为华人争光，被评为最伟大的功夫片，李连杰这部电影，传承了中华武术的真谛

　　要说到华语影坛功夫片的门面，无疑是李小龙、成龙和李连杰。

　　但是，强如李小龙和成龙这样的国际巨星，也是在影视圈摸爬滚打很多年后才成名。

　　唯独李连杰，出道即是巅峰，凭借着《少林寺》红遍大江南北。

　　

　　巅峰时期的李连杰，有着“票房灵药”的美誉。

　　他的作品几乎受到全球市场的欢迎，碟片市场赚到的收益，更是票房的好几倍，这样的成绩让很多人都望尘莫及。

　　无论是《黄飞鸿》系列电影，还是《方世玉》及其续集，经典程度无需多言。

　　

　　他扮演的霍元甲、令狐冲、黄飞鸿、张无忌等等角色，也早已深入人心。

　　而功夫片《霍元甲》，这么多年来，还是找不到一部能与之相媲美的作品，即便是《叶问》系列也达不到它的高度。

　　上映15年，被评为最伟大的功夫片，李连杰这部电影，为华人争光。

　　为什么这么说？

　　在我看来，原因有三点。

　　

　　一、野心勃勃的功夫巨制

　　2003年，李连杰意外看到了一篇新闻报道，让他下定决心要拍《霍元甲》。

　　为了这部电影，李连杰倾注了极大的心血，对外宣称是自己“最后的功夫片”。

　　在拍摄前，导演于仁泰和李连杰，将电影定位在“高手的真打实斗”上。

　　一方面，想向全世界展示中国功夫；另一方面，发扬中国武学精神，告诉观众“暴力不是解决问题的办法”。

　　

　　为此，两人跑遍世界各地，找来各门派的格斗高手与李连杰“过招”。

　　其中，就有获得过奥运冠军的泰国拳王，澳洲顶级摔跤手，世界自由搏击金腰带J，以及德国剑术专家......

　　除此之外，袁和平也在李连杰的邀请下，担任电影的武术指导。

　　

　　而整部电影，李连杰还将做人的理念放到了故事里：

　　人虽然无法选择生命的开始，但是做人一定要坚强，要敢于勇往直前。

　　这点，正好与周杰伦的《霍元甲》所传达的价值观不谋而合。

　　两人都希望透过霍元甲的传奇一生，来告诫年轻人要珍爱生命，勇敢地活出自我。

　　所以，站在这个角度分析，《霍元甲》绝对算是功夫片的“一代宗师”。

　　

　　二、史上最卖座的功夫片之一

　　众所周知，当年的香港电影，票房很大程度上要靠演员的个人号召力。

　　而在那个年代，李连杰就是华语影坛功夫片的门面、票房保证。

　　他的电影只要上映，便能票房和口碑双丰收。

　　

　　当年，《霍元甲》上映后，轻松拿下了2463万美元的票房，成为了北美最卖座的功夫片。

　　不仅如此，影片在内地狂卖1.05亿，年度第三。

　　在香港大卖3020万港元，台北狂揽8720万，双双拿下了华语片的年度票房冠军。

　　

　　票房大卖的同时，碟片也是赚到手软。

　　光是在北美的销量，《霍元甲》的收益是票房的两倍以上。

　　其中，DVD销售达到3100多万美元，而DVD出租至少2000万美元以上。

　　这样的成绩，令人望尘莫及！

　　

　　三、李连杰的独具匠心

　　如果仅仅是一部功夫片，那么《霍元甲》不可能评价如此之高。

　　在我看来，影片是一部严格的现实主义作品。

　　擂台比赛仪式感很强，武打动作遵循现实主义原则，每一场比武都有特点、与众不同。

　　从中，观众能够看到李连杰、于仁泰、袁和平等主创们的良苦用心和诚意。

　　

　　在人物方面，要知道关于“霍元甲”的故事，在很多书中都记录得非常详细。

　　所以，在“自己的故事”和“霍元甲的故事”之间，李连杰陷入了一个进退两难的取舍。

　　最终，他选择了后者。

　　在片中，霍元甲被塑造成擂台上的一介武夫。

　　从少时野心争夺名利，到后来领悟武学真谛，以仁为思成为了真正的一代宗师。

　　

　　尽管人物和故事没有做到尽善尽美，甚至被霍元甲的后人告上法庭，但是《霍元甲》却向前跨了一大步。

　　在武术题材的电影里，练武之人若能秉承“人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必犯人”的人生信条，俨然已是一条好汉。

　　但是，影片却将生命伦理和人类理性作为首要的价值观，无疑是对传统武侠电影的一次超越。

　　

　　唯一美中不足的是，电影有两个版本：

　　一个是104分钟的公映版，另一个是141分钟的导演剪辑版，足足删减了37分钟。

　　然而，尽管是一部被删减的半成品，但是也无法阻碍观众对电影的喜爱。

　　

　　时隔多年，再看《霍元甲》，当他喊出“自强不息”的时候，依然触动人心。

　　在这部电影里，李连杰迎来了完美谢幕，无愧“功夫皇帝”的称号。

　　从此，影坛再无“一代宗师”！