真人喜剧片快来磕头，这次败给动画你也得认
实话实说，很久没有在电影院笑得这么开心了。
最开始会选择看《茶啊二中》的点映场，纯属好奇，也是因为注意到之前几部的评价都非常非常好。
虽然刚开始看的时候，我确实有点怀疑人生。
画风清奇：教英语的班主任是个“灭绝师太”。
剧情离谱：班上的学渣去网吧打游戏，她就骑着东北的三轮车“倒骑驴”去追杀他们。
这是什么奇奇怪怪的动画片！
当下甚至有点想直接离开。
可是再看了一会儿之后，我就开始有点打脸了。因为真的很好笑！
最开始笑的时候有点羞耻，不过很快我也开始跟着放声大笑了。
毕竟周围的人比我笑得更大声。
而且据我观察，我身边笑得最开心的那几个，也都跟我一样，是进场时十分严肃、一脸怀疑的社畜成年人。
甚至还有一个人刚开场的时候老在看手机，我一度想去提醒她，把亮度调低一点儿。但过了一会儿，她就很自觉地再也没拿起过手机，很认真地看电影了。
包括我自己也是，其实关灯之前还在想，有这个工作还没做完啊、那个due还要赶啊……总之，一堆烦心事。哪怕人已经到了电影院，心还被卡在工位上。可能这就是社畜的日常。
但是在电影院里看着看着，跟旁边的人一起哈哈大笑，我竟然就把工作全都抛在脑后了。很久没有在电影院里感受到这么“纯粹”的体验，但或许因为这部动画太快乐、太纯粹，也治愈了我。
至少在走出电影院的那一刻，和周围的人一样，我的确感受到了一种久违的轻松和畅快。能在九十分钟的时间里，暂时逃离成年人的世界，这种感觉真的很好。
看似平平无奇的《茶啊二中》，为什么能戳中我们？
可能，也正是因为它足够简单。
这种简单首先体现在剧作的层面上。
很多喜剧的创作形式是做加法、堆梗，把各种笑料和段子堆在一起，凑够时长。这样虽然好笑，却完全是碎片化的，内在缺乏一种一致性和逻辑连贯性。
而《茶啊二中》则明显是在做减法。
剧中的笑点基本都是在围绕着一个核心来展开，虽然笑点同样很密集，但你会觉得，它们都是依托着剧情发展和人物的塑造来推进，也有其内在的递进、反转和逻辑关系。像根茎上长出来的繁密枝叶，被很有力地托住了。
举一个例子，影片的核心是一个身体互换梗。“调皮学渣”王强和“暴躁班主任”石妙娜，交换了身体。
身体互换梗其实在喜剧片里已经相当常见，那要怎样才能令观众眼前一亮呢？
首先人设要稳。一方面角色本身的性格要做得够扎实、够夸张，另一方面则是在人物关系上，要抓住角色之间的对立和矛盾。
于是身体互换后，原本严厉的师太变成了带着学生一起上体育课、疯玩、闹革命的“孩子王”；原本不着调的学渣，反而变成了学生里的“叛徒”，一直逼着同学们搞学习。
爽点有了：“坏学生”拥有了权力，可以带着全班同学撒欢儿造反，实现“全天都是体育课”“再也不被班主任占课”的终极美梦，充满了学生时代的反叛精神，是一种对既定秩序的打破。甚至也可以说，是圆了我们每一位观众高中时的梦。
笑点也有了：“老师”被困在了学生的身体里，明明一心维护课堂秩序，却先是被同僚无情罚站，再被同学们绑在旗杆上。身份的错位，所带来权力的反转，她的窘迫、尴尬、无助，就构成了最佳的无厘头笑料。
《茶啊二中》的另一个简单之处则在于，所有的戏剧冲突，都是非常紧密地围绕着校园生活展开的。
在看片之前，假如你问我，我高中每天都在干什么？我可能会两眼一翻告诉你，当然是做题做题做题。
但反而是在看片的过程，我有些惊讶地回忆起来，原来自己高中还做过这么多事：在课堂上鸡飞狗跳、跟同学一起在厕所唠嗑，晚上还要回寝室做大扫除、边学习边吃宵夜、还有关灯后的夜谈环节……
而这部电影就是很原原本本地，将我们的青春，将这些中学时代最真实、最接地气的小事，都拍了出来。
它们之所以变得妙趣横生，正是因为主创们很巧妙地抓住了动画形式的超脱和脑洞，来将一切都放大化了、夸张化了。这些看似无厘头、荒诞的笑点，本质上能引起观众发笑，还是因为共鸣，因为它唤醒了我们对于自己中学时代的回忆。
而这也有赖于主创，既对于中学生活有着充分的观察、挖掘，又能够最大化地发挥出动画本身的优势。
甚至于，你会发现，最终连本片的核心“任务”，都是一件非常非常小的事情。
大部分的校园题材作品，核心任务都会是决定命运的高考、或者至少是一次很重要的考试。但《茶啊二中》的目标非常非常小，只是一件很小的事。
简单，并不意味着平淡。
好的喜剧是非常需要想象力的，它需要让一件荒诞的事变得可信，《茶啊二中》证明了这一点。他们将一件小事，变成一件“大事”，变成一次争分夺秒的营救，一场惊心动魄的冲突、兄弟间的肝胆热血，和维系着一整个班的大团结。他们将一件小事，讲得绘声绘色、起承转合、跌宕起伏、生动有趣。
同样，简单也不意味着肤浅或流于表面。
难能可贵的是，在相当有限的篇幅里，《茶啊二中》不仅有轻松的、治愈的一面，还隐含着对于现实的讽刺、批判和思考。
影片同样以一种很轻巧的方式，揭露了一些校园生活中的“潜规则”：比如对于优差生的区别对待、或是其他一些并不公正的、冠冕堂皇的假把式。
故事的最初，学渣换进了班主任的身体里，试图借由老师的权力来打破校园的既定秩序。这当然只是在瞎玩胡闹。
但故事的结尾，师生身体归位，却齐心协力、共同打破了一些隐形的潜规则，从而实现了共同成长。
从一种“打破”，到另一种“打破”，剧本画上了一个圆满的句号，实现了内在的完整性，人物也各自升华，实现了各自的弧光。
故事讲到最后，是很热血、很燃的、也是很真诚的。好的喜剧，应当有一层现实意义来托底。《茶啊二中》看似讲述的是师生成长，是欢乐的校园生活，但其中也不乏对于教育制度的反思，对于现实的真实呼应。这就更让人心生敬意了。
剧作上做减法，制作上做加法
看似轻松快乐的喜剧背后，是一个坚持动画梦想、为了喜剧动画而死磕的团队。
在看过电影之后，忍不住也去了解《茶啊二中》的幕后团队。这个如今被誉为“国内数一数二的喜剧团队”，已经默默坚持了十年。
因为早年是做网剧出身，资源有限，连配音演员都主要靠同事们“兼职”：人事、宣发运营、分镜设计……包括导演、制片人，统统被拉过来当配音演员。
在制作电影时，导演也考虑过请专业人员来配普通话版，但却发现怎么都味儿不正。反而从网剧至今，这群“兼职人员”早已变成了最专业的配音演员，最适合、最懂角色的人。
演员则是由导演来亲自上阵：导演闫凯，曾一个人分饰19个角色，还曾为1秒镜头下跪数10次。
团队为片中每个露脸的角色，都写了上千字到上万字不等的人物小传，每个人都有着一份非常详尽的履历，从月考成绩、中考成绩、喜欢吃什么、到他的父母是干什么的，他的原生家庭会如何影响到他....
而导演为了寻找创作灵感，亲自在高中住了三个月，和学生同吃同住，参与晚自习，去食堂抢饭吃饭、甚至一起考试等，细致记录着学生所有真实的状态。
从网剧到电影，这个团队花了整整五年的时间。五年来他们始终保持着同样的创作习惯，对于笑点精益求精，第一次想到的笑点，基本不会用。一些重要的笑点能改六七百遍，一个角色的表情也能做将近一百个。
而从梦想到现在，他们花了将近十年的时间。《茶啊二中》的第一部网剧是在2014问世，这十年里，他们开过滴滴、洗过车、换过好几次工作室，也接过很多外包……但最终还是坚持了下来。
在这个时代，变是很容易的。
反而想要保持简单，保持不变，是更难的。
我们常说的一个词是“保持初心”。因为说了太多遍，几乎已经忘了它原本的含义。
但回头来看《茶啊二中》，“初心”还是最适合它的一个词。
“初心”，是主创坚持从一个孩子的视角来讲故事，没有成年人的评判和审视，只有青春的中二和热血。
“初心”，也是主创只想在短短的九十分钟里，带给观众带来一场最简单、最直接的快乐。没有说教，没有负担，只拍一部电影，只讲一个喜剧。
它讲述的是看起来最小、最微不足道的事情。一群高中生，为了上一节公开课去拼搏。与宏大叙事无关，但却很单纯，也很真诚。它与我们每个人的青春息息相关。
它让我们能在短短的91分钟里，重回那个中二的青春时代，回到可以放肆大笑的年纪，也找回中学时期，那种最简单、最返璞归真的快乐。
做喜剧难，做动画喜剧更难
动画的形式原本就比真人喜剧的难度更大，从剧本到人物，都是从0到1，没有演员、话题的任何加成。而涉及到校园的题材，更是有诸多敏感和限制。
但偏偏真人喜剧，就是不够争气。
如今大部分真人喜剧，都还停留在段子式、碎片式、屎尿屁喜剧或是大玩低俗梗的阶段。演员大部分时候是丑角工具人，怎么傻怎么演、怎么出丑怎么来……剧情也不需要逻辑，演到哪儿写到哪儿，设计感非常强。
反观《茶啊二中》，却让我们看到了一部喜剧的“初心”。用扎实的人物、用流畅的、类型化的叙事，再结合以动画的想象力，来塑造出一部好的、高级的喜剧。
至少从完成度来看，已经超乎市面上的大部分喜剧电影。
暑期档需要《茶啊二中》
很高兴能在暑期档等到了《茶啊二中》。
今时今日，我们的电影市场似乎在变得越来越割裂。一边是短视频的巨大冲击，一边却是动辄三小时的大长片。
为了留住观众，每部电影都要有抓手、要有时代痛点、要直击全民情绪。要上升到某种价值，要宏大的主题，要更高的格局。
但我从中，只读出了两个字，“枯燥”。
成年人的生活已经很枯燥、很严肃、很压抑。
可是当我们走进电影院的时候，暑期档的电影竟然也都是同样的枯燥、严肃、教育。
明明想要在电影里找回快乐，却发现焦虑的情绪，也在同一块银幕上演着。
似乎创作者们也忘记了，“暑期档”本来就应该是一个最快乐、最简单的档期，是属于孩子们、属于假期的档期。它应该是一次狂欢，一次对日常生活的逃离，而不是反其道而行之。
而在满屏的焦虑里，能遇到《茶啊二中》，我也感到十分庆幸。
它不油腻、不说教、没有那么多可怕的噱头。它只想让你笑一笑。
正如《中国奇谭》总导演陈廖宇所说的，在国产动画纷纷追求高大上的时候，《茶啊二中》是唯一放下身段，让大家笑的电影。
还好，还有人对你无所求，只是想要你快乐。