洪尚秀：他的电影没有任何限制性元素却成为19禁，为什么？
前言：2020年奥斯卡过后，奉俊昊成了世界级导演，他也是韩国电影傲立世界影坛的标志性人物。但要说到韩国电影走向世界的第一人，则要提到另一位：洪尚秀。他是“韩国作者电影第一人”，1996年，洪尚秀完成处女作《猪堕井的那天》，借着独立制片运动的势头在韩国上映。那一年，朴赞郁和奉俊昊都还算不上真正出道。上周，洪尚秀凭借自编自导的《逃走的女人》成功摘得柏林电影节最佳导演奖，完成了韩国电影人对欧洲三大电影节：戛纳、柏林、威尼斯的全满贯。他能够获得各大电影节的青睐，并最终完成历史性突破，这没有任何争议。有争议的是：他把自己的电影精神搬到了现实中，与自己电影的女主谈起了与电影里一样的恋爱，他导演了自己的电影，他的电影又导演了他的人生。
2020年的韩国电影人有点狠。《寄生虫》横扫各大电影奖项之后，韩国电影界又有一个人站在了国际A级电影界的巅峰。
他就是导演洪尚秀。
凭借自编自导的《逃走的女人》成功摘得柏林电影节最佳导演奖，洪尚秀也补齐了韩国人唯一没有攻克的柏林影展的主奖项。成功让韩国电影继金基德的《圣殇》获威尼斯电影节金狮，奉俊昊的《寄生虫》拿下金棕榈之后，完成了对欧洲三大电影节奖项的全满贯。
有道是“戏如人生”，洪尚秀真的做到了生活与电影的无缝衔接，他的电影、他的人生，各自处在边界模糊的境地中，这成就了他，也造成了他今天遭受的非议。
一、活在电影里的洪尚秀：早晚会获奖，早晚会出事
其实，从洪尚秀的电影风格来看，他的获奖绝对是早晚的问题，关键在于他个人的曝光量是否满足了业界电影人的关注度。而从其过去五年的经历来，洪尚秀的故事完全就是他自己执导电影情节的翻版。因此，他的场外新闻在公众眼中的曝光量远远超过了他的作品本身。
2015年，在拍摄《这时对那时错》的过程中，洪尚秀和电影中女主角的扮演者金敏喜擦出了火花。彼时，他还有家室，金敏喜则是韩国电影界不可忽视的新演技派演员，并且更让各位吃瓜群众觉得无法理解的是，曾经公开与李政宰、赵寅成这种韩国天王级别男影星交往过的金敏喜，居然不顾人伦道德，坚持和比自己大二十多岁且并未独身的洪尚秀在一起。
但只要深入探讨洪尚秀其人，你会觉得这位韩国导演有着非常艺术式的思想，恰恰非常吸引金敏喜这种纯粹的艺术化演员。二、极强的风格化：在简单空间下表现离经叛道的感情
早年间，洪尚秀就喜欢和朋友一起边喝烧酒边畅聊人生，加上生活在搞文字出版的家庭，他看待世界的方式特别佛系，高中毕业的时候都没有参加韩国的大学能力测试，选择待在妈妈的卧室里面听古典乐，有时候他还会学里面的指挥，并经常若有所思地一个人待着。
生活习惯的逐渐怪异让洪尚秀的心理有了些许问题，1928年的冬天，他来到一家旅馆吞了一瓶安眠药打算自杀了之，不过幸好被人发现救了过来。为了让他能安下心做些事调整这种心理状态，他的母亲为其找了几位钢琴老师，但最后都不了了之，因为洪尚秀和他的老师们谈起了恋爱。
之后，洪尚秀来到美国留学，主修戏剧创作，期间他阅读了大量萨特、加缪的小说。并喜欢上了法国电影大师罗伯特·布列松与埃里克·侯麦的作品。这些对他日后的电影创作影响极大。
洪尚秀的电影有固定的程式，甚至有人断言：洪尚秀一辈子都在拍一部电影，“他将生活还原成泥潭，散发着肮兮兮又淫荡荡的美感”。
他的电影，剧情通常是：男女主人公在普通环境下的相识，主题是对感情的迷离，谈话场所多为简单的二人空间，并且要么在喝烧酒，要么就是淡然的游逛。乍一看，你从他的电影中看不到戏剧性与故事性，写实化地佐以了令人尴尬的人物关系——背叛婚姻的男人与单身却有着说不清背景的女人。
这一点与布列松所主张的追求真实自然的生活场景、追求简洁明了的叙事出奇地一致，整个故事完全依靠男女主人公的对话推动情节发展。而这个对话的主题又可以概括为两个字：尬聊。
在洪尚秀的电影里，人物永远是不会变的核心，而人如何处理既定的人文伦理，则是其电影一成不变的冲突中心。这与萨特不按传统戏剧的原则处理环境与人物的关系，而是给人物提供一定的环境，强调人物在环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运的特质又不谋而合。同时，他也一直在讲述爱情与道德的矛盾，这又和候麦的电影一样，透过常规人伦去审视两性间的关系。
这种极强的存在性导致了洪尚秀电影的风格——在简单空间下表现离经叛道的感情。
所以他的故事中男主永远是个知识分子，永远有着家室，却只是因为偶遇而对女主产生了情愫。而这种出轨的感情却被表现为正常、优柔、甚至被女主所承认。
这就可以理解他与金敏喜合作的第一部电影《这时对那时错》为何在没有限制级元素的情况下被限制19岁以下禁止观看。因为这种有悖正常道德的故事在洪尚秀的镜头中却显得非常干净且美好，你会怀疑真正的婚姻关系是怎样的。这对于大多数人来说都难以接受。
洪尚秀的艺术意识和感情意识相当超前，并且非常吸引人。通俗地说，对于众多文艺青年来讲，这种感情反而在得不到的情况下显得凄美，并且只聚焦于这两人忽视周围看法的影片内容有一种另一时空发展的虚幻感。
从上文来说，洪尚秀的电影有非常独特的艺术风格，表现故事的手法非常高级也是脱胎于西方文化的，所以他能够获得各大电影节的青睐最后拿奖没有任何争议。
争议的关键就在于：他把自己的电影精神给搬到了现实中，与自己电影的女主谈起了与电影里一样的恋爱。这种感情观也许是洪尚秀一直想要的，不被世俗规定所控制，完完全全凭着本质的相互喜欢所决定。佐证这一点的，就是他与金敏喜正式确定恋爱关系的情况下仍旧没有离婚，在有妻子与家庭并且法院不准离婚的条件里承受着几乎所有民众的指责依旧坚决地与金敏喜谈着恋爱。三、永恒的主题：爱情的本能被世俗的道德所折磨
不过，洪尚秀的电影中，男女主的爱情都隔着一层纸，没有最终捅破，并陷入了一种看似因此遭受折磨的境遇中。
在让金敏喜捧得柏林影后被称为映射他们二人故事的《独自在海边的夜晚》中，女主永熙的爱情观念永远是精神层面的不满足。
当男主说出“我爱你是因为你长得太漂亮”之时，永熙也淡淡地以“不怎么感谢这句话”来回应。正如她对姐姐所说的“已经不怎么在意男人的外表”那样，她渴望的相爱，并不只是基于对肉体、对相貌的欲望，而是在平等基础之上，两颗心之间的碰撞与互动。对于这样的爱情理想，永熙越执着，就会越失望。而男主则是一直背负这样的爱情，因为家室的原因一直不能去真正接纳这份感情。只能借着酒劲，说出一番非常大胆的剖白：说起婚外恋的困扰，仿佛心里有一个怪物，想要挣脱出来，一直后悔，让人快要窒息。对二人来说，面对爱情的本能因为世俗被限制，成为了一种折磨。
对这种世俗看法的讽刺，洪尚秀又借着自己的《之后》说出。电影开头便是身为著名评论家的男主角奉完被妻子一顿质问是否有外遇，他一副无辜状，无奈乏力地向妻子解释。但仅仅走出家门几步，几个自打耳光的与第三者相拥镜头，一起坐地铁的闪回镜头便交替出现。而妻子则是追到了奉完的公司捉奸，却误会了刚刚第一天上班的雅凛，几个耳光，一场谈话，反复遮掩，故事慢慢流淌。
之后，善完又在妻子与女儿的逼宫下，回归了家庭，并且事业方面也收获了巨大成功。不过对他来说，这是“放弃人生”，放弃了自己去爱的权利。
不管洪尚秀电影中的爱情多么吸引人，这种爱情还是不能当做社会正常的伦理去看待，这些只能存在于洪尚秀自己的身上。
借用《YI和园》中的一句话来总结他的观念：“什么是道德，两个人在一起，这才叫道德。”结语：电影来源于生活却高于生活，洪尚秀的电影尤其如此，他将生活中偶尔闪现过的一些念头、一个瞬间延长、丰富，最后成为一部有点尬、又有点美的电影。这个念头、瞬间很可能是堕落的，不被世俗所接受的，但却也是真实存在的。洪尚秀的电影也在这种逼仄里，挤压出了人性本质，他的电影台词很多都是尬聊，但这些尬聊透过屏幕，呈现出真实的众生相。这是电影的魅力，也是艺术家提炼、总结生活的能力。