你觉得韩娱是否不衰，内娱是否走下坡路？
辩经是好事情，但是原神梗和韩娱派都没能很好的说明韩国娱乐工业化和内娱无力的问题，反而在破梗路上狂飙。韩娱的优点和缺点都要肯定，尤其我们要承认韩娱确实经久不衰，一代又一代前赴后继席卷亚洲女性荷包，有道是铁打韩剧流水的老公。为什么《偶像漩涡》的舞女主角跳得更性感，但却是配角金珍妮一直挨骂？
首先，原神更应该归类为游戏产业，而不是对标韩国Kpop。如果论文化输出，原神确实要比Kpop要高和效果好，毕竟库克来中国还专门去了一趟米哈游。所以，原神更应该看成电子产品输出，确实也是娱乐，但是对比的对象错了。真的要对比的话，应该是韩国游戏产业。
中国游戏产业2022年海外营收是173亿美元，而韩国游戏产业海外营收是86亿美元。如果考虑到韩国引以为傲的产业，如汽车电池(86.7亿美元)、家电产品(86.7亿美元)、电动汽车(69.9亿美元)和显示器面板(36亿美元)，那么中国游戏产业依旧完胜韩国游戏产业+文化产业。
其次，韩国娱乐产业的优势：工业化。
提到韩国娱乐不得不说韩国娱乐三大公司，SM、YG和JYG。这三家公司在一开始就以工业化标准打造娱乐明星，从练习生制度到商业开发计划，再到对艺人规划，都有一套非常完整的制度。当然，这里面也包含韩国黑暗一面，涉及到韩国自己都痛恨的上下级和前辈后辈文化，但是韩国打造了一套行之有效且非常完整和正规的制度，从而保证艺人像流水线一样地被制造出来。
比如，第一个爱豆男团H.O.T.的诞生；第一个可以完美进军日本的女Solo BoA；第一个可以在日本巨蛋，日本日产开巡演，全年演唱会动员上百万人参与，至今没人能破其纪录的东方神起；第一个拥有外籍成员的大型实验性组合Super Junior；第一个同时展开中韩同步活动的EXO-K，EXO-M小分队；第一个打造无上限，新文化音乐传播，多国企划的NCT，等等等，这些都是韩国娱乐公司用流水化工业体系打造出来的娱乐明星，韩国整个娱乐产业开始进化成工业化的批量制造明星的流水化体系。
韩国的明星出炉是造梦工厂机制下的产物，学员们从一开始就要被分配到各种团队训练唱歌与表演等才艺，为了生存，练习生必须努力展示出自己的特点以免被淘汰。韩国推出的流水线上的明星产品基本都具备演戏、唱歌、舞蹈方面的能力。韩国娱乐公司对旗下艺人们有着严格的管控，定时定期实行镜头测试，由专业人士评估并有针对性的针对学员的相貌进行整容，还要对其打造基本范式：造型练身材、学舞蹈、举手投足要符合粉丝对偶像的标准模板设定，妆容要精致、服饰要新潮修身、在媒体与公众面前说话如何才能滴水不漏等。无论是宋仲基暖心的笑容，还是金秀贤的冷若冰霜，都是工业化流水线上生产出来的成品，其本质就是明星都是工业化的造星机制下推出来的标准产品。
韩国娱乐产业从业人员也积累了标准的方法论和精细化运营的产业体系，贯穿到内容制作、策划、编剧、导演、演员、前期筹备、拍摄制作、播出发行的整个体系。由于竞争激烈，播出渠道有限，倒逼韩国娱乐产业相关从业人员在娱乐内容供给端不断推陈出新。韩国采用边拍边播的模式，根据用户兴趣随时来设定剧情，所以能源源不断地推出下一个引发粉丝尖叫的韩剧与偶像与综艺节目模式。总体而言是培养明星和制作内容的流程成熟，更新换代快，产品不断推陈出新。
韩国这套工业化流水线制作也出现弊端，那就是容易审美疲劳。韩国娱乐产业工业化标准化、模板化与流水线化上的产品，新人一个接着一个不断出炉，这种机制决定了艺人的生命周期只有那么几年，几年过后会有新的艺人或者组合来替代。所以迅速红起来的明星需要快速利用名气快速捞钱，而且他们主演的电视剧、电影或者是演唱歌曲有严重模板化趋势，导致艺人和演员被快速榨干，几乎鲜有脱胎换骨二次演艺高峰，基本上属于剧抛或者是两三年抛的那种。
就2023年时间点来看，无论是田柾国登上卡塔尔世界杯舞台，还是BLACKPINK火爆，更是鱿鱼游戏在世界范围横扫，都有韩国文化自我阉割文化属性，放弃自身特点，主动靠拢欧美文化，去迎合欧美人口味的趋势。以BlackPink和防弹少年团为例，早期出道歌曲以韩文为主，只有副歌部分用英文。现在这两个组合基本上以英文来演唱，英文比例上升到六成到七成。韩国人现在极力贴近欧美文化，甚至不惜牺牲自身文化属性来换取欧美人的认可。
想一下韩流韩娱初年，一部大长今点燃多少女同胞做饭热情，林永健在春晚小品中还拿大长今开涮。后来的来自星星的你都俊敏，国民老公宋仲基等，在亚洲范围内取得非常大的影响力。同时，因为韩流的传播，带动韩国文化传播，韩国产品在亚洲范围内铺开，如韩国化妆品、3C产品等等销量都有上升。此外，韩流还带动了韩国饮食传播，大长今还有来自星星的你等韩剧播放之后，大家纷纷对韩国饮食感兴趣，什么紫菜包饭、石锅拌饭，当然还有现在火热泡菜之争。
韩流经久不衰和韩国产业政策密不可分，而不是坊间传闻那般财阀的玩物。上世纪90年代时任韩国总统金大中就提出过韩国文化产业政策，从游戏产业到电视电影，都有相关产业政策扶持。韩国前总统金泳三执政时曾经敏锐地指出，一部《侏罗纪公园》的收益与韩国出口150万台轿车所获利润不相上下。后来接任金泳三的金大中也明确指出，文化产业是韩国21世纪重要的根基产业。金大中时代正好是自由主义软实力宣扬期，他上台后立即把文化产业作为增强国家竞争力的主要手段。
今年1月初，韩国政府发布了文化产业相关支援预算。韩国文体部表示，今年韩国文化产业领域的预算总支出规模为8442亿韩元，占到文体部整体预算的12.5%，其中72亿韩元专门帮助韩国文化企业海外支援。(钱虽然少，蚊子腿也是肉。)
综上，韩娱不单单是一项产业，而是形成以文化开路，韩国其他产品推销为主，通过文化传播带动韩国文化传播。韩娱在某个明星爆红后，立即安排相关代言，从而带火某些产品，从手机3C产品到汽车。韩国已经形成一整套模式，流水的艺人，雷打不动的三大娱乐公司，后面还有韩国其他产业公司在摩拳擦掌。此外，韩娱现在吸引大量的亚洲和亚洲以外的年轻人，给予他们一个明星梦，从而带动韩国留学产业。
比如说中村一叶，她3岁就开始学习舞蹈，拥有15年芭蕾舞经验，曾经在莫斯科舞蹈学院、英国舞蹈学院和荷兰舞蹈学院学习。但是偶然在看到BLACKPINK MV后，突然萌发女团梦，随放弃芭蕾舞团试镜，来到韩国成为一名练习生，最终成为LE SSERAFIM团员之一。
韩娱就说到这，来说说内娱。内娱的问题一言难尽，其实内娱的环境是非常好的，不会遇到像韩国那样需要考虑到欧美和日本的文化冲击。由于限韩令的存在，港澳台的日渐式微，日本娱乐公司对中国市场冷淡，以及中国对好莱坞电影的限制，欧美距离中国较远且有文化接受的问题，现在的中国文化娱乐市场实际上是内娱自己和自己玩。然而在这种环境下，中国内娱交出最糟糕的成绩单，而且带着港澳台一起往马里亚纳海沟冲的架势。如何评 CCTV6 电影频道 6 月 29 日播出的《湾区升明月》大湾区电影音乐晚会？美依礼芽的大火事件，有没有让你觉得文化被入侵?
CCTV6大湾区电影音乐晚会汇集了港中新老歌手和明星，大家一起演绎了上世纪80到90年代，甚至是新千年以来耳熟能详的作品。但是看完晚会后给人的感觉就是，老将们依然能再战十余年，而新生代被老将们的光辉盖住，华晨宇的节目干脆被六公主给剪了，据说是唱的实在是太难听了。被誉为民族和现代的结合的谭维维改编周华健的刀剑如梦，是我听过最难听的一版刀剑如梦。
说白了，一场大湾区音乐晚会开放麦下，炸出来一群不学无术要唱功没唱功，要表演没有表演的内娱废物。当年华晨宇力压米希亚成为末代我是歌手歌王就极富于争议性，考虑到米希亚多次在红白歌合战和后来在日本奥运会上献艺，被日本音乐界评选为日本现役唱功最强歌手第一名，华晨宇尖叫鸡唱歌方式何德何能力压这么一位优秀唱将获得末代我是歌手歌王？
无独有偶今年浪姐请来了在动漫界二次元闻名的美依礼芽，而她初舞台的极乐净土引爆整个舞台和中国互联网。Ella虽然拿下初舞台第一，但是美依礼芽拿到了人气第一。知乎上当时就有问题，美依礼芽大火有没有觉得是文化入侵？山猪吃不了细糠，味精吃多了就不知道美味倒底是个什么样了。美依礼芽在日本已经十八线靠外了，她参加的两个团都解散了，其本人就在二次元范围内知名。湖南卫视压根没觉得美依礼芽能火，初舞台给的时间并不多。后来的花海居然给打了80分，在舆论范围内纷纷质疑湖南卫视的黑幕操作，湖南卫视这才收手，要是真的压制美依礼芽，到时候湖南卫视的公信力荡然无存。从一开始的边缘到现在的绝对C位，半隐的美依礼芽血洗内娱。别忘了去年王心凌是怎么血洗内娱的，二十年前的甜妹二十年后依旧能战。
还有芝芙，和美依礼芽差不多。芝芙给我的感觉就是认真对待这个舞台，从唱歌到舞台准备，她是非常认真。打不过美依礼芽不丢人，但是连越南人都打不过，内娱要不要这么离谱？
讲个不是笑话的笑话，90年代以来中国电视剧卖到海外最贵的就是三国演义卖到日本，当时央视以1.5万美元一集只许播三轮的条件，将三国演义卖到日本。当然日本人有条件，希望央视配上日文，央视也照做了。打那之后，无论是尤小刚的秘史系列，还是甄嬛传、三生三世等等等，都没有卖出过如此高昂的价格。琅琊榜价格传闻高于三国演义的1.5万美元/集，但是没有公开承认过这个价格。其他所谓出海电视剧，基本上都在几百元/集左右。
最后有报道的统计数字是在2013年，中国电视剧海外营收为1.05亿人民币，至于现在统计数字嘛，估计相当难看。根据媒体走访调查，中国电视剧在海外每集叫价仅为千余人民币。依托中国互联网出海的东风，腾讯视频等均推出面相当地的APP或者是视频网站，而中国电视剧或者电影出海大多数都是出口到这些地方，实际上就是左手倒右手。
还有中国电影，很多小伙伴喜欢举例流浪地球2火爆。诚然流浪地球2在国内收获票房颇丰，海外贡献了502万美元票房，但是我们只有一部流浪地球2，而且流浪地球2刚刚摸到电影工业化的门槛。随后耗资3.5亿制作的长空之王，在美国仅拿到27万美元票房，全球票房不过120万美元。
对于中国娱乐产业而言，现在还处于萌芽和交学费的状态，甚至是到现在都不清楚倒底如何去操作影视和建构文化娱乐产业。现在的内娱关心的粉丝和流量，以及大数据探索观众喜闻乐见，而不是真的去创造喜闻乐见的内容。内娱明星有基本功的寥寥无几，华晨宇被称为一代歌王，张杰是格莱美奖第一人。吴签在进去踩缝纫机之前，最知名的事件就是粉丝狂刷专辑好评，在五个小时内刷到iTunes第一，被震惊的苹果迅速下架他的专辑，引发欧美媒体的群嘲。
内娱现在在粉丝经济和流量经济中狂奔，且看不到刹车的迹象。虽然国家大力清理粉丝饭圈文化和流量明星问题，但是内娱始终无法摆脱饭圈文化带来的金钱诱惑。所以，内娱就是现在这个鬼样子，没有作品，没有技能，没有文化，但凡有点外面的风吹进来，就摇摇欲坠。明星骗粉丝，粉丝骗明星，经纪人公司和娱乐公司互相骗，基本上内娱就是大型诈骗场还是合法的那种。演员去唱歌，歌手去演戏，这是目前内娱特点，至于造血和创造力几乎没有，更不要提文化传播以及中国产品推广。爸爸去哪儿，向往的生活，跑男等国内知名综艺均来自于于韩国综艺。内娱抄袭韩国综艺逼的韩国通过国家立法的方式来遏制内娱的抄袭，且该法案出台之后，直接点点名内娱抄袭问题。此外，中国电视剧电影假如没有日韩影视业，几乎写不出来有意义剧本。
2022年央视重磅登场的加油吧妈妈，原剧是来源于2015年日剧母亲的游戏。在被中国制片方引进后，对东亚家庭教育的批判和反思大大削弱，最终成为一部姐弟恋+家庭伦理狗血剧，甚至是对目前中国教育领域军备竞赛的思考都削弱了，最后的结局堪称胡闹。
知乎主流是唱衰日剧，但是我想为日剧说点好话，哪怕是再衰落，日剧制作水平还是在线的。相比中韩，日剧相对短小精悍，而且富有思考性话题太多。韩剧千篇一律的长腿欧巴之下，最近数年也在找寻突破方向，鱿鱼游戏和顶楼都算不错的精品。如果你想不带脑子的话，当然国产剧肯定适合你。但是，你想看点有意义的，日剧和韩剧挑一挑还是能挑出来几部好的。想要复制过去东爱和大长今的万人空巷，那就是有点难，毕竟现在社会发展太多的东西可以去娱乐。
内娱的问题是去饭圈化，唱歌的去唱歌，演戏的去演戏，艺人要通过作品来说话，而不是买一堆尬出天际的热搜。另外，别盯着大数据去挖掘老百姓想看的，而是通过自己创造喜闻乐见的东西。