一部电影的好坏，真的只是根据个人喜好不同判定的吗？还是存在普遍的标准？

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　　一部好电影，是用特定的电影技术将一个故事艺术性的呈现给观众。

　　让观众在观影的过程中，沉浸在电影世界里，感受到电影散发出来的艺术感和价值观，使观众精神上暂时脱离现实世界的束缚，特殊的体验拓宽了生命的边界。

　　无论这部电影，呈现的美学是暴力还是温情，价值观是颓废还是激昂。

　　只要能够达到上面的目的，基本上就是一部好电影。

　　当然，观众的欣赏能力也很重要，如果观众的欣赏水平达不到，不能感受到电影要表达的思想，体会不但电影表达的情感，那么这部电影可能也难以出名。

　　但是，就如很多伟大的文学作品，不是同时代的人能够理解的一样，有的电影，也不是同时代的人能够理解的，而是要随着时代的发展，它内在蕴藏的价值才能迸发出来，深入人心，占据高位。

　　比如杜甫，比如《肖申克的救赎》。

　　电影是技术，也是艺术，技术做到极致时，便是艺术。电影技术离不开时代的发展，也离不开整个国家工业的支撑，包括商业环境。

　　从编剧、摄影、剪辑到发行，一系列都需要专业人才作为支撑。

　　当然，其中的核心，就是导演和演员。

　　导演要能够拍出一部让观众认同的作品，必须要有专业精神和艺术天赋。他就是一场战争的总指挥，这项能力，不是随便什么人都能具备的。

　　这个时代，提倡人们要有自信，但是，并没有说可以不自量力。有太多的人，本来上天给他个机会，能够写点东西混碗饭吃，他却觉得他是全能的。拍电影这事，他也能干。干不好，还不准人笑。说是观众不懂他。观众怎么就懂那些著名导演呢？他们还不如你？

　　其次就是演员，你看流传下来的经典老电影，默片也好，黑白片也好。你看那些老艺术家，一个动作，一个眼神，一个表情，你就会觉得这个角色就该是这样的，他们的表演，把观众带到电影世界里面去了，观众的情感沉浸其中，不需要过多的炫染，不需要过多的铺排，观众该笑时自然会笑，该哭时自然会哭。那一刻，观众不是观众，观众所处的世界，在电影里。

　　现在的电影，被资本把持。资本不是坏事，没有资本支撑，电影工业起不来。但是，当资本不是为了电影艺术，而是为了把持流量赚快钱的时候，必然会冲击到整合电影行业。

　　于是，每部电影，总会有当红流量小明星参与进去。这样的电影，你看不到绝色，看到的是那个演员。他和整部电影，和其它角色，格格不入。他们要么不能将观众带到电影世界里，要么，把其他角色好不容易带进去的观众带回现实世界中。

　　这也许，就是好电影和差电影的区别。