阿那亚戏剧节全回顾 ｜ 歌声融入海浪，《十二首情诗》全国巡演走起！
原标题：阿那亚戏剧节全回顾 | 歌声融入海浪，《十二首情诗》全国巡演走起！
2023年6月25日，阿那亚戏剧节在秦皇岛市北戴河新区完美收官。晚上22:15分，艺术总监孟京辉、陈明昊，戏剧节主席马寅，携同老狼、刘畅、张杨、杨婷、朱砂等艺术家，与来自四海八方的戏剧爱好者齐聚夜幕沙滩，共同庆祝阿那亚戏剧节完美闭幕。
在闭幕仪式上，戏剧节主席马寅表达了11天戏剧之旅的丰富感受。戏剧给人以启发，每个人的感受不尽相同，希望人们在阿那亚戏剧节中收获独有的感悟。
艺术总监孟京辉在今年选择了波兰诗人辛波斯卡的诗歌《致友人》，来表达闭幕时刻的感受：
我们通晓地球到星辰
的广袤空间，
却在地面到头顶到大海之间
迷失了方向。
忧伤和眼泪隔着
银河系与银河系之间的距离。
在从虚假往真理的途中，
你迟疑，不再有锐气。
降落让我们开心，
那些嵌在飞行与声音之间的
寂静的裂缝：
“世界纪录啊！”全世界都在欢呼。
然而我们看过更快速的起飞：
它们迟来的回音
在许多年之后
将我们自睡梦中拧醒。
外面传来此起彼落的声音：
“我们是欢乐欢欣的，”他们高喊。
我们赶紧开窗
探出头去捕捉他们的叫声。
但那些声音随即中断。
我们观看流星
仿佛一阵掌声齐发之后
舞台的灰尘纷纷跳跃。
艺术总监陈明昊以弹唱与即兴舞蹈，来庆祝戏剧节的圆满结束，“希望我们永远年轻，希望戏剧节永远帅气疯狂，充满想象力。”
01.戏剧艺术
多元主题
相聚海边的艺术盛宴
2023阿那亚戏剧节，以“呼喊和细语”为主题，在海水、沙滩、森林、湿地之间，15个梦幻舞台，让戏剧在大地上自由生长。特邀剧目分为“大海风景”“国际潮流”“世界观察”“现实回响”“荒诞诱惑”“肢体季风”“新锐群岛”，七大系列，多元主题，包括12个海外国家的海外前沿作品，以及众多国内顶尖佳作，连接起一座国际化沟通交流的桥梁。
除了特邀剧目，这次戏剧节同样设置了“环境戏剧朗读”单元，13位导演，16个剧场，23部剧本，47场环境戏剧朗读，4500位观众……在不设限的自然公共环境中，集戏剧创作、文本理解、环境感知、情境朗读、概念传达、观演共鸣于一体，切磋戏剧的表达与想象，收获截然不同、身在其中的观剧体验。
1.1 特邀剧目
【重磅剧目】
《形同陌路的时刻》剧照
开幕大戏《形同陌路的时刻》大获成功，观众在沉默的剧场中屏气凝神，感受到人类社会的涌动！德国前沿戏剧导演罗伯特·舒斯特用无台词的手法让彼得·汉德克文本真正浮现，谢幕时爆发经久不息的掌声，观众在此见到芸芸众生，也在心里留下了对于自身存在的拷问反思。
《红色》剧照
鬼才导演陈明昊带来《红色》让全场沸腾，广阔的自然为戏剧增添了充盈流动的力量。日落时分，阿那亚精神地标白色礼堂变为红色画室，观众举杯共饮，与抽象派绘画大师马克·罗斯科一起疯狂。
《十二首情诗》剧照
孟京辉导演的爱情音乐喜剧、重磅剧目《十二首情诗》全球首演成功！歌声融入海浪，演员迎风起舞，后现代的舞台与绵延的海岸交融。在夜幕中的孤独外剧场，观众细读爱情悲喜，感受戏剧曼妙。
《玩偶之家》剧照
闭幕大戏《玩偶之家》三场演出圆满收官，观众用掌声表达对于娜拉出走的最高礼赞！日本著名导演宫城聪将易卜生经典剧本搬至昭和时代，经典剧本永不褪色，观众在分崩离析的舞台中品味娜拉的崩溃与觉醒。
《浪漫》剧照
中央芭蕾舞团为阿那亚量身打造的新作、重磅剧目《浪漫》在海天一色中为观众奉上视听盛宴！在美轮美奂的孤独外剧场舞台，交响乐与海浪共振，中央芭蕾舞团唯美演绎，灯光映出芭蕾舞演员优雅灵动的身姿，绝佳的感官享受让观众陷入沉醉。
《悲惨亲吻灵魂》剧照
《悲惨亲吻灵魂》令观众泪流不止，每场演出后都爆发雷鸣般的掌声，末场六次谢幕都抵挡不住观众的激情。艾玛·丹特导演以一曲人性悲悯颂歌献给身处边缘却心中有爱的人们，展现苦难之下人性最温柔的内核。
《行走的云》剧照
舞蹈散文诗《行走的云》表演酣畅淋漓，高艳津子导演让观众进入一个轻柔的梦，感觉自己如一朵朵云飘在蓝天，从城市的樊笼中出走。大提琴从二楼传来，蓝色气球点缀北岸礼堂的白墙，极富表现力的现代舞将细腻的想象生动演绎。
【A剧场】
《友谊》剧照
《友谊》演出完美收官，末场结束时倾泻如注的暴雨声被热烈的欢呼盖过，在嬉笑之中调侃宗教、战争等议题，安东尼奥·雷扎极具爆发力的表演和芙拉维亚·马斯特雷拉极富想象力的舞台感染了现场每一位观众。
【阿那亚蜂巢剧场】
《仲夏夜之梦》剧照
偶剧《仲夏夜之梦》点燃了阿那亚夜晚！让-米歇尔·德侯通过半人半偶展现了一曲人间童话，舞台令人眼花缭乱，观众在歌舞杂耍中看到生命界限被打破，性别定义被解构。
《说唱张爱玲》剧照
胡恩威导演《说唱张爱玲》进行了一场大胆的剧场文本实验，让文字的力量尽显，层层幕布投影隽永的文字，说、唱、读、看，观众以不同形式品读传奇才女的魅力，也在说唱音乐中走过其漂泊坎坷的一生。
【海边剧场】
《飞向天空的人II》剧照
李建军导演《飞向天空的人II》以生活碎片之“小”反映时代命题之“大”，观众从180种人生的掠影中实现自观，看到被媒介侵入的生活，看到当代人的迷茫痛苦，看到自己的渴求狼狈。
《海边的罗密欧与朱丽叶》剧照
陈明昊导演《海边的罗密欧与朱丽叶》引爆阿那亚，连续三个夜晚，观众在凌晨三点的海边剧场等待朱丽叶！ 日出沙滩升起爱情的希冀，我们分享食物、拥抱告别，戏剧的力量在清晨的海边流淌。
【酒神剧场】
《迷雾世界》剧照
法国编舞家阿米内·布萨和珍妮·阿祖莱《迷雾世界》带来无言感动，令观众哽咽，在古语吟唱、奥德琴声、忽隐忽现的灯光中穿梭虚幻与现实，走入用舞蹈创造的梦幻国度。
《伊娥》剧照
邵斯凡导演《伊娥》带观众进入他对于生命、社会、戏剧、当下的哲思，酒神剧场为古希腊神话增添独特气质，在歌队的低音中，神降临人间，与伊娥开始命运对话。
《那个小孩》剧照
辛西娅·米兰达执导的多媒体创意剧《那个小孩》带给观众温暖治愈的力量，用裸眼3D、木偶、面具、多媒体来讲述现实童话，在这个温柔的夏夜，海风将观众吹回童年。
【马场】
《谎言、高跟鞋和精神失常》剧照
杨婷执导的《谎言、高跟鞋和精神失常》上演一出喜剧、悲剧、闹剧，给观众心头带来沉闷一击，观众在荒诞发笑的背后看到自身的千疮百孔。
《献给爱米丽的一朵玫瑰花》剧照
余尔格导演《献给爱米丽的一朵玫瑰花》引发强烈共情，黑暗魔幻的舞台书写着女性命运，观众为舞蹈和杂技的强大表演张力所震撼，肢体呈现出无形的力对于个体的摆布、社会凝视下女性的压抑恐惧。
【隐庐剧场】
《虫子》剧照
偶剧《虫子》演出后，观众久久不能从震惊中缓过神来，克莱尔·丹科希妮导演用人偶诠释变形，僵硬的面具和夸张的肢体表现让观众毛骨悚然，而更惊悚的是其背后的现实。
《海达·高布勒》剧照
匈牙利导演克里斯塔·泽克里的《海达·高布勒》每场演出后都爆发了排山倒海般的掌声，观众为海达令人唏嘘的命运、冷峻的东欧美学所折服，易卜生笔下最晦暗的角色被匈牙利头号女演员乔戴尔·阿黛勒精湛细腻演绎，舞台爆发出强烈的戏剧张力。
《蝶变》剧照
音乐剧《蝶变》引发全场沸腾，陈天然导演手下的舞台是1939年的孤岛上海，观众走入乱世中两位女性的命运，随她们共同浮沉。
【沙丘剧场】
《发呆》剧照
丁一滕导演联合李瑜、赵婕宇共同创作的音乐诗剧《发呆》以大海为幕，用音乐、肢体、灯光创造出一个意识流的世界，观众深入平日被忽略的奇思妙想，走入潜意识深处的细腻感受。
《椅子》剧照
苏小刚导演《椅子》随着大海的潮落圆满落幕，变幻莫测的大海和诡谲多变的天气仿佛象征人与人关系的阴晴不定，海风与海浪唤起观众对于人的思考。
《威尼斯的摩尔人》剧照
青年导演王梓行和朱金樑《威尼斯的摩尔人》带领观众探索莎翁人性寓言，改编天才之作《奥赛罗》，海浪构成自然帷幕，风声创造天然声景，表演的力量腾飞。
【办公室剧场】
《控制狂》剧照
大胆放飞的即兴作品《控制狂》天马行空，三场演出全然不同，只因现场交由观众操控，观众进入库鲁·奥尔用技术创造的奇异世界。
《没有午餐没有馅饼》剧照
导演达塔·塔瓦兹的《没有午餐没有馅饼》在办公室剧场中反思“办公”，带给观众长久的思考余韵！沉默开场，无声结束，观众在演员的凝视中反观自身，审视当下的人的异化。
《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》剧照
新锐导演孙晓星带来赛博剧场《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-）》，极富创造力地将戏剧和次元文化融合，探索戏剧的多元可能。
【孤独图书馆】
《脑死亡自助餐》剧照
虓汉导演《脑死亡自助餐》运用技术而又反思技术，技术模糊了机器和人的边界，电影工业实时光学动态捕捉技术让观众在真实和虚拟中游走，孤独图书馆粗粝的质感与绚烂的技术碰撞。
【艺术中心圆形剧场】
《X趾》剧照
李凝导演的肢体作品《X趾》用身体来呈现思考，X趾隐喻身体远端，脚与鞋的关系即为我们与外界的关系，观众沉浸于肢体表现力中，一起走过人类历史的发展的旅程，思考自身与世界的联系。
《禁闭所A Space for One Person》剧照
邹思扬导演在剧场中创造了“紧闭所”概念，《禁闭所A Space for One Person》像一面镜子，让观众反观当下的生活状态。
【帐篷剧场】
《弗朗明戈漫游》剧照
《弗朗明戈漫游》让南欧热情的海风吹到阿那亚，悠远的歌声传遍夜晚的森林。佩帕·桑斯和何塞·梅里诺对西班牙传统舞蹈大胆创新，用虚构的角色和充满隐喻的表演传递生活哲思。
《铭铭》剧照
多媒体肢体新锐作品《铭铭》编织奇幻瑰丽的梦，在绚丽的舞台上，孙铭池导演和观众坠入现实边缘，一起沉入梦境。
《多巴胺游戏》剧照
郝家一导演《多巴胺游戏》演出圆满结束，以垮掉的一代为题，以少女的选择为指引，探讨生命的价值与快乐的含义。
【?森林剧场】
《鱼没有感情》剧照
华山导演的《鱼没有感情》在森林中与自然共舞，草木皆是道具，夜色即是舞美，观众在梦幻的森林剧场进入浸没式体验，一起倾听自然的秘密。
【?排练场】
《象棋的故事》剧照
独角戏《象棋的故事》是一场语言盛宴，郭笑导演以一人之力征服观众，不仅解构茨威格文本，还极富想象力地加入贯口古文，让观众领略到语言的强大能量。
《午夜电影》剧照
刘潇导演《午夜电影》聋听剧场打动了在场的每个人，聋听演员共同创作，每个人在此深切体会到剧场的包容与多元，艺术从不是部分人的特权。
《子虚先生在乌托邦》剧照
韩菁导演向“高等教育”发出挑战，《子虚先生在乌托邦》以极其坦诚的方式展现活生生的普通人，年轻的观众从中看见了自己的生活。
1.2 环境戏剧朗读
《老女孩》
《老女孩》剧照 摄影师：贾魁
导演/焦刚 剧作者/克里斯蒂娜·隆
这是一部耐人寻味的1小时独幕剧，两个素不相识的女人在一次度假期间的闲聊攀谈中，勾勒出关于各自命运的扑朔迷离的图景。
《自我控诉》
《自我控诉》剧照
导演/孟京辉 剧作者/彼得·汉德克
只有两个自我控诉者，站在空空如也的舞台上从头到尾地诉说着自己的冒犯行为，没有情景和对话，只有单纯声音的交替变化。剧作者汉德克认为文学作品要表现还没有被意识到的现实，在他的世界里，现实世界是僵化的，只有通过艺术的手段才能实现自我构想的完美世界。
《中央公园西路》
《中央公园西路》剧照
导演/杨婷 剧作者/伍迪·艾伦
这里是中央公园西路，是纽约繁华的地带。心理医生菲莉丝的文夫萨姆爱上了别人，他打算和菲莉丝离婚。菲莉丝在和闺蜜卡萝尔诉苦时，意外发现丈夫的无数风流韵事，一段混乱夹杂讽刺的故事就此展开。
《一个女人一生中的24小时》
《一个女人一生中的24小时》剧照
导演/孟京辉 剧作者/斯蒂芬·茨维格
不寻常的24小时几乎改变了一个女人的命运，她像前去救火的人，几乎自焚……这部茨威格的代表作延续了他对奇特命运下个人遭遇和心灵热情的描摹。
《雅克和他的主人》
《雅克和他的主人》剧照
导演/窦辉 剧作者/米兰·昆德拉
宿命论者雅克和他的主人漫游途中，对宗教、阶级、男女关系、道德伦理不断加以反思、辩论和调笑，这些应接不暇的主题和层出不穷的插曲使整个剧本情节错综复杂。
《我们身后的太空》
《我们身后的太空》剧照
导演/苏小刚 剧作者/西碧拉·贝尔格
社会崩溃、科技掌控了生活的方方面面，一群生活在末世世界的人们试图在这个冰冷而非人性化的世界中努力寻找意义和联系……
《秃头歌女》
《秃头歌女》剧照
导演/洪天贻 剧作者/尤奈斯库
两对典型的中产阶级夫妇之间展开的无聊对话，反复、荒唐、平淡，揭示了二战后西方的精神危机和社会中人们走投无路的绝望观念。人类精神生活的空虚和相互之间的不理解，现在也依然发人深省。
《死亡与少女》
《死亡与少女》剧照
导演/孟京辉 剧作者/埃尔弗里德·耶利内克
少女与死亡的紧紧依恋，死亡环抱着她，似乎在她耳边低语，脸上充满着怜悯安慰惊恐或不可知。这是一部微型戏剧集。有着耶利内克的“危险”文本的典范，借舒伯特的名曲作为标题，以白雪公主、睡美人、罗莎蒙德、杰奎琳·肯尼迪、玛丽莲·梦露、西尔维娅·普拉斯、英格博格·巴赫曼、戴安娜王妃为主人公，在艰涩的文字背后打开了立体的思辨世界。
《森林正前夜》
《森林正前夜》剧照
导演/李鲁卡 剧作者/贝尔纳·马利·科尔泰斯
一个孤独的人喝了酒，由于孤独难耐，便在舞台上讲述他遭受的挫折。他不断重复地讲述着，但他说的事变了样，是被夸大的，是被歪曲的……
《朋友》
《朋友》剧照
导演/杨婷 剧作者/安部公房
一个男人的公寓里突然闯入了一群充满了邻里般友爱的陌生人。他们用亲切的态度和温和的话语侵占着这个男人生活的空间，在过分的忠诚和对友情的强行推销之下，男人从抵抗，逐渐变成了这种盲目信任之下的一条狗。朋友就像蜘蛛丝一样让人焦躁，并且窒息。
《麦克白》
《麦克白》剧照
导演/陈明昊 剧作者/威廉·莎士比亚
苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路遇三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，从此他变得冷酷嗜血，也变得恐惧和猜疑，最终众叛亲离，落得被枭首的下场。
《罗森克兰茨和吉尔登斯坦已死》
《罗森克兰茨和吉尔登斯坦已死》剧照
导演/窦辉 剧作者/汤姆·斯托帕德
这一次，《哈姆雷特》中毫无存在感的两个小人物，成为主角。罗森格兰兹和吉尔登斯吞，这两个蒙在鼓里的人从一开始就一直在扔钱币打赌、无聊可笑地探讨人生和他们所处的世界，完全没有想到他们是在执行国王企图杀死王子的密谋，更没有意识到命运使他们不明不白地送了命。两人一醒来便开始走向死亡，登场的全部时间，都在展示小人物的末日，好笑，又悲惨，这是现代人眼中的王子复仇记。
《烂苹果》
《烂苹果》剧照
导演/虓汉 剧作者/霍华德·巴克
《烂苹果》描写了一位威尼斯女画家受托于威尼斯当权者，去绘制一幅赞美勒班托海战（1571）胜利的巨画，但生活放荡、个性独立的女画家决定利用这次机会描绘一幅更能表达真实战争残酷的作品，矛盾就此展开。
《卡夫卡的城堡》
《卡夫卡的城堡》剧照
导演/李建军 剧作者/弗兰兹·卡夫卡
在城堡的酒馆里，卡夫卡笔下的人物每天在这里消磨时光，他们是饥饿艺术家、推销员格里高尔萨姆沙、K、守门人、指挥官……今天，酒馆里的客人们目睹了新来的土地测量员和酒馆女招待弗丽达之间发生的一起因为桃色传言引起的凶杀事件……
《鸡笼》
《鸡笼》剧照
导演/李鲁卡 剧作者/山姆·麦克斯
一个女孩被束缚在一个与世隔绝的农场之中，过着程式化的生活。白天她在农场工作，而到了晚上，她就会坐在走廊里。为了摆脱父母的管束、严格的作息和极端的压抑与孤独，艾弗里策划了一场谋杀，以使自己能够从“牢狱”中解脱。
《动物之名》
《动物之名》剧照
导演/刘畅/剧作者/莱昂·恩格勒
一个超重的食品检验员踩到一片肝肠面包，不小心滑了一跤，无助地跌落到了地铁轨道上，却被人们误当作神圣的鲸鱼，以为只有通过解救他，才能帮助大家走出悲伤的海洋，拥抱幸福的生活。恩格勒借助这一场景设置，成功地打造了一出充满想象力的荒诞喜剧。
《动物园的故事》
《动物园的故事》剧照
导演/孟京辉 剧作家/爱德华·阿尔比
一个普通的星期天下午，中产人士彼得独自在安静的公园长凳上躲避来自家庭的烦扰。流浪汉一样的杰利的出现打破了寂静，想要告诉彼得他在动物园看到的故事。事实上，“动物园”其实是彼得的生活的象征，而彼得的家庭则是这个社会的缩影。
《冬季的葬礼》
《冬季的葬礼》剧照
导演/杨婷 剧作家/汉诺赫·列文
阿尔特·布比切克临死前希望她的家人都参加她的葬礼。而此时，舒拉特西娅（阿尔特的姐姐）一家正在为女儿筹备婚礼。当她和丈夫得知阿尔特要举行葬礼这一消息后，所有人都感到担忧和闷闷不乐。于是在阿尔特的儿子找到他们的那个夜晚，舒拉特西娅一家人开启了一场离奇的“逃跑之旅”。
《不可儿戏》
《不可儿戏》剧照
导演/郭蔡雪 剧作家/奥斯卡·王尔德
杰克和阿尔杰农一个看似正经，另一个则是花花公子，实际上皆以不同的身份游走于伦敦社交圈与乡野生活之间。他们分别追求格温多林和塞西莉两个姑娘，却眼看就要因为同时用了“厄内斯特”这一虚构的姓名和身份而搞砸婚事……
《本巴》
《本巴》剧照
导演/陈明昊 剧作家/刘亮程
江格尔接到哈日王的挑战派少年洪古尔只身出征。不愿出生的赫兰为营救哥哥洪古尔降生人世，让草原上所有的大人变成孩子。不愿长大的洪古尔为寻找弟弟，让草原上的一半人藏起来，另一半去寻找。而在母腹中掌管拉玛国的哈日王，让人们看见那个真实世界的本巴缔造者：史诗说唱者齐。
《巴尔》
《巴尔》剧照
导演/虓汉 剧作者/贝尔托·布莱希特
在奥地利表现主义作家安德利亚斯·托姆的通俗小说作品《安布罗斯·玛丽亚·巴尔》中，巴尔生活富足、无所事事且自私自利，布莱希特从中找到了所需的材料并且构筑了一个属于布莱希特的巴尔形象——这是一部“反英雄主义”的作品，是年轻且才华横溢的“诗人”巴尔走向毁灭的故事。
《啊！美好的一天》
《啊！美好的一天》剧照
导演/谷旻雯 剧作者/萨谬尔.贝克特
在荒芜处，一个女人半截入土动弹不得。响铃是她生命中的绝对意志。即便埋在土堆里，日夜晨昏的日常流程也毫无妨碍。她的日子在响铃循环往复中度过。有一天，土堆到脖子。响铃到点依旧响起，女人生活继续，有响铃的日子每天都还是美好的日子。
《4.48精神崩溃》
《4.48精神崩溃》剧照
导演/虓汉 剧作者/萨拉·凯恩
凯恩在英国当代戏剧界是独特的存在。作为“直面”戏剧的领军人物，她以最冷静的态度，描绘了英国社会年轻人的压抑。她用手术刀般的笔触，雕刻着人心里直面的愿景与现实的冲突。通篇坦然的自白默默揭示着日积月累中高度精神压力和极度精神空虚的裂变。
02.跨界艺术
探索戏剧
时空中的多重表达
2.1 戏剧房子
作为阿那亚戏剧节跨界艺术板块的重要单元，戏剧房子由阿那亚戏剧节艺术总监陈明昊发起，建筑师梁琛共同策划，邀请来自文学、哲学、音乐、美术、戏剧、电影、社会学、时尚等各个领域的艺术家，在阿那亚不同的场域搭建以经典戏剧为名的建筑空间。
重塑雕像的权利的房子
《繁花》
《了不起的盖茨比》
何穗的房子
《维纳斯和阿多尼斯》
小辫儿的房子
《送冰的人来了》
陈燕、姜思达的房子
《克拉普最后的录音带》
南派三叔的房子
《仲夏夜之梦》
蒲英玮的房子
《一个梦的戏剧》
乔小刀的房子
《万能机器人》
文那的房子
《哈姆雷特》
辛爽的房子
《禁闭》
许知远的房子
《点唱机时间机器》
小老虎J-FEVER的房子
《老人与海》
章子怡的房子
《小王子》
Tiamat人工智能平台用户@JK
《六个寻找剧作家的角色》
2.2 全新展览+论坛
*艺术家及其作品排名不分先后
阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2023舞台美术9+9人展由舞台设计师张武发起，以“剧场来自外太空”为主题，邀请到18位参展艺术家：王之纲、倪放、沈力、刘科栋、谭绍远、桑琦、秦文宝、胡天骥、王琛、王琦、马岩松、GolemKlonVIII、谭泽恩、申奥、张武、窦辉、王欢、魏玮，他们将以自己擅长的媒介，为观者重构戏剧的细腻与激烈。
王之纲
《FEEDING ME》
倪放
《诉说》
沈力
《恒星玺皓》
刘科栋
《电光火石之翼飞冲电》
谭韶远
《梦想号的原始阶段》
桑琦
《筏》
秦文宝
《自在》
胡天骥
《我们被劫持的视觉》
王琛
《井底之WA》
王琦
《光锥之内皆是命运——来自外太空的乡愁》
马岩松+Mark Ma
《昨天无事发生》
艺术家助手：Leah，王艺奇（按字母顺序排列）
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GolemKlonVIII
《-----通信协议:::蒂加登星球b------
在蒂加登星球b上自主创建栖息地的装置》
谭泽恩
《语录》
申奥
《繁花》
张武
《以西结书（1:15-21）》
窦辉
《空性》
王欢
《静·不止》
魏玮
《连接》
2.3 多媒体装置《沉默的独白者》
艺术家王之纲、孙瑜携鱼果文化科技团队，带来多媒体装置《沉默的独白者》，在礼堂复现艺术盛景，让我们进入一场精神的沉思，在起落的潮汐、日月的更迭之间，探寻轮回的价值。
2.4 DDC特别演出系列
6月15日-24日每晚21:00，车库DDC为我们呈现阿那亚戏剧节特别演出系列，18组乐队live、10组DJ为来到戏剧节的宾客供应绝佳“脑部按摩”，从特立独行的另类电子到严谨流动的爵士乐，从草原奇妙之声到迷幻古筝，音乐对撞戏剧，让肾上腺素继续飙升。
03.生活艺术
候鸟300
突破梦与想象的边界
300位艺术家如同候鸟，在海边共同栖居、交流、创作300小时，又像候鸟一样迁徙。
这是一场奇妙的际遇，在无界的舞台，创作者们涵盖了戏剧、影像、身体、音乐、声音、绘画、装置、行为、诗歌文本、魔术、文身等多元领域。在这里，艺术和生活融为一体，我们以创作凝结共同的呼吸，撼动艺术的规则，打破梦和想象的界限。
3.1 逃离剧场
300小时，全部194场演出，从沙滩出发，延伸至海边、湿地、草坪、森林……遍布戏剧小镇的各个角落。
当传统的剧场舞台隐去，表演与声音、舞蹈、影像、环境交融，灵感在无界的空间内恣意流动。艺术突破了时空的限制，在戏剧社区蓬勃生长。在沉浸式的体验中，万千可能，自由发生。
3.2 艺术作品
海边沙城这处用灵感搭建起的艺术飞地，装置、雕塑、身体、行为、绘画、影像……300位艺术家们用多元跨界的艺术碰撞，呈现了上百组艺术作品，承载他们对自然、社会、生态的深度思考和创意表达。
在限时的艺术之城，我们或在拐角处偶遇艺术装置，或在沙滩上旁观表演，或与艺术家漫谈闲聊，或加入即兴活动……艺术生活的面貌，由我们每一个人定义。
3.3 候鸟俱乐部
每晚8点，沙城内，候鸟俱乐部准时发声。
来自不同背景的音乐人，共计呈现了35场精彩演出。当音乐场景不再被类型化定义，候鸟俱乐部也成为一个包容一切音乐形式的“声音实验室”。
伴随海浪的回声，各种类型的声音相遇碰撞，多变的音波冲破天幕。我们举杯摇摆，放肆跳舞，享受尽情释放的自由。
3.4 动画剧场
柏林电影节、威尼斯电影节、费那奇电影周……「海风吹不醒」动画剧场精选18部获奖、入围影片，每晚12部，两场连播，让动画艺术在海边的夜晚，与月光、海浪同行，共同创造出漫无边际的自由与幻想。
驻足沙滩，伴随海风吹拂，我们游历在影像之中，一起做一场异世界的梦。
3.5 晃神儿空间
晃神儿空间·2023——暗礁，由候鸟300与小红书联合呈现，合木建筑工作室设计。这里是一个限时出现的美术馆和多媒体实验空间，承载了候鸟300中影像、气味、声音、肢体艺术表演作品。
它如同海滩上的海市蜃楼，记录了300个小时中人和物的瞬间聚集和瞬间离散。临时的建筑，已然成为了永久的记忆。
3.6 生活艺术实验
300小时中，300位艺术家们的创作与生活成为了奇迹本身。夜晚的沙城，我们以美食、美酒款待候鸟，有趣的事物也吸引着各路来客。
在这场微型社区的社会实践，我们与意料之外的候鸟们偶遇。
深夜谈谈播客网络：候鸟电波2023
这里是中文播客第一个持续播放300小时的播客，以对谈、声音记录、外界电话接入、音乐播放等形式，围绕这场先锋创作实验进行声音内容的探索。以声音记录艺术家们的创作灵感、创作过程，为记录而发声。
过去的200个小时中，候鸟电波2023与众多优秀的艺术家们，展开了关于各个领域的畅谈。
奇异客的艺术家们为候鸟电波创作了更为放飞的作品——电台先生，他坐在候鸟沙城的门口，不间断地播放着来自直播间的声音。
阿那亚 · 伦敦 | 候鸟300 · 梦游
这是全球首个跨国境、多地同时联动发生的艺术节项目。以“梦游”之名，我们联合Canal Dream CIC, Slash Arts 共同发起候鸟300 英国海外分会场。此次，我们派出了八位来自候鸟300 二零二一 的艺术家去往英国，带着候鸟300的愿望，像候鸟一样迁徙，到达更遥远的舞台。
四位来自海外分会场的艺术家，也来到阿那亚候鸟300 二零二三主会场。我们一起探索着更多的可能。
候鸟300更多精彩现场请点击查看
《阿那亚候鸟300 最后三天！突破想象的边界，邀你定义艺术的全新可能》
04.公共艺术
多维艺术体验
重新唤醒生活
4.1 戏剧大巡游&海边篝火
来到公共艺术中最浪漫炙热的环节，戏剧大巡游&海边篝火为人们创造了难忘的海边夜晚。
当“未来马戏”戏剧广场的钟声响起，以艺术家马良为首的艺奇客团队打造的装置巡游车队《马良移动照相馆2.0》打起头阵，开启了海边戏剧大巡游。盛装出席的艺术家与观众们欢跃游走，人群如同发光的河流，涌向大海。
在阿那亚的海岸线上，人们见证了两场使大海沸腾的篝火仪式。艺术家alei的装置作品《山·海·鲸》，由太行流动进行篝火点燃。艺术家选择了“鲸”作为创作灵感原型，回应自然场域的在地性，亦试图通过古老物种对地球生态系统的象征意义，激发观者对自然环境脆弱性的反思。
装置作品《焰》由建筑师周一凡和设计师邢皓月将一座字母“A”形的巨大篝火装置带到海边。这一装置呼应了阿那亚戏剧节LOGO造型。海滩上这座“A”形篝火装置，是敬仰，也是信念，它以火焰与月光为媒介，连接着人与自然，形成了一种美妙的和谐，试图让人们在这场仪式中找到与自我、与大海的共处之道。
两场篝火仪式由艺术厂牌Art Patch策划，现场融合了音乐小组磊落作品《6600万年以前》、Anti-General作品《山海经》、人声艺术家者来女的声音仪式、李言增的现场声音艺术、Gaku电音，共创了海边声景。
在身体的舞动与海边的余温中，艺术家、观众与大自然共同完成了这场盛大的公共艺术行为。
海边篝火装置艺术家&设计师
策划：Art Patch艺术厂牌
流动艺术：太行艺术团
执行团队：月朔文化、远景艺术展览、金绍博会展
4.2 海边对话
今年，海边对话从戏剧节主题“呼喊和细语”出发，在其强烈的情感深度与复杂性中，延展出了多个对话领域，经由多元议题探讨时代经验与个人感受，邀约到位重磅嘉宾，与观众一同在矛盾与冲突中寻找答案
首场对话中，主持人陈鲁豫，与嘉宾Philip Tinari（田霏宇）、Chris Labrooy（克里斯·拉布罗伊）、Benedict Radcliffe（本尼迪克特·拉德克利夫）围绕“传统与颠覆 - 梦想·艺术·色彩”，探讨了艺术家们如何在延续传统与颠覆创新之间建构属于自己的艺术梦想。
第二场对话中，陈鲁豫与嘉宾李建军、丁一滕、张杨、杨婷，探讨了艺术生活中“因戏剧而生的连接”，导演们分享了各自工作中与多维人群的连接，以及由此产生的倦怠与欣喜。
第三场对话邀请到了主持人李静，与嘉宾马岩松、张佳晶、董功、马寅，从建筑与生活方式的视域出发，切入了“「远方」的召唤与「附近」的消失”这个与当代生活、与我们切身相关的议题。
在张越主持的第四场对话中，嘉宾陈明昊、郝戎、张武从各自的创作经历出发，探讨“创作者的困境与出路”，向年轻创作者们慷慨分享了创作路途上的阵痛与收获。
第五场对话中，主持人张越与嘉宾宫城聪、袁泉、孟京辉、Sebastian Kaiser（塞巴斯蒂安·凯撒）通过对“上线”与“在场”这一话题的审思，进一步探讨了在场的重要性与戏剧的独特性。
4.3 海边放映
今年戏剧节，公共艺术版块特别设置了“海边放映”模块，联合新现场高清放映（New Live），在精心构造的三大放映空间，呈现了纪录片影像、音乐会影像、戏剧影像、歌舞剧影像等共计13部艺术现场影像，探索了戏剧与电影的边界及融合，试图孕育出全新的体验与思考。
4.4 青年导演峰会
今年，公共艺术版块全新增设了一项公共内容——青年导演峰会，汇聚了三十多位新锐青年导演来到海边，从戏剧创作、艺术生态、代际差异、职业发展等话题出发，展开了激烈的思辨和讨论。众多青年学者、青年评论人、候鸟300艺术家也加入其中，一起从各自领域出发，分享了差异视角下的多维思考，在智识的流动中擦亮着新知。
4.5 海边工坊
今年，海边工坊联合来到2023阿那亚戏剧节和候鸟300营地的多为艺术家，展开了9个不同主题的工作坊，从戏剧的艺术内涵出发，囊括了音乐、绘画、舞蹈、文学、建筑等多种艺术形式，打破了传统工作坊的壁垒和限制。
在海边工坊，一座沟通与互动的桥梁在艺术家与公众之间架构起来，人们得以重新介入艺术、审思世界，共同完成了这次奇妙的创作之旅。
「随心而动」
与自然共舞环境舞蹈工作坊
「端午调香·逍遥游」
调香工作坊
「1000个女孩纹身项目」
手针纹身工作坊
「线迹可循」
金属绕线饰物工作坊
「PADDY POST」
边角料DIY帆布袋工作坊
「海，温柔的拥抱」
蜡烛制作工作坊
「蓝色梦想--当代影像艺术的魔力」
蓝染工作坊
「穿越身体的碎片」
女性肢体艺术工作坊
「午后读北岛」
读书工作坊
11个艺术狂欢的日夜，戏剧、舞蹈、建筑、书籍、音乐、绘画、装置、影像放映、多媒体、跨界等各种艺术作品汇集，让阿那亚戏剧节成为一场海边的国际性艺术盛宴！
蜚声国际的戏剧大师、享誉世界的顶级舞团、多元会聚的新锐创作者，包罗万象的肢体堆叠、恣意自由舞动的身姿，历史经典的全新演绎、电子音乐的碰撞交错……在这个6月的海边，阿那亚以最多元、当代、包容、广袤的方式，关注宏大的社会命题，也探究幽微的私人视角，奏响了一曲戏剧与生命交相辉映的美妙旋律。
“一半是海水，一半是戏剧”。乘上想象的翅膀，翱翔于海浪声阵阵的“呼喊和细语”，我们突破传统的剧场边界，打破空间和日常的限制，面向大海与天空，拥抱初阳、雨水和霞光，在戏剧的感知中，追寻精神之美，找寻生活的答案。
明年6月的海边，阿那亚戏剧节，我们再见！
《十二首情诗》
全国巡演现已开票！
7.6-7.16 杭州蜂巢剧场（杭杂小剧场）
7.19-7.30 北京蜂巢剧院
9.2-9.3 武汉剧院
9.7-9.17 深圳福田文体中心·戏剧主题馆
THE END
编辑：燕飞 赵原 hojin 陈皮
孟京辉戏剧工作室
视觉：秋月 子玉
供图： 在野照物所（王镇 王勇 陈颖 安辰 侯雪菲） 倪楠 朱轼 王喆 刘鑫 于洋 赵楠
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