艺术考察报告范文
艺术考察报告范文第1篇
1、北京
2、安徽（黟县）
3、浙江（乌镇）
二、实习时间：
三、实习内容：
1、课程实结报告；
2、考察展示设计。
四、艺术考察的意义和目的：
通过本次艺术考察，让我开阔了眼界，挖掘了创作潜力，加深了对本专业的认识。同时，为更好地了解当今社会的发展趋势，认识当今最为前沿的设计潮流提供了一次绝佳的机会！这也进一步激发了我对艺术追求的热情！让我更加热爱艺术，在艺术中享受人生。
五、艺术考察的过程与体会
（一）20**年06月18日——天安门、故宫、首都博物馆、王府井
1.天安门、故宫：
实习的第一个目的地便是伟大祖国的首都——北京。我们首先来到了这座城市中最具有标志性意义的地方——天安门和故宫。在建筑布置上，它们都用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体，同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。通过它们，可以看出，中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的。天安门的造型威严庄重、气势宏大，是中国古代城门中最杰出的代表作。高大红漆巨柱、色彩斑斓与雕刻图案结合使其独具特色！故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件，主要色彩为红色、黄色，这是中国古建筑的一大特色！而蓝色、紫色、黑色、翠色以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。
一言以蔽之，天安门、故宫可谓是中国古代建筑艺术的精华。
2.王府井：
王府井可以说是密度最大、最集中的大型商场、宾馆与专卖店。现在回想起来，印象最深刻的就是王府井的小吃街。各个小吃摊位紧挨着门柱两边，依次展开，延伸至街的另一头，这种敞露的线性分布，使众多小吃很醒目地展现在过往行人的眼前。而小吃街装饰性的大门，其实也只是个空空的门框，比起商场透明的玻璃门，它更彻底地欢迎着来往目光的注意，少了很多神秘感，多了人人可视、可观、可享的亲切世俗感。我想这应该是其成为最繁华小吃街的原因之一吧！
（二）20**年06月19日——长城、明皇宫、中国美术馆、鸟巢、水立方
1.长城：
回忆起长城，我不知道要用怎么样的形容词表达，此刻的激动还未退去！工程之大，古无其匹，为世界独一之奇观。墙身是城墙的主要部分，凡是山岗陡峭的地方构筑的比较低，平坦和紧要的地方构筑得比较高。历史文化内涵之丰富，的确是世界其他古代工程所难以相媲美的。中国伟大的民主革命先驱孙中山先生曾感慨：“中国最有名之工程者，万里长城也。”
2.中国美术馆：
在美术馆中感想颇深的要数皮影戏。皮影戏是通过皮影来演绎民间戏剧，它以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏虽然看似拙朴，但拙中寓巧，蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。而相比之下，我认为数字化的皮影动画能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改，可以在动画中应用制作电影所采用的各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。我也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。
3.鸟巢、水立方：
如果说北京天安门、故宫和长城是中国古代建筑艺术精华的话，那么鸟巢、水立方则是现代艺术建筑的标志！走近周围，体会到的是科技的发展，感受到的是一种强烈的震撼。独特的结构设计思想使它有了别具一格的视觉效果！
“鸟巢”以充满阳刚之气的独特外形吸引了世人的目光，而与它并肩而立的水立方则以一种内敛的柔美风格博得人们的声声喝彩，构成了一幅既壮观又和谐的画面。“水立方”与“鸟巢”只有一路之隔，一方一圆，一蓝一红，形成了一种微妙、均衡的关系。在中国传统文化中，“天圆地方”的设计思想催生了“水立方”，它与圆形的“鸟巢”相互呼应，相得益彰。方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。而这个“方盒子”又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。这让我联想到中国古语中的一句话：没有规矩不成方圆！这难道就是设计者的其中一个出发点？难道它要诠释的是规矩做事，就可以获得整体的和谐统一？
（三）20**年06月20日——798艺术社区
798画廊给人的精神领域开启了一扇艺术的新天窗！里面让你感受到浓厚的艺术香气！在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，这些闲置厂房经改造后，原有的工业厂房被重新定义、设计和改造，带来了对建筑和生活方式的全新诠释，本身成为新的建筑艺术品。在历史文脉与发展范式之间、实用与审美之间，都与厂区的旧有建筑展保持了完美的对话。
“798艺术区”所形成的具有国际化色彩的“Soho式艺术区”和“Loft生活方式”，已经引起了海内外的广泛关注，是最具国际影响力的艺术区。在这里，当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合。其中就包括丰富多彩的动画衍生品，这让我更深层次认识到动画衍生品在市场上的分量。标示出当代个人生活与社会经济形态之间新的可能性。也促使“798”演化为一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式，对各类专业人士及普通公众产生了前所未有的强大吸引力，并在城市文化和生存空间的观念方面产生了前瞻性影响。
“798艺术区”意味着先锋与传统共存，实验与责任并重，精神与经济互动，精英与大众的相生。它作为一个重要的文化现象，为当代中国都市发展、生产和消费模式带来了深刻启示。
（四）20**年06月23日——杭州乌镇
具有典型江南水乡特征的乌镇，抛弃了繁华都市的喧嚣，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河成街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以河为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅力。
传承千年的历史文化；淳朴秀美的水乡风景；风味独特的美食佳肴；缤纷多彩的民俗节日；深厚的人文积淀和亘古不变的生活方式使乌镇成为了东方古老文明的活化石。智慧的传承伴随脉脉书香，在这儿展现一幅迷人的历史画卷。这是一种与生俱来的美丽，让我为之感动、为之倾倒！
六、艺术考察的收获
这么一路走来，使我触动很深，收获很大！
我们清楚，当今城市与城市的竞争，在很大程度上是文化的竞争，而文化竞争的背后是其历史底蕴和由历史塑造而成的独特人文精神之间的竞争。失去城市精神和独特个性，城市就没有灵魂和活力，在日趋激烈的城市竞争中，就难有一席之地。所以，历史文化街区的保护发展、不可重复的人文遗迹和历史典故的永续承传，成为城市化进程中的重要话题。在当今社会快速发展的同时，保护各种独具特色的文化建筑与创建城市艺术氛围并举，正是构成城市个性和城市精神最为重要、最无可替代的要素。对艺术的体验，其实就是一种经历。这就是为什么艺术的存在就如同我们的存在一般，艺术的价值将永存于艺术本身的创作之中。
第一次发现原来艺术它其实就在我们身边-像是空气弥漫空中一样。我想这就是他的使命吧！这使我追求艺术的脚步更加肯定！
艺术考察报告（二）
20**年5月15日晚上，我们坐上了去北京的火车，为期一周的艺术考察也就拉开了序幕。16日上午10点33分到达北京西站，然后步行十几分钟才到达我们住的地方。我们住在三环地区。我们住的是小旅馆，除有点潮湿外，其它的倒也没什么，先不说住的条件好与不好，不过我是觉得住在这里很方便，因为它无论离故宫，还是一些美术馆等景点都很近，交通也很方便。北京名胜的游览参观确实让我增长了见识。天安门、故宫的参观让我真正弄清了人民英雄纪念碑、人民大会堂、纪念堂、国家博物馆等重要建筑物在天安门广场的地理方位。故宫的参观使我对故宫建筑的整体布局有了直观的了解，回顾这短短几天的参观、考察、学习，我思考很多，感慨也很多，现在我把这些天的所见所闻，以及这几天记的笔记，日记整理一下，算是把这些日子的收获和思考的一些问题做一些总结报告。
16日上午到的北京，经过小小的休息以后，我就拉上同组的其他人去逛了王府井大街，因为我不是一个能闲的住的人，再说初次来到北京，心中还是有点兴奋，所以我想尽量的多看看，而不愿意待在旅馆里。王府井大街北起美术馆东街，南至东长安街。元称丁字街，街在当时属于最宽的一类，阔二十四步。明永乐十五年（公元一四一七年）街东侧曾建十王府，遂名十王府街。清称王府井大街，因临街曾有王府所用甜水井而得名，光绪三十一年修筑了石渣路。民国间此街分三段，北段称王府大街，中段称八面槽，因该段有清乾隆时为官员饮马而设的八个石槽而得名；南段称王府井大街。一九三五年修成了北京市第一条柏油马路，一九四九年中华人民共和国成立后沿用旧称，一九六五年更名人民路，一九七八年复名王府井大街。北京有**街、**路、**胡同之名，而没有**道，因为北京是“以市廛为街，以村庄为道，”首善之区，就是不能与其他地方混同。自清末以至到现在，这条街一直是北京市区商业最繁荣之地。全长一千八百米，**年九月十一日王府井步行街开街，**年九月十一日第二次开街，应该说这就是王府井大街的脉络。
王府井大街果然是一条很繁华的商业街，它给我的第一感觉是很时尚、很前卫；它既包容古老的商业文明，有许多闻名天下的中华老字号，如同升和鞋店，能够根据消费者的特殊需要现场为顾客量脚型订制皮鞋。承古斋它在京城乃至东南亚地区的字画、珠宝、玉器、古玩行中生意兴隆、名扬四海。王府井大街不仅怀旧，更与时俱进，它也吸收外来的西方文化，聚集着全球著名跨国公司的许多知名品牌；如nike,夏奈尔等，它就是这样成为中外游客的购物天堂。街二边的平面广告做的也是比较好的，至少是养眼的，街上的电视新闻也是很人性化，因为逛街都会累，街的二旁设有座椅，累了可以坐下休息，正好还可以看看电视新闻。品味往往是和价位也是成正比的，至少很多专卖店的东西的价位不是现在的我能接受的。但我还是很喜欢逛这样的店，因为他们的东西的确是很精致，即便买不起，看看也是一种享受。
不过我还是对王府井的小吃街比较感兴趣，倒不是吃的东西吸引我，是里面的手工艺品真的很好，很有北京民俗特色。
在我看来，798的确是个艺术的殿堂，走进这样的一个地方能使我忘记现实中的很多琐事，在这里完全得到了心灵和视觉的享受，在北京这样一个闹市，走进798会使你忘记你还在北京。798里面的很多东西是我很喜欢的（还有一部分不是我不喜欢，而是我欣赏不动，可能是我的艺术底子和文化修养还太浅）。它里面的动西讲究的是原创，可能是作者瞬间的一个想法，可能是作者某种思想的寄托，也可能是脱离现实的梦幻，只是一种概念。但我真的觉得它们都是有生命的，即便它只是一个静物，但却能传达着自己独特的思想。总之我是很喜欢这些东西的，我向来对很多西都追究完美，但在完美的东西，如果没有任何思想的话，我可能但是会觉得好看，却不会记得很久，但是，798里面的东西，至今我都还记忆犹新。可能，这就是艺术的魅力。很遗憾的是，由于时间的问题我没有能够把798里面所有的东西都看完，我总是不舍得落下里面的任何一家，因为每一家都能给我不一样的惊喜和震撼，没能看完，这也是我这次北京之行的唯一遗憾。
从798出来，我真是累的不行了，就直接躺在草地上，但我知道，我这累不是因为走路太多也不是因为天气热，是因为在短时间里接受了太多新东西，我是看完东西会努力去思考的一个人，所以从798出来，我就像是刚刚考完一场试似的，心累。
下午我们又转了2趟公交车去看了鸟巢，水立方，并且路过了亚运村和中华民族园。来到一直神往的鸟巢和水立方。还在建筑，在离奥运会开幕还有80天的今天。周围用铁丝网围住，进不去，只能在外远观。就是这样，还有好多慕名而来的人。我爬上立交桥，总算照到了全貌，不容易。宏伟，可以用这个词来形容。如果是夜晚，定当更加如此。国人的智慧果然不可小觑。水3立方也果然是名副其实，四四方方，浅浅的水滴颜色，很梦幻的感觉。由于不能进去，我们看了一会也就走了，路过中华民族园的时候，我真的很想进去，说实话，相对于这些现代化的建筑，我还是更喜欢古朴一点，更亲近自然一点的东西，我总觉得现代化的建筑太硬，总让我觉得很冷，很容易伤害人。但最终我们还是没能进去，即便是如此，在外面欣赏它也足以让我爱上它。
5月19日我们去了颐和园。颐和园始建于公元1750年，1860年在战火中严重损毁，1886年在原址上重新进行了修缮。其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。 颐和园是世界著名的皇家园林，主要由万寿山和昆明湖两部分组成。各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。
到达园门口时已是10点多了，买票，然后就是自己游园，跨进园门，顿觉神清气爽，拾阶而上，心中犹然生出一种回归大自然的惬意。尘世的喧嚣与躁乱，烦恼与困惑都逐一而散。仿佛回到了童年那纯洁无暇的世界，心坦然，人也舒畅，在通住山顶的鳞峋怪石之间攀行，平时锻炼太少，走起路来很累，稍稍影响了一些，不过手脚并用，还是不能错过这难得的登高机会，在颐和园的最高点，在山尖上绿树的掩映中凭栏远眺，昆明湖一片，船上游人也都很开心。（图七）佛香阁的肃静，七百里长廊的典雅，横垣了中国上下五千年的文化。走出长廊就来到了排云殿，这里是万寿山前最宏伟的建筑，构成了万寿山的中轴线。昆明湖看着没多大，但走起来却真的很远，绕过苏州街，然后又绕昆明湖一圈就出来了。整个园子没有太多让我感到震撼得地方，尤其是最后的苏州街，建筑改的面目全非，颐和园和故宫一样，都商业化了。
离园之即，回首再望，绿树丛丛，红花灿灿，牵着我游园的心情，久久难散。
故宫给我的印象最深是：
1、宏伟的建筑，红墙、黄瓦、汉白玉、青砖、浮雕，可谓是能工巧匠。
2、根深蒂固的等级文化。等级森严，宫中勾心斗角，随处可见。人与人之间不平等。
3、体现中华文化积淀的深厚，故宫是一座文化遗产的宝藏。有青铜器、名书名画等等很多稀世之宝。
4、爱国志士，捐献文物，可敬可佩。
从故宫出来是下午3点多，本来是要去瞻仰的，可是纪念堂却没有开门，我们只得放弃，但我也不想再去其它地方，天气太热，我感觉自己快中暑了，就早早的回了旅社。
下午吃过饭我又在附近转了转。在故宫附近，有比较多的民居四合院保留下来，虽然外墙为了配合营造故宫周边古雅的氛围而翻新过，但是院子里面仍然充满了平民生活的气息。比较起那些维护得不伦不类，故作姿态的旅游景点，我更喜欢那些正在消失的胡同和院子，从那些破烂的建筑中我看见真实的生活。
艺术考察报告（三）
艺术考察课是每一个美术专业的必修课，终于我们也踏上了考察之行的道路，我们在一周的时间里先后参观考察了苏州、周庄、上海、绍兴、杭州、黄山、宏村、西递和宣州，一路上的所见所闻，给我很多的感受，收获很大，对我今后的学习和生活有很大的帮助。
苏州
我们于11月13号晚上出发，14号中午首先到达的第一站就是位于苏州市娄门内东北街178号，是江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林——“拙政园”，现列为全国重点文物保护单位。拙政园中现有的建筑，大多是清咸丰十年，拙政园成为太平天国忠王府花园时重建，至清末形成东、中、西三个相对独立的小园。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格。拙政园，这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之母”。
周庄
当我们还在回忆拙政园那古典山水园林奇异风景的时候，紧接着晚上又来到了中国的第一水乡——周庄。周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。它有着近九百年的历史，有丰富的文化蕴涵。西晋文学家张翰，唐代诗人刘禹锡、陆龟蒙等曾居周庄。周庄也是元末明初江南巨富沈万三的故乡。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元祐元年，周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。
上海
从博物馆出来之后紧接着下午又去了上海大学美术学院99创意中心，据说叫“画家村”，位于上海市莫干山路M50创意集聚园区。旨在推动上海地区的文化艺术以及艺术管理学科建设，搭建国际艺术交流平台，发展创意文化，通过举办展览、教育、文化艺术交流等活动来支持当代文化和艺术，为上海地区的文化发展提供创作原动力，并矢志提升上海大学美术学院在国际舞台上的地位和影响力。
绍兴
带着对上海的依依不舍之情，16号早上我们出发了，中午我们到达了位于浙江省绍兴市市区鲁迅中路上的——鲁迅故里，是一条独具江南风情的历史街区，是我们原汁原味解读鲁迅作品，品味鲁迅笔下风物，感受鲁迅当年生活情境的真实场所。一条窄窄的青石板路两边，一溜粉墙黛瓦，竹丝台门，鲁迅祖居（周家老台门），鲁迅故居（周家新台门），百草园，三味书屋，寿家台门，土谷祠，鲁迅笔下风情园，咸亨酒店穿插其间，一条小河从鲁迅故居门前流过，乌篷船在河上晃晃悠悠，此情此景不能不让人想起鲁迅作品中的一些场景。精心保护和恢复后的鲁迅故里已成为立体解读中国近代大文豪鲁迅的场所，成为浙江绍兴的“镇城之宝”。
杭州
解读过鲁迅，夜幕降临之际我们又抵达了我理想中的天国学府、中国美院之一的——中国美术学院（新校区）。进入校园之后才让我真正体会到校园那浓浓的艺术氛围！它位于我国的历史文化名城——杭州，含珠蕴玉，人文荟萃。她远承千年艺术风流，近摄西湖山水灵气，凭籍数代国美人的努力，历经七十九载寒暑洗礼，今已桃李满天下，蜚声海内外。
又是精彩的一天之后，17号上午我们去了杭州被称为“人间天堂”的西湖。杭州西湖位于浙江省杭州市西部，杭州市市中心，旧称武林水、钱塘湖、西子湖，宋代始称西湖。它以其秀丽的湖光山色和众多的名胜古迹而闻名中外，是我国著名的旅游胜地，也被誉为人间天堂。杭州西湖风景区以西湖为中心，分为湖滨区、湖心区、北山区、南山区和钱塘区，总面积达49平方公里。西湖的美在于晴中见潋滟，雨中显空蒙。无论雨雪晴阴，在落霞、烟雾下都能成景；在春花，秋月，夏荷，冬雪中各具美态。湖区以苏堤和白堤的优美风光见称。杭州西湖的雷锋夕照和南屏晚钟事实上景点是比较近的。原来的雷锋塔在建国以前早已经塌掉，现在我们可以看到的雷锋塔是近年来后建的。塔是钢结构骨架的，非常新，属于又一个假文物。南禅净寺没有进去过，它是在南屏山下建的。净寺前有个有名的放生池，池内好多鱼阿，还有很多乌龟在里面游，是一个比较有意思的地方。
黄山
游完西湖该收收心去安徽爬黄山了，晚上在黄山脚下住了一晚，第二天一大早我们就收拾行装准备爬黄山。黄山是中国著名风景区之一，世界游览胜地，位于安徽省南部黄山市。主峰莲花峰，海拔1864米。黄山集名山之长。泰山之雄伟，华山之险峻，衡山之烟云，庐山之瀑，雁荡山之巧石，峨眉山之秀丽，黄山无不兼而有之。明代旅行家、地理学家，徐霞客两游黄山，赞叹说：“登黄山天下无山，观止矣！”又留“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的美誉。更有“天下第一奇山”之称。
西递、宏村
直到下午我们离开西递，然后直奔——宏村。宏村，古取宏广发达之意，称为弘村，位于安徽省黄山西南麓，距黟县县城11公里，是古黟桃花源里一座奇特的牛型古村落。在皖南众多风格独特的徽派民居村落中，宏村是最具代表性的。从整个外观上说，宏村是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落，既有山林野趣，又有水乡风貌，素有“中国画里的乡村”之美誉。
宣州
21号，也就是我们考察行程的最后一天，将要去的最后一站是宣州的——梅文鼎纪念馆。梅文鼎纪念馆是为纪念我国清代著名数学家、天文学家梅文鼎，于1989年建立的。该馆位于宣城市区的陵阳山上，是典雅古朴的徽式古建筑，馆共三进，内有梅文鼎半身铜像、梅氏宗谱、梅文鼎著作及其它文物。馆名由周谷城先生所题。
艺术考察报告范文第2篇
第一站：*、*。
*位于安徽省黟县东北部，始建于南宋绍熙年间（公元1131年），至今800余年。它背倚黄山余脉，云蒸霞蔚，恰似山水长卷，融自然景观和人文景观为一体，被誉为“中国画里的乡村”
*是中国古代依据仿生学建造的，具有独特造型的“牛型村落”——“山为牛头树为角，桥为四蹄屋为身”。始祖汪九是唐初越国公汪华的后裔。村子始建于宋代，数百户粉墙青瓦、鳞次栉比的古民居群，特别是精雕细镂、飞金重彩的承志堂、敬修堂；气度恢宏、古朴宽敞的东贤堂、三立堂；森严的叙仁堂、上元厅等祠堂和南湖书院；巷门幽深，青石街道旁古朴的观店铺……，同平滑似镜的月沼和碧波荡漾的南湖，雷岗上参天古木、民居庭院中的百年牡丹与探过墙头的青藤石木，构成一个完美的艺术整体。真可谓是步步入景，处处堪画，同时也反映着悠久历史所留下的广博深邃的文化底蕴。至清代*已是“烟火千家，栋宇鳞次，森然一大都会矣”。
走进*，便觉是在画中游——村间毗邻的高楼叠院间是一条条精心铺就着石板路的小巷，高高的白墙上烙印着数百年风雨冲刷的斑驳，雕刻精美的门楼错落地镶嵌在高大简约的院墙上。全村现保存完好的明清古民居有140余幢。*是中国古代依据仿生学建造的，整个村落呈“牛”型结构布局——“山为牛头树为角，桥为四蹄屋为身”，被誉为当今世界历史文化遗产的一大奇迹。那巍峨苍翠的雷岗当为牛首，参天古木是牛角，由东而西错落有致的民居群宛如宠大的牛躯。以村西北一溪凿圳绕屋过户，九曲十弯的水渠，聚村中天然泉水汇合蓄成一口斗月形的池塘，形如牛肠和牛胃。水渠最后注入村南的湖泊，鹆称牛肚。人们又在绕村溪河上先后架起了四座桥梁，作为牛腿。历经数年，一幅牛的图腾跃然而出。这种别出心裁的科学的村落水系设计，不仅为村民生产、生活用水提供了方便，更创造了一种“浣汲何妨汐路远，家家门前有清泉”的良好环境。*依山伴水而建，村后以青山为屏障，地势高爽，可挡北面来风，既无山洪暴发冲击之危机，又有仰视山色泉声之乐。八九百年前的建村者便有先建水系后依水系而建村的前瞻，所以使它有了水一样的灵性，这也正是它比其他徽派建筑的村落更具魅力的原因。
有“明清民居博物馆”号称的*村位于距离黄山市50多公里的安徽省黟县，距黟县县城四公里。
*村原有牌坊十多个，现只有一座保存完好的胡文光石雕牌坊，据说它的保留是因为一位军属老大妈的保护，“”时，当有人要这座牌坊同其它牌坊一起砸掉时，是她出面保护，又因为她的儿子在部队当团长，才没有人敢动手。*村已开放的保存较好的古民居有十二三个，*村全体居民均为胡姓，我们走进了当年的大商人胡时虎的住宅“瑞玉庭”，庭院小巧玲珑，厅内布置古朴典雅。正中悬挂着大型画轴，画轴的两边是付对联：快乐每从辛苦得，便宜多自吃亏来。只是辛苦的辛字分明多了一横，吃亏的亏字又多了一点，这是为什么呢？导游告诉我们：*村自古素有饱学之士，儒商代代相传。这副楹联是宅的主人成功的经商和处事之道，多付出一份辛苦就会多一份回报，多一些成功的几率，所以辛字特意多写一横。而多吃一点亏，往往会获得更大的利益，所谓吃亏是福，多吃亏占大便宜，故而亏字特意多加一点。正是这两个错字激励了后辈们恒久的记住了这副楹联，也促使他们励精图治，奋发向上。画轴的下边，是一大挂钟，条桌上摆的是东瓶西镜，取谐音平平静静之意。和上面挂钟的滴答声合称为“终身平静”体现了主人希望风平浪静，平安生活的意愿。而后面的一幅楹联更是充满了*古人的智慧“读书好营商好效好便好，创业难守成难知难不难”，这副文联的内涵深远，富有哲理。所谓三十六行，行行出状元，无论是读书经商还是做别的，重在有成效，而遇到困难，迎着上，不畏惧、不退缩，那么困难就会迎刃而解！这些摆设说明了先人对当时生存环境的追求、对后代子孙的劝诫。足以体现了当时*人对生活的深刻感知和浓郁的文化气息
*、*这两个传统的古村落在很大程度上仍然保持着那些在上个世纪已经消失或改变了的乡村的面貌。其街道的风格，古建筑和装饰物，以及供水系统完备的民居都是非常独特的文化遗存。
第二站是杭州
话说“上有天堂,下有苏杭”美丽的人间天堂—杭州。
杭州因有美丽的西湖成为闻名于世的风景旅游城市，北宋词人柳永在《望海潮》一词中写到：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家，云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天斩无涯，市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢，重湖叠清嘉，有三秋佳子，十里荷花，羌弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃．．．．．．
我们首先领略西湖的美景，又有细雨做伴更加深了美景的韵味。中国古代以西湖命名的湖有36个之多，其中以杭州西湖最著名，如单称西湖通常指的就是杭州西湖。西湖是一个历史悠久、世界著名的风景游览胜地，古迹遍布，山水秀丽，景色宜人。
西湖，是一首诗，一幅天然图画，一个美丽动人的故事，不论是多年居住在这里的人还是匆匆而过的旅人，无不为这天下无双的美景所倾倒。阳春三月，莺飞草长。苏白两堤，桃柳夹岸。两边是水波潋滟，游船点点，远处是山色空蒙，青黛含翠。此时走在堤上，你会被眼前的景色所惊叹，甚至心醉神驰，怀疑自己是否进入了世外仙境。西湖十景形成于南宋时期，基本围绕西湖分布，有的就位于湖上。苏堤春晓、曲苑风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、花港观鱼、雷峰夕照、双峰插云、南屏晚钟、三潭印月，西湖十景个擅其胜，组合在一起又能代表古代西湖胜景精华。
而西湖的美景不仅春天独有，夏日里接天莲碧的荷花，秋夜中浸透月光的三潭，冬雪后疏影横斜的红梅，更有那烟柳笼纱中的莺啼，细雨迷蒙中的楼台------无论你在何时来，都会领略到不同寻常的风采。
之后我们还参观了《坡纪念馆》、《西湖博物馆》、《中国美术学院》，在中国美院深深的感受到了美院里韵味十足的艺术气息。
第三站在上海。
这是很多人向往已久的城市，他的繁华被称为东方的威尼斯。地处中国长江入海口，是神州旅游第一大城市，也是世界旅游大都市，吸引了国内外的游客来旅游。已成为我国最大的经济中心和国家历史文化名城。并正向建成国际经济、金融、贸易和航运中心之一的目标迈进。像西太平洋海岸的一颗明珠。
来到上海的第一天，我们先到了有中国艺术前沿之称的“八号桥艺术基地”！“八号桥”是文化创意集聚区，拥有最时尚的建筑设计、产业样式，还有时尚而年轻的工作人员，处处充满时尚创意的元素。而谁会想到，这里原本是上海废弃的汽车配件厂的旧厂房。近年来，随着上海大规模的产业转移，城市繁华区中大量的旧厂房、老仓库闲置下来。如何激活这些闲置资产，成为摆在决策者面前的一道难题。通过经济结构战略性调整，使之成为文化产业的“研发器”，成为文化创意的“孵化器”；同时把其培植成上海文化产业的集聚区，成为上海筹划文化产业的精彩之笔。
“八号桥”文化创意集聚区是申城因地制宜培植文化产业的缩影。“八号桥”名称的由来充满创意，这个地方位于卢湾区建国中路八号，遂取名“八号桥”。“八号桥”的建筑风格同样充满创意，他们利用这些大型的老厂房，因陋就简，通过多姿多彩的“桥梁”连通并分割成大大小小、形态各异的工作间。然而“八号桥”的最大创意还在于这里的企业经营的几乎全部是充满创造、充满创新、充满创意的文化产业。“八号桥”磁石般地吸引了海内外众多创意类、艺术类及时尚类的企业入驻，包括国际知名建筑设计、服装设计、影视制作、画廊、广告、公关、媒体、顶级餐饮等公司。对这些企业来说，入驻这里不仅能够得到充足的创意客源，而且还能享受到为他们量身定做的“租户共享空间”。比如商务中心、员工餐厅、休闲后街、阳光屋顶等，为业主们提供了许多互动的空间，使不同领域的艺术工作者和各类时尚元素互相碰撞，更能够激发灵感和创意。就连这里提供餐饮服务的小店也是创意味十足，谓之为“后院”。“后院”的风格如同它的名字一样，是一个有着宽敞的玻璃窗和明媚的阳光，一个装满漂亮植物，好吃好玩宜于休闲的地方。沐浴午后阳光，置身“后院”的竹制藤椅，你可以聊聊心情，更会激发你的无尽创意。
“八号桥”还为大型城市因地制宜地进行经济结构战略性调整提供了样本和参考。设计者说：“作为上海中心城区卢湾区重点打造的精品特色现代化园区，希望‘八号桥’的建设可以为上海中心城区实现从传统工业向现代服务业的跨越提供参考。”
诸如“八号桥”此类的文化创意在上海随处可见。
上海新天地又是一个好例子。它以上海近代建筑的标志——石库门建筑旧区为基础，改变了石库门原有的居住功能，创新地赋予其商业经营功能。最老的街坊、最旧的里弄与现代文化创意的结合，使得这里成为年轻人和新兴时尚的集聚地，成为各种文化相互融合的汇集区，老式弄堂、烛光晚宴、露天小吃、高档宾馆、各种肤色的外国朋友，旧上海的风情呼之欲出，国际时尚消费形态俯拾皆是。目前这里已是上海炙手可热的集国际水平的餐饮、购物、演艺等功能于一体的时尚休闲文化娱乐中心。
“八号桥”的成功、“新天地”的繁华，是理念的成功、创意的成功，细想起来最终还要源于文化所物化出来的力量。
之后参观考察了城隍庙、上海博物馆
城隍庙。上海的城隍庙可谓名扬天下，与豫园毗邻,又称老城隍庙，是上海道教正一派主要道观之一。城隍庙还被称为老城隍庙。1995年开始修缮，并接待信众和游客。正门为四柱三门，飞檐牌楼上塑有八仙，门旁有石狮一对。大殿翠瓦朱檐，峥嵘璀璨，香火极盛。
上海博物馆新馆位于上海市的中心，人民广场的南侧，是上海社会文明、文化的象征和窗口，堪称“中华文化精华的宝库”。上海博物馆为部级的大型中国古代艺术博物馆，于1995年迁至今址，其建筑为上圆下方的造型，寓意中国古代“天圆地方”的传统说法。同时也使得博物馆由远而望宛如一尊中国古代的青铜器。博物馆一楼为倒“T”主要展出了中国古代雕塑与古代青铜器。深墨绿色的青铜器具营造出浓郁的商周氛围，完整地反映了中国古代青铜艺术发展的历史；二楼主要展出了中国古代陶瓷，用真实的文物讲述了古老中国的高超制陶技术与作品；三楼为正方形，集中展出了中国的书法、绘画艺术以及历代皇室玺印。传统古建筑风格和儒雅的书卷气息清晰地表现了博大精深的中国古代文化；博物馆四楼为圆形，主要展出了历代钱币、古代玉器、明清家具以及我国少数民族的手工艺品。体现了上海国际大都市的文化品位。
在上海的第二天一早，我们来到梦寐以求的海东方明珠广播电视塔。
上海东方明珠广播电视塔坐落于上海浦东新区陆家嘴嘴尖上，以其468米的绝对高度成为亚洲第一、世界第三之高塔。东方明珠塔背拥陆家嘴地区崭新的现代化建筑楼群，与隔江的外滩万国建筑博览相辉映，展现了国际大都市的壮观景色。东方明珠广播电视塔由三根直径为9米的擎天立柱、太空舱、上球体、下球体、五个小球、塔座和广场组合而成。其内部可载50人的双层电梯和每秒7米的高速电梯为目前国内所仅有。同时，高263米的球形观光厅别具一格，是鸟瞰大上海的绝佳位置。
导游带我们来到外滩---白渡桥至金陵东路的一段黄浦滩，因位于上海县城厢之外的浦滩，被习称为“外滩”。它是上海都市的最初轮廓线，曾被称作黄浦路、扬子路、黄浦滩路，1945年改名为中山东一路。浦江游览，是一个重要的环节，它不仅在于黄浦江是上海的母亲河，代表着上海的象征和缩影，还在于浦江两岸，荟萃了上海城市景观的精华。浦江游览的线路是从外滩出发，先逆流而上，向南至南浦大桥，再调头向北，过杨浦大桥直至吴淞口，再从吴淞口返回至外滩。这是上海市区第一座跨越黄浦江的大桥，南浦大桥。全长8346米。江对岸，就是东方明珠电视塔。
上海的南京路是上海最热闹、最繁华的商业大街，被誉为“中华商业第一街”。南京路东起外滩、西止延安西路，全长5.5公里，以中路为界，可分为东西两段。今日“十里洋场”的南京路早已成为上海乃至全国最繁华的商业大街。这条大街上，鳞次栉比云集着约600多家商店，有近百家历史悠久的老店、名店和特色商店，供应传统优质产品，也有新兴的时髦品牌。
入夜时分，遥望东方明珠塔，华灯齐放、色彩缤纷，彩灯辉映下的高塔直入云霄，而在塔上俯瞰都市夜景，更是一派流光溢彩、灯火辉煌。再来看看南京路的夜景与夜上海的万家灯火一同抒写出了“东方巴黎”的富庶与开放。
最后一站是中国第一水乡一一周庄,九百余年的悠远历史,九百余的文化底蕴,构成了江南水乡<小桥、流水、人家>的独特风貌。旖旎的水乡风光,特有的人文景观,传统的建筑格局,纯朴的民间风情,令人神往,令人流连,无愧于周计集中国水乡之美无愧于江南水乡古镇的典范,为世界文化遗产散发出不可磨灭的光彩周庄的人家,因水而筑,粉墙黛瓦的深宅大院,雕梁画栋的临河水阁,比比皆是。尤以沈厅张厅气势非凡,历经百年,风姿依旧。由世德桥和永安桥纵横相接,石陛相速,组成双桥,位于镇东北部,建于明万历年年(1573-1619年)。银子浜和南北市河在此汇圃成十字。骢明的工匠在联袂建造雨座石桥,揣面一横一竖，桥洞一方一圆,襟子很像古代的钥匙,所以人们又称之为钥匙桥。1984年,旅美上海青年书家陈逸飞，以双桥为题材，创作了一幅题为《故乡的回忆》油书,连同其他37幅油画在美国西方石油公司董事长阿曼德"哈默的画廊展出,后又被哈默买下,作为礼物送给邓小平,以双桥像征中美两国人民的友谊、合作舆和平。1985年,这幅油画又被印上当年联合国首日封,让世界上越末越多的人领略了周庄古镇秀美的风光,古模的风韵。双桥，不似钥匙,胜似钥匙。这把钥匙开启了国际交往的友好之门。
艺术考察报告范文第3篇
［关键词］剪纸艺术；祁秀梅；民间文化遗产
［中图分类号］K892.24 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）10-0065-03
在西北师范大学美术学院美术学研究生民间美术田野考察课程安排后，我选择了以庆阳民间艺术现状为考察课题，以镇原县已故剪纸大师祁秀梅为重点考查对象。旨在了解庆阳古老的民间剪纸艺术在当今社会环境下是如何发展、传承、抢救和保护的，基层文化部门以何种视角思考并关注剪纸艺人生存环境和生活现状问题，剪纸艺人是如何将创作与经济收益相互协调的。此次考察主要深入祁秀梅曾经生活过的临泾乡故居以及镇原县文化馆，走访了她的部分亲戚，并与祁秀梅的传人惠富君进行交流，观看了她的作品。
一、考察过程
（一）时间：2008年4月10日，地点：庆阳市镇原县临泾乡包家庄
祁秀梅是甘肃镇原一位极普通的农村妇女，1920年生，1991年去世。1986年，她应邀到中央美术学院授课一个月，引起美术界强烈反响，中央美术学院随后成立了民间美术系。她被联合国教科文组织驻京代表处评为“中国民间剪纸天才传承者”，后又被联合国教科文组织评为“人类口头和非物质遗产代表人物之一”。她的600余幅作品分别被法国和中国美术馆收藏。
1987年8月，法中友协艺术委员会主席皮埃尔?吉莱姆和夫人及布瓦西埃一行三人到镇原对祁秀梅的剪纸艺术进行了考察和研究，随后捐资为她修建了瓦房数间。
1988年，祁秀梅参加中国工艺美术学会民间艺术委员会第五届年会，被选为中国民间剪纸研究会名誉理事。她去世之后的1993年4月，中央宣传部、国家计生委联合摄制大型电视系列片《国情国策》，摄制组专程赴镇原对她及其传人的剪纸拍摄专辑。1999年的《中国美术年鉴》收录了她的传记。
为什么一个普通的农村妇女，会有如此声誉、成就和影响力呢？现将全国部分民俗专家对祁秀梅剪纸艺术的评价摘录如下：
祁秀梅的代表作品《生命树》、《抓髻娃娃》和《莲生贵子》等，这些作品是古代传世纹样，其中隐含着多种象征符号，具有丰富的民俗文化内涵。她的作品保留了原始部落图腾崇拜的印记，为后人提供了一些破译和诠释古文化符号的实物佐证。其剪纸流畅而不柔弱，神秘而不荒诞，古朴中带着几分庄严与神圣。
中国民间文艺协会主席冯骥才
祁秀梅剪纸艺术所表现的是中华民族文化艺术的形象，它是我国古老民族艺术的源和魂，她的许多剪纸作品具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民俗学、社会学和人类文化内涵，也是打开中国民间文化宝藏的一把金钥匙。
祁秀梅是甘肃省庆阳市镇原县的一个普通农村妇女，她的剪纸作品较为完整地保存和体现了我国民间传统思想、美学思想、艺术观念和造型观念，许多早已失传的原始图腾文化和古老民俗在她的剪纸作品中得以印证，她的作品在人类学、考古学、历史学、民族学、民俗学、美学、艺术学领域，为研究者提供了丰富的研究资料。
中国民间剪纸研究会会长、中央美术学院教授靳之林
祁秀梅的剪纸我见过的不算少，她的作品丰富多样，质朴纯真，秀丽中见厚重，单纯中见深蕴，精雅中见富丽，古拙中含神秘，佳作甚多，珍品不少。
中国美术馆研究员中国工艺美术学会民间工艺委员会副主任 李寸松
祁秀梅是中华民族大家庭中少见并难能可贵的剪纸艺术大师。其作品中的古老文化内涵具有文化人类学的研究价值，其艺术继承了中华民族古老剪纸艺术的精华，并能与时俱进创造性的反映新时代，不愧为当代中国剪纸艺术大师。
中央美术学院教授、中国民间剪纸研究会会长冯真
祁秀梅留给后人的剪纸作品，是她一生创作的精华，是她对后人的无私奉献，我相信天道为公这句话是真理，她的艺术精神换回来的是人们对她真诚永久的怀念。
中国美术馆副研究员、中国民间剪纸研究会秘书长刘亚平
从以上专家学者的高度评价中不难看出祁秀梅剪纸作品不仅仅只是大众眼中的花花草草，也并非只是单纯审美的普通剪纸，其剪纸中的文化价值及社会影响，充分说明了她的作品在学术研究上的重要性。
带着对祁秀梅的敬仰之心和对剪纸艺术的顶礼膜拜，我在祁秀梅生活过的院子周围转了很长时间，也去了她曾经住过的窑洞，试图找寻一点祁氏剪纸的影子，但一切显得很寂寥，似乎感受不到曾经有一位平凡而伟大的民间艺术大师生于斯、长于斯。
来祁秀梅的家主要目的想一睹大师的剪纸作品，而令人失望的是除了正屋墙上贴了几张外孙女惠富君的剪纸外，再也找不到祁氏留下的剪纸作品了。祁秀梅的三女儿包贵珍告诉我：“老人剪纸作品留下的太少了，过去好多都被县、乡文化馆拿去了，还有一点在富君（祁秀梅的外孙女）那里，家里半张都没了！”这不免让我有些遗憾。
（二）时间：2008年4月11日，地点：庆阳市镇原县文化馆
为了能看到祁氏的剪纸作品，能更深刻地感受和体会祁氏剪纸作品里的艺术气息和文化内涵，我怀着一颗迫切的心于4月11日上午来到镇原县文化馆。没想到祁秀梅的剪纸作品仅仅只剩12幅，每幅大约为15厘米左右，每4幅装在一个非常破旧的玻璃框里，连同其他的一些民间美术作品放置在像仓库一样的屋子里。
据了解，中国民协发起了中国民间文化遗产抢救保护工程，展开了对木版年画、民间剪纸等非物质文化遗产的抢救和保护工作。与此同时，政府主导的中国民族民间文化保护工程也对无形遗产进行普查、保护，并制定了相关法规，各地区针对本地情况展开了对民间文化的保护工作。国家拯救和保护民间文化在全社会广泛展开，制定相关法规，是为了民间艺术还能在中国的土地上生存，为后人留下丰厚的精神食粮。祁秀梅的作品和其他民间美术作品却被随地乱扔，整理、拍照、建立数据库更无从谈起。从展馆的环境和工作人员的态度中不难发现，民间剪纸作品的收藏整理工作在基层文化工作中还没有引起足够重视，非物质文化的抢救、保护工作从认识上还没有被提升到一定高度，基层文化馆在工作中对国家关于抢救、保护民间艺术的政策、方针掌握不到位，实施不及时。
（三）时间：2008年4月12日，地点：祁秀梅外孙女、传人惠富君工作室
惠富君是祁秀梅外孙女，6岁开始跟外婆学习剪花。采访中得知工作室主要是因为生计不得已才开的。她说：“我心里想剪的东西现在市场上没人要，不想剪的样式大家倒很青睐的，我也没办法，要生活嘛！”说着将现在大家喜欢的一些作品拿出来让我看，题材、样式和内容都与传统剪纸大相径庭，甚至还有些媚俗。我问：“你有外婆的剪纸吗？能否让我看一下？”
惠富君找出了10余幅祁氏作品让我看。剪纸作品里那种神秘的气息、直率而张扬的情感迎面而来，哪怕巴掌大的作品都极其精彩、耐人寻味。
看了祁秀梅仅有的剪纸作品，回头再看惠富君自己较满意的作品，很明显惠富君只是对外婆作品肤浅地掌握，至于其外婆作品蕴涵的独特艺术气息和自然流露的艺术灵感已经看不到了。简单的模仿必然导致艺术的枯竭。但问题的根本并不都在于惠富君自己，而是在这样一个社会环境直接导致了惠富君在微薄的经济收入面前，将自己对传统剪纸艺术的学习在不知不觉中自然放弃。而今惠富君已经走向城市，办起了自己的工作室以适应当下市场经济的需要，这预示着真正的剪纸艺术可能与她擦肩而过。而中国民间艺术是以广大农村为基础的，是人们在祖祖辈辈生活过程中积累并完善的。“对于老一辈艺术家，不仅要从生活上进行保护，而且要在艺术上实施抢救，把保存在他们身上的技艺尽可能原原本本地记录下来，并加以整理。对于中青年人才，要有计划地安排他们继承老一辈的艺术。”如果从剪纸艺术传承的角度反观上述现象，几千年流传下来的民间艺术在今天的社会环境下何去何从，将是摆在文化工作者面前的一个严峻问题。
（四）时间：2008年4月13日，地点：镇原县临泾包庄祁秀梅二女儿包淑娟家
从和祁秀梅女儿包淑娟的在对话中了解到，祁秀梅活着的时候生活很艰辛，即使出名以后依然很拮据，她的剪纸作品里渗透着其心灵深处对艰辛生活的体味。如今，祁秀梅这个名字并不被很多人熟悉，更何况祁氏一生的艰辛困苦，又有多少人知道呢？“以中国亿万劳动妇女为主体创造的民间剪纸艺术，是中华民族群体文化艺术中群众性最广泛、地域特征最鲜明、文化内涵与艺术形态历史积淀最深厚的活态文化传统。一代剪纸艺术妇女长者的消逝，就是几千年的民族原生态本源文化的断裂。”
二、考察中发现的问题
（一）基层对民间剪纸艺术的抢救保护工作不够及时和深入，走马观花式的田野考察缺乏严肃性，部分工作者对民俗文化及民间美术缺乏相应的理论知识和深入研究，缺少第一手资料。
（二）民间艺人生活艰难、经济困难，为了生存不得不放下手中的绝活以其他的方式另谋生路，古老的剪纸艺术及民间艺人会渐渐失去应有的活力。老艺人们的绝活无人传承。
（三）就调查现状来看，随着改革大潮的涌动和市场经济的冲击，像祁秀梅这样的剪纸能手已经很难找到了。如今，当地40岁以下的妇女大多数不会剪纸。
（四） 尽管庆阳民间艺术资源十分丰厚，但几千年来形成的传统手工艺制作过程因受利益的驱使被现代化的机械所代替，在粗制滥造中民间剪纸艺术面目全非。
（五）庆阳广大的农村地区，除了祁秀梅外，还有很多剪纸能手也需要关注，而大多数研究者和基层工作者却忽视和冷落了这一群体。她们也需要鼓励和社会的认可，更需要参加一些剪纸展览，以增加自信心和创作动力。
三、问题的解决办法及建议
（一）各级政府要齐心协力，采取积极有效的措施，坚持以保护为主、抢救第一、传承发展的方针，既要保留和传承庆阳各地剪纸特有的艺术风格，又要结合新时期人们的审美特点和精神文化需求进行创新，遵循非物质文化遗产的保护规律。同时，要在人力、物力、财力上予以保证，解决保护过程中资金短缺等一系列问题。
基层民间艺术工作者要明晰科学的研究思路和研究方法，正确把握民间艺人的创作思路；引导更多的剪纸艺人在今天这个没有民俗文化标准的时代重新找回属于自己的艺术天地，在祖祖辈辈生活过的纯真空间里用他们灵巧的双手创作出更好、更地道的民间艺术作品。
（二）基层文化部门在祁氏生活过的村子设计建造具有乡村气质的民间艺术展览馆，将祁氏的身世、作品和各个时期的风格流变以及祁氏参加过的艺术活动进行介绍和讲解，并辅助展览和收藏当地其他民间艺术。
（三）建立乡间民俗博物馆、展览馆，为喜欢剪纸的年轻人及在校学生提供学习和审美的平台，让他们在民间艺术的熏陶下潜移默化，在民间艺术的环境里茁壮成长。中国民协副主席张在一次民俗研讨会议上讲：“传承民间文化知识，要从中小学教育入手。培养民族情感，承继民族精神应从娃娃抓起。民间文化的继承和发扬应该是全民性的理解和承传。”
（四）抢救和保护最后的剪纸大师，研究、搜寻活着的民间艺人。中国民间剪纸研究会会长、中央美术学院教授靳之林说：“中国民间美术大多是以农村劳动妇女为主体的创作队伍，他们大都在偏僻的乡间，各自的生活环境和风俗致使他们在作品中所表达的观念和表现题材有着很大的差异，从而他们作品的风格面貌也会大不一样。”因此，在研究过程中不要只盯住某个地域或某个大师。此次考察祁秀梅及她的艺术旨在抛砖引玉，让更多的民间美术研究者、工作者去关注和挖掘不被大家所熟悉的、如今健在的民间艺人。通过田野考察、直接访谈，搜集和整理第一手资料，让她们的艺术更好地在庆阳大地上开花结果，发扬光大。
四、结语
随着历史的变迁和高科技信息时代的到来，庆阳古老的剪纸艺术及其艺人的生存环境和社会背景将发生巨大的变化，剪纸艺术中渗透着的远古文化印记具有很高的学术研究价值。千百年来人们在认识自然规律和饱尝艰难困苦的过程中，逐渐发展并形成了璀璨夺目的民间剪纸艺术。也许有一天，它会被商业大潮冲击得无影无踪。然而，我们对于庆阳乃至全国民间艺术的研究与探索应没有终结，对民间艺术的抢救和保护、对艺人的跟踪与关注应永不止步。
［参考文献］
［1］庆阳地方志［M］.兰州：甘肃人民出版社，1992.
［2］镇原县志［M］.镇原：镇原县志编辑委员会，2003.
［3］王光普编.大师祁秀梅[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2006.
［4］靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社，2005.
艺术考察报告范文第4篇
一，浏阳市场馆建设情况
浏阳市一方热土，革命老区，出过33位将军。人口138万，市区人口20万。传承先辈“敢为人先”的革命精神，浏阳人企业改制和招商引资都走在全国最前端，财政收入8年前不到1个亿，而在去年达25亿，支柱产业为传统花炮、新起医药、机械制造和食品加工。年，旧城从东往西扩展，以高架桥飞虹凌空连接新旧二区，拉开城市骨架。浏阳市委、市政府十分重视场馆建设，在新旧城区和乡镇共建设文化体育场馆近百座。
现有场馆：
文庙、谭嗣同纪念馆、谭嗣同故居，33位将军故居、文家市纪念馆，故居（投资3000万），欧阳于谦大剧院（投资8000万元）。花炮博物馆、浏阳博物馆。三大广场（财政广场、浏阳河广场、文体广场总投资2.3亿，占地1000亩）。浏阳体育中心（投资1.3亿）。
在建场馆：
时代体育广场（投资1.1亿），室内体育馆（投资3亿，含1万座位的足球场）。这两个场馆均位于旧城区浏阳体育运动中心旁边，共同构成浏阳体育新城市形象。
资金来源：
1，绝大部分政府投资：财政平均每年投资2个亿。
2，争取上级政府投资：故居3000万资金构成为长沙市1000万，浏阳市1500万，民间捐助500万。
3，部分调动民间资金：采取谁投资多谁控股的模式。浏阳博物馆便是收购民间博物馆，融拿民间资金建设而成。
管理方式：
1，融资回报方式活跃，给捐资20万的个人塑造3米铜像作纪念。
2，场馆经营方式创新。走改制之路，文家市纪念馆改制前年收入10万，改制后年收入103万。走人才之路，讲解员待遇比管理员高5个百分点。
3，创意各类文体活动。打机遇牌。年年，长沙举办全运会，浏阳抢抓机遇，建成浏阳体育运动中心，承接部分体育赛事。打名人牌。2010年在浏阳博物馆举行儒家文化讲学，请于丹教授讲学。打花炮特色牌，每年在浏阳广场举办花炮节，在浏阳博物馆举办花炮摄影作品展。打群众牌。在各大广场每月推出主题活动，今年国庆60周年大主题成为每个广场活动重心，市政府预算资金100万奖励参与表演的群众。
二，花垣县广场建设情况
花垣县位于我省西部，与贵州、重庆接壤，一脚踩三省，总人口28万，县城人口6万，其中77%是苗族。花垣县矿产资源丰富，有“东方锰都”和“有色金属之乡”的美誉，财政年收入8.7亿，荣获“全国经济增长速度最快的百强县”、“湖南省文明县城”。花垣县是曾经获得诺贝尔文学奖提名的乡土文学大师沈从文的梦中故园，他的小说《边城》就发生在花垣县边城镇，边城是湘西四大古镇之一，山川秀美、民风淳朴，陶冶和培育着代代文人，花垣县成为我省小说和散文写作的人才基地。
花垣县城属山城，四面环山，城中心地段有一条峡谷，将县城一分为二，生活在峡谷两端的市民来往出行交通不便，城市的发展也因此受阻。“一桥飞架南北，天险变通途”，年，县委县政府决定在此架设虹桥，在南面平地建设边城广场，北面山坡建设边城公园，北面山顶、花垣县城制高点建设边城图书馆，以人文景观把峡谷的自然山水连成一片，总用地400亩，总投资5000万元（由县财政投资），总名称为花垣边城公园的工程于年初拉开序幕。
初建时的困难:
1，边城广场征地困难
广场用地恰值百姓的坟地，百姓不愿牵坟，顽固抵抗，上告到中央电视台，县委书记吴彦承一句“我可以下去，但工程不能下马！”以惊人的胆识和气魄顶住了压力，出动两名县委常委、抽出县城关镇镇长专门组成班子上门劝民，苦口婆心，千辛万苦，历经半年，终于做通了大多数群众思想工作，牵坟让地。
2，边城花园征地困难
边城花园位于峡谷北坡，面积广大，农民也不同意出让。政府采取和农民签订租赁30年或20年合同的办法解决用地难题，由农民自愿，以后续签。
建设形式：
1，场馆统一规划，独立发包，分别建设，先后落成使用。边城公园占地300亩，投资1000万元，栽植80多种苗木，建设游道8200米，凉亭3个，人工瀑布2处，人工水溪480米，仿生休息平台28处及众多小型景观，包给深圳园林公司建设，年年5月完成。边城广场占地15亩，投资1800万，建有音乐喷泉、浮雕文化墙、民族雕塑、夜景灯饰，于年春节前完工。边城图书馆占地9900平方米，为国家一级馆，7层宝塔式仿古裙楼建筑，总投入1400万元,集检索、借阅、阅览、网络查询、展览展示、会议与学术交流于一体的多功能现代化图书馆和文化信息资源共享中心，于年年11月建成。峡谷上架设三座桥梁，中间一座人行飞虹石拱桥，下游一座公路桥，均完工使用，上游一座铁索桥正在建设中。
2，县委政府带头，全民参与建设。边城花园内设有樱花园、梅园、四季果园、紫薇园、木兰园、竹海、桂花林、混交林等绿化景区。政府发动机关单位、居民社区组队排班轮流上山种树，下河开路、搬运材料。
三，花垣县边城古镇重建情况
县政府投资3000万
1000万用于路面重建，统一设计成青石块街面。
500万用于再造河流工程。原来的茶峒河经沙石淤结，几近干涸，挖河引水、植柳造亭台，还原拉拉渡。
1500万用于明清建筑复原和仿古建筑建设，县政府统一规划设计，政府出资一半，每家每户百姓自筹资金一半，政府统一施工修补仿古，建后仍归老百姓居住。在沿河一岸建设沈从文《边城》碑林廊阁，邀请全国百名书法名流分段以各种章法书写小说段落，刻为103块大理石碑，环砌为一篇小说。
感受：
当我们一行抵达花垣边城公园时，正值夕阳西下，边城广场的音乐喷泉开起来，水柱高高升腾，水雾像雨像风，四面洒落，成百上千的孩子穿行在水间嬉戏，苗家妈妈背着竹篓里的婴孩前来透气散步，广场四周是一溜广告商借机推广商品，有人在浮雕文化墙下留恋寻梦，大多数人翻过虹桥向峡谷的另一面探险冲浪，桂树荫下可以见到相互招呼的熟人，我们爬上高高的图书馆，俯瞰环视整个公园，人头攒动，人流如潮，人气兴旺，花垣县6万人口几乎倾巢出动，在这里消暑避热。整个边城花园成为这个县城的地域中心、文化中心和人民群众休闲娱乐交流中心。四周高楼林立，新颖别致，大有省城建筑风范，一打听，是新兴的楼盘房产。我们禁不住问过往百姓：你觉得前年县委县政府建这个广场到底好不好？回答是坚定的，充满无限的喜悦与豪情：当时我们不理解。现在我们受益，搭帮原来县委书记！
从浏阳市到花垣县，我们一直在感动，浏阳热土的恢弘豪放、花垣边城的旖旎风情，深深吸引着我们。使我们深刻领会到文化场馆建设对于城市发展的巨大作用，明白了城市场馆建设的必要性。城市建设科学家认为，建设一个绿色生态城市需要上百年甚至数百年的时间，那么从零起步就要越早越好，现根据两市县经验，得出几点建议：
1，尽快起步，提前完成最终城市目标建设，福及子孙万代。
2，量身定做，打造本地人文历史品牌。云集有宋元窑址、获诺贝尔文学奖提名的洛夫，天赐珍宝，良机不可失。
3，下定决心，气魄成就大业。衡南县能够从衡阳市搬迁到云集，表现了创造者的宏伟气魄，再造一个广场和几个场馆一样可以办到。
4，广开思路，灵活经营，创新管理，多种形式征地、融资。
5，发动群众。“人与自然的和谐”是和谐社会的最终目标，人人参与城市建设，从建设中受到教育、得到启发，收获幸福快乐的生活，这才是建设美好城市的意义所在。因此鼓励私人种树或修建私人花园，提出类似“以人为本、人人参和，全民共享”的绿化建设思路，开展“人人动手、绿化家园”的活动，以绵薄之力汇成大海，推动云集城市建设的步履。
6，严谨务实，科学发展。一座优秀园林城市评选标准不仅限于城市园林绿化，还是对一座城市社区、人居环境和生态环境的目前状况和未来的综合评判，包括城市功能硬件设施建设，还包括社会、经济、文化和教育等软件诸多方面的内容，因此每一个单位、每一个项目都要进行严谨的、可持续发展的规划、设计和建设。
艺术考察报告范文第5篇
行为艺术概念的界定，是一个极为复杂的工作，因为它与众多的艺术传达方式之间有相互交叉、重叠的错综关系，在其发祥地的西方因旨趣、流派、观点的不同而呈现丰富多样性，即使是在被誉为介绍行为艺术第一书的《行动艺术》(注1)中，作品在对行为艺术的溯源的同时，虽然分析了偶发艺术、激浪派(Fluxus)艺术、观念艺术、波普艺术、身体艺术、展演艺术以及行动绘画的出现、重要人物和作品，但并未廓清行为艺术是否可作为一独立具体的名词概念而存在，而并非一个抽象集体名词概念这一关键问题。现实的艺术创作活动，以其生动、鲜明、具体的视觉方式，在提醒着人们：理论概念的分辩，往往是在实际现象之后，有关行为艺术的理念认识，无论是在西方还是在东方的中国，总是要在全面考察的基础上进行的，正因为如此，如果我们对九十年代迄今为止发生在中国大陆的种种涉及到上面所提几种艺术活动的现象和事件做一番回顾和评估，或许我们对何为行为艺术会有一建立在较为准确的语言表述基础上的清楚认识。
行为艺术在中国的出现，始自20世纪80年代影响着中国当代艺术发展历史的“’85新潮”美术运动时期。首先发生的准确的时间和参加的人数，由于当时的文献准备仓促等客观条件所限，已很难确定，但是像发生在这段时期(1985——1989)的山西艺术家宋永平、宋永红兄弟《一个场景的体验》、上海艺术家丁乙、张国梁、秦一峰的《街头布雕》，广州王度等人的《南方艺术家沙龙第一回实验展》。上海M艺术体的宋海冬、汤光明、杨旭、周铁海等人激进的表演艺术展示，北京赵建海、盛奇、康木等人的《观念21艺术展现》等具有突出行为展演倾向的艺术活动，普遍具有的特点是采取“包扎”或自虐的方式，这与“’85”运动初期年轻艺术家通过反文明、反艺术的手段，求得灵魂的挣脱的总的价值取向有关，无不透露出受此前十七年政治运动压抑而寻找解脱的强烈时代愿望。虽然本文旨在考察和评价发生在20世纪90年代以来的行为艺术现象；虽然对光荏苒，发生在那个时期的行为展演艺术距今已有十年之久；虽然当时的参与者也已各奔东西，重新调整了自己的艺术旨趣，这里用极小的篇幅和极少的文字重提这些活动和人名，我的目的是显而易见的，那就是历史的发展是延续的，从没有凭空而生的偶然，而历史中的闪光之处，总是会被人们记住和想起的，虽然并非每时每刻。
20世纪90年代以来，行为艺术能再度复苏并演变成独立有效的艺术传达方式，是有着多重复杂的关系因素的。我将在本文的考究历程中展开这些复杂因素。如果我们要理定出90年代谁是最早从事行为艺术的艺术家，就如同要标明谁是80年代行为艺术第一人一样，并非易事，没有多么大的学术价值，因为一件艺术活动的影响力不在于其时间上的先与后，而在于其自身的质量是否能经得起艺术发展历史的推敲和验证。尽管如此，我仍然力图在为数已不算少的行为艺术活动和艺术家中，遴选出至今看来经得起谈论的富有启发性和创始性的一些事件和人物来，探讨它们(他们)的成因、过程与创作思想以及对当代中国艺术的作用，虽然其中的艺术家们几乎没有一位在开始从事艺术创作时，就投身于此类型的艺术，而只是将其生活的某段时期，献身于行为艺术。或许这个对单个个体的艺术家而言的某段时期，迄今还在延续，但这已不是我们探讨行为艺术的障碍。
一、 悄然出现的行为艺术
1991年1月29日——2月4日，当北方正处千里冰封、万里雪飘的隆冬时节，在南国花城广州，一个刚刚成立不久的新艺术群体“大尾象工作组”在广州市第一文化官展览厅举办了“大尾象工作组艺术展”。参展艺术家陈劭雄，在展厅悬挂起内外分三层、俯视平面图呈三角形的透明塑料薄膜，用角铁和铁链拉撑，地面铺设白色布。该俯视平面呈三角形的塑膜体积为270*1200*800CM，薄膜面积约为160平方米。艺术家用七天的时间，每天用黑色的漆涂抹自己指定数量的薄膜，并标示涂抹的日期，以此实现他对时间概念的切割。需要指出的是，陈邵雄、梁矩辉、林一林这三位“大尾象工作组”的始创成员，都曾经参与过上面所提到的1986年9月举办于广州中山大学学生活动中心的“南方艺术家沙龙第一回实验展”而他们所以能在20世纪90年代的头一年，中国当代先锋艺术处于转折的低谷时期，率先在南中国的大都市集合成群体，不仅是因为他们禀受了几年前新潮时期对待艺术的热忱，而且也与南中国的地缘和文化氛围与北方有别有关。这里是中国最早改革开放的实验基地，因为与港澳地区毗邻，有着较北方城市浓厚的商业气息和务实精神，也是现代化程度较高的地区，因此对现代化的高科技带来的商品化物质世界，身处其中的艺术家是感受最深的。与物质材料充斥的世界相对应的是艺术家的态度和处理方式，这有两种类型，其一是物质材料现成品经由艺术家之手组合和装置而传达艺术家的思想；其二是艺术家直接运用身体和动作的运动过程来体验和传达其与周围物质世界的相互关系。对于“大尾象工作组”的几位成员而言，选择周围的日益丰富且陌生化的物质现成品材料作为媒介并僭越还原到个人的行为行动媒介，这是有着现实背景的必然，与当时北方地区尤其是北京八九十年代转折时期的文化真空(新潮美术终结，新艺术尚萌生于意识形态情结中)状态形成了较为鲜明的对比。
陈劭雄因此成了上世纪90年代以来首次使行为在其作品中扮演相当角色的艺术家。但必须看到的是，陈劭雄在《七天的沉寂》中，艺术家意识到的是在一定时间内对预先设定的塑料膜的涂黑行动，是在设定时间内对现成品装置作品的完成过程，并没有将其行为(涂黑)本身作为整个作品的主体成分看待，而只是注重涂黑行为的时间性和内心感受，换言之，塑料膜作为主体已经存在，变黑只是作为时间过程来为主体服务的。另外，以视觉语言角度看，其涂黑的行为本身并不是整体作品的视觉形象的主导部分。与此类似的，还有陈劭雄于1993年在广州红蚂蚁酒吧做的《5小时》装置行为艺术活动。他用彩色日光灯制作成一个简约的四足动物，动物的腹部悬挂一个旧式闹钟，一块木板上标明一段规定的时间，日光灯的镇流器放置于盛菜的盘子里，盘子放在吃饭的桌子上。他自己坐在桌旁，一条走灯管连着人的嘴巴与四足动物的头部。陈劭雄据此试图判定自己生理上在某一设定时间内与外部物质世界的联系方式，隐喻物质世界对人的包围和拟生命化，但人的参与是为了使四足动物这个科技物质文明象征物有一相应的对应物而出现的，人的参与不过是为了证明四足动物在今日生活中的日益显要的位置，何况人的嘴巴并不会受到走灯管电力的刺激。严格意义上讲，这仍是一件装置性作品，人的行动本身只是为了印证“四足动物”而发生的。
无独有偶，在与广东省接邻的湖南省省城长沙，职业是省美术出版社编辑的孙平，也较早闻到从邻省传来的商品经济的阵阵气息。他在自己撰写的一份工作报告中谈到：“1992年，商品的气息使我意识到新的情况来了，……我趁当时‘广州双年展’的机会以行为方式放了《中国游戏1号·发行股票》一炮，随即购回了一批通常陈列在百货或时装商店中作为推销衣物的衣架模特，第二年便开始了以时装模特为媒介的《中国针灸》C部的生产。事实上，自上世纪90年代以来，我就一直关注市场经济的兴起对人们心态的影响。《中国游戏1号》就是一个最早的尝试。只是因为行为艺术受到各方面条件的限制而使我转向装置的艺术方式。因为我不仅希望我们的艺术作品具有指向当下问题的直接性和此在性，而且我还希望它们具有可流传的物质性，能成为一段消失了的历史的代言者。”(注2)这其中所谈到的《中国游戏1号发行股票》，是指92年月10月他借全国各地青年艺术家云集广州、参加《首届九十年代中国当代艺术双年展(油画部分)》(简称“双年展”)之机，在广州美术学院发行“中国孙平艺术股份有限公司发行人民币股票(A股)”并宣读招股公告等一系列行为活动。自制股票并公开招股出售，孙平以假乱真地模拟着当时风靡全国的炒股热潮，把官方不得不认同而百姓响应热烈几近趋立若鹜的生活景象引入艺术，这种针对当下社会文化问题的直接性和鲜活性，是架上绘画的风格、图式和技巧等形式语言所无法达到的，而其中渗透的嘲弄和幽默，是每一个当代的中国人都能会心地体味到的。经过周密的策划，认真的细节构思和制作，以及突发性的操作而赢得一时的轰动效应，孙平抓住了当时社会具有热点意味的敏感神经，并且为艺术与社会生活相融合设定了一套程序，即他所言的游戏规则。他并没有将自己刻意扮演着整个招股行为的主体，事实是他的预设的招股(包括文本、程序、现场反应等)规则的展开和实施，才是其行为的主体；换言之，他的行为的全面展开和观众参与，才是其行为得以确立的基础，因此他虽然与陈劭雄的此前作品《七天的沉寂》和《5小时》过浓的装置色彩有别，却也仍未把其自身的活动和生存方式作为整个招股行为的主体，准确点讲，这是件因随商业社会流程而设定的参与性的游戏行为，模拟性和反讽性是十分强烈的。孙平在这份工作报告中，已经意识到行为艺术在中国的两难境遇。一方面，有限的平面艺术语言不足以体现时代环境对个人精神意识和生存体验的影响，势必诉求于多种现成品媒材甚至非实体的行动流程和个人行为；另一方面，由于行为艺术的完成需要足够的物质条件包括财力和人力，而当前的中国并不具备这样的资金环境，并且往往还有来自接受和理解方面的滞后阻力，所以他在一次性突发炒作《发行股票》之后，随继转向装置作品的制作，说明了他的无奈，也暗示了行为艺术在中国必将历经坎坷之路，成为非主流艺术的极端一员。
如果说陈劭雄，孙平二人的行为艺术活动，起因于南方日渐浓厚的商品经济氛围对当代前卫意识的影响，那么，在被称为是按照国际惯例运用市场规则操作的第一次大型展览《广州首届九十年代中国当代艺术双年展(油画部分)》举办之后不久，远离沿海城市的甘肃兰州，一个自称为“兰州军团”的艺术家群体，却对集中炒作于南方的艺术促销与艺术包装以及发生在这一地区的种种因商品经济引发的艺术活动和表现形式，持极为慎视甚至是抵触的态度。成力、马云飞、叶永峰、杨志超、柳以忤等人，似乎是嗅到了从南方传来内地的各种艺术市场操作活动背后的危险气息，认为现代艺术尚可能被市场经济的推广所吞噬，而不少新潮美术时期的艺术家正被市场操作的热情所陶醉，一种机体腐朽的现象正在形成，中国现代艺术需要一场清理门户的革命。于是于1992年12月12日在兰州组成“兰州艺术军团”这样一个采取“自由组合、自然穿插”的组织系统原则的青年艺术家群体，并提出了实施行为艺术活动“葬”的一揽子计划步骤。1993年1月8日，他们用从医院找来的空白死亡通知书和讨论商定的讣告，邮寄给全国各地的艺术家、艺术批评家，讣告曾发表在《山西日报》上。而死亡当事人则是他们设计、用纸和泥制作的被悼词描述为“长期勾结批评家、画商、报刊编辑、制造人事关系、疯狂销售作品的艺术家‘钟现代’。”1月17日，‘钟现代’的葬礼举行。呈T型的会场前方是用冰做的悼词台，四周有六个黑色花圈，后面是骨灰坑，前面是躺着钟现代的玻璃棺材，他被制作为全身、毛发俱全但却病骸白皙令人悚然，再往前是一幅10米长黑布，上面写有巨幅白底黑字“葬”和红底黑字“三打”、“三反”(指“打倒画霸，打倒画刊，打倒画贩子”，“反对找人，反对卖画，反对刊登”)的标语，被铺放在雪地上。军团成员在宣读悼词、呼喊口号、燃放鞭炮后，轮换穿上金红、全黑、全白葬礼服，面戴口罩，由四人抬起钟现代的棺材，缓缓走向市区，从兰州18中学经五泉路、酒泉路口、甘肃日报社路口、民族学院后门，至五泉山铁路桥，绕返18中校院，沿途路人顿足而立，震悚无声。最后，被汽油烧为灰烬的钟现代“骨灰”，被葬入小木箱内埋掉，至此“葬”行为艺术活动完全结束。较之于陈劭雄，孙平二人的行为活动范围只在小规模的相对封闭空间里不同的是，兰州艺术军团的艺术家们抬棺游街，穿越许多条马路，引起无数人参与、注目，其以清理艺术圈内门户的观念而在更为广大的民众空间、时间中影响并收集民众视觉经验和情绪反应的行为，使中国行为艺术第一次在开放的环境中与民众直接见面并引导后者参与，而其对死亡通知书、讣告、悼词、遗物箱的设计、制作和分布邮寄，又使“葬”活动在艺术层面得到了极大的传播并得到了广泛的信息反馈。行为艺术快捷、灵活、针对性强、感憾性大、参与性多的特点，在“葬”活动中得到了较为全面的体现，它无疑成为上世纪90年代迄今为止，行为与社会、与艺术产生主动关系的较成功范例之一，当然它的实施成功与地理位置上远离政治文化发达地区因而较少来自接受与理解方面的干扰有十分紧密的关系。
二、 作为对象化的行为艺术
行为艺术在中国九十年代的兴起和传播、发展，从其肇始之初起，便是沿着由观念对象化的行为到生存状态化的行为这样一条脉络发展着。陈邵雄、孙平、兰州艺术军团的行为活动中，艺术家主体的行为本身的语言张力并未真正被突出出来，勿宁说它是作为艺术家主体对社会文化现象的态度观念的客体化、客观化或者说对象化而出现的。这种观念对象化的行为艺术形式的产生，是艺术家对静态的有限平面语言和物体语言的传达力突破之后的第一步，它被艺术家放大为动态的多方位的社会与自然因素，包括人及其它设施、物体和种种社会关系等无形有形的东西，说明在这种形式中，艺术家的思想观念是投身到或者说对象化到主体自身之外的客体上(这个客体包括上述社会与自然的种种因素)。这在1993至1994年的行为艺术发展实践中最为具有说服力。
“乡村计划1993”和“新历史1993大消费”这两次艺术行为活动便是这期间较有代表性的艺术实践。自1992年10月份以来，山西的宋永平和太原的几位艺术家王亚中、刘淳、王春声等人，有感于90年代初文化界过分自我关心的都市病和过于迷恋洋人的游戏规则的倾向，决定以更本质的意义上寻找艺术复兴的起点，从内心萌发了回归生命本土、回归艺术本体的强烈愿望。于是他们拟订计划、自筹资金、告别了光色迷离的城市，于1993年春来到了山西偏僻艰苦的吕梁地区柳林县西局岔村，把画布支在老乡家的炕头上进行直接创作，以激发最原始的创作冲动。他们在乡间的创作不同于一般的下乡写生，因为他们的作品并没有直接再现农村生活情景，却是当代人在特定文化环境下心态的反映，所以乡间的生活恰恰成了他们恢复自觉、自然的感受和心态的一剂良药，成了他们找到精神支撑点的丰腴土壤。他们印制了一本有大量纪实照片的报告文学及活动文献集，制作一部纪实专题片，并带着他们在乡间创作的美术作品，于当年8月20——26日在中国美术馆和中国日报画廊同时举办他们的展览——“乡村计划1993”展。从宋永平等人拟订到乡间作画的计划，到这个行动计划在现实中的延伸、演化、变异，充实丰富其原本的艺术构想，最终呈现出一个包容着创作与偶发的(如中国美术馆开展当天下午即宣布封闭该展览和宋永平第二天在美术馆展厅当众理去长发和剃胡须的行为)事件并行发生着和流动着的行为艺术，不难看出，行为活动的主体结构是艺术家对商业文化抵触所采取的一系列的延伸、演化和变异活动，是对象化为这些客观活动的行为。
1989年中国现代艺术大展之后，随着社会政治的深刻变化，中国当下艺术状况开始具有了后意识形态的特点，市场经济的全面展开，使中国的社会、经济与文化发生了前所未有的转型，艺术所面对的社会问题及所承担的文化责任，正发生着明显的位移，正是在这样的时刻，大约也是在1992年的5月，“新历史小组“在武汉正式组建，成员有任戬、余虹、张三夕、周细平、王玉北、叶双贵、祝锡琨、岛子、傅中望。10月份，在广州九十年代艺术双年展展厅内，“新历史小组”的成员以清理工的身份，用“来苏水”喷撒地面，搓擦作品，使展厅空间内弥漫着医院气味。在此前后，他们散发了《消毒》文件，其中包括“双年展学术工作研讨会纪要”、“评选情况报表”，还有通告、公告，认告等数十份告示。与其说这次“消毒”行为是针对市场操作艺术的嘲弄，不如认为它是“新历史小组”消解艺术界的前意识形态后遗症，为后意识形态艺术的诞生清理场地，因为后意识形态艺术的最大特点就是它并不排斥市场与操作，主张艺术与社会生活的流程相结合，它所反对的是将艺术视为意识形态的简单反映或批判这样的镜子式反映证论模式以及由此而引来的种种后殖民文化心态。
在完成了“消毒”行为后，“新历史小组”便进行第二次对后意识形态艺术的实验，试图建构新人文艺术，而“新历史·1993大消费”乃是对这项实验的具体实施。他们认定20世纪90年代的中国社会步入了大消费的时代，艺术要在这个时代取得一席之地，就得提倡艺术走入生活，艺术产品化，人人消费艺术，艺术消费人人。这种视艺术作品为产品的观念，势必使艺术创造的全过程与产品生产的全过程相适应，即与流通过程相适应，作品作为产品在流通过程中生成、转化和消解，也就是说，艺术家——作品——欣赏者，与生产者——产品——购买者之间的关系是重叠和相互交叉的。艺术家不再是纯粹的艺术家，因为他在流通过程中要扮演多种角色；作品不再是独一无二的，它变成可批量生产的；欣赏者不再是被动的，而是主动的使用者。由此，产品艺术彻底解构了审美无功利性，不再为艺术而艺术，真正回到了物质本身，从而使艺术回归到生活之中，进入百姓市井之中。他们“上工下厂”，将各自的艺术念由平面转换为立体的工业化产品。任戬制作出大量《集邮牛仔服》、《集邮大花布面料》产品；周细平制作出12幅著名企业家肖像广告《大肖像系列》；梁小川制作出陶艺式的炮弹；叶双贵的《大陶艺系列》以世界名瓷造型为外观样式，以当代卡通符号为基本图案，将立体的陶器实物转化成平面的大型剪纸、活卡通贺卡等。这些作品(产品)经半年周旋，定于1993年4月28日在北京王府井麦当劳快餐厅举办展示，后于27日晚被公安局封闭禁展。据任戬事后在一份年表中说：“在展示会的前后15天中，遭遇了政治、人际、事务、艺术各方面的问题，很累，很疲劳，是艺术生涯中创造力被截断的最痛苦的一次体验。”当年的6—9月，《任戬集邮牛仔服》的展示销售活动在武汉各大商场、展贸会上频频出现，武汉当地大街上常能看到身穿此类服装的行人。北京与武汉两地对待艺术家群体和下放艺术到生活中的行为的迥然不同的态度，联系山西“乡村计划”小组在京的遭遇，不难看出，艺术思想和观念一旦脱离开传统习俗认可的平面架上形式而进入日常社会生活流程中时，往往面临着深刻的两难境地：要么艺术家完全放弃自己的艺术观念，顺应社会市场和权力意志的实际需要而为，要么艺术家选择小范围内同爱好者知音们的观摩、交流，然又无法实现与社会大众的沟通。可见，如果选择社会生活的流程为艺术作品产品化、对象化的渠道，那么艺术家支配、把握其作品产品化程序的活动行为，必然受到来自社会规范和法律效力的限制。如何协调好各种社会规范和法律效力以及公众接受力，利用它们并通过自己的实践活动行为提升它们，是观念对象化的行为在现实生活中必须深刻思考和准备的。这决定着行为艺术在中国这块土地上，目前很难采取公开面对社会现实规范的程序但又不使观念遮敝的大规模的外在化的形式进行。
因为有如此多的障碍与困难，被认为是上世纪90年代视觉艺术上规模较大的一次个人行为艺术创作活动——“’93郑连杰司马台长城行为艺术”，安排在距离城百公里之外的京冀交界的长城司马台地区举办。自由艺术家郑连杰作为总策划和主要表演行为艺术家，在包括著名摄影家、作家、诗人、记者、艺术爱好者，大学生和国际友人及司马台一带乡民们的共同参与下，在延绵起伏的山巅长城残垣断壁上，创作完成“大爆炸”、“黑色可乐”、“门神”、“迷失的记忆”4个主题的行为装置作品。其中“大爆炸”作品，是郑在50多人次乡民的协作下，历时5天，用300余米长的红布，捆扎住散落在长城脚下的数万块残损长城砖，并铺满前后3个烽火台、长约200余米的长城城墙通道上，其历时时间之长，动用人员次数之多，劳动量之大，活动条件之艰苦等等，堪称当代艺术本土的执牛耳者。郑认为“行为艺术能较直接地对时代和人的心灵产生影响，因为它选择人的身体语言和特定的媒介来传达，具有强烈的视觉效应。我选择长城为行为艺术的场所和媒介，不仅是它的象征性，更重要的是它的博大开阔的自然环境。在这里我感到传统与未来的延续，在都市化过程里所缺乏的‘气场’，这对于心灵的自由和解脱来说是难能可贵的。”(注3)
到都市之外的乡野山林河水中实施自己的艺术理想，显然要省却不少人为的干扰和社会的约束，但是也容易在放眼自然景物的同时，忽略了行为活动的过程本身的视觉刺激力和启发性，一味耽迷于对雄伟景物的改造与创造，从而滑向地景艺术(又称大地艺术)的范畴内，郑连杰在这么大规模的艺术活动中，始终架驭并保持整体作品的意义指向——反映当代人的迷乱心态，寻找丢失麻木了的精神魂灵——而又不失视觉语言的丰富多彩和视觉冲击力(他在“黑色可乐”中全身，攀援于梯架之上，作从满地可乐纸杯的商业消费世界中挣脱向上的行为表演；在“迷失的记忆”中黑布缠身与头部，只露双唇蠕动喘息的表演，都是对整个司马台行为活动的强化和点睛之作)。严格地讲，郑连杰的这个’93行为艺术活动，既有整体上思想对象化为众多人物组织行动和地景配置的客观化的行为成份，又有艺术家个人主体身体语言的亲自参与和调动，因此，它既是整体无形的行为活动，又是局部有形的行为表演，尤其是他在“黑色可乐”中的之举，是上世纪90年代身体艺术的最早一批表演。
在1993——1994年期间，还涌现了许多与上述几项艺术行为类似的观念对象化为外在客观社会活动的行为，如汪建伟、宋冬、黄岩、耿建翌、倪卫华等人的行为作品。王建伟在1993年10月到老家四川成都郊外温江县涌泉乡一组，与农民王云鉴定种植小麦一亩的合同，相约共同种一季小麦，观察与记录种植动态综合系统，以印证关于世上一切信息(包括有形的自然物理实存与非自然的无形精神意识)都是处在输出输入的循环之中的观念，该种植活动行为也是由此被命名为《种植——循环》的。据说，在两个人的共同努力下，该亩地产量有700斤。1993年10月，耿建翌在杭州莫干山中学，请20位有兴趣的观众在教室里填写《婚姻法》知识表格，无一人填完所有内容，多数人认为这次活动更像一次考试，于是引发了一场关于法律、婚姻、家庭等问题的争论。倪卫华在上海于1993年实施《连续扩散事态系列之二——‘93招贴行为’》的活动。他以当今最流行的街头招贴为样板，使具有正常语法和语意的诸如寻人启事、招聘广告、性病医告、通辑令等文字，以出错了的逻辑顺序自动排列，其中文字样段落以半角错位，造成虽然行与段的文字形式与正常文章完全一致但却并非实用文字的视觉效果。这些“错位招贴”到处张贴并被跟踪、录相，记录行人对它们的反应。长春的黄岩于1993年5月25日开始，计划用十年时间拓印折建的各式各时期建筑物的局部，他把这个长时期的行为取名为《收藏系列拆迁建筑》。1994年4月6日，中央美院画廊里，宋冬举办了一个别开生面的展览活动《又一堂课，你愿意跟我玩吗？》。整个展厅被布置成一个课堂，地上四壁满是各种中学试卷，并有喻意知识流、信息水的水池、洗槽、水龙头和切纸条等等，艺术家本人指挥着一群中学生在煞有介事地读“无字书”，其对现行教学方式的讽喻是十分明显的。展出活动开幕半小时后，即被中央美院关闭，理由有三：展览不严肃、具有煽动性和具有不安全性。
观念和思想对象化为社会、人、自然及诸种外在有形无形的事件关系的行为艺术，无论是在都市还是在乡村，是公开面对公众还是私密地独对圈内同仁，重要的并不在于规模的大小，而是在于艺术家的个人观念思想如何与公众话语甚至政府机制相作用，影响并调动既已约定俗成的各种社会人文规范并为实现自己的观念服务。这方面，一个富有争议的例子是邸乃壮的“走红”活动。从1992年开始，邸乃壮创作的撑开万把红伞行为活动，持续三四年时间，流动出现在中国几十个城市的公共场所，有500余万人进入了红伞活动现场，有关新闻报导更是连续不断，达数百条之多，传播面已超过了4亿人。艺术界和学术界多数人认为“走红”是一个十分成功的社会艺术，它正卓有成效地改变着中国现代艺术不进入社会的局面，是前卫艺术影响社会的成功方案。也有不少人认为红伞是对克里斯托的黄伞地景行为的挪用，作品缺乏文化观念的批判创造。对此，邸认为社会是由若干程序构成的，是这些程序在支配着人们的言行，如果艺术创造不仅仅是用于视觉语言的表达，而且还能用在社会程序的设计上，那么，经艺术家之手创造的一个与现实社会结构对称的、与其“制式”相同的一组程序作品，与社会大程序交融，社会慢慢便会出现