中日联手，打造中国版《你的名字》？不狗血不套路，只有……

　　中国青春电影从《那些年》开始，给人一种我们的青春就是电影里那样。

　　在这之后的所有青春电影里都摆脱不了《那些年》带来的桎梏。

　　直到前几年，最成功的《同桌的你》之后，此类票房就断崖式下跌，甚至这种类型都一度销声匿迹。

　　突然杀出的日本动画《你的名字》，让中国观众和电影制作人看到了青春电影另一种形式，动画。

　　有一部国漫，从新海诚尚未走进国内观众视野之时就已立项，哪知完成度极高的君名红遍我国，这个项目也因为导演竹内良贵而一拖再拖。

　　到今年夏天悄悄上映，悄悄下映，没有掀起什么波澜。

　　《肆式青春》有三位不同的导演，分别讲述了三个风格迥异的故事。

　　第一个故事由一碗三鲜米线起，讲述北漂的青年“我”与身在故乡的祖母之间的亲情。

　　本身应该是一个由小见大的故事，却通篇以一种波澜不惊的旁白，生硬地推动故事走向。

　　虽然导演是易小星，但是原画确实完全的日本手笔。

　　画面制作堪称上乘，所选取的背景也具有很浓郁的中国味道：蓝白色的运动服，墙上的挂历，老街的米粉。

　　但是，因为是日本制作，所以作画上还是流露出非常浓的日漫风格，就会给人一种非常强大的违和感。

　　好好的画面却被从头丧到尾的语气糟蹋得一塌糊涂。

　　导演的功力也就仅仅是体现在元素的堆砌，对感情节奏的把握乏善可陈。

　　而第二个故事发生在现在的粤语区，通篇绝大多数台词以粤语表达，某种程度上对粤语区外的观众不友好。

　　导演是日本人，竹内良贵，参与过《你的名字》创作。

　　他切入点是现代都市人的一种普遍性自省。

　　姐姐作为模特感受到来自自我和周围的压力，和妹妹发生的争吵，然后姐姐退役到再复出，其中的情感节奏相当生硬，没有铺垫和转折。

　　而且介绍的还是模特这一职业，让本来就不高的代入感消失殆尽。

　　相对于前两个故事来说，第三个“小雨转晴”算是完成度比较高。

　　但是，也是能一眼看穿的那个。

　　女主男主情投意合，女主父亲要求女主考到市重点，学习差的男主为了追随女主考到了市重点。

　　但是女主却失败了，被父亲打进了医院。

　　多年后，男主从磁带里得知女主原来是为了他故意没考上市重点，泪流满面。

　　李豪凌的剧本却抓住了中式教育那种隐秘的变态感，在立意上极为接地气，一定程度上反映了我国城市中产阶级的精神生活，也让这个三段体小故事远离了一般小确幸片的局限性。

　　老实说，这个故事套路已经被写烂了无数次，如何起头，何时转折、怎样结尾，一目了然，了无新意。

　　更何况男女主角，像极了君名里的男女主角。

　　这种强大的既视感和违和感打破了电影极力塑造出的代入感。

　　说白了，就好像是站在一个老外的角度去看中国的日常，他看到的东西没有问题，但骨子里并不亲切，隔着一层文化积淀的深度。

　　谁是外宾一望便知。

　　都是同行衬托的好，有前两个故事在前，这个起码还能看下去。

　　电影只讲了三个有关于青春的故事，然而，第四个青春故事就是坐在荧幕前观众自己的。

　　《你的名字》大红大紫自然有它的过人之处，以为请了一个原班的制作团队就能打造出中国版《你的名字》吗？

　　像这部电影一样，这种水平，永远达不到《你的名字》那样的高度，不管导演是怎么想的，是不是亲身经历，但我通过电影什么也感受不到。

　　动画的制作再优秀也掩盖不了电影的致命缺点，好故事才是好电影的核心。

　　新海诚前几部作品极尽背景细节刻画之功，却忽视了故事的完整性和逻辑自洽，直到《你的名字》才有所改善，所以才一夜爆红。

　　而我国的动画制作人，请你们沉下心来，先把一个故事讲好吧。