关于想象作文十篇
关于想象作文篇1
关于探险的想象作文(一)
天夜晚，我躺在床上对着窗外的夜空发呆，渐渐的，我进入了梦乡……
这是一颗极奇美丽的蓝色巨星，它无比庞大，质量有太阳的30倍。亮晶晶的蓝色上似乎没有一点儿污点，边上还镶着一层美丽的“金边”。“金边”上冒着熊熊烈火。有谁能想到，在这宇宙的深处，竟然还会有如此壮观的景象存在。我看呆了，好半天才把镜头向左侧移动了一下，指向飞船的正前方。突然，我感到眼前一阵闪光。天哪，我看到了什么?一个光芒四射的光环，在以极快的速度旋转，圆环中央什么也看不见，黑黑的，好像一个无底深渊一样，那景象犹如美丽的日环食。杰克愣住了：“难道宇宙中还会有这种天体?”我木然回不过神。忽然，我看到那颗蓝巨星变了，很明显变成了梨状，梨的尖端正指向圆环，发出一支支亮闪闪的“箭”。
“啊，黑洞!”我清醒了过来。我明白，那个蓝巨星正在被黑洞强大的引力吸引着，这就是那颗恒星的末日。我看呆了，但我也因此犯了个致命的错误，我忘了飞船还在以光速前进。而且和蓝巨星被吸去的方向是同一方向。
舱内的空气越来越热，使我感到莫名其妙，我清醒过来一看，吓得我冒冷汗。那个黑洞像个巨兽向飞船扑来。我意识到：“完了，我犯了一个不可挽救的错误，致使飞船陷入了无底的黑洞。”
黑洞光环疯狂的转着，飞船在黑洞面前像一只小蚂蚁，占了大半边天，因为黑洞的速度，使飞船内产生了强在的重力效应。杰克被压得喘不过气来。就在这时，一股巨大的后坐力猛然冲来，几乎把杰克的骨骼压散了架。他大叫一声后，失去了知觉……
我吓得从梦中惊醒过来，发现原来一切都是一场梦。但我还是被吓出了一身冷汗。
关于探险的想象作文(二)
大家好!我是丛林探险家——兔子。我长着雪白的耳朵，我的听觉十分敏锐，甚至可以听到五六米外的声音。我的眼睛红彤彤的，非常明亮，不论你在做什么我都能瞧见呢!
丛林探险开始了!这片丛林幽森森的，有许多沼泽地，偶尔还有几棵猪笼草。我蹦蹦跳跳地来到草丛边。看，那里有只小青蛙，他跳来跳去，嘴里还“呱呱”地叫着。突然，从背后“游”来了只蛇，他细细长长的，身上覆盖着一层层鳞片。静悄悄地，来到小青蛙的身后，血盆大口一下子吞下了青蛙。我害怕极了，瑟瑟发抖地躲进草丛。这时候，天上一道黑影掠过，我抬头一看。呀!一只凶狠的老鹰，他急速地掠过天空，向下俯冲下来，用他那尖锐的双爪抓起那条蛇就飞向天空。“真是好险啊，差点就要成为老鹰的口中之食了。”我拍了怕胸脯说道。
往前走是一片沼泽地，我一不小心就陷了下去，我的双脚不断往下陷落，怎么拉也拉不出来。这时，我听见后面传来吼声，我转头一看，是一只老虎向我冲来。危急时刻，我奋力一拉，拔脚一跳，终于跳出了沼泽。可是那只老虎也迅速地追赶过来，正张开大嘴朝我咬来。我灵机一闪，往森林深处逃掉了，真是有惊无险啊!
关于想象作文篇2
关键词： 想象 幻想 发展 区别 作用
引言
想象（Imagination）与幻想（Fancy）是西方文论中的两个众所周知的基本概念。在传统文论中，想象和幻想很少受到重视，而随着浪漫主义文论视野中文学主体性的充分张扬，想象和幻想才受到人们的广泛关注，并且许多论述者也给它们赋予了不同的含义。
本文首先论述了想象与幻想这两个概念的发展，然后探讨了二者在文学创作中的作用。研究表明：想象与幻想对于任何文学创作都是不可或缺的，人们应该重视想象力与幻想力的培养。
一、想象与幻想概念的发展
最早有人把这两个概念归为同一个意思，直到十七世纪之后，人们才开始注意到它们之间的区别，并把它们定义为不同的两个概念。
哲学家托马斯?霍布斯虽然看到了想象与幻想之间的细微差别，但他还是认为二者如同水中的涟漪在新浪的压力下渐渐消失一样，是表述留在脑子里的意象痕迹的两个同义词。他在《利维坦》中说道：“在物体移开之后，或眼睛闭上之后，我们心里仍会留有一个所见物的映像，尽管它要比我们所见之时模糊。这就是拉丁人所说的想象，但希腊人却称之为幻想，用以指代表象，并对任何一种感官都同样适用。因此，想象就是正在消退的感觉”（拉曼?塞尔登，1988/2000：124）。华兹华斯在为《抒情歌谣》（1800）所作的一个注脚中说：想象是“简单元素所产生的印象效果”，幻想则是“意象累积与多变情况所激起的……与惊讶”，而后来，他却认为泰勒的定义把意思颠倒了。他说：“幻想并不要求其所使用的材料，由于幻想的接触而产生组织上的变化。若材料容纳修改，修改只须是轻微的、局部的与短暂的，便满足幻想的需求了。”这似乎与他原先的看法有矛盾。
此外，英国浪漫主义诗人和文学评论家柯勒律治也对想象与幻想进行了论述。在描述华兹华斯的诗歌时，他设想诗人的头脑是更为活跃和更有创造力的，想象力实际上是给感官观察附加了自己的“格调”和“氛围”。他还说希腊作家是幻想型诗人，而希伯莱诗人则凭想象力写作。此外，他认为幻想只是记忆的一种变化形式，如同记忆，“它必须从联想法则中获取所有的现成素材，但想象是分解、传播、消除、为的是进行再创造”（拉曼?塞尔登，1988/2000：121）。可见，从霍布斯关于想象的机械心理学到柯勒律治的有机的、整体的观念的过渡是一种极大的进步。
二、想象与幻想的区别
我们可以从不同的角度来论述想象和幻想的区别。本文主要论述想象和幻想在创作中的作用的不同。
起初，幻想一直受到人们的重视，但到十七世纪，幻想在文学创作中的地位开始处于下滑趋势。到后来，想象的地位明显比幻想的地位要优越许多。就像爱迪生所说的那样，想象焕发着一种温婉的气息，深得当时诗人的好感，幻想则被认为是一种生冷浮薄而不可信赖的心智游戏。但泰勒的说法却不同，他说：“想象越精确，画家或诗人的描绘或描写越贴切；幻想越是多姿多彩，则幻想所产生的装饰越独创而突出。”也就是说二者各有各的作用，但想象偏于复现，幻想偏于创造，后者要高于前者。
华兹华斯持不同的观点，他认为想象要比幻想具有更高的创造性。但他又说：“幻想这种活跃的能力，根据它自己的规律和它自己的精神，也是一种创造的能力，难道不是同样正确的吗？幻想怎样野心勃勃地力求和想象互争短长，而想象又怎样屈身来处理幻想的素材，这从一切的、主要是我国的最有才能的作家的散文和韵文作品里都可以看出来。”（周进祥：1997）由此可见，华兹华斯并没有忽略幻想的作用。他还在“序言”（1815）中对想象进行了相关的论证。他认为，想象不仅仅是一种回忆，也不仅仅是一种描绘不在眼前事物的能力，它意味着心灵在那些外在事物的活动，以及被某些特定的规律所制约的创作过程或写作过程，想象是具有创造性的。此外，华兹华斯并不认为想象是纯粹的一种空想，他说：“想象力是和存在于我们头脑中的、仅仅作为不在眼前的外在事物的忠实摹本的意象毫无关联。它是一个更加重要的字眼，意味着心灵在那些外在事物上的活动，以及被某些特定的规律所制约的创作过程或写作过程”。华兹华斯将想象力视为诗人的写作过程。华兹华斯还举了弥尔顿《失乐园》中的诗句：
好像遥远的海上出现的一支舰队
悬挂在云端，借助赤道的风
沿着孟加拉湾、特奈岛
或者泰多岛航行，商人们从那里
采办了香料，乘风破浪，
穿过广阔的伊西奥平海，朝着好望角
航去，连夜面对着风驶向南极，
那逃走的恶魔正像这样远走高飞。（陈太胜，2008：124-125）
华兹华斯说：“在这里‘悬挂’这个字眼表现了想象力的全部力量。”因此，我们可以看出，他认为想象对于诗人来说至关重要。
柯勒律治也非常重视想象在文学创作中的作用。在他看来，诗人的想象是文学创作的主要动力，想象是诗的灵魂。他在《文学传记》（1817）中专门论及想象并将想象分为两大类：“我认为这种想象是第一性的，要么是第二性的。第一性的想象力是一切人类知觉的生命力和主要动力，是无限的‘我在’中永恒的创造活动在有限的心灵里的回复。第二性的想象是第一性的想象的回声，与自觉的意志共存。”（拉曼?塞尔登，1988/2000：141）由此可见，柯勒律治认为所有的知觉活动都是有想象参与的活动，想象是“一切人类知觉的生命力和主要动力”。柯勒律治区分想象和幻想，是因为读了华兹华斯的诗歌，他认为把诗的想象看作是通过联想聚合在一起的记忆意象不能解释华兹华斯所写的上乘诗作，他便用幻想和想象来区分“才能诗”和“天才诗”，指出幻想是一种联想过程，想象是一种创造过程。
三、想象与幻想在文学创作中的作用
曾说过：“不怕做不到，就怕想不到。”在此，我们不去评论他的个人得失，就他所说的这句话而言，我们可以看出他也认识到想象跟幻想的重要性。本文所探讨的想象与幻想可以被看作是两种心理能力，它们都具有创造性，能够在不同的创作或同一创作的不同阶段发挥作用。没有想象与幻想怎么会有像哈里?波特这样魔幻般的人物及其故事情节呢？想象与幻想虽然存在诸多不同点，但是，二者在文学创作中所发挥的作用孰轻孰我们不能随便下定论。文学想象以创造文学形象表达作者主观思想和主观感情为根本目的，丰富的想象力是创作主体塑造典型形象的必备素质，想象力为作品创造美的意境，积极想象是诱发创作灵感的前提。正因为如此，教师在作文课上最常说的一句话就是：“大家要充分发挥自己的想象”。而郭沫若在他的《凤凰涅》中说：“空幻始终是创造艺术和创造其他精神的重要形式。没有空幻，第二世界就会变得一片苍白。”这里的空幻大约可以被认为指的是幻想，可见幻想对文学创作也具有重要意义。因此，在创作中想象跟幻想二者缺一不可。一个作家或艺术家，既要培养自己的想象能力，也要培养自己的幻想能力。
参考文献：
［1］陈太胜.西方文论研究专题［M］.北京大学出版社，2008.1.
关于想象作文篇3
关键词： 写作教学 思维能力 思维训练 创新能力
一个人的思维素质体现在其思维能力上，而思维能力的最高层次是创新能力，在写作中，创新能力的培养至关重要，但事物的复杂性、思维能力的差异性，决定了创新思维培养的高难度，必须经过有梯度的、循序渐进的过程。下面笔者就写作教学中如何培养学生的创新能力谈谈体会。
一、明确思维素质的重要性，营造积极思维的气氛，为开发创造性思维垫实基础。
语言是思维的物质外壳，思想文化素质取决于思维素质，可见素质教育的核心是提高学生的思维素质。在课堂语文教学中，应多开发学生的思维，激发学生思维的创造性。要让学生写出内容丰富、可读性较强的文章，就必须培养学生的思维素质，思维素质的培养重在对学生想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”对于写作来说，想象力非常重要，现在学生习作内容贫乏、枯燥，与缺乏想象力有很大关系。前苏联教育家苏霍姆林斯基非常重视对学生想象力的培养，常在带领儿童观察后让他们充分想象，自编各种各样的故事，专门开设思维课，引导学生思考、理解事物之间的联系，从不同层面激发学生想象，使学生的故事具有鲜明的个性（即创新意识）。写作课要拓宽学生的思路，变“一言堂”，“一写堂”为“众议堂”，解除学生怕说、怕写的精神束缚，让他们敢说、想写，鼓励他们尽情地表现，只要言之有理，就予以充分肯定，努力创造适合学生积极思维的气氛，为激发学生的创新思维做准备。
想象力的培养不是一蹴而就的，光靠写作课训练学生的想象力是远远不够的，写作课堂是一个竞赛场，是激发学生高效、有目的想象，以期创造出思维精品的主阵地，在它之前必须有铺垫、前奏，而这些就是其他课堂（尤其是阅读课堂）和课外生活。中学课本中的文章有许多是想象的精粹，教师可适时引导学生分析、鉴赏这些作品中想象的巧妙，激起学生对创造性想象的向往。如教学小说《项链》时，如果能抓住“十年艰辛还债务，孰料项链是赝品”这一构思分析，就会让学生赞叹该想象的绝妙；如元曲《天净沙?秋思》的欣赏，若指导学生将诗中块状意象聚合想象成一幅幅画面，并由此想象连缀成一段情节，就不难让学生乐于驰骋于想象的天地。社会是个大课堂，教师有责任对学生课外学习进行指导，要指导学生善于发现社会的热点、焦点，让学生分析、想象，从中领略积极思维的乐趣。
二、指导学生了解思维流程，掌握一些基本思维方法，努力培养学生的基本思维能力。
世上万物纷繁芜杂，但又相互联系，写作教学应引导学生观察事物，分析其特点，寻找出事物之间的联系点，并由此展开积极的联想、想象活动。人的思维流程是呈流线型的，思维来源于对事物的观察、分析，在把握事物特点后，再延伸下去，进行联想和想象，从而完成一个再创造的过程。
人的思维分抽象思维和形象思维两种，抽象思维是人们在认识过程中，借助概念、判断、推理反映事物的过程，它具体表现为分析和综合，具有极强的逻辑性，思维开始于分析与综合，并在整个思维过程中不断发展，逐步深入揭示事物的关系。而形象思维是借助表象或具体形象进行的思维活动，主要有联想和想象两种。在思维流程中，最关键的是联想和想象，它最能体现思维的创造性。联想是一种常见的心理活动过程，在写作中，它是由此及彼，或相似、或相关、或相反地进行思维活动的过程，通过它反映事物间的内在联系，从而说明社会生活中的某些问题。联想的种类是多样的，首先要教会学生了解相似、相关联想，它们是按常规进行的联想，是最基本的思维形式。相关联想是抓住与该事物有关联的事物进行联想，揭示事物的前因后果。这种联想往往与相似联想融为一体，以相似联想为基础，层层深入，共同构成一个完整的篇章思维过程。该联想分线型和放射型两种。线型联想是由一事物想到与此相关的另一事物，再进行由表及里、由浅入深、由现象到本质的分析，从而得到对事物的认识。
在写作教学中，要注重对学生求同思维的点拨，启发学生认知这种思维由个别到一般、由点到面分析、归结的过程，把握从类似事物中寻找共同点的方法，并在写作中运用这种思维，使文章具有深度。
三、引导学生进行较高层次的思维探索，开拓思路，重点培养学生的创新思维能力。
在写作教学中，教师应有目的地引导学生了解这种高层次的创新思维，教他们一些创新思维的方法。首先是发散性思维，它是从不同角度对事物加以探索，研究事物的各种因素、各种能力、各种后果的思维方式。在这种思维过程中，要把握事物中不同的个体，立足它们定位，深入分析、联想，悟出事物蕴涵的各种思想意义。
发散性思维是创造性思维的核心，培养创造能力就是培养发散性思维能力，在教学活动中，教师应不失时机地指导学生运用这种思维方法，用发散的眼光看事物，全方位思考问题。当然思维的发散并不是盲目的、凭空乱想的，要明确角度，分析恰当，言之有理，必要的时候还要寻求思维的定位，以扣住题旨。
发散能开拓思维，使之具有广度、深度，但要真正使思维具有新意必须探寻思维的更高层次，那就是思维的独创性，它较多地体现在逆向思维上，它从问题的相反方向思考，从而树立一个与众不同的、具有独创性的新形象。
在创造性思维中，能力最高、最具独创性的是想象，它是把头脑中的表象材料进行加工而形成新形象的思维方法，是比联想更进一步的创作过程。在写作中，合理的想象应先把所供的材料与记忆中的材料相联系，然后进行选择、加工、重新组合，从而创造出新形象，让学生仿造句段、写幻想、童话等，通过这些想象作文的训练，使学生张开想象的翅膀，翱翔于文学的海洋。
综上所述，语文是一门思维性很强的学科，写作是强度最高的思维劳动，如何培养写作中的思维素质，提高思维能力是一项复杂的教育工程。我们要有梯度、有重点地提高学生的各种思维能力，为学生营造积极思索的氛围，让他们敢于想、乐于想，增强分析、联想和想象的信心。要指导学生了解思维过程，掌握抽象思维和形象思维的方法，懂得如何思维，更重要的是重视对学生创新思维能力的培养，加强他们的想象力训练，使学生的创新思维得到充分培养，写作水平大幅提高。
参考文献：
[1]教育部.语文新课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
关于想象作文篇4
比较文学法国学派在形象学研究上是求“同”的，其基本方法是实证，本文认为形象学是“异”的研究，异国形象是想象，是集体想象物，image就是somethingimagined，所以形象学研究就是辩“异”。具体问题有三个:一是描述形象之“异”的具体表现。文学作品中的他国人物形象，相对于“原型”有什么不同的特点。二是考察“异”是如何发生的。形象的生成、传递、接受是一个多重变异的过程，作家是如何塑造的，读者是如何解读、还原的。三是思考“异”何以会发生，集体是如何想象的，深层的文化原因何在。早期的形象学研究即已包含了变异的因子，正如后来巴柔所说:“比较文学意义上的形象，并非现实的复制品(或相似物)，它是按照注视者文化中的接受程序而重组、重写的，这些模式和程式均先存于形象。”②这里的“重组”、“重写”意味着这种形象是一种变异的形象，这是从实证研究求“真”的现象考证向理性主义求“异”的本质探求作出的可贵努力。形象是对文化现实的描述，是情感与思想的混合物，一切形象都是个人或集体通过言说、书写而制作、描述出来的，但这种描述并不遵循真实的原则，即并不会或不能忠实地描绘现实中客观存在的那个“他者”。作家对文学形象的创造与读者的接受，不可避免会产生二度变异，所以运用实证的方法很难对形象学进行研究。形象学研究的实质就是变异，法国学派在最早的比较文学学科理论中就已提到文学作品中的“他国形象”问题，证明他们早已涉足非实证性变异学领域的研究，只是自己还未察觉，因而也没能从学科理论的高度加以总结。正如山人画笔下怒目圆睁的鸟是对自然鸟的变异，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”是观众对艺术形象接受、还原的变异，他国人物形象的创造与接受，正是这样一个多重变异的过程，其学理性亦可以从保尔•利科等人的想象理论中找到理论根据。保尔•利科将休谟那种把想象物归诸感知的理论命名为“再现式想象”，将萨特那种认为想象物“基本上根据缺席和不在场来构思”的理论命名为“创造性想象”。③巴柔认为:“他者形象是在文学化，同时也是社会化的过程中得到的对异国认识的总和。”④所以形象学所关注的是文学和文化互动中生成的形象，要全面、深入地理解和阐释他者形象，就必须将其置于扩展了的社会、历史、文化等领域去考察，扩大的“新的视域要求研究者不仅考虑到文学文本，其生产及传播条件，而且要考虑到人们写作、思想、生活所使用的一切文化材料”⑤。新批评的那种将文本作为完全独立的对象进行研究的文本分析法则因此而受到质疑，因为这种形象不仅是作家个人呕心沥血的产物，而且是一种文化对另一种文化的阐释和想象，它要求研究者的重心不再局限于文本、修辞、话语，而要将他者形象纳入到总体分析的框架之中，既考察文学文本中他者形象生产、传播、接受的条件，又将这种文学形象与同时代的报刊、影视及其他媒介的描述进行比较，这种比较会使更多的材料和证据加入到接受的文学研究视野中来，从而使文学研究与历史学、社会学、心理学、民俗学、人类学等领域交汇，通过跨学科的研究将其联系起来。通过对这种联系的探究，研究者可以发现作家与集体想象物之间种种密切而又复杂的关系。考察他者形象与他者现实之间的关系，重点应在于注视者，在于注视者一方的文化模式，因为变异是肯定的，当下我们应该关注的是作家这一创造主体，是如何接收、注视、创作、塑造异国异族形象的，作家的潜意识中集体是如何想象他国想象的，如近代“西方人的话语表现了西方对东方文化的漠视，贬低和拒斥，欧洲中心主义通过把欧洲以外的世界再现为愚昧、落后、懒惰，成为东方的同义词，因而需要欧洲的介入而界定为落后的从而服务于殖民主义事业”⑥。其次是关注自我形象与他者形象之间的互动关系。所以，形象学讨论的重点自然不是异国形象描写的真实抑或失实，而是考辨作家何以塑造出那样的形象，追溯异域形象作为一种知识与想象体系在当时的语境下是如何生成的。异国形象与现实中的异国之间，他者形象的真实程度并不能决定这一形象的审美价值。考察他者形象与他者现实之间关系的重点在于对注视者一方文化模式的产生、发展、传播与影响的探寻。席勒创作的《杜兰朵》中，“杜兰朵对于自由、压迫、自我价值等观念的认识，就那个时代的中国而言，不仅作为一个女人的意见，即使作为一个男人的意见也是不可思议的”。因而，“作为理解《杜兰朵》的历史背景的应是欧洲思想史，而不是历史上的中国。”⑦
二形象传递中的变异机制
法国学者梵•第根认为:“比较文学的对象是本质地研究各国文学作品的相互关系。”⑧他认为比较文学的特质就是要把尽可能多的、来源不同的事实归纳在一起，使“比较”二字摆脱美学的含义，获得一个科学的含义。法国学派的主要理论家马•法•基亚称:“比较文学并非比较。比较文学实际只是一种被误称了的科学方法，正确的定义应该是:国际文学关系史。”⑨卡雷也指出比较文学是实证性的关系研究:“比较文学是文学史的一个分支，它研究拜伦与普希金、歌德与卡莱尔、瓦尔特•司各特与维尼之间，在属于一种以上文学背景的不同作品、不同构思以及不同作家的生平之间所曾存在过的跨国度的精神交往与实际联系。”⑩从形象学的各要素分析，它主要是指一部作品、一种文学中表现出的他国形象。“他国形象是一种社会集体想象物。”瑏瑡然而，文学形象的传递是非常复杂的，宏观来看至少有两个方面的变异(literaryvariation)，一是作家创作时与原型的变异;二是读者接受、还原时与文本形象的变异。就文本而言，又有语言层面的变异，很重要的一个方面是翻译过程中的变异，在1930年代，为了便于国人接受，“milkyway”被译为“银河”，而不是“牛奶路”、“神奶路”，就是明证。也有文学层面的变异，不同的作家写作同一题材的作品，主题、手法各异。具体而言，形象的变异现象发生在四个层面。一是文字层面的变异，属于翻译学或译介学研究的范畴，在进行研究时将文学的变异现象作为首要的研究对象，把注意力从语词翻译研究转向语词的变异本身。我国翻译界曾有这样一个特例，不懂外文的林纾竟然成为一代翻译大家，康有为在《琴南先生写万木草堂图题诗见赠赋谢》中赞其“译才并世数严林”，钱钟书也著文《林译小说研究》探讨林纾的翻译问题。从翻译技术层面看，林译小说许多都走了样，甚至可以说很多地方是选译、节译，或者随意删改，更有甚者，写人写景的许多地方都有想象的成分。我们应该怎样看待这个现象?这就是文学变异的问题，为了照顾中国读者阅读小说的习惯，译者不得已而为之，将外国人的名字归化，去掉大量的景物描写、心理描写部分，以突出故事情节，将外国的现代语言换成简明、雅洁的中国文言。文艺理论家敏泽先生认为，美国的意象派诗人庞德的意象诗是从中国学过去的:“当时的西方意象派诗人们掀起了学习和翻译中国古典诗歌的热潮，他们在研究和翻译汉诗的过程中对中国古典诗歌意象的丰富性、含蓄性、生动性、鲜明的形象性和动态美赞叹不已，而他们对中国古典诗歌意象的研究和翻译也在客观上促进了西方意象主义的发展。”瑏瑢赵毅衡先生在《远游的诗神》中也提到了意象诗的源流问题，认为“庞德是新诗运动中的大诗人，他是先接触日本徘句，然后转向中国诗的。观察这个变化过程，对于考察中国古典诗歌对美国新诗运动的影响是很有意义的”瑏瑣。庞德从汉字中受到启发，认为一个汉字就是一个意象，如东方的“東”由一个“日”和一个“木”组成，以太阳挂在树梢上指称方位，这种由象形到抽象再还原为情景的语意现象，其深处有一个形象的文字层面和文学层面的变异问题。二是文学作品中他国形象的变异，这就是我们常说的比较文学形象学，从形象产生到还原有一个变异的过程，我们应从文化或文学的深层次人手，分析其规律。比如我们考察中国近现代文学作品中的“洋人”形象时会发现，其形象在不同时期有不同的流变，(一)近代文学作品中的洋人形象特点是“奇”、“怪”，深层理由是长期闭关锁国造成了国人无知、恐惧的心理，表现为对洋人形象丑化、妖魔化。(二)现代文学作品中洋人形象的演变情况是，大陆作品中的人物形象相对于“原型”大多“变”、“异”，深层的文化原因是“师夷长技”的学生心态，手法大多是将之美化、乌托邦化;港、台作品中的“洋人”形象相对“本”、“真”，因为作家身处殖民主义环境，可以近距离地观察、书写。三是相同的文学主题和文类在不同的语境下发生变异的问题。中西小说写作目的不同，所以叙事模式亦不同，西方小说治目宜阅读，中国小说治耳宜讲说;西方小说常鸿篇巨制，动辄万字，而中国古典小说多为章回体，更像连续剧。四是文化语境不同造成的接受方面的变异。由于文化模式的不同造成文学现象在跨越文化集团时，形成一种独特的文化过滤背景下的误读现象，比如《格列佛游记》是饱寓讽刺和批判的文学杰作，英国著名作家乔治•奥威尔读了不下六次，他说:“如果要我开一份书目，列出哪怕其他书都被毁坏时也要保留的六本书，我一定会把《格列佛游记》列入其中。”可是谁会想到该书在世界各国的流传中却成了受妇孺喜爱的、单纯的少儿读物。唐朝僧人寒山的诗在中国实在没有多少人知道，可是在1950年代的美国，他确是反主流文化青年们的偶像。而三仙姑的形象在性格外向、好表现的美国人看来可不像在中国这么负面。
关于想象作文篇5
一、丰富表象储备
丰富表象是写好想象作文的前提。所谓想象作文，是以已有的表象材料作基础，运用心理学的“想象”来写文章，设想并创造出自己未感知过的新事物、新情节、新形象。一言概之，想象作文，就是要使“想”在“象”的基础上创生，“象”在“想”的创新中升级。因此，要让学生写好想象作文，就必须从各种途径丰富学生的表象储备，引导学生多观察生活，多参加活动，多体验和感悟。1.开展社会实践活动。生活是想象之源，想象是作文的翅膀。教师要积极利用学校周围的资源优势，带领学生以郊游、野炊、夏令营等方式走进大自然，以到社会参观成就展，搞社会调查等方式深入社会，走进生活，指导学生留心观察，真切感受迷人的自然风光，神奇的动物王国，精彩的人物事件，斑斓的学校、家庭、社会生活等等。2.课内课外相结合。在课堂教学中，教师要帮助学生正确理解图形与符号所标志的意义，通过词汇联想掌握词汇描写的各种形象，在实验课学习中注重正确观察、使用实物、模型等各种直观教具，积累新的表象。在课外阅读中，要指导学生博览群书，做到“得法于课内，得益于课外”，并通过组织读书报告会、心得交流会、故事演讲等活动，提供交流平台，激发读书兴趣，使课内外相互渗透，读写说融会贯通，积累妙言佳句，学习表达方法。3.开辟校园活动课程。丰富多彩的校园活动课程，诸如在学校举办各类竞赛，结合学科特点举行趣味课堂、科技活动等让学生在真切的生活实践中自主体验，开阔视野，积累知识，为习作奠定基础。
二、进行想象指导
想象是作文能力和表达能力不可或缺的要素。因此，要培养学生的作文能力，就必须在作文教学中指导学生展开合理、丰富的想象。教师要让学生将想象与现实生活紧密地结合起来，指导学生从现实生活出发，有目的地去想象，所想象的内容可以是对人们起启示、教育作用的，也可以是向人们展示一种前景、一种愿望、一种理想及一种知识。下面笔者将以自身的教学实践为例说明想象作文教学模式中关于想象指导的具体操作过程。
案例：作文教学中的想象指导
1.出示一幅简单的图形（三角形），让学生充分展开联想，发挥想象。
2.教师出示想象要求：想象合理，内容要健康，口头表达要简洁概括。然后例文示范，例如：由三角形我想到了一座山，由山我想到了学习、生活中遇到的困难，只要我们永不言败，困难就被我们踩在脚下。
3.学生思考以下问题（2分钟）：
（1）由此三角形，你联想到了什么？
（2）你如何把你想象到的东西用恰当的语言口头表述出来？
（3）想象表述，用以下句型把想象到的东西用口头表达出来：由三角形我想到了……
4.同桌交流，讨论思考结果。
5.全班交流。
6.学生代表发言，教师简要点评。
7.教师进行小结，板书要点。
（1）想象是指在知觉材料的基础上，对于不在眼前的事物经过新的配合而创造出新形象的心理过程。
（2）想象常常借助于联想才能得以进行，即由某人或某物而想起其他相关的人或事物。
（3）想象和联想的区分。想象是人脑主观创造出来的，是从无到有的过程。联想是客观实际的，是由此及彼的过程。
对学生进行想象指导时，教师应该把想象的合情合理与尊重发展学生的个性统一起来。因为合情合理是写好想象作文的关键，没有了这个根据，想象就是空想。由于生活经历、背景等众多因素的影响，学生大脑中的表象材料不同，生活感知也就不一样，他们在想象时，其内容肯定会各有不同。因此，教师要尊重学生的个性特点，让他们大胆想象，鼓励他们勇于创新，敢于写与众不同的想象内容。但不管他们如何想象，也不管想象什么内容，只要有一定的科学根据，符合自然科学和社会发展的客观规律，那么，其想象就是合情合理的。
三、开展想象训练
在指导想象的基础上，为了进一步开发学生的作文想象力，教师需要联系生活实际和专业实践为学生提供想象的线索，通过各种形式开展想象力训练。1.原型想象。指从生活中某个具体的人或事物出发，去构思文章中的人物或事物的想象。展开原型想象时，关键在于找准原型，通过各种联想把原有表象结合起来典型化。在写作实践中，按照选用的不同原型可以分为三种：一是以人物为原型，即以现实生活中真实存在的人物展开想象，塑造人物典型；二是以事件为原型，即以现实生活中发生过的某件真事为原本展开想象，提炼出典型情节；三是以景物为原型，即以现实中客观存在的自然景物或社会环境为基础展开想象，创造典型环境。2.假设想象。根据已有的生活知识经验，想象未曾经历过的情境或没有出现的结果等。这种想象比较合乎中小学生的好奇心理，也有利于培养学生的创造性思维。3.情境想象。作文是环境与情感，生活与思想，客体与主体相熔铸的产物。在作文教学中，教师应积极创设各种情境，把学生带入情境中，强化学生的感受，通过情感的诱发打开学生的写作思路。4.图形想象。尽可能多地列举出什么东西与这个图形相像，以开发想象力。下面笔者将以图形想象为例，说明作文教学中如何展开想象训练。
案例：作文教学中的想象训练
1.出示训练要求
（1）训练材料：两幅图，即圆和三角形。
（2）训练要求：想象合理，内容要健康，表达要简洁概括。
关于想象作文篇6
作文就是表达生活。
一、教学中教师要具有创新意识
教师要树立正确的教育观、学生观、作文观。逐步完善自我创新思维结构,提高创新思维能力。这样面对学生作文中的新颖的构思、立意才会有正确的心态,而不会把它视为“异端”,从而为学生作文营造一个民主、宽松的写作环境。
二、扩大阅读面,提高学生的写作能力
要让学生扩大阅读面,作文教学不能只局限于课本上和作文书上那几篇文章,而要让学生广泛地涉猎各种各样的文体,因为各种文体的语言有的朴实、有的华丽;有的明快、有的含蓄;有的粗犷、有的细腻;有的谈雅、有的浓艳;有的雄浑、有的清丽;有的柔和、有的悲壮;有的幽默、有的风趣;有的生动形象、有的蕴含哲理……,总之,书读多了,不但大大丰富了学生的知识也让他们领会了文章的精神,学会各种表达手法,打好作文的基础,这样就需要我们语文教师在平时上课时能多引导,旁征博引,激起学生学习语文的兴趣,阅读的兴趣,因为兴趣是成功的一半,一个经验丰富而高明的语文教师,往往会在向学生介绍古今中外优秀作品时,在精彩绝伦之处恰到好处地嘎然而止,余下的让学生自己去读一读、思一思、想一想、品一品,如:有一位老师就这样说,明朝末年,满清攻破山海关,长驱直入,所向披靡,建立了清朝政权,统治中国长达三百多年,而他们当初用于运筹帷幄,攻城陷镇计谋,竞然来自于中国古代四大名著之一的《三国演义》,他们究竟从《三国演义》中学到了什么呢?同学们不妨去好好的看一看就知道了,我深信听了这意味深长的话,不去饱满这本书的学生也恐怕不多
吧!
三、注重体验生活,为作文创新打下坚实的基础
广博的知识是形成创新思维能力的必要条件。因此我们应鼓励学生大量阅读各类有益的报纸、杂志和文学作品,并要求他们做好读书笔记;鼓励学生关心社会改革,关注科学技术的新发明、新发展,主动参与与社会实践活动,扩大阅读面、观察面、交际面、活动面,学会查阅资料、收集信息、调查研究、综合分析、撰写实践文,进行是非评判等。这样既为学生思维创新打下基础,也可以激活学生的创新思维。
四、注重象力的培养,为他们的创新思维插上翅膀
爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。严格地说,想象力是科学研究中的实在因素。”别林斯基说:“在艺术中,起着最积极和主导作用的是想象。”由此可见想象能力是构成创新能力的因素。在作文教学中,要使学生能进行创新性思考,首先要必须要让学生有丰富的想象力。他们只要能调动自己的想象进行创造性的构思,写出的文章才会有新意。如在学了《〈枫桥夜泊>后,很多学生大胆想象并合理推测李白《静夜思》中的床是指打水井的护栏。虽然见解不很成熟,他们这种大胆的想象和比较合理的推测着实让人有耳目一新之感。
五、重视培养学生的发散性思维能力
所谓发散性思维就是沿着不同的角度、不同的方向思考问题,从多方面寻求解决问题答案的思维形式。发散思维所追求的目标是产生和获得尽可能多、尽可能新、尽可能是独创的、尽可能是前所未有的想法、思路、设想等。所以说发散思维是创新思维的一种主要构成成分。‘
关于想象作文篇7
关键词：传统形象学；当代形象学；形象；转向
遭受了二十世纪五六十年代韦勒克、迪塞林克等人的批判之后，同时受益于萨特的存在主义等思潮的影响，比较文学形象学实现了由传统向当代的转变。而这一转变的重要标志就是，对于“形象”的理解发生了重大转向。
莫哈在《试论文学形象学的研究史及方法论》一文中指出，“文学形象学所研究的一切形象，都是三重意义上的某个形象：它是异国的形象，是出自一个民族（社会、文化）的形象，最后，是由一个作家特殊感受所创作出的形象”，“在这三点中关注的重点不同，其结果必将迥异”［1］(P25)。而在这三种“形象”中，莫哈认为，第三种“形象”在形象学研究中没有意义。他认为，文学中的异国形象必然与社会生活紧密相关，而不能仅从作家个人的特殊感受来理解形象的全部意义。“即使是那些不承认、蔑视这种关系的精英们，他们的态度本身仍然表现出了与社会的一种关系。”如果将形象仅仅理解为“由一个作家特殊感受所创作出的形象”，就有“虚设文学、将它与社会语境割裂开来的危险”。研究作家创作的异国形象，“是所有形象学研究的必要阶段”，但“非唯一的阶段”［1］(P26)。
所以，形象学研究主要关注的是前两种“形象”。下文将着重指出，形象学在不同发展阶段对“异国形象”的理解完全不同。传统形象学对“形象”的理解偏重于前者，认为异国形象是对客体的再现，即对现实中的作为被关注者的异国的反映和表现。而当代形象学对“形象”的理解偏重于后者，则认为异国形象是主体的建构，是由作为注视者的作家及其所处的民族、国家、文化等的合力创造。
一、传统形象学：形象是客体的再现
莫哈认为，如果将形象理解为“异国的形象”，“就会更强调形象的现实性，这就是同意基亚的观点，认为‘形象总是某某事物的形象，总要与它或多或少忠实再现的现实保持联系’”［1］(P26)。莫哈强调，将文学中的异国形象视为“现实复制品”，“以此来了解异国情况”，是十分危险的，“形象学的研究方向就转向了民族心理学”［1］(P26)。以卡雷、基亚为代表的传统形象学就是按照这种方式来理解“形象”的，他们的研究确实面临着上述问题。
在《法国作家与德国幻象》这本传统形象学经典著作中，卡雷指出，“从斯达尔夫人时开始，我们对德国形象的认识就是不符合时代的”［2］(P110-111)，“很少有什么作家愿意从德国本身来了解和认识德国”［2］(P112)。由此可知，在卡雷的形象研究中，隐含着这样的逻辑前提，即作家笔下的异国形象，是“对异国社会（缺席的客体）的表现”［3］(P9)。基亚也认为“形象总是某某事物的形象，总要与它或多或少忠实再现的现实保持联系”［1］(P26)。卡雷和基亚的这种关于形象的理解方式，在传统形象学中具有代表性。
这种形象符合休谟的想象理论。在休谟的理论，形象“从在场弱化的意义上说，它只是感知的痕迹”［1］(P27)，“趋于此端的形象，被看做弱印象”［4］(P43)。就是说，形象是对异国的复制和摹写。异国形象如果真实，那么这个异国就必须真实、在场，异国形象是对异国的如实再现。保尔?利科在《从文本到行动》一书中指出，这种形象实质是“再现式想象”，“再现的对象是缺席的或不存在的事物”［4］(P43)。就是说，传统形象学视域中的异国形象，只是“作者所感知的那个异国的复制品”，是“复制的想象”［1］(P27)。于是就有问题：这种“感知”和“复制”的异国形象，是否符合异国的历史实情。自然地，异国的历史实情，就成为了判断作家笔下的异国形象真实性和价值的原本和依据。而传统形象学所要做的，就是评估异国形象是否以及在多大程度上偏离了异国的历史实情，并分析原因和影响。这种研究很容易溢出文学研究的范围，变成民族心理学和国家关系的研究。
二、当代形象学：形象是主体的建构
莫哈认为，若将文学中的异国形象看作“是出自一个民族（社会、文化）的形象”，即意味着“将对异国的文学描写视为一种创造或再创造”，是作家和他置身其中的那个民族（社会、文化）合力创造了这个形象。
这种形象实质上是“创造的想象”［1］(P27)，它属于萨特的想象理论。根据萨特的理论，“形象基本上是按照缺席，按照在场的他者构思的”［4］（P43）。萨特是存在主义者。他在《存在与虚无》中提出了一对范畴：自在存在和自为存在。所谓“自在存在”，就是人意识之外的物质性的客观实在，而所谓“自为存在”，就是指人的意识的存在。萨特认为，“自在存在”只是纯粹的事实，没有原因，它的存在完全是偶然的，是孤立的，没有意义。如果非要说“自在存在”有意义，那么，其意义唯一的来源，只能是“自为存在”，即来自人的意识，由人赋予。在他看来，人的意识有个重要特点，就是“意向性”，就是说，当意识指向某物时，就赋予对象以存在的意义。
由此推知，作为客观存在的异国，如果它没有进入一国的关注，那么，不管这个异国实际情况如何，对于不了解它、甚至根本不知道它的存在的外国人而言，这个异国是没有任何意义的，或者说是虚无的。因此，作为一种自在存在的异国，只有进入他国人的意识并受到关照才是有意义的。于是，异国形象由此诞生。此时的异国形象，已不再是原来的那个“自在存在”的国家的再现，而是掺杂进了大量来自另一国的观察者意识和文化的成分。确切地说，这个“异国形象”，从根本上说就是作为观察者的另一国的人、社会、民族所赋予的，。从这个意义上说，异国形象就是“在场的他者”的建构，体现了“在场的他者”的主体性，是一种“创造的想象”。所以，不同于传统形象学，当代形象学的研究重心就在于弄清楚形象的创造者依据什么来想象和建构异国形象的。换言之，它研究的是“想象的创造者们”，或者说是“造出了形象的文化”［1］(P26-27)。
三、结语
如果说异国是被注视者，是客体，那么，本国（包括作家和社会集团）就是注视者，是主体，双方构成了二元对立的关系。而如孟华所指出的，“注重‘主体’可说是当代形象学研究对传统所作的最重大变革，它意味着研究方向的根本转变：从原来研究被注视者一方，转而研究注视者一方，即形象创造者一方。”［3］(P6)
需要指出的是，从传统形象学向当代形象学的这一转变，表面上看是体现了从重视研究被注视者向注视者转移，实则反映了对“形象”的理解的根本转向，并由此带来了研究方法与重心的转移。传统形象学认为异国形象是对客体的再现，因此研究的重心是异国形象与异国之间真实相符的程度，而当代形象学则认为异国形象是主体的建构，因此研究的重心是异国形象与创造了这种异国形象的文化之间的关系。
参考文献
［1］ 莫哈，《试论文学形象学的研究史及方法论》，见孟华主编《比较文学形象学》，北京大学出版社，2001
［2］ 基亚，《比较文学》，颜保译，北京大学出版社，1983
［3］ 孟华，《比较文学形象学论文翻译、研究札记》，见孟华主编《比较文学形象学》，，北京大学出版社，2001
关于想象作文篇8
关键词：国学 文化观念 文化现象
国学是今天的热门词语之一，也是一座丰富的文化宝库。在工业设计创作过程中，设计师总是将自己的理念充分且协调地融合进创作物中，物也从各个层面直接或间接地表现设计师的想法。在这一过程中，很多设计师都在努力发掘国学的魅力。如何将国学与现代工业设计有机融合，形成具有独特中国风格的设计，是一个值得思考的话题。文章试图以工业设计专业学生的毕业创作为范本，通过考察他们所选择和使用的国学知识，探索这一选择过程中是否存在某种倾向和规律，以期对连接工业设计与国学知识作初步的尝试。
一、国学简介
（一）国学的概念
“国学”一词产生于西学东渐、文化转型的历史时期，关于“国学”的定义，众说纷纭，一般有广义与狭义两种。狭义之说侧重哲学。“国学”专指儒学，或扩指以儒学为主体的中华传统学术。广义之说则立足晚清邓实先生所说的“一国所自有之学”义，如《现代汉语词典》中认为“国学”是指我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学、语言学等。这是比较通用的定义。此外，还有“大国学”概念。季羡林先生认为，国学不是“汉学”“儒学”等狭隘的国学，而是集全中国56个民族文化财富于一身的“大国学”，今天我们所要振兴的“国学”，绝非昔日“尊孔读经”的代名词，而是还中华民族历史的全貌：从齐鲁、荆楚、三晋、青藏、新疆等，到敦煌学、西夏学、藏学、回鹘学、佛学等，都是“大国学”的研究范畴。
本文中的“国学”一词受季羡林先生的“大国学”概念启发，从广义的角度来界定国学。它体现为三个维度：以空间为面，辐射整个中国；以时间为线，既发生于过去，又存活于当下，更延续于未来，表现为一个延绵不绝的演化过程；以结构为点，国学贯穿形而上和形而下，不仅包括对哲学、历史、文学等的学理性研究，还应包括对行为、器物的研究。综合言之，国学应囊括一个国家所有的精神文明和物质文明成果，它们共同汇集成中华民族的文化洪流。
（二）国学的分类
本文将国学分为两大类：观念类和现象类。观念类是指因长期生活在同一文化环境中，人们逐步形成的对自然、社会与人本身的基本的、比较一致的观点与信念，是人们的价值观念、思维方式、伦理规范等精神成果的总和。它一方面是对人活动方式的抽象化和理论化，另一方面是活动方式得以运作的基础，因而是国学系统的核心要素。现象类是指人类文化发展过程中呈现出的某种外部状态和联系，是人们在文化观念的基础上所形成和塑造的结果，具有个别、具体、直接和经验性等特点，它与文化观念有着千丝万缕的联系，往往是思想观念及其物化形式的综合。观念类和现象类相互依存，前者为后者提供理论依据，后者则通过各种形式来展现前者的内涵和魅力，是前者实现的载体。
二、关于工业设计学生选择和使用国学知识的调查
本文以学院近三年毕业的214名工业设计学生的毕业创作为调查对象，有74人在毕业创作中选择和使用国学知识，约占总数的35%。其中，选择和使用观念类的有44人，选择和使用现象类的有48人，两类均涉及的有25人。
（一）观念类
调查对象选择和使用的观念类主要有哲学思想、宗教思想、思维方式、美学思想、伦理道德几个模块，每个模块又包含不同的主题内容。
1.哲学思想
调查对象选择和使用的哲学思想主要有：（1）天人合一思想。（2）“和”的思想。（3）“道法自然”的思想。（4）“无”和“无为”的思想。（5）返璞归真思想。（6）“虚静”的思想。（7）中庸思想。（8）“礼”的思想。（9）“格物”思想。（10）“器―道”思想。（11）人本思想。（12）阴阳五行思想。以上内容中，天人合一、道法自然、“和”的思想谈及次数最多。选择的原因是为了论证人和自然如何和谐相处，因此，从实质上来说，调查对象选择和使用天人合一思想、“道法自然”、“和”的思想时在内涵和目的上具有一定程度的相通性。
2.宗教思想
宗教思想中，调查对象只提及禅宗思想。禅宗是佛教中国化的代表，其独特的性格和思想不仅对汉传佛教影响深远，也深刻影响了中国的哲学思想和艺术思想。中国艺术的一大特点是把个体的内心体验投射到自然、山水等外物上，而禅宗思想中的“自性论”“顿悟说”等则将此一特点更加深化，并对中国特有的“意境”思想注入的更多的内涵，在艺术作品中体现出回味悠长的“禅趣”和“禅味”。
调查对象关注禅宗思想主要有以下几个方面原因：第一，受国学热的影响；第二，一定程度上受日本工业设计的影响；第三，禅宗思想本身具有的特点。禅宗不立文字、直指人心的观点形成了特有的禅意精神，即直面内心，直接面对自然和事物的本质，且不拘泥于固定的形式。大到山川天地，小到一花一叶，都能以禅的精神将天地万物与人融为一体。有部分调查对象甚至认为，禅宗对于生命、质朴、回归本真、自然的思考和西方的“简约主义”在精神本质上有契合之处。
3.思维方式
思维方式是人们按一定的方法和程序表现出来的、相对稳定的定型化的思维样式，即认识的发动、运行和转换的内在机制与过程。通俗地说，就是人们观察、分析、解决问题的模式化、程式化的“心理结构”。
调查对象选择和使用的思维方式主要有以下两种：（1）系统思维方式。强调事物是一个有机整体。（2）简约思维方式。在这种思维方式的作用下，形成了重视“素”“简”的审美心理。
4.美学思想
中国传统哲学思想和思维方式塑造了独特的美学思想，如重视主观体验，崇尚自然、注重神韵，和谐的美学思想等等。调查对象选择和使用的美学观点主要有：（1）善美结合、情理合一思想。（2）意境思想。（3）重视“神韵”。（4）重视主体内在体验的美学观。（5）形神观。（6）虚实观。（7）中庸的美学观点。（8）“和”的美学观。
5.伦理道德
自从周朝确立起有秩序的生活后，伦理道德被提升至重要地位，它既凸显了主体的理性意识，也与社会生活、文化艺术紧密交织在一起，体现出独有的韵味和特点。伦理道德的集中体现是对“礼”的重视，无论是建筑、装饰、绘画、服饰，都能看到“礼”的影子。调查对象中就有探讨“礼”的观念对明式家具的影响。
（二）现象类
现象类范围广泛，调查对象选择和使用的现象类有以下几个大的方面：（1）汉字的结构。（2）饮食文化。（3）传统图案和纹样。（4）传统包装设计。（5）传统工艺和材质。（6）生肖文化。（7）民乐文化。（8）传统的器物，如青铜器、文具、家具等。
三、调查对象选择和使用国学知识的特点
综合起来看，调查对象在选择和使用国学知识时具有以下几个特点：
（一）体现“道”与“器”的关系
由于工业设计的特点，调查对象不管是选择抽象的观念类还是较为直观具体的现象类，最终落脚点还是在“器物”身上。因此，设计作品、现象类、观念类三者的关系可用下图表示：
三者中核心的关系是设计作品与观念类之间的关系。这对关系可以借用一对古老的哲学范畴即“道―器”观来描述。《周易?系辞上》中：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”[1]“道”无形无体，既可指宇宙的本原，也可指规律和规则。“器”有形有体，指具体名物制度。反映在上面的关系图上，设计作品属于“器”层面，思想观念属于“道”的层面。调查对象在借助“器”这一实体性的存在来引发对非实体性的“道”的思考，以体现浓郁的中国味道。巧合的是，有部分调查对象在毕业创作时专门研究“道-器”的关系。
（二）凸显时代主题
调查对象在选择和使用国学知识时会围绕社会、生活、科技、文艺等领域中流行度、关注度较高的主题，来选择和使用相应的国学知识。既为主题寻找国学依据，也能进一步深化主题，并为国学注入新内涵，推动国学内涵的不断变化和发展。例如，随着可持续发展概念的提出，人、物、资源、社会、环境的和谐相处受到关注。因此以人为本、环保、低碳是调查对象关注的主题。在选择和使用国学知识时，也会偏重于以人为本、和谐、天人合一、自然等思想观念，并对竹文化、藤文化产生浓厚的兴趣。
（三）观念类的集中性和现象类的非集中性
观念类的集中性是指调查对象在选择文化观念时具有趋同性，多集中在一些典型的国学观念。如有12名调查对象谈及天人合一思想，有6名调查对象谈及道家“自然”思想，有7名调查对象谈及“和”的思想，有11名调查对象谈及竹的象征内涵。现象类的非集中性是指调查对象在选择文化现象时具有发散性，涉及材质、色彩、工艺、建筑、文字、家具、饮食、养生、食具、茶具、图案、纹饰、民艺、包装、手工、玩具、文具等多个方面。有调查对象更具体到粽子的外衣，将其与自己的设计理念结合。
综上，由于调查对象在选择和使用传统文化知识时具有以上的特点，在接受国学知识的过程中，可以有针对性地介绍，如对调查对象感兴趣的天人合一、“和”思想等进行深入介绍。同时也可以结合工业设计进一步深化对国学的认识和理解，使国学更好地与现代社会接轨。
注释
[1] 南怀瑾、徐芹庭译注.白话易经?系辞上[M].长沙：岳麓书社，1988：374.
参考文献
关于想象作文篇9
关键词：小学语文教学；作文教学；培养兴趣；想象力
想象力作为思维活动的重要组成部分，不断的提高学生的想象力，可有效的激发学生的想象思维，进而不断的提高学生的综合素质。因此，在小学语文教学中，教师就应有效的运用科学合理的教学模式和教学方法，进而不断的改变传统的教学方式，从而有效的促进相关作文教学活动的展开，以此来有效的提高学生的写作水平，进而不断的提高学生的想象力。本文就针对小学语文作文教学培养学生想象能力的对策展开具体的分析与讨论。
1小学语文作文教学中培养学生想象能力的重要性
随着教育制度的不断改革，在小学语文教学课堂中开展相关的作文教学活动，对于有效的提高学生的想象能力具有越来越重要的作用。下面，就针对小学语文教学中培养学生想象能力的重要性展开具体的分析与讨论。
1.1激发写作动机
不断的在小学语文课堂中开展相应的语文作文教学活动，不仅可以有效的促进学生拥有较为乐观、开朗的心态，而且还能在一定程度上有效的激发学生的写作兴趣，进而不断的提高学生的写作积极性。
1.2提高写作水平
写作水平不是一蹴而就的，而是需要长时间的训练与积累。而写作能力的培养大多都是建立在一定想象能力之上的。因此，不断的进行作文教学，可有效的促进学生将一定的想象因素不断的融入到写作的过程中，进而不断的提高学生的写作水平。
1.3培养个性化写作
想象力不仅可以为写作提供一定的写作素材，而且其还在一定程度上决定着写作的风格。而不断的在小学语文教学中开展相应的作文教学活动，不仅是当前素质教育的目标，而且还是不断提高学生写作水平以及想象力的关键策略。
2小学语文作文教学中学生想象能力培养的策略
2.1培养学生的观察能力
观察能力作为想象力的基础，不断的培养学生的观察能力，就可在一定程度上有效的提高学生的想象能力，进而就会为学生的写作提供更多的写作素材.因此，老师在课堂上就应不断的培养学生的观察能力，进而有效的培养学生的想象能力。譬如：在进行以季节为主题的作文写作时，老师就可有效的引领大家对一年四季中的季节变化情况进行观察，进而总结出一年四季的区别，以此来不断的分析出不同季节中相同物质的特征，进而有效的为写作活动的顺利开展提供较多的生活素材，以此来不断的增强作文的丰富性与生活性。
2.2结合日常生活实践
艺术创造于生活，也来源于生活。因此，学生写作能力的提高与日常生活素材的积累也是分不开的。此外，小学生正处于身体以及心理发展较为迅速的阶段，其具有较强的求知欲与好奇心。因此，老师就应有效的抓住小学生这一成长特点，进而不断的促进学生能够有效的观察生活，以此来及时的激发学生的写作兴趣。譬如：在写“我的”作文时，老师就有效的引领学生不断的对周围事物进行观察，进而选出合适的写作主题，以此不仅能够有效的给予学生展示个性的机会，而且还能在一定程度上不断的培养学生的写作兴趣，进而有效的提高学生的写作水平，以此来不断的提高学生的想象能力。
2.3丰富学生课外知识
想象能力的培养不仅应体现在生活中，而且还应需要课外知识的滋润与润养，进而才能不断的拓宽学生的知识面，进而有效的提高学生的想象能力。因此，老师就应有效的结合小学生的心理特征，进而不断的创设符合学生生长的实践活动，从而不断的促进学生能够接触大自然以及了解大自然，进而有效的提高学生的想象能力。此外，家长还应有效的鼓励学生进行动笔，进而对实践活动中的感悟进行记录，以此来为作文的写作提高提供较为优秀的写作素材。
3总结
随着教育制度的不断改革，不断的研究与分析小学语文作文教学培养学生想象能力的策略，对于不断的提高学生的写作水平，不断的提高课堂的教学效果以及有效的提高学生的想象能力都具有至关重要的作用。因此，我们应首先认识与了解小学语文作文教学中培养学生想象能力的重要性，进而不断的从培养学生的观察能力、结合日常生活实践以及丰富学生课外知识等方面来不断的促进小学语文教学过程中作文教学活动的开展，进而不断的提高学生的写作水平，以此来有效的提高学生的想象能力，进而不断的促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]冉明池.如何在小学语文作文教学中培养学生的想象能力[J].n外语文（下），2015，（8）：89.
关于想象作文篇10
【论文摘要】作为创作手法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。本文梳理了中西浪漫主义文学发展的历程，分析了它们的基本特征，指出中国当代文学应追求浪漫主义色彩，即在文学作品中通过夸张和想象，通过光彩夺目、超凡脱俗的形象，给人力量与振奋。
浩如烟海的文学文本中，我们很容易发现文学文本之间的差异，就像在人海茫茫中能区别各个不同的人一样。这些差异在一定程度上与创作主体所采用的创作方法有关。
创作方法是指创作主体在创作时遵循的基本原则。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术的两大主要思潮。作为创作手法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪下半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。
积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代表作家有英国的拜伦、雪莱，法国的雨果、乔治桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯威支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。
消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、科勒律制，骚塞，等等。消极浪漫主义因为对现实的不满而把目光投向过去，已经被历史所遗弃的生活成了它的理想的寄寓之所，因此消极浪漫主义常常流露出一种感伤的情绪，其艺术趣味也因此透露出晦暗甚至病态的气息。但是要注意，这并不意味着消极浪漫主义就一定是不好的甚至是反动的。因为被历史发展所遗弃的生活方式、伦理道德，并非都是毫无可取的，历史的发展有时候也会以美好事物的丧失作为代价。
浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。用德国作家席勒的话说，浪漫主义“试图用美丽的理想去代替那不足的真实”。所以，浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写，强调文学的真实性和客观性，而是竭力表现理想，表现主观愿望，表现向往理想的激情。所以在文学创作中，浪漫主义遵循的是理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。浪漫主义文学所创造的艺术形象因此常常会改变生活原有的形态，在感情和理想的强烈作用下，大胆地、人为地创造出虚构的甚至是变形的意象、人物或环境。浪漫主义是按照理想中的生活应有的样式，按照作家主观的感情逻辑去想象和创造艺术世界。可以说，浪漫主义文学创造的艺术世界不是模拟现实的“镜像世界”，而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界，通过塑造这个在现实生活中不可能有的理想世界，纵情地抒发自己的感情和表达主观的愿望。
虽说表现主观情感是各种文学类型共有的特点，但是我们要注意，在对情感的抒发上，浪漫主义有自己的特点。如果和现实主义比较一下，可以说在处理感情和生活的关系上两者之间有这样的区别，浪漫主义是由情生物，为情造物，对生活的表现受主观感情的支配，所以浪漫主义塑造的艺术形象往往不同于生活形象；而现实主义则是由物生情，融情于物，主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把主观的情感融入生活形象之中。比如，白居易在《缭绫》中也抒情，“缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛”，“昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜”。表现了对织女的同情，但是这种情感的表达是在陈述事实、对比事实的基础上进行的。可是李白的《梦游天姥吟留别》中对景色的描写，却是在激情中的想象：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”，“半壁见海日，空中闻天鸡”。为表现希望和激情，浪漫主义文学尤为注重理想英雄的塑造，并常常以强烈的对比来强化和表现主观情感的倾向性。
浪漫主义文学具有崇尚自然的特点，强调以自然为对象和表现人性的自然本质。我们在前面已经提及，浪漫主义文学尤为重视自然。这个“自然”既是指那个与社会生活截然不同的大自然，又是指突现了人之本性的自然。浪漫主义文学所以关注自然，提出“回到自然”的口号，是因为对资本主义发展所带来的违反人性的都市文明和工业文化的失望。浪漫主义认为，人性原有的纯朴与自然，人类与大自然的和谐，都因为现代工业的发展，因为物质欲望的弥漫，而逐渐丧失了。因此，对大自然的向往，对自然人性的歌颂，也就成了浪漫主义文学的主题和表现对象，从而为欧洲文学开拓了一个新的领域。正如美学家李斯托威尔所说：“自然这块天地，不得不等到19世纪的浪漫主义运动，方才得到了充分而又细致的发掘。拜伦、雪莱、华兹华斯、歌德，是他们第一次把大海、河流、山峦带进了他们自己的作品。”另一方面，浪漫主义文学也常常在大自然的环境中来表现人的自主能力和奋斗精神。以此来塑造理想中的英雄。
浪漫主义文学在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。浪漫主义在艺术表现上不求“形似”，不像现实主义那样追求细节的真实，而是依据主观感情的逻辑和表现理想的需要，充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段，致力于理想的艺术世界的创造，从而体现了浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上的特色。浪漫主义文学经常使用异常夸张的艺术表现手法，以传奇式的故事情节，华丽的语言形式，把历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情揉合起来，以表现理想中的世界和人生，呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。现实主义创作的冷静刻画和细节真实在浪漫主义作品中是极少见的，即使是写实的场面，浪漫主义也把笔墨用在对奇异新鲜事物的表现上，尽力表现主观感觉和思想情绪。
不过，即使在西方，浪漫主义文学在不同时代和不同民族那里，也有着不尽相同的特点和面貌，德国的、法国的和英国的浪漫主义不尽一致，早期的和以后的浪漫主义之间也有区别。但是这些民族的、时代的特殊性，并不意味着浪漫主义文学没有统一的特征和性质。正如韦勒克所说：“如果我们考察一下整个大陆上自称为‘浪漫主义的’具体文学的特点，我们就会发现全欧都有着同样的关于诗歌及诗的想象的作用与性质的看法，同样的关于自然及其与人的关系的看法，基本上同样的诗体风格，在意象、象征及神话的使用上与18世纪的新古典主义截然不同。”
关于这些共同点，韦勒克总结为：“就诗歌观来说是想象，就世界观来说是自然，就诗体风格来说是象征与神话。”也就是说，浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。这些特点，是浪漫主义文学共有的特征。
在中国的土地上，很早就有浪漫主义的文学作品。中国浪漫主义诗歌代表作：屈原《离骚》、李白《将进酒》、李贺《李凭箜篌引》。中国浪漫主义诗歌的特点：主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，想象丰富，幽深奇谲，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人，句锻字炼，色彩瑰丽。
从中国文学的发展史，我们可以得知浪漫主义在其中占据了一定的位置。浪漫主义文学强调崇尚“自然”，提出“回归自然”的口号，与我们现在由于一味追求经济的发展而导致资源环境面临严峻的挑战的形势，与国家提出“建设和谐社会”的政策相符合。为了子孙后代的利益，我们需要走可持续发展道路，发展循环经济，尊重自然。
浪漫主义对“如实描绘”现实生活不屑一顾，转而注重表现理想中的生活。其实，它虽然远离现实社会，却更加关注现实生活。我们的社会正出于转型时期，各种矛盾都凸显出来，我相信浪漫主义可以通过对理想社会的描绘，更加深刻的反应现实，利于各种问题的解决。