电影分享，哪一部电影是你最爱的电影？
《普通女人》
女主角玛丽娜做过变性手术，她的梦想就是做一个普通女人。
拥有普通女人的喜怒哀乐，悲欢离合。
她有一个年纪大自己很多的男友奥兰多，他们很相爱。
在玛丽娜生日当天，他为她准备了浪漫的烛光晚餐，他们在舞池里拥吻，幸福得看不见任何其他人...
当晚，他们还幸福地啪了又啪。
但，意外却突然发生了。奥兰多在下楼时一阵昏厥，然后失足滚落下了楼梯，当场昏迷。
玛丽娜立刻便将他送去了医院，可接下来医生却当场宣判他已经脑死亡。
上一刻，他们还沉浸在爱河里；下一秒，已经是天人永隔。
整个气氛都被带入了一种悲伤里。
但只是一个停顿，故事就开始发生了转折。
警察和医生，开始质疑起玛丽娜的身份，盘问她是否是一个性工作者，那态度好像她并不是一个刚刚失去了爱人的可怜女人。
然而这还只是一个开始，接下来玛丽娜陆续受到了各种无端的指责、谩骂和侮辱。
天刚刚亮，玛丽娜还不知道要怎么去面对这样一个丧夫之痛的早晨，男友前妻的电话就打来了。
对方要求她把男友的车子交还，而且当着她的面，还指责两人的爱情是“变态”。
紧接着，奥兰多的儿子布鲁诺又擅自闯进了公寓，要求玛丽娜立刻滚出去，交出房子。
同时还辱骂她，“不知道到底是个什么玩意儿”...
而这一切，其实都是没有来由的。
活着
活着是张艺谋导演在九十年代中期的作品，改编自余华的同名小说，由葛优、巩俐、姜武、郭涛等人主演，讲述了富贵悲惨的一生，年少时富贵家里是阔过的，家里有良田百亩，可是富贵嗜赌成性败光了家产，妻子也离他而去，回来又被国民党抓壮丁抓走了，建国后虽然过了一段平稳的日子，可是儿子妻子女儿也先后离去，最后留下富贵一个人思念着所有人，孤独老去。
个人认为活着的艺术价值在众多影片中，应是第一流的。在中国半个世纪的历史中，富贵的命运也随之变化，个人像一只小船一样在时代的洪流中飘荡，显得是那么脆弱无力。这种无力的感觉在张艺谋的影片中表现得淋漓尽致！个人的命运与国家的命运息息相关！
众生皆苦，活着就是一种苦难，，人生也因为苦难有了别样的风采。这便是我看完影片后最大的感触。
《霸王别姬》
陈凯歌导演的电影《霸王别姬》曾经深深的打动了我。
《霸王别姬》中的“不成魔不成活”是我很喜欢的一句话。
尤其是张国荣饰演的角色程蝶衣让我无比心痛，多次掉泪。
程蝶衣是一个理想主义者，人生执念太深沉，以至于他分不清人生和戏曲的关系。
影片的开头程蝶衣是以小豆子的身份的出场，小豆子的母亲是个青楼女子，因为小豆子长大了，无法继续赡养在梨园，就把他送到了梨园，为了让梨园收留他，蝶衣的母亲亲手剁掉了蝶衣多余的一根残指，代表了第一次阉割。第二次是师父让他唱旦角，但是他一次又一次的念错《思凡》的台词，直到师哥拿着滚烫的烟斗塞进他的嘴里，他嘴里流着血唱出了：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。这是第二次阉割。也就是从这一刻起，他蜕变成了程蝶衣。
蝶衣始终活在戏里，认为自己是虞姬，段小楼就是自己的霸王。蝶衣在戏台上是那个头戴玉簪，身着柔衣，在四面楚歌的军帐中与霸王依依别离。可走下台后，他依然“不疯魔，不成活”，想在现实中扮演虞姬。他为了段小楼儿时想要的一把剑，在某种意义上出卖了自己的灵魂给袁四爷，换回了那把多年前许下的定情信物剑；他失去了段小楼，用鸦片麻痹自己；他为了救段小楼给日本人唱戏；他爱霸王。直到十一年后，程蝶衣和段小楼为复出走台练习《霸王别姬》，段小楼故意背起了《思凡》中的“我本是男儿郎”，程蝶衣顺口接着：“又不是女娇娥”时，段小楼说道：“错了，又错了”。程蝶衣此刻似乎终于明白自己这一生在不断地犯错误，混淆自己的性别。他拔出了那把曾是定情信物的宝剑，自刎。
我太爱程蝶衣这个角色了，无论是台上的虞姬，还是台下的虞姬。我也太爱《霸王别姬》这个电影了，两个多小时的时间，每一幅画面都是有血有肉的！
威尼斯女人
土生土长的威尼斯女人都不太漂亮，但地中海赋予了她们一种独特的风韵，清丽与性感。在欲望面前，无论被动还是主动，她们都有让人想入非非的本钱。丽维亚一方面满足于随丈夫出入各种酒会剧院的虚荣，一方面厌倦于大自己28岁的丈夫独幕剧一样单调的亲热行为。以上元素的掺杂，赋予了丽维亚一种独特的妖艳，她像一株放肆的羊齿，有一种凛然不可侵犯的高贵，也有一种随时随地可以出轨的淫荡。
在一个上流云集的剧院里，丽维亚被一个英俊的德国上尉俘虏了。他嚣张地把身边女人的衣服扯掉，然后肆无忌惮地把目光停留在每一个人的脸上，那一刻丽维亚觉得这个乡巴佬神采飞扬。
第二天在自己家奢华的大门口，无路可逃的丽维亚被赫莫特困在怀中，在德国人嘴唇双手和眼神的进攻之下，丽维亚彻底失去抵抗能力乖乖地缴械投降。
根据弗洛伊德的观点“感情欲望通过对另一个人的爱而以可接受的方式得到满足，而这个人通常是与被禁止的性爱对象相类似的人”。在海滨医院的小屋中，在赫莫特租来的民房里，在蔚蓝的大海边，在瓢泼大雨中，丽维亚放肆地享受着一个年轻男人所能带来的快乐。看得出来，在这一段导演想极力营造一种动人心魄的美，例如表面看来灰暗的海面，水下却显现出一种夺人心魄的蓝，赤身裸体的丽维亚和赫莫特像鱼一样，在水中欢快地互相缠绕，像水草，也像婴儿。
“你不可能作为孤岛独立存在”，丽维亚一定恨死了海明威这句话。终于，她知道了，在她和赫莫特之间，不只有让人意乱情迷的亲热和热血沸腾的性派对。在一个彻夜狂欢归来的早晨，丈夫卡洛告诉她，计划就要实现了，而她必须赶到亚索拉躲避几天。
这时候，丽维亚显示了一个威尼斯女人所特有的干练，首先她设法把消息通知给赫莫特，然后从丈夫留给她的两万里拉中，拿出一部分用作赫莫特运作退役的费用，最后一次与赫莫特亲热之后，丽维亚踏上了前往亚索拉的道路。
此后导演的镜头就停留在了亚索拉，仿佛威尼斯的一切纷乱都不再重要，世界上最重要的就是丽维亚揪心的思念。终于尤戈带来了赫莫特的消息，他如愿以偿地退役了，在那间民房中，他会等她到地老天荒。
丽维亚用身体作为交换条件，成功地与尤戈返回了威尼斯，但在那间等她到地老天荒的民房里，赫莫特正和女友翻云覆雨，他向丽维亚摊牌，他需要的只是她的金钱。
德国驻威尼斯最高长官接待了一位贵妇，然后果断地枪决了一个临阵脱逃的叛徒。
天使
“被爱是幸福赏赐的一种收获，而去爱是奉献赋予的一种方式”。实际上大多数人都是把爱的问题，看成是被爱的问题，这是幸福与否的根本原因，也正因为如此丁度·巴拉斯把这部电影命名为[黑天使]，也就是说，如果两人的爱是真诚的，是互相奉献的，那么彼此都是对方的Angel，反之就是“Black Angel”。这样的解释有些表面化，也许是因为在结尾，尤戈抱住丽维亚的时候，说了一句“你是我的天使”。这是一个非常悲观的意向，欺骗和索取并没有因为生命的终结而暂缓脚步。
其实，片中的很多人都具有天使的表象，与法西斯斗争的卡洛，憎恨战争的赫莫特，也如追求自身解放的丽维亚，但无一例外，他们的手段或者初衷，都算不得正大光明，所以天使只能在黑暗中。
巴拉斯把背景设置在纳粹横行时的威尼斯，本身就是轴心国的意大利同样陷在危乱之中，对战争的无能为力，成了最简单不过的本能反应，这样的设置让人有些泄气；赫莫特绞尽脑汁要退役，这有其固有的贪生怕死的天性，也有其厌恶战争和杀戮的后天取向，反对战争和借战争之利的自相矛盾，是战时一种普遍的心态，显示了人本性和本能之间延绵不断的攻守; 枪声打断了赫莫特和丽维亚偷情，看着身边倒地身亡的女人，赫莫特抽搐的脸和丽维亚惊吓的眼神，把战时两种最直观的反应置身于同一场景，充满绝妙的反讽。
当然丁度·巴拉斯并没忘记安排几个极富深意的小人物。他们分别是搅乱了两人偷情的学生，后面跟着大呼小叫的德国兵； 慈眉善目的赫莫特的房东，她坦然地收下了丽维亚的一里拉，然后忠心耿耿地替她通风报信; 还有一个小孩，趴在被德国佬打死的母亲身上，撕心裂肺地号哭……
所有的一切都应该更符号化，但可惜，导演浅尝辄止，使这部貌似深远的作品最终也没能完成超越的预想。