《南方车站的聚会》让胡歌成功转型了吗？

　　《南方车站的聚会》是胡歌第一次，在大银幕上的转型。

　　这话不是我说的，是制片人沈暘在幕后花絮里特地提到的。

　　就和沈暘老师参与过的众多艺术片一样，《南方车站的聚会》（以下简称<南方>）具有很强的作者性。

　　当然，我们只要看到海报上桂纶镁、廖凡、黄觉、曾美慧孜，以及毕赣小姑爹的名字，就能马上推断出影片的调性。

　　而相比来说更偶像，也更有流量的胡歌，却硬生生地戳在主咖位。

　　这就像今年戛纳上，昆汀与胡歌的同框。

　　怎么看，都有点儿违和。

　　胡歌决定转战艺术片领域了？

　　至少他选剧本的态度很谨慎。

　　无论是有岩井俊二加持的《你好，之华》，

　　还是有吴京坐镇的《攀登者》。

　　胡歌并不急于拿流量变现，一直跟着各种大剧组，等待机会。

　　据说，看完《南方》的剧本，胡歌消化了整整一天。

　　在谨小慎微的背后，他应该更怕——

　　自己演不了。

　　《南方》的男主周泽农，是个逃犯。

　　在误杀警员前，他不仅是小偷公司里的小头目，也是个五年不和家里联系的无能丈夫。

　　从枪杀警察，到爱人的癫痫病。

　　我们能从周泽农身上，找到不少周克华的影子。

　　截图自百度百科

　　但他会在陪泳女遭遇强暴时英雄救美，

　　还千方百计的找人举报自己，换取对家庭的补偿。

　　周泽农被妻子背叛，被同事算计，逃亡中遇到的露水情人，还总是欺骗他。

　　但他却不曾辜负过任何人。

　　实际上，导演刁亦男就是想把凶犯，打造成英雄。

　　而《南方》这种入围戛纳主竞赛单元的作品，又不可能太有煽动性。

　　那么胡歌就只能怎么复杂，怎么多意，怎么演。

　　换句话说，就是深度剖析，并成为角色。

　　我们的确能看到，胡歌为了塑造这个角色，练习了方言，锻炼了腹肌，从高高的斜坡上滚落水坑，连一个替身演员都没用。

　　

　　但片场的努力，从不能跟表演的精彩划等号。

　　《南方》中的周泽农，从头到尾几乎都是没有表情的。

　　他与小混混撕斗，被警察追捕，寻求陪泳女的帮助。

　　这一系列的情感变化，我都没法从胡歌的表演中获取到的。

　　刁亦男曾在花絮中提到：

　　“我这次要的是一个重肢体而轻心理的表演。”

　　这样做的确很艺术。

　　但你让一个常年泡在偶像剧和话剧舞台上的人，仅凭肢体就去完成表达，其实是很难的。

　　电视剧可以简单粗暴的加旁白，话剧也可以一束聚光灯就搞定剧作的表意。

　　可艺术电影不行。

　　更何况，受到电视剧作品的影响，胡歌身上的文人气息特别重。

　　这就让我在看《南方》时，一会儿无法带入情绪，一会儿又望着大银幕上的胡歌出戏。

　　一边表演被创作限定，一边又难以洗去过往角色的基底。

　　胡歌这次就像在戴着镣铐跳舞，周泽农这个角色也瞬间黯淡无光。

　　影片中的周泽农就像追捕戏中，那些动物园里的野兽。

　　我们不知道他和妻子的过去，

　　不知道他如何运维小偷公司中的一方势力，

　　不知道他为啥那么精通枪械，

　　不知道他怎么拿捏自己跟陪泳女的感情。

　　

　　《南方》中的周泽农，一直在奔跑。

　　他略过爱情、亲情和友情，只剩下生存的本能和对发妻的一丝歉意。

　　回过头来，我们再看看胡歌以往代表性的角色。

　　《仙剑奇侠传》开播时，他刚从上戏毕业不久。

　　而李逍遥需要的，正是年轻人身上的那种活泼和朝气。

　　接《琅琊榜》时，他经历车祸，沉寂多年。

　　而梅长苏替七万赤焰军活下去的信念，刚好能映衬上他对身故友人的哀思。

　　人们常说，演员这个职业是被动的。

　　但胡歌的运气很好，出道以来的几部剧，很多都像是为自己量身定制的。

　　到了《南方》，他的运气不好了。

　　周泽农是个草根，是个逃犯。

　　无论是个人性格，还是自身履历，一切都离现实中的胡歌很远。

　　在戛纳被采访时，他也透露过：

　　拍摄期间，一度担心自己被换掉。

　　转战大银幕的胡歌，没有开好头，也没有做对选择。

　　至少，我是这么认为的。

　　其实真正成功的演员，总是没那么幸运。

　　他们会接到各式各样的角色，体验各种各样的人生。

　　但归根结底，出演一个距离自己很远的角色，体验一段自身永远无法经历的人生。

　　这对演员胡歌来说——

　　又何尝不是一种幸运呢？