日本电影，韩国电影，台湾电影，泰国电影，印度电影的特点以及相关代表作品（想深度了

　　国内大部分普通民众接触的一般都是国产和好莱坞的电影。而看过一些上述地区的电影，日本的岩井俊二的《情书》黑泽明的《罗生门》包括宫崎骏，新海诚的动画电影。韩国的《熔炉》《素媛》《釜山行》。印度的《三傻》《摔跤吧爸爸》等神片，以及泰国最近很火的《天才枪手》包括我在V电影上也发觉很多泰国导演制作的独立短片都非常有特点（让我对泰国电影有了重新认识，我也很想了解为何相比其他东南亚国家，泰国电影会如此凸出？）。台湾更是电影的重要地区，出了很多大导演侯孝贤《悲情城市》，杨德昌《一一》，魏德圣《赛德克巴莱》《海角七号》包括许多台湾的温情片《逆光飞翔》青春片《那些年》《我的少女时代》等等都很令人感动（对台湾电影又有一种说不出的好感，我非常好奇，为何台湾会拍出这么多精致的，小清新的，青春的，温情的电影，跟台湾地区的文化有什么关联呢？）。这些地区的作品有很多动不动就被网友评论说领先中国XX年，中国绝对拍不出来的好电影，确实也拍得非常好，所以我很好奇，这些地区或者中东，拉美，甚至非洲这些第三世界小众国家和地区的电影究竟是什么样的呢？

　　抱歉这个问题提得很大，大家不必都答全，只需挑自己感受最深，最熟悉了解的回答就好，标题中列举的几个国家地区只是我选的代表而已，不必局限！！主要好奇，想开阔下眼界，了解除国产和好莱坞以外地区的电影！谢谢各位了！（第一次提问，诚惶诚恐，瑟瑟发抖，如有浅薄无知之处，还望各位学术大佬海涵！！）

　　泻药（感动，大家的邀请给了我这个营销号一点尊严）。

　　以下内容都是小编精编自“逆通货膨胀良心定价”“有着中国版《认识电影》之称”“电影考研必读经典”的《电影概论》一书。（以上广告都是小编自己说的，以我司低调务实的风格不会这么浮夸啦，但这些用词都是可考的。）

　　这本大部头，里面有200页讲“国族电影”，也就是各国/地区电影的历史和现状。

　　就像所有的故事都有来龙去脉，所有的人都有前世今生，每个国家电影风格特点的形成，和它们电影史紧密联系在一起的。

　　所以为了回答这位知友的问题，我们需要先从历史的角度去看各国电影。

　　日本电影的诞生，就是从“映画“一词的确立开始的。

　　在其发展初期，也就是默片时代，日本电影在吸收了西方电影技巧的同时，又在表演上沿袭改良歌舞伎，再辅佐以“辩士”这一特殊的电影说书人职业（黑泽明哥哥就当过“辩士”，这些对大导的影响非常大），这种种传统和现代的交杂，逐渐演变成了日本电影特殊的“和风”味道。

　　比如，日本电影很喜欢在电影中加旁白和歌咏，形成独立于电影故事之外另一层的叙事，这就是歌舞伎表演和辩士的延续。

　　在默片时期，沟口健二、小津安二郎等大师们在大制片厂里已经闯出了一些名堂，并延续到了有声片的时代。这些安静的、让摄影机匍匐在榻榻米之上、脉脉温情的风格，一代一代传承下去，才会有其后山田洋次、是枝裕和。

　　但二战打断了这一切，此时的电影成为帝国的宣传工具、军队的喉舌，丧失了尊严的同时，也损失了质量。

　　战后，因为美国对日本电影的严厉管制和审查，很多题材比如武士、神道等内容不允许拍摄，只能歌颂西方政治理念，这让电影界元气大伤。直到1951年解禁，黑泽明的《罗生门》在威尼斯电影节上大放异彩，才给了一代日本大导们大展所长的机会。小津安二郎、市川昆、成濑巳喜男、木下惠介、小林正树等各展所长，在国际电影届打响名堂。《罗生门》改编自芥川龙之介的小说《竹林中》，是西方电影语言和日本美学的完美结合范本

　　就像那本著名的人类学作品《菊花与刀》书名一样，日本电影的特点就是精分，它既唯美又残酷、既含蓄又直露。这些特点，也是从这些大导，以及他们的文化圈同侪，艺术界前辈那儿一点点发展和继承而来的。

　　随着战后日本经济逐渐恢复元气，人们开始想要看更加视觉奇观的电影，于是东宝的怪兽片《哥斯拉》就应运而生，并且一直延续到了小朋友爱看的《奥特曼》。

　　不过电视的出现给了电影沉重的打击，尤其是大制片厂因为穷，只好纷纷启用新人导演，他们的风格非常多变，有去拍软色情的“粉红电影”（增村保造），还有热衷黑帮片的（深作欣二），也有追随法国新浪潮前卫风格的（今村昌平、大岛渚等）。园子温导演以当年“日活”粉红电影为主题的《反情色》

　　因为穷，反而带来新的生机。

　　大导演们因为名声在外，于是都出国去找钱了，比如黑泽明的《梦》，他的海外迷弟马丁·斯科塞斯还在里面演了梵高。

　　大制片厂最后还是无可挽回地走向毁灭，但一批独立电影作者成长了起来，比如森田芳光（《失乐园》）、北野武、吉卜力工作室，以及题主提到的“小清新鼻祖”岩井俊二。

　　对了，还有鬼片和私纪录片。

　　简单梳理完日本电影发展历史，再用岩井俊二的电影作为例子，讲讲日本电影的特别之处。

　　1、日本电影有严重的“恋景癖”，因为他们相信万物有灵，山水有情，所以经常会以人烘景。“相对于其他国族的电影，映画的抒情性特征非常突出，重视影片中自然景物的作用，在外物与内心之间营造比喻和象征。日本古典文学中的和歌、俳句，惯于使用貌似联系松散的几句景物描写，勾勒出作者特殊的心境，这种美学风格曾经启发了蒙太奇大师爱森斯坦，也体现在日本电影的实践中。”

　　2、日本人大体是非常好静的民族。你看连他们早期的剑戟片都是先一动不动，执剑相望很久，然后再古龙式地一击毙命。这种传统来自于他们古典戏剧庄重、肃穆的仪式感，这点从岩井俊二身上有着很好的体现。

　　3、《情书》《燕尾蝶》等岩井俊二作品，体现出一种“残酷与唯美”“含蓄与直露”的混合体，天人永隔的恋人、被侮辱被损害的少女、受害者转变为施暴者的少年，他们又纯又美又残忍，这就是导演在“菊与刀”这两种极端美学中不断摇摆游走的结果。

　　最后，再引用书中原文题主推荐一些除了岩井俊二之前的电影大师，好帮助题主更好的了解日本电影

　　杰出的日本电影作者中，沟口健二偏爱运用富有东方卷轴画般流动感的长镜头，形式和题材都有歌舞伎的影子，尤其擅长表现女性形象；成濑巳喜男对于贫苦阶层人情冷暖的描绘，以富含悲情色彩著称；衣笠贞之助的古装时代剧风格华丽，场面宏大；黑泽明的影片受西方哲理和价值观影响，洋溢着英雄主义和人道主义；小林正树对古装时代剧进行另类演绎，反思民族传统文化；市川昆对日本著名文学作品的改编深得原著意蕴精髓，川端康成的《古都》、谷崎润一郎的《细雪》、横沟正史的侦探小说，都在他的镜头下从想象化为实体；新藤兼人的影片对白极尽简略，充分运用镜头语言描绘人在极端环境中顽强坚韧的生命力；新浪潮导演大岛渚、今村昌平等人，通过影片表现现代人的孤独、迷惘和绝望，与欧洲现代主义电影潮流遥相呼应……这些作者在美学追求上各有千秋，蜚声国际影坛，本节简单按世代划分列举四位代表人物：古典大师小津安二郎、现代主义巨匠黑泽明、后现代拼贴高手北野武、当代写实主义作者是枝裕和。

　　未完待续，明后两天继续更新，等不及了想要了解更多的朋友，请买书支持我们~