日本文化与韩国文化在世界的影响力何者较大？
首先我说自己的看法，日本在经济和文化确实对欧洲影响了一代人，日本制造在过去的欧洲也很受推崇。日本的寿司、动漫、游戏、电子科技让一些欧洲人趋之若鹜（比如民间很哈日的法国），很多欧洲人想去日本旅游，软实力做的确实好宣传又很到位，不免让欧洲人也高看一眼。韩国，当然是靠 kpop。现在欧洲很多快闪活动都是 kpop 主题，奥斯卡影后石头姐就是韩粉，影响力之广不仅限于亚洲，还有白人世界比如大洋洲，东欧，土耳其（最疯韩流），南美洲众多国家。甚至现在很多西欧国家，美国一些青少年学生都是 kpop 的粉，原来越南并不喜欢韩国，因为韩剧，让他们对韩国人很有好感。因为韩国的兵役和韩剧的影响，让韩国男人很吃香，因为韩流是国策，举国支持发现的好也不意外。文化推出去了，商品一定有人买单。相比之下，jpop 很像自娱自乐，我国台湾地区可能还比较火，其他时候都是在岛内满足自给自足比较多。不过按照影响力来看，现在的韩国和日本的文化影响力哪个更强大呢？
网飞投资的韩剧《鱿鱼游戏》男主角李政宰获得了艾美奖最佳男主角，这是第一次获得这个美国电视剧最高奖项的亚洲演员，在此之前这部剧在美国也已经获得了不少奖项，消失传出韩剧又赢了。
这几年韩国流行文化在全世界真的是大放异彩，先是2020年的电影《寄生虫》先获得戛纳金棕榈，然后又获得了奥斯卡，然后是去年《鱿鱼游戏》在全世界大火，最后是今年朴赞郁拿下戛纳最佳导演，宋康昊拿下最佳男演员，跟着就是这个艾美奖。至于韩流的火爆则不用多讲。
这个国内流行文化和韩流相比不行，在国内网络基本上是共识了。
不过，如果我们谈东亚国家在全世界的文化输出，这个日本和韩国谁输出更好，我相信就会有很多的争议。有人会站日本文化输出更好，甚至会举例日本输出的例子，但肯定也有人站韩国文化输出如何，上面就是几个明显的例子。
如果要我个人评价的话，文化输出的问题说到底还是经济发展的问题。如果讲这几年在全世界输出的烈度肯定是韩国更胜一筹，原因这些年韩国经济的发展确实要比日本更好一些，日本经济发展停滞不止20年。
但历史上日本经济发展、历史、科技和工业化的崛起规模更加庞大。这个体现在社会性的文化文艺同样规模更大，并且日本文化的尺度，深度和广度从高到低的文化构建都更加厉害，几乎快达到近代文明的级别。
日本这个文化构建在近现代一度超越了中国，成为东亚文明文化的代表。
韩国文化的崛起仍然处于浅层的商业文化的构建，非常成熟在世界上的输出也非常成功，但是其在世界的文化影响力有没有超过港台地区，现在看来还很是难说。
总而言之：因为经济发展原因，现在日本流行文化输出烈度逊于韩国，但因为厚度输出仍然不弱。韩国输出的烈度更强，但是因为厚度输出仍然太弱。
这个日本文化如何发展起来就得讲一下近代史，相信这里不用科普大家都知道，日本文化到底强在哪里呢？那就是不止是流行文化而是文化都很强，而且是多点开花。
文学、动漫、游戏、流行音乐，轻小说，日风时尚元素，恐怖猎奇电影，通过这些通俗文化的宣传引导出更深层次的日本大河剧，日式料理，推理文学与科幻小说，旅游业，物哀文化，禅宗文化，日本历史，古典乐和交响乐，日式厢房和枯山水庭院设计，日本电子产品发烧友，日本改装赛车文化发烧友等等。
上述能分析的领域有很多，比如动漫和游戏，还有日剧等等。
但这里讲一个很多人明明都知道，但是却经常会忽视的东西。每当韩流和日本流行文化比起来，很多人都鄙视韩流，哪怕再不喜欢都会看高日本文化一眼，其中很根本的一点就是。韩流没有深度，没有艺术感。
流行文化的根基首推文学著作，这个差距非常大，韩国甚至连港台地区都不如，韩国被称为文学荒漠，而日本是近代亚洲文学之父，首先日本的《源氏物语》就是人类历史上第一部长篇散文体小说，这个地位极高，《红楼梦》都比他晚了800年。
然后是夏目漱石的《我是猫》，被称为东方莫泊桑，以一只猫的视角用辛辣的笔法来讽刺世间百态，连鲁迅都深受其影响，鲁迅对夏目漱石推崇备至。
芥川龙之介的《罗生门》，川端康成的《雪国》，《伊豆的舞女》，太宰治的《人间失格》，还有大江健三郎，星新一等一堆日本现实主义文豪。
日本推理文学目前是世界之最，早期江户川乱步和横沟正史为代表的变格派，宫部美雪为代表的本格派，松本清张和东野圭吾的社会派，绫辻行人和岛田庄司的新本格派，推理文学日本一个国家创造了四个流派，已经超过了英国这个侦探小说鼻祖。
日本文学直到今天依然有现象级作品，贵志佑介的《来自新世界》，是继奥威尔的《1984》以后当今世界评价最高的反乌托邦社会流伦理科幻小说，我还看过改编的同名日漫，相当震撼简直颠覆人生观世界观的感觉。
奥浩哉的《杀戮都市》，是现在无限流网文的鼻祖，《无限恐怖》就是借鉴《杀戮都市》的。高见广春的《大逃杀》是吃鸡游戏的鼻祖，小松左京的《日本沉没》是世界灾难科幻小说的里程碑。
日本的《阴阳师》，还有各种古代和现代妖怪奇幻文学，在东亚也是数一数二的，在世界上独树一帜，对于中国影响也相当深远。
村上春树的《挪威的森林》好多年诺贝尔文学奖提名陪跑了，日本文学家也不少。
你再看看韩国简直可怜，你能说出一部韩国的文学著作吗？这点别说大陆了，真的连港台文学都不如，港台好歹能出金庸古龙和琼瑶，韩国真没这种人物。
日本文化强就强在这两点上，第一点是上面的文艺基本哲学构建，比如日本电影，日本动漫，都出了很多世界级别的大导演和艺术家，他们虽然老了，去世了，但是他们开创创造的文艺基本法。
后来全世界的同行都在学习和传播，这都不止韩国了，全世界都是如此。
第二点则是日本经济发展起来，当时科技，工业化也一并发展起来了，对于其近现代文化工业技术的构建，文学制定了写法和创作标准，电影制定了各种拍摄标准，游戏制定了各种玩法和制作标准等等。
这个全世界很多同行仍然是避不开的，人家仍然是起源和规矩制定者。
日本因为有这种基础的工业和艺术构建，虽然因为经济的原因日本输出没有那么猛了，但是深厚的底子仍然在发光发热，并且绝对也算得上是日本输出。
比如日本电影工业特效还是很强的，有家叫索尼图形图像运作了解一下，仅次于美国工业光魔和新西兰维塔数码的世界第三大电影特效公司，日本的数字前沿特效公司也很牛逼。
像SE，卡普空这种世界顶级的游戏公司更不用说了，做CG电影跟玩一样。
关键是日本在游戏上面的输出，既有底层艺术构建，又掌握着上层工业构建，这几年日本输出的游戏有《只狼：影逝二度》《生化危机8：村庄》《塞尔达传说：旷野之息》《黑暗之魂3》《血源：诅咒》《鬼泣5》《任天堂明星大乱斗》《死亡搁浅》等等，近几年日本的3a单机游戏大作哪个不是在全世界销量和话题双飞？
日本电影不行的关键是日本市场萎缩了，在世界上，没有哪个国家的电影能竞争得过好莱坞，但是中国有大市场，中国人很乐意为国产科幻电影买单，但日本人普遍不爱看特效大片啊，他们就爱看动画电影，本国特效大片一样不爱看。
比如说《寄生兽》《犬屋敷》《镰仓物语》这些日本特效大片票房都很惨淡，日本的白组这种亚洲顶级电影特效公司却只能把《新哥斯拉》做成奥特曼皮套质感的特摄片，才能讨好日本观众。
说到日本动漫，众所周知因为经济日本动漫市场也萎缩了，精品远远没有以前的多，但是这个底子确实太厚了，仍然在持续的做着文化输出。
美国改编经典日漫真人版这几年就有《攻壳机动队》《哥斯拉》《阿丽塔：战斗天使》《大侦探皮卡丘》等等，未来还有《红辣椒》《阿基拉》《海贼王》等等。
这些东西严格说来就都是存量，日本流行文化的底子确实太厚了，我们明显能感觉到比港台流行文化厚得多。而且这些加上日本文化产业成熟，什么周边，玩具，授权和版权等等。虽然这几年日本流行文化输出的程度不如韩流猛烈，但是韩流的广度和深度远不如日本。
其实韩国和日本一样，为啥会这个方面产业会各种腾飞？从现实上讲，它们实在是没有其他产业可以发展了，毕竟政治，军事被美国看得牢牢的。文化产业说白了就和美国人不允许学数理化地去留学，却允许艺术，文学的去一样。
说到底就是限制别人的发展，美国的电影是“工业化”，背后是有意识形态的。韩国，日本的流行文化也是工业化的，但是背后的意识形态就不行了。日本还有过尝试，就像日本文化有过思想哲学的高层构建，韩流哪里有这些东西。
最日本润物细无声的日本文化渗透还是挺厉害的，以和代汉，以倭代唐，近代历史的美化。日本是一步步全方位由表及里的传播，关键是他的高级感，艺术性，内涵深度确实很强，这不是韩国那点表面文化能比的，日本文化输出可能不如韩国文化表面上赚钱，但带来的深层次价值，目前来看无法超越。
至于中国流行文化目前来看，和两个国家的差距都还挺远的，那边不管怎么打我们自己还是要有危机感，至于中国流行文化要如何发展起来，当然这就是另一个话题了。