咏物诗欣赏（梅兰竹菊荷）
咏物诗欣赏（梅兰竹菊荷）
咏物是诗词中的一个大类，动物中咏燕，咏雁、咏蝉居多，植物中咏柳，咏竹，咏花的居中多。“咏物”大体不是为写物而写物，总要借物而言其他。这其他多是托意寓怀，咏物写志。咏物诗比较难写，因为写好它，一是要逼真贴切地传形，二是要体现此物的神韵，传形之外的传神是我们读这一类诗必须把握的特点。南宋人张炎《词源》指出：“诗难于咏物，词尤为难。体认稍真，则拘而不畅；摸写差远，则晦而不明。”强调咏物诗词外在形象与内在神韵的契合，实非易事。元人张载《诗法家数》明确认为“咏物之诗，要托物以伸意”，“忌极雕巧”。总而言之，人们在咏物诗词中所寻求的，绝不仅仅限于物象本身的逼真与传神的描绘，而是吟咏者的内心表现。从某种意义上来说，后者更为重要。原因很简单，他们并不是在观赏所咏之物，而是在寻求艺术上的共鸣。故好的咏物诗词应是形神俱佳，物我浑融，启人心智。此即人们常说的寄托。这种寄托或言志，或抒情，或说理。
本专题仅就咏物中的咏花诗词来谈一二，管窥咏物诗之一斑。咏花诗词在中国古典诗歌数量很多，到清代止，前人给我们留下的咏花诗词估计不下三万首。中国咏花诗词的认识价值和艺术审美价值不容忽视。它通过人们对花卉的审美态度和欣赏情调，曲折地反映人的种种处境和对生活的理解。
花卉作为自然物，很早就进入了人们的审美领域，中国的名花，是与中国的文化密切相关的。人们喜欢赏花、咏花，是因为爱美乃人之天性，爱花之美也是人所共有。这种美就是属文化的范畴。大凡名花，都有其渊源漫长的历史，在这种历史中，人们根据名花的风姿色彩，再融汇进自己的情感体验，于是给名花赋予了一定的象征意义。这种象征意义，亦是它的文化意义。正是由于名花的这种文化上的象征意义，历代的名人骚客为之争相吟诵，咏诗赋词。所以名花与文化也有不解之缘。名花的象征意义依人们给它赋予的一定内涵而定。人们之所以爱花养花，不仅因为花之色、貌、香味和神韵，更主要地是因为它在人们心目中代表或意指着什么东西，这种东西大多与美有关，或者与美好的事物有关。中国名花作为艺术美的形态和歌咏的对象历久不衰，很重要一个原因就是，它是和中国人的善的观念、对善的向往联系着，表现着中国哲学对真善的人性——人格尊严、气节、刚正不阿、忠诚于一种信仰和信念、洁身幽独、不畏强暴、虚心不傲等等——的基本态度；人类社会不论怎样变化，都是要坚守这些基本人性和伦理价值的。
就梅而言古往今来的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重。在梅花的许多重象征意义中，最具典型的，是梅花不畏严寒、独步早春的坚贞不屈的品性。在其它名花中，荷花喻纯洁。水仙花则被誉为超凡脱俗的“凌波仙子”。牡丹花表示荣华富贵。菊花傲霜而开，为花中四君子（梅、兰、竹、菊）之一，但也有人将秋菊作为悲秋的写照。兰花被视为幽谷中的“君子”，同时也表示虔诚，兰薰桂馥，以示历久不衰。除这些名花外，其它的中国名花也有其一定的象征意义。
由于名花的这些象征意义，故历代诗人感物抒怀，吟咏不绝，佳作频出，脍炙人口。咏花诗词由此成为诗歌园地中别具特色的一个品类，蔚为奇观。
在这一专题中，主要讲咏梅、咏菊、咏兰、咏荷、咏水仙之作。这几者都是中国名花，是在中国十大名花之列，尤其梅花，被评为十大名花之首，被历代文人歌咏不尽。
一、咏梅诗词
梅花为十大名花之首，梅花深受我国人民的喜爱，1987年评选中国传统十大名花时，得票最多，被推为榜首。
梅花之美，不仅在色香和姿态上，更突出的是它的神韵与品质。人们把梅花视为高雅、纯洁、刚正的象征，不畏严寒、独步早春的坚贞不屈的品性，故梅花历来就备受人们的称颂，歌之咏之的佳作在古代诗坛上可谓数不胜数。
宋代梅诗特多，故在宋代末年的 方回《瀛奎律髓》中，别出"梅花"为一类。 梅词也多佳作。代表名家起码有北宋的林逋，王安石，南宋的陆游、李清照、姜夔。
名家如北宋林逋(和靖)隐 居杭州孤山，他爱梅爱到了如醉如痴的程度，一生不娶，植梅放鹤，终日与梅鹤相乐，因此有“梅妻鹤子”之美称。其梅花诗词甚多，而“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”(《山园小梅》)的诗句，更是传神佳句。可谓是咏梅的千古绝唱。
前者的代表是林和靖的《山园小梅》：
《山园小梅》
林逋
众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。
三四句为咏梅的千古名句，写出了梅花的体态和神韵。梅枝疏秀清瘦的影子斜映在清浅的水中，梅香清幽淡远，在朦胧的月色中飘散开来。诗句营造了一个迷人的意境。它以“水清浅”、“月黄昏”作为背景衬托，写出了梅姿之清和梅香之幽。水因其清，所以看上去浅，并非真浅。“清浅”侧重在清“疏影横斜”入水，因水的清澈而仿佛别在一清凉世界，越发地晶莹。梅香不是浓郁的，而是淡淡的，似有还无，故称暗香；再配以“浮动”（而不是弥漫、四溢等），真真地贴切。真所谓“状难写之景如在眼前”（梅尧臣语）。“暗”与“浮”，也是通过视觉的意象使人感受梅的幽香，让无形之香有形化，也即现代修辞学上的“通感”。另外，这句强调梅的“横斜”的姿态，用“浮动”来形容清幽的香气，是为了增加一种流动感。从绘画原理上说，斜线和曲线往往比直线更富于流动感。古代诗人很懂得这个道理，创造出不少佳句，如杜甫《水槛遣心》诗中写出“细雨鱼儿出，微风燕子斜”的名句，如果把微风中的燕子写成“微风燕子飞”，那就兴味大减了。“疏影横斜”配合“水清浅”的水边倒影，按照美学原理来说，它不仅具有以小见大的因素，而且可以从水边的梅花倒影中，获得一种透明感和立体感，给人以美好的遐想。“暗香浮动”配合“月黄昏”的朦胧色彩，更显出梅花的香气清幽。有时候，诗歌的朦胧意境要比明朗的场面更加迷人。这样，象征清秀高洁、不染尘俗的梅花，被这两句诗描绘得神态飞动，而且它只能是咏梅。据说苏轼有一天和几个朋友欢叙，其中一人说：这两句诗拿来咏杏或咏桃李也可以。苏轼说：“可则可，但恐杏花、李花不敢承担。”这句风趣的话引起一座大笑。因为用来衬托桃李杏花的应是明媚的春光，而不是“水清浅”和“月黄昏”，再说桃李杏花应该是繁花似锦，而不是疏影暗香，所以这两句只有用在形容梅花上，用在其他花卉上就不合适了。
这首诗特别是这两句诗影响大得很，“清风千载梅花共，说着梅花定说君。”（吴锡畴）“姓名犹寄梅花上，一度开时一度香”（杨公远），确实，使林逋千载留名的，除了他的隐士生涯，便是他的梅花诗了。辛弃疾甚至断言，“若无和靖即无梅”。其诗中的“疏影”“暗香”一联，因其光与影，气与馨的融合传神到无以复加的程度，赞语更多。如张炎：“诗为赋梅，唯和靖一联而已。世非无诗，不能与之齐驱耳。”（《词源》）朱淑贞：“当时寂寞冰霜下，两句诗成万古名。”（《吊林和靖》）“疏影”“暗香”这两个新颖的意象，鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄，幽独闲静的气质风韵，深得梅花之魂，成为梅的代名词。后来南宋词人姜夔创制了两首著名的咏梅词，即以《暗香》和《疏影》作为词调名。由此可见林逋这首咏梅诗的影响。
《梅花》
王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
这首诗大约是王安石隐居钟山后的作品。此诗追求的，是梅花超尘拔俗的意境。这里说梅生墙角，有寂寞之意。“墙角”二字，与其说是写实（眼前景），倒不如说写意（胸中情）。王安石辞归金陵，其境况自然不同于往日的轰轰烈烈，而有点象墙角之梅，不免有些冷冷清清，容易被人遗忘。不过诗人并没有因此而悲惨凄切，反而为梅花“凌寒独自开”的傲岸清高，感到一种解脱的宽慰。隐居生活是冷落的，却可以保持内心的宁静，避开尘嚣的纷扰。“遥知不是雪，为有暗香来”两句则是写情中景，远远望去，墙角残雪一片，莹白如玉。但那不是雪，是盛开的梅花，因为寒风正不断地送来香气。这样大冷的天，到处是雪，梅花经一夜风霜，偏又向雪中开，所以花光雪色浑然难辩。“不是雪”响应了“寒”字，十分准确地写出了梅花的白以及诗人对之疑惑的细微心理活动。“暗香”则写出了梅香清幽淡雅、若有若无的特点。从元稹“露梅飘暗香”（《春月》），到林逋的“暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》），“暗香”几乎成了梅香的代称。诗人把它同“遥知”相对而出，则进一步写出了梅香的隽永浮动。应当说，没有情绪的平和与感觉的灵敏是难以捕捉到这暗香的。诗的后两句从感觉写来，生动地道出了白梅素雅不艳，温馨不浓的风韵，微妙地寄托了诗人甘于淡泊隐居的情怀。
咏梅名句
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏
——宋.林逋《山园小梅》
前村深雪里，昨夜一枝开。
——唐.齐已《早梅》
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香
——宋.卢梅坡《雪梅》
更无花态度，全是雪精神。
——辛弃疾《临江仙.探梅》
纵观咏物词的创作，都是以物为观照的主体，力求能深切地“体物”“状物”，达到“尽物之态”，“穷物之情”。但具体分析起来，由于侧重点不同，所取的角度不同，所以产生不同的结果。一种是以旁观的角度，侧重在写物、体物，其所偏重的是客观物体的再现，具有写实性、形象性，充分表现所咏物象的特点，这其中自然也融进诗人的审美情趣。另外一种则以表意为主，物象只是寄寓思想意兴的工具。其所描绘的外在物象，只是作为表现自己主观意念感情的象征。前者以形为主，后者以意为主。就好比中国画中有工笔画和写意画两种，前者着重写实，后者重视神韵，也就是我们说的意。胶片中所举的“咏梅名句”前后二句便大致分属于这两种。咏物诗的这两种侧重，其发展若走偏的话，前者会是过份拘滞于外物，而后一种则太偏重内在意念，造成意念大于形象，甚至造成外在物象的失真和变形的结果。理想的咏物词应当物我同一，身与物比，意境两融。如陆游和毛泽东的《卜算子 咏梅》都能使所咏之梅既具有写实品格，又具有象征品格，成为既是物象本身，但又超越物象本身的双重性意象，做到再现和表现的统一。
南宋陆游的《卜算子·咏梅》，在众多的咏梅诗词中，堪居上品：
《卜算子·咏梅》
陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
陆游生平特别喜爱梅花，一生中曾写过160多首咏梅的诗词，陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。他称赞梅是“花中气节最高坚”的，歌赞梅花的高标独立、贞洁不渝，颂其傲霜凌风，不畏强暴，不羡富贵的品格。俨然梅的知音，梅的化身。梅花的确也是陆游品格的写照，与其说是咏梅词毋宁说是词人的自画像。正如其《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”真正进入元人景元启所叹“梅花是我，我是梅花”的境界。虽屡遭谗诬，历尽挫折但他决不改变自己恢复中原、反对权奸的主张。
此词咏梅，说梅花经风雨而飘零，被践踏成泥土，香仍如故，品德何其高洁。陆游以梅花精神自喻，实际上是借梅花的品格自明心迹，自抒怀抱。
上片感遇。点明时和地，写梅花的所居非地，所遇非时，“驿外”二句，说梅花流离沦落，所居非地。这梅花竟是生长在“驿外断桥边”，桥既已断，则无人经行，少有人迹，梅开梅落也就无人欣赏，“开无主”既为谁开，有认识赏之意，这句或是写实，但却从中见出词人的不遇之慨。“已是”二句，说梅花备受风雨摧残，所遇非时，突出梅花遭遇的不幸。
下片则寓意于物，借梅言志。“无意苦争春”，不去和那百花争艳，只是以自己的素色静静地在寒冬里开放。在这里，“春”字有隐射繁华场和功名利禄之意。无意争春，“群芳”不妒什么呢？因为梅花太美了，太高洁了，有它在，众花便被比得黯然失色，它们自然要妒。这“群芳”是影射现实中的群小妒贤，无能之辈妒才，这种现象自古皆然。陆游即使不去追名逐利，可仍然会遭到非难和诽谤。最后两句借梅花表现自己的操守，一任群芳妒，既便是历尽磨难，粉身碎骨，也不改其本质的芳香，留得芳香在人间。从中，我们不难看到作者身世与人格的投影。梅花的芳香是不死的，词人的高洁人格也是永远不死的。以前曾有人说，这首词有自悼自伤的消极成份和孤芳自赏的意味，但我以为，黄昏风雨，寂寞断桥，那是时代氛围的写照，说词人消极是没道理的。事实上，我以为词的主要精神是积极的，词人在词中对周围恶浊的环境、“群芳”嫉妒的卑劣行径以及自身遭受的种种迫害，所表现出的高度蔑视，是令人感佩的。咏物词贵在“不离不即”、“不粘不脱”，做到托物寄意，物我相融。此词不雕镂梅花形貌，而着重摄取其神韵，借以自我写照，是咏梅的上乘之作。
《卜算子.咏梅》
毛泽东
风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
毛主席的词中有一种充满乐观的积极浪漫主义的精神。将“春”字突出了，不争春而报春。
这两首词，就所咏的物象梅而言，描摹再现十分传神，而对作者的主观感情和意念而言，则是巧妙的隐喻和表现，两者高度融和叠合，从而产生回味无穷的魅力和效果。
以梅花写心境的介绍姜夔和李清照的两首词：
《暗香》
[宋]姜夔
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？
唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老,都忘却春风词笔。
但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂。
叹寄兴路遥，夜雪初积。
翠尊易泣，红萼无言耿相忆。
长忆曾携手处，千树压，
西湖寒碧。
又片片、吹尽也，几时见得？
这首《暗香》和姜夔的另一首也是写梅的词《疏影》，同为著名的咏物词。宋代著名词论家张炎说：“诗为赋梅，唯和靖一联而已。世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，唯姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”（《词源》）张炎对林逋的《山园小梅》和姜夔的这两首咏梅词的评价是很高的。姜夔的这两首词并不一定有什么重大社会价值，但它却能从现实的梅景中引起诗兴，摘林逋著名诗句为词牌名，适当地提炼和化用某些和梅花有关的典故，并由此生发开去，雅而不涩，意到语工。在艺术上确有独到之处。关于这首词寄寓了什么，过去有许多说法，但都难以指实。实际上，作者就是借物怀人，借梅花来写心情的。写的是所见所感，寄寓了昔盛今衰的慨叹。从字面上我们将它通译一遍，再来分析它的艺术所长：
语译其意：
明月呵，你总是清辉依旧，谁能计算出，你多少次映着我在梅下吹笛，
那时，笛声把心爱的人从梦中唤醒，在清寒中为我摘取枝头的梅花。
当年我何逊一般满腹诗情，而今你我渐老去，笔下再无热情激荡。
只怪那竹林外，稀疏的点点梅花，还和过去一样幽香，从竹边飘飘而来，把我周围浸透。
处独江南水乡，我伴着寂寞，独自羁留边远的江乡。
我一枝红梅在手想寄给你，可叹夜来雪深路长，无由相寄。
我心中惆怅，面对着翠绿色的酒杯，我泪湿衣袖，面对窗外红梅，相对无言，又沉入回想：
在那西子湖旁，你我携手的地方，千树梅影压着湖水，
那么清，那么凉。风吹花瓣片片飞尽，几时你再回我身旁？
词以咏梅为主干，抒情怀人，所怀之人即词中所谓“玉人”。为什么怀人要出以咏梅呢？只因梅花是当日情事的见证。词人以梅花为线索，通过回忆对比，抒写作者今昔之变和盛衰之感。
全词可分为六层。上片，开篇至“不管清寒与攀摘”为第一层，从月下梅边吹笛引起对往事的回忆。“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？”起笔就从烘托气氛着笔。在朦胧的月光中，词人身倚梅树，横笛而吹，那时作者同美人在一起，折梅相赠，赋诗言情，境界何等幽雅，生活何等美满！
“何逊而今渐老，都忘却春风词笔”两句笔锋陡转，境界突变。何逊是南朝梁代诗人以写梅花诗而著名。在此，作者是以何逊自比，说自己年华已逝，诗兴减退，面对红梅，再难有当年那种春风得意的词笔了。这是第二层。咏物词，一般都不在字面上露出所咏之物是什么，这里，咏梅却点出“梅”字，也的确有点例外，在当时情况下，唯有大手笔才敢于如此。
“但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。”是第三层。这两句写花木无知，多情依旧，把清冷的幽香照例送入词人的室内，浸透着周围的一切，撩人情思。这就有点像苏轼的“明月不谙离人苦，斜光到晓穿朱户”的意思。
下片写身世之感，从“江国正寂寂”到“红萼无言耿相忆”是第四层。叙写独处异乡的冷清寂寞，内心情感波澜起伏；先是想折梅投赠，却又怕水远路遥，风雪阻隔，难以寄到。“翠尊”指翠绿色的酒杯，想借酒浇愁,但面对盈盈翠盏,反而是“酒未到，先成泪”，；最后，作者想从窗外红梅身上来寻求寄托并借以排遣胸中的别恨，然而引起的却是更加使人难以忘情的回忆。
“长忆曾携手处，千树压、西湖寒碧”两句是第五层,其中“千树压、西湖寒碧”是词中的名句。千树梅花，迎寒怒放，掩映着西湖的万顷碧波。它以凝炼之笔写出了西湖梅花的特点：“千树”写梅树之多，一个“压”字，写出了梅花盛开时的气势。写冬天西湖的水不说“水”字，而用“寒碧”二字，是就它的温度与颜色加以形容，使人可感可见，冷峻之中透露出热烈的气氛。写梅如此，古来罕见。这两句说明，词人最难忘情的是西湖孤山的红梅，它傲雪迎霜，幽香袭人，压倒凛冽的冬寒，他们当时就是在这样的氛围中携手相游的，何等惬意呵。词脉发展到这里，终于形成高潮。
结尾两句又是一层，词笔顿时跌落，回到现实中，眼前景和心情一样：唉，片片吹尽。
这首词妙在对比。“旧时月色”与眼下月色并无不同，不同的是词人的感受。回首当年，与玉人携手，踏着清幽的月光，冒着早春的薄寒，漫步西湖，摘梅清赏，那是何等的光景。而眼下却是青春逝去，孑然独处，竹外数点梅花寂寞地开着，冷香唤起词人的一怀愁绪，抚今追昔，此情何堪？“但怪得”的“怪”字下得准确细腻，犹言“你这久违的梅花，何事又来打扰我这落寞的旅人，来提醒我折磨我这颗寂寞的心呢？当年的曾携手处的梅花是“千树压、西湖寒碧”，梅花的繁盛，象征着往日美好的年华和热烈的爱情，而这与眼前的只有竹外几点疏花和片片吹尽的前景相比照，更驾驶了凄凉感伤的情调。
李清照有一首咏残梅的词，既是咏梅，也是自我写照。主观抒情性很强。
《满庭芳》
李清照
小阁藏春，闲窗昼锁，画堂无限深幽。
篆香烧尽，日影下帘钩。
手种江梅更好，又何必、临水登楼。
无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。
从来知韵胜，难堪雨籍，不耐风柔。
更谁家横笛，吹动浓愁。
莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。
难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
上片词语间流露出作者被压抑的情绪，这由“锁”“藏”“深幽”等用语中可以看出，似乎心情慵倦。上片末句“无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。”用了一个典，何逊是南朝诗人，爱梅花至极，据记载：何逊在扬州时，住处有梅花一株，他经常在梅花下咏诗，当梅花盛开时，终日徘徊在花前不离开。何逊对梅花的一片痴情是其寂寞苦闷的心情所致。杜甫诗有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。”李清照用了何逊的典故兼用杜诗句意，按她的理解，何逊在扬州是寂寞的。现在，她在寂寥的环境里面对梅花，便有与何逊心情某种共鸣之感。
下片“从来知韵胜”，是李清照给予梅花整体的赞语。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。说梅花“韵胜”，它是当得起的，而且“从来”赢得一致的称赞。她肯定了这一点之后，却不再多说，转过笔来写梅的不幸，以及不幸零落后所显示的格调。“难堪雨藉，不耐风揉。”（“柔”通“揉”）“藉”与“揉”有被践踏摧损之意。梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具有花之娇弱特性，因而也难以禁受风雨的践踏摧损。最终定是零落成泥碾作尘，这是花的一般的必然命运。“香消雪减”，梅花的暗香消失，落花似雪，说明其飘谢凋零，丰韵不存。这本应使人产生“林花谢了春红，太匆匆，…….自是人生长恨水长东”的春恨，但词人却认为最好还是“莫恨”，“须信道，雪迹情留。”“扫迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。这句是说，虽然踪迹难寻然而情意长留。“难言处，良霄淡月，疏影尚风流。”是补足“情留”之意。“难言处”似乎还有与作者身世的双关的做含意。想象在一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜的优美的姿影。从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。明年，这梅枝还会有梅花重开，并带来春的消息。“良霄淡月，疏影尚风流。”是佳句，突出了梅花格调意趣的高雅。这样的结句使全词的思想达到了一个新的高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，对未仍存有信心的精神品格。
这首词与李清照那些抒写离别相思和悲苦情绪的作品一样，词意深婉曲折，音调低沉谐美，富有女性美的特征。
另有一首咏梅词基本上也是这个格调，其中有两句比较有名的词句：
“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”——李清照《孤雁儿》
李清照的丈夫赵明诚病逝后，把她一个人抛在人地生疏的江南，心情异常凄苦，在又一年梅蕊初绽时分，作者睹物思人，写下这首词这样的句子。“人间天上”一语，写尽了寻寻觅觅之情；“没个人堪寄”，又写尽了怅然若失之感。
“笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。”——李清照《孤雁儿》
好象一声笛曲，催开了万树梅花，带来春天的消息。用意颇似李白的一句诗；“黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。”然而“梅花惊破”一语更为奇警，不仅说明词人在语言的运用上有所发展，而且显示出她在感情上曾被激起一刹那的波澜，这就是对赵明诚的忆念，然而意思在这里表达得很含蓄。
再看一首今人仿古意所做的梅花诗：
《看梅》
江南梅
雨里看梅
梅在陆游的桥边
黄昏凄清
这绝世的孤芳
清香着断桥的风景
是何年何月何故落下的种子
从岁月纵深处
挺起傲世的风采
任车马辚辚，红尘滚滚
零落尘泥也是香土啊
冰雪不屈的傲骨
年年岁岁，把春天唤醒
月下看梅
梅在易安的案前
疏影横斜
谁对月弄箫
如水的浓愁漫上枝枝梗梗
今宵花落
谁又在千年之外的昨日
含泪品味
"扫迹情留"的心情
总是红颜消陨才等来春的脚步啊
那在诗里画里风流不衰的
只是一份轻轻浅浅的孤韵
二、咏水仙诗词
水仙，是素洁和美的象征。在岁暮天寒，群芳俱寂之际，水仙花凌寒吐艳，开出冰肌玉质的花朵，飘逸着芬芳淡雅的清香，并始终持着亭亭玉立的秀姿和冰清玉洁的神韵。水仙有许多美名：如雅客、玉玲珑、女史花、凌波仙子等。水仙的美不仅仅在于它的外貌，而更在于它那高贵的气质和神韵，如果说荷花是“出淤泥而不染”的话，那么水仙更是圣洁的花，它不需要任何养料，直接可在清水中生长，根本不与淤泥为伍，更不依附攀援而求生。它要求人的极少，而给予的却很多。它的幽香是独特的、幽雅的，不象栀子花、桂花那样浓烈，又不象兰花那样素淡和孤独，它笑靥淡淡，楚楚可人。可以说，水仙是以它独特的风韵格调、清香雅色赢得人们的喜爱和赞赏的。
水仙既然历来以色雅、香清、姿美、品高而著称，便令多少文人雅士为之倾倒，名篇佳作俯拾皆是。
咏水仙名句
宋代理学家朱熹的“水中仙子来何处，翠袖黄冠白玉英”。
宋代诗人刘邦直的“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌”。
宋代诗人黄庭坚的“凌波仙子生尘袜，水上盈盈步微月”。
明代诗人李东阳的“淡墨轻和玉露香，水中仙子素衣裳”。
这些雅韵欲流的名句，更令水仙生色，妙趣横生。
咏水仙最著名的是黄庭坚的这一首诗：
《王充道送水仙花五十枝》
【宋】黄庭坚
凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
王充道：作者在荆南（今湖北江陵）时的友人。作咏：即作诗。
黄庭坚在这首诗中突出地写了水仙那种圣洁的美。诗的开头他活用了曹植《洛神赋》中写宓妃的典故：“凌波微步，罗袜生尘。”是形容洛水女神宓妃的神奇美丽，说她在水波上面慢慢地行走，所穿的罗袜也蒙上了灰尘。本诗开篇两句就是利用这一传统形象加以改写的：
凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月，诗句形容这位穿着罗袜在水面上轻盈缓步的女神，由于罗袜附着纤足，有如新月一弯，走时便也象新月在移动。凌波：在水面上。微月：即新月。诗人在这儿把水仙花给予人格化了，写了她的茕茕孑立和她的超凡脱俗，窈窕的新月，朦胧的寒水，一个婷婷玉立的少女在水上盈盈微步，这是一种非常美的意境，是一个富有诗情的画面。这种意境会使人产生一些联想：这样一个美貌而孤独凄楚的女子，在这样的月夜、这样的寒水中徘徊，那她是不是有着什么难以言说的哀婉与凄苦？于是诗人干脆以为这“寒花”就是令人梦回萦绕的断肠魂。
是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。“断肠魂”是指悲伤的魂灵，这两句是诗人由花名水仙而发生的想象。不知道是谁将她的断肠招得来，种成在冷天开放的水仙花，来寄托她深深的愁恨。愁绝：即绝愁，深愁。它作为美丽而凄苦的象征是用来“寄愁绝”的。在这儿，诗人既写了花的形象与外在的美，更写了孤独的花魂，它的性格与气质。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。这句是说水仙花既香且白，赢得多数人的喜爱。倾城：一城的人都为之倾倒。“山矾”：树名，春天开很香的小白花。这句是说：水仙与同样在早春开花的山矾和梅花为伍作伴，如兄如弟，同样地素白芳香，有倾城之姿。无疑，水仙是万花中的高品。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。这两句是说，这郁孤的花魂，这凄艳的花儿太令人伤感，太使人肝肠寸断了。多情的诗人几乎随不了这孤独的“断肠魂”所幻化而成“寄愁绝”的“寒花”，杜甫有“江上被花恼不彻”之句，黄庭坚与水仙相对，倒象真受到花情绪的传染，才领会到“被花恼”的滋味。为消释心中幽怨，还是出门摆脱一下，到门外去看看长江吧，把内心的烦忧付之一笑。这里，诗人除了有体察事物的细腻
与敏感外，更有一种超然豪迈的达观气概，所以他能进得去，出得来。他很快被外界的滚滚大江的豪迈气质感动了而豁达地畅怀大笑，一扫幽怨孤独，那哀婉的情绪也就冰释了。相传黄庭坚在荆南客居时，曾经爱上了邻居一位幽闲美丽的姑娘，但她后来却另嫁了。在《次韵中玉水仙花》中，诗人曾将她比作水仙花，发出了“可惜国香天不管”的叹息。这篇诗可能也与这一情事有关，但诗人却似乎是要从沉溺的感情中求的解脱，最后两句便体现了这一点。
这首水仙诗就象是一幅高古淡雅的水墨画，善于写意境，善于用烘托。它极写了水仙的个性，它不仅写了水仙的个性，也展示了诗人的细腻多情。世间若无此多情的诗人，又有谁来领悟这水仙之神韵呢？黄庭坚可以算得上此花的真知音了。
淡墨轻和玉露香，水中仙子素衣裳。
风鬟雾鬓无缠束，不是人间富贵装。
——李东阳
三、咏兰诗词
（一）兰的审美欣赏
兰是一种名贵的花草，不同的文化素养、审美水平、年龄个性和人生抱负，对兰欣赏的深浅程度也不相同。但万变不离其宗。概括起来，赏兰可从"香、色、姿、韵"四字加以领略。
（1）香 可说是兰的精髓。古人所说“兰生于幽谷，不以无人而不芳”，人们常用“国香”、“香祖”、“王者之香”、“天下第一香”等词句来形容它，可说是达到了至高无上的地步。
（2）色 主要指花色和叶色。对于兰花颜色的变化，赏兰者的看法并不一样。昔日文人雅士大多喜爱单一颜色的兰花。例如"秋兰素"、"白墨素"、"绿墨素"等。有位诗人曾吟曰："绿壳周身挂绿筋，绿筋透顶细分明，青青霞晕如烟护，确是真传定索心"。表明对素心兰确有不寻常的欣赏价值。后来，对赏兰的注意力从过去的单纯观花，转移到观叶方面来。明代张羽就曾有"泣露光偏乱，含风影自斜，俗人那解此，看叶胜看花"的诗句。
（3）姿 即欣赏兰的整株的姿态美。这包括了花姿、叶姿和体姿各个部分。喜爱兰的人认为它有叶、有花、又有香，可称得上是花中的尤物。宋代王贵学曾赞曰："挺挺花卉中，竹有节而啬花，梅有花而啬叶，松有时而啬香，唯兰独并有之。”的确，兰花的体态异常优雅，它株形平稳，骨格俊秀，在无花之时，叶片疏密有致，气宇轩昂，临风摇曳，婀娜多姿。各花之间，刚柔兼备，顾盼呼应，显得异常端庄素雅。
（4）韵 是指兰花的神韵。表面看来，这种感觉似乎相当抽象，但实际上它是香、色、姿的升华，是外表美与内在美的和谐统一。具体说来，就是人们在欣赏兰花时，在脑海中产生的联想和内在感情的抒发，在美学上称之为意境美。德国有位哲人说过："如果你想得到艺术享受，那你必须是一个有艺术修养的人"。如果没有一定的文化积累，审美水平，是很难在欣赏中获得韵味的。诚然，兰花神韵的内涵，也会随时代的变化而变化，不同抱负的人对人生也有不同的追求。这里所说的神韵旨在理解兰性的真缔，从赏兰的深化过程中，打开智慧之窗，悟出某些相关的哲理，探索走向真、善、美的阳关大道。
（二）兰花的文化象征
在中国文化中，有着非常深厚的“兰情结”。兰是花之骄子。兰与儒学传统中人格定位之间能够建立对应关系，首先与它的生物学特性有关：兰花叶态绰约多姿，色泽终年常青，花朵幽香高洁，具备了符合民族审美趣味的形式；从兰花的外形、姿态、生存环境、内在气质方面，人们更多地习惯于对兰的象征意义进行诠释，并且成为一种固定的符号、定向的语码。所有爱兰、植兰、赏兰、咏兰之人，都从兰花身上吸取道德的力量，从而自觉地塑造、提升、升华自身的人格与胸怀。
其社会学意义亦由来已久，它以独有的天姿神韵，最早介入古典贵族生活的各个侧面，最早载入历史典籍，并进入了儒者的审美视野；孔子，是最初奠定兰的文化内涵的人。怀才不遇的孔子在外周游十多年，始终没有得到任用，于自卫返鲁途中，见兰花独茂，与众草为伍，顿起身世之感，孔子有诗：
芝兰生于深谷，不以无人而不芳；
君子修道立德，不为困穷而改节。
兰花的人格象征是高洁、幽贞。孔子又说过，“芝兰生于深林，不以无人不芳；君子修道立德，不为穷困而改节。”这句话出自《孔子家语·在厄》。而且，孔子关于兰花“不以无人而不芳”的美德境界，亦成为先秦时期儒家的共识由孔子起，确立了兰与儒家人格的内在联系。孔子的感慨，对后代影响最大的，莫过于“兰当为王者香”一句，几乎所有涉及到兰花的文章、著作都会提到它。此句的本意是“兰应当为王者提供香气”，即兰花应是国君欣赏的高级花卉，亦是从贤者为臣为相辅佐国君之角度设喻的。但后来的兰学著作中，却改为“兰有王者香”、“王者之香”。
兰的文化内涵既可发展为孔子那种“当为王者香”的理想和不为贫贱失意所动的人格信仰，亦可发展为屈原个人美德的保持与追求：
绿叶兮素权，芳菲菲兮龚余。
秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。
余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。
------屈原
历代诗歌咏颂兰香的，更是不胜枚举，如：陶渊明《饮酒》：
幽兰生前庭，含薰待清风。
清风脱然至，见别萧艾中。
----------陶渊明《饮酒》
清代著名文人群体扬州八怪也都十分喜爱画兰，有着大量的关于号称“四君子”和梅竹兰菊的题画诗。特别是郑燮，专画竹石兰草，请看他的画兰题诗：
《题画兰》
[清] 郑燮
昨宵神女降云峰，折得花枝洒碧空。
世上凡根与凡叶，岂能安顿在其中。
《咏兰》
[清] 郑燮
习得沙壶花正开，化为空谷不凡材。
耳闻鼻臭同心语，先在王朝御史台。
在扬州八怪等兰花题材的诗画中，坚持操守，张扬个性成为共同的主题。可以看到儒学传统的人格特征发生了一些变化，如由推崇“王者香”的高雅变为崇尚个性的张扬，由“不以无人而不芳”的自赏变为不改其志的坚贞，这是儒学注重个体道德修养的传统在新的现实环境中发生的衍变，它们并没有突破或逸出儒学的价值范畴，而是对传统人格定位的补充、延伸。
2[_i+Z_x_~_w0兰作为一种人格的象征，它的内涵不是单一的，而是多重的。总之，兰象征了儒学的人格理想：德行高雅，坚持操守，淡泊自足，独立不迁。
附：兰花诗十首
《古 风》
孤兰生幽园，众草共芜没。
虽照阳春晖，复悲高秋月。
飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。
若无清风吹，香气为谁发。
《于五松山赠南陵赞府》
[唐] 李白
为草当作兰，为木当作松。
兰秋香风远，松寒不改容。
《芳 兰》
[唐] 李世民
0春晖开禁苑，淑景媚兰场。
映庭含浅色，凝露泫浮光。
日丽参差影，风传轻重香。
会须君子折，佩里作芬芳。
《感遇》
[唐] 陈子昂
兰若生春夏，芊蔚何青青。
幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生。
岁华尽摇落，芳意竟何成！
《感遇》
[唐] 张九龄
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折。
《幽兰花》
[宋] 苏辙
李径桃蹊次第开，穠香百和袭人来。
春风欲擅秋风巧，催出幽兰继落梅。
珍重幽兰开一枝，清香耿耿听犹疑。
定应欲较香高下，故取群芳竞发时。
《秋兰已悴以其根归学古》
[宋] 朱熹
秋至百草晦，寂寞寒露滋。
兰皋一以悴，芜秽不能治。
端居念离索，无以遗所思。
愿言托孤根，岁晏以为期。
《咏蕙》
[宋] 朱熹
今花得古名，旖旎香更好。
适意欲忘言，尘编讵能老。
《兰涧》
[宋] 朱熹
光风浮碧涧，兰杜日猗猗。
竟岁无人采，含薰只自知。
《兰花》
秋瑾
九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。
一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦。
四、咏菊诗词
（一）菊花的花品
中国的花文化之所以這么发达是因为这些花都被寄予了人的希望，每一种花都有花品。花品这就花的人文含义。
菊花的花品在传统的花文化里是品位非常高的。它的花品表现在这样向方面：
第一个方面，菊花是一种高雅脱俗的花，就像古诗中所讲的，“与君一醉一陶然”（白居易），菊花“宁可枝头报香死，何曾吹落北风中”（宋郑所）这样的品格，都是非常高尚的。菊花临冬开放，冒霜而吐颖，能顶着风，冒着霜而吐出自己的花蕊，这是一种阳刚之气，很值得赞美的阳刚之气。而且在菊花开的时候，其他的花都已经凋谢了，它一枝独放，也显得它与众不同，这是它的第一个花品；
第二个方面，菊花是一种非常朴实的花，它的朴实就在于只要你投入了劳动就会有收获，菊花开的时候正好是庄稼收获的季节，也给人一种秋收丰厚丰盛的感觉，这是菊花向我们展示的非常美好的一面。
第三个方面，菊花的颜色是纯粹的正色。即所谓的后土之色也，古代认为黃颜色是中华民族最高贵的颜色，所以叫正色，即最正的色。我们从来没有称自己是黄种人，那是西方人称我们的。因为我们认为这种颜色正合适，所以认为菊花的黃是最高贵的颜色。它在我们的哲理里面具有崇高的地位，《易经》里曾经说，君子黄中通理，正位居礼，美在其中而发于四支，美之至也。就是说我们只要做到做人的道德，要守中，守正，不偏斜，我们就由这种灵魂而表现在行动上，这就是最美的。菊花就是被赋予了這种人文的含义，就是有这样的一种被叫做正黄的正色。
古代的咏菊诗大多都是从菊花的花品着眼的，举一些诗例：
《赠刘景文》
[宋] 苏轼
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须記，最是橙黃橘绿时。
苏轼这首诗是一首赞美残菊的诗，特别被人称道的这一句：“菊残犹有傲霜枝”。菊花虽然残了，但是它那枝叶仍然在冷风之中表现出一种高傲的那么一种气质。这也正是苏东坡他自己一种性格的体现。所以不光是盛开的菊花有它的美，连开败的菊花仍让人感觉它一种坚毅的生命力，它好像在告诉你虽然今天秋风一起宣告着百花都凋零了，似乎我也在随着它们要凋零了，但是你看我这姿势，明年我还来。还是這种残菊具有這样一种气质的，那无论如何是一种王者之气。这些气质都是人所赋予它的一种人文性格，赋予了一种秉性的东西。
下面的三首诗同样也是如此：
《晚香轩》
[明]高启
不畏风霜向晚欺，独开众卉已凋时。
地荒老辅苔三径，节过重阳雨一篱。
秋色苍茫人醉少，寒香落寞蝶先知。
山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。
《寒菊》
[宋]郑所
花开不并百花从，独立疏篱趣未穷；
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
《菊》
秋瑾
铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。
夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风。
（二）菊有隐者之风----陶渊明与菊
提到菊花，一般提到最高的品位就是提到陶渊明。菊花真正进入审美领域，得力于诗人陶渊明，与梅花的传神，得力于林逋一样。古人说“自有渊明方有菊”。这并不是说有了陶渊明才有菊花。菊花古已有之，陶渊明也不是第一个描写菊花的人。这是说，陶渊明诗中的菊花形象第一次使人们刮目相看。是陶渊明第一次塑造了超利又存在于生活中，挺拔于山野又给人以慰藉、既有香色又平淡无奇，包孕了高风亮节的德性也指向审美，既是失意人的寄托，也是进取者的象征，既有点缀风光又有难以言传的深意，既实用（入酒）又高雅（助兴）的品格、韵味、意趣和志向这样一种菊花形象。陶渊明挂印归田后，南山田园，东篱秋菊成了他的精神寄托和闲逸心境的载体，他写下与菊有关的诗为数不少：
《饮酒》
陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
自由的飞鸟，灿烂的秋菊，白云蓝天，东篱南山。诗歌所传达的景物、寄托的精神、造成的意境和渲染的氛围是那么幽杳和清淡，那样的自得和陶然。陶渊明的菊花（含东篱、南山、飞鸟）表达了一种美的自由-------真正的美的自由。
《和郭主簿》
陶渊明
芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此珍秀姿，卓为霜下杰。
《饮酒》（其二）
陶渊明
秋菊有佳色，衰露掇其英。
汛此忘忧物，远我遗世情。
一觞虽独进，杯尽壶自倾。
日入群动息，归鸟趋林鸣。
啸傲东轩下，聊复得此生。
陶渊明笔下的菊花是野菊花，即原生野生菊，它的形状比较简单，但是它的姿质很美，很有一种野逸的神态。过去的诗人和画家受传统文人的那种情怀，即野逸情怀的影响，往往取材于野菊花。也就是说，诗人和画家笔下的菊花多半就是陶渊明所喜欢的那种野菊花。
_we_u7@ f"L0故称菊花有隐者之风。连陶渊明的赏菊喝酒后来也成为文人高雅生活情趣的一种表现。曹雪芹的《红楼梦》有那么一处，就是许多姐妹们和宝玉等在一块儿吃螃蟹，喝酒，雅兴很高，接着做诗来比才，前后做了一共是十二首诗。曹雪芹也是一个大诗人，写了十二首菊花诗，最后是林黛玉魁夺菊花诗，其中的有句诗就语关陶渊明，写得很有特色：“一从陶令评章后，千古高风说到今”。这也算是菊花诗中的一个精品了。
咏菊（一）
曹雪芹
无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端运秀临霜写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？
一从陶令评章后，千古高风说到今。
咏菊（二）
曹雪芹
已卷西风半吐香，不关冷月不关霜。
阑珊梦醒迟迟日，寂寞心仪淡淡妆。
野水篱边秋饮露，宝瓶窗下砚承芳。
芙蓉相与盟前誓，肯守寒枝莫自伤。
咏菊（三）
曹雪芹
偏到西风始放香，为谁憔悴冒风霜。
月傅淡彩痕尤瘦，露浥清姿影带妆。
本以高情难入世，何曾着意为清芳。
不独菡萏参差梦，碧水凉风各自伤。
咏菊名句
“朝饮木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。” （屈原《離騷》）
“兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。”（漢武帝 劉徹）
“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（唐代 元稹）
“待到秋來九月八，我花开百花杀。”（唐 黃巢）
五、咏荷诗词
没有一种植物象荷花这样在精神上被赋予圣洁的光环，在文化上被赋予深刻的内涵。从佛教的观点来看，荷花（即莲花）是释迦牟尼的宝座，它是不受轮回的污浊环境影响的“佛的本质”。魏晋时期，佛教东移传入我国，作为佛教“净土”代表的荷花（佛教多称莲花）丰富了中国荷花文化的内涵。可以说，中国人的荷花情结由来已久。北宋文学家周敦颐在《爱莲说》里赞美荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而可亵玩焉”。正是因为荷花具有许多其它植物所没有的精神和文化内涵，艳丽的色彩和优雅的风姿深入到人们的精神世界。所以观赏荷花常常成为中国人热衷的爱好。
咏荷名句
1、叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。——【宋】周邦彦
这三句，白描宿雨初晴时的风荷神态，极为生动传神，是全词的警句。意为朝阳晒干了叶上夜雨留下的水珠，水面圆圆的荷叶清润如洗。晨风吹过，荷叶荷花随风舞动飘举。这样一个句子用字前后紧相呼应，恰如其分：因有“宿雨”之洗，荷叶方更显得其“清”；初阳出来，宿雨很快就干了，这样，荷叶就必然轻盈，“一一风荷举”的摇曳多姿才有可能.一个“举”字，刻画出风中荷花荷叶之动态，景象栩栩如生。此三句为咏荷名句。
2、秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。——【唐】李商隐
李商隐这两句诗咏荷的角度和所有的咏荷诗的角度都不同，咏的是枯荷。即使花残叶尽，也能给人以灵感，李商隐的“留得残荷听雨声”写尽诗人的闲情逸致。
这是晚唐诗人李商隐的一首七绝《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》中的三四两句。一个深秋的夜晚，诗人旅宿在骆姓人家的园亭里，寂寥中怀念起远方的朋友，听着秋雨洒落在枯荷上的沙沙声，写下了这首很有情韵的小诗。首句“竹坞无尘水槛清”，写骆氏亭的环境清幽洁。次句写“相思迢递隔重城”，点明与友人相隔遥远，怀念深切。三四句从思念回到眼前景物上来，写的是夜宿地的情景：时令已届深秋，但连日阴霾不散，且孕育着雨意，所以霜也下得晚了。这第三句除了写眼前的实景外，还是为末句打伏笔作铺垫（由于秋阴不散，，所以会有雨；又由于霜飞晚，所以才留得枯荷），另一方面又兼有渲染气氛、烘托情绪的作用。
末句的意思是：水里仅有不多的已枯萎的残荷，留着它竟可以听听到这般有韵致的雨声。此句是全篇的点睛之笔，诗人的宿地外下起了淅淅沥沥的秋雨，雨点洒落在枯荷上，发出一片错落有致的音响，侧耳倾听，竟发觉这萧瑟的秋雨敲打残荷的声韵，竟别具一种美感和情趣。看来倒是“秋阴不散霜飞晚”的天气特意作美了。枯荷，本给人一种残败衰颓之感，本无保留的价值，可在诗人笔下却别具有一种美。读者仿佛透过诗句听到雨洒枯荷，如大珠小珠碎玉迸溅的声韵。这里不说望雨而说听雨，自然是因为夜宿的缘故，但主要的还是由于听雨蕴含着一种特有的意境与神韵。听雨能听出雨的意境和神韵的人，多半是宁静寂寥而略带伤感的人，是不喜欢艳不喜欢闹的人。审美情趣上别有幽情，偏向于雅淡沉静。枯荷与雨声正好营造了这种情趣和氛围，红楼梦中林黛玉曾说起她喜欢李商隐只喜欢这两句，可能和李商隐的审美情趣和心境上有相通的地方。
3、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——【宋】杨万里
原诗：
《晓出净慈寺送林子方》
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。
别样：特别，不一样。别样红：红得特别出色。
如果说前面姜夔的“水面清圆，一一风荷举”写的是单支荷花的生动有趣，那么扬成里这里写的就是大面积成片荷花的壮观场面了。杨万里笔下的西湖荷花是接天荷叶，映日荷花，不可谓不壮观。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
附荷花诗词四首：
《夏日南亭怀辛大》
[唐] 孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
【阮郎归·初夏】
[宋] 苏轼
绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。
碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻，榴花开欲然。
玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
【采桑子】
[宋] 欧阳修
荷花开后西湖好，
载酒来时，不用旌旗，
前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处，
香泛金卮，烟雨微微，
一片笙歌醉里归。
【临江仙】
[宋] 叶梦得
不见跳鱼翻曲港，湖边特地经过。
萧萧疏风乱雨荷。
微云吹尽散，明月堕平波。
白酒一杯还径醉，归来散发婆娑。
无人能唱采菱歌。
小轩①枕簟，檐影挂星河。
①：奇支