给动画初学者的 7 条忠告
Holiday Liu 是一位经验丰富的首席动画师
拥有八年的行业经验
目前担任 Steamroller Studios 的首席动画师
参与了《阿凡达：水之道》、《奇异博士 2》
、《守望先锋 2》的垃圾女王电影等项目
凭借她的专业知识，
她分享了七个条的忠告
1.花更多时间在参考上
在动画制作过程中，使用参照物是一个至关重要的步骤，但却经常被忽视或避免。这一规划步骤为创造清晰的表演和可信的形体奠定了基础。
为了使表演更加清晰，了解拍摄目的、内容和情感非常重要。然后试着设身处地为角色着想。思考他们的思维过程，表演出他们的内心想法，而不是只关注台词。大声说出他们的思考过程也会有所帮助。这很容易落入俗套，所以给自己一些时间放松一下，把那些显而易见的想法抛开。这可能需要一段时间，但这是对创造最佳表演的投资。
强烈的形体感在微妙和宽广的镜头中都很重要。对于微妙的镜头，如果你的肢体不到位，就会分散观众对表演或我们想要表达的情感的注意力。
而对于大范围的镜头来说，由于它是整个镜头的亮点，因此就变得更加重要。花时间拍摄参考片段或使用现有素材是一种很好的资源。参考不同的角度（如正视图和侧视图）也是有益的。
2. 透视动画和镜头润色
当您制作动画时，考虑透视和如何使用摄像机非常重要。这些建议对进行实物拍摄的初学者尤其有帮助。透视是指考虑物体和角色从不同角度（如正视图和侧视图）是如何呈现的。这可以帮助你了解身体的运动方式，并打下坚实的基础。甚至可以自己拍摄这些视角的参考素材。在分镜阶段可能需要花费更多时间，但这将使你在日后完善和改进动画时更加轻松。
当我回顾一个处于打磨阶段的镜头时，我经常会注意到一些机械方面的问题。这不一定是个大问题，但肯定是缺乏物理性。在这种情况下，我总是从侧面查看拍摄。很多时候，我发现动画师过于依赖欺骗镜头视角的动作，导致侧视图不真实。在抛光阶段修复这个问题可能会很困难，可能需要重做很多已经制作好的中间姿势。因此，从一开始就建立正确的基础至关重要。
你的动画在透视图中看起来不错时，就可以对其进行镜头打磨。这意味着要细化间距、创造流畅优美的弧线和有力的轮廓等。但所有的润色都应建立在坚实的基础之上。
3.了解反馈的意图
当收到领导或上司对你工作的反馈或说明时，重要的是要了解说明的原因，而不仅仅是技术上的问题。
你首先要考虑这些说明背后的目的或意图。这种改变是否有利于我周围的镜头，这是否是角色或特定风格的选择，我的镜头节奏是否会得到改善？理解意图的一部分是向自己和你的团队提问，直到您明确为止。
一个常见的误区是将注意事项视为僵化的指令，例如，你收到一份注意事项，要求减少头部拖影，使其更加锐利和直接。与其机械地进行修改而不考虑注释背后的原因，不如花点时间思考并讨论一下。也许角色正在对突如其来的声音做出反应，头部过多的动作和重叠会分散注意力，影响预期的表演。如果是这种情况，你的目标应该是减少动作和拖沓，在评估问题时，要根据问题背后的核心原因来衡量。没有人希望他们反馈的问题变得更糟了。
4.尝试不同的工作流程
作为一名动画初学者，往往会认为工作流程是一个非常个人化或僵化的过程。打破这种思维定势，尝试多种工作流程，将使您发现在不同情况下行之有效的不同方法。掌握多种工作流程将使您能够高效地处理各种风格和镜头。以下是我使用过的不同工作流程的几个例子，以及我使用它们的原因：
pose到pose工作流程：对于舞蹈或打斗等动作幅度较大的拍摄，从pose到pose的工作流程非常有效。它能让您专注于整体画面，并快速勾勒出您的想法。通过在构图阶段使用步进切线，您可以很容易地根据导演或监制的反馈意见进行修改。
分层动画工作流程：分层动画工作流程对于角色在进行对话或表演时保持单一姿势的镜头非常有价值。它也适用于涉及更多基于物理基础的运动的动画，例如角色挂在一根绳子上。你可以在一个控制器上确定时机，并在整个动画中重复使用，从而制作出自然的动作。
pose到pose和图层动画的混合：对于结合了广泛动作和强烈情感的镜头，混合使用摆姿势和分层动画工作流程效果很好。首先使用pose-pose方法确定整体动作，然后使用图层动画工作流程完善时间和细节。
了解适合各种情况的正确工作流程，可以让您高效地工作。保持开放的心态，享受尝试和犯错的过程，尝试不同的工作流程来提升您的技能和创造力。
5. 提升自己的眼力
作为一名新动画师，寻求反馈并改进自己的作品是很自然的事情。然而，同样重要的是要注重培养自己的眼光。尝试练习自己的眼睛是提高动画技能的最好方法之一。
一个有效的方法是在多个镜头上下功夫。在一个镜头上花点时间，然后切换到另一个镜头，让自己休息一下，在重新审视一个镜头时有新的视角。当你回顾自己的作品时，挑战自己，进行自我批评和记录。这个过程可以帮助你找出需要改进的地方，培养对细节的敏锐洞察力。
另一种锻炼眼力的方法是关注他人的作品。在你的主管或团队领导进行评审时，请积极参与评审过程。设身处地为他们着想，思考你将给出的反馈意见。考虑哪些方面做得好，以及如何提高拍摄效果。积极动脑分析动画将提高你的视觉技能。
当其他动画师征求你对他们作品的意见时，努力做出有意义的贡献。避免给出简短或不确定的答案。花时间提供深思熟虑的反馈和建议。必要时，做一些研究来支持你的分析。记住，提高动画制作技能不仅仅是接受反馈和努力工作。练习和完善自己的视觉判断也很重要。
6. 拥抱每一个机会
作为一名新的动画师，重要的是要认识到，等待梦想中的工作或总是盯着样片可能会让你错失宝贵的机会。每一份工作、每一个项目、每一个镜头都蕴含着成长的潜力。这不仅体现在技能发展方面，还体现在拓展人脉、获得视野以及探索您可能尚未意识到的行业途径方面。每一个项目，无论它是什么，都可以成为你动画之旅的垫脚石。抓住这些机会，学习知识，提高技能，建立联系，培养应变能力。
7. 不断提出问题并准备好学习
作为初学者，对提问感到犹豫是很自然的。你可能会担心暴露你不知道的东西，或者承认你在某些领域不熟练，但动画是一个合作的过程，而不是一个人的努力。如果没有他人的协作和支持，任何动画师都无法独立工作。提问不仅可以帮助你澄清自己的理解，也是向更有经验的团队成员学习的绝佳机会。
提问还能表达你的学习意愿和对个人成长的执着追求。这种态度在动画行业中非常受重视。抱着开放的心态，乐于寻求帮助，为学习做好准备！
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