《哪吒之魔童降世》：票房大卖背后，国漫都经历了哪些变化？

　　国产动漫大电影《哪吒之魔童降世》上映仅13天就突破了28亿票房，跻身内地历史总票房第八位，一句“我命由我不由天”逆转了光线传媒多年来在动漫方面的颓势。

　　谈到电影本身，不得不说，电影中哪吒的形象简直丑哭了，但还是架不住真香定律。

　　在剧情推进，人物塑造，情感释放等方面的诸多改进，俘获了大量观众的心。整部电影的画风、动作、人物表情等丑化夸张的设计，反而为电影增色不少。

　　这种迪士尼风格的人物画风与创新后的中国经典故事的结合体，显然成功俘获了中国各年龄层观众的“芳心”。

　　有的网友说，国漫终于崛起了；也有人提到，国漫现在的程度已经不能算是崛起了，应该说是与世界动漫争锋；实际上，国漫早在上世纪60年代的时候就已经发力，争锋和崛起也早已经历过多次。

　　其中，国漫最显而易见的变化，还要从画风、剧情和面向人群三个方面谈起。

　　画风

　　中国动画萌芽时代：中国动漫的萌芽最早可以追溯到1922年，万氏兄弟制造出了中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》，而真正意义上可以称为动画的，要属1926年万氏兄弟制作的《大闹画室》以及中国第一部长篇有声立体动画《铁扇公主》，萌芽初期，中国动画画风主要是黑白画，人物形象的塑造也采用了大量中国元素。

　　中国动画黄金时代：上世纪五、六十年代，建国之后社会日趋稳定，中国动漫也随之迎来了第一个高峰期，那时候的中国动漫的画风与现在相比完全不同，当时的中国动漫被称作“美术片”。五十年代主要以木偶片、剪纸片为主，比如《神笔》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等佳作红极一时。

　　尤其是《济公斗蟋蟀》、《渔童》这些作品，采用中国传统的剪纸画风，却依然能将人物的表情、动作表现的淋漓尽致，画面表现力丝毫不逊色于现今某些国产粗制滥造的3D动漫。

　　不难看出，此时间段内的动漫作品，在画风方面无不透露着浓郁的民族风格，这还要归功于万古蟾对中国动漫新画风的无限追求和探索，他将中国剪纸和皮影戏元素相结合，创作出了独具中国特色的画风，中国动漫自此开启了剪纸片的大门。

　　到了六十年代，中国水墨动画诞生，惊艳国际，《小蝌蚪找妈妈》、《铁扇公主》、《大闹天宫》等优秀作品成功将中国动漫推向黄金时期，《大闹天宫》更成为了国漫至今无法超越的经典。

　　而这一切除了《西游记》在剧情、人物方面的优势基础外，更得益于《大闹天宫》采用了国画画风，整部《大闹天宫》的绘画以国画为根基，用水墨渲染大背景，采用工笔绘制人物的方式，且《大闹天宫》的人物形象不单单是借鉴京剧脸谱进行创作，而是在京剧脸谱的基础上进行了艺术再创作，画风唯美，人物表现行云流畅，更得到了国际同行的认可。

　　中国动画白银时代：七十年代末，八十年代初期，在结束了文革之后，中国动漫产业重新起步，水墨动画和剪纸动画成为主流，在此动漫创作技术基础之上，又诞生了剪纸“拉毛”新工艺，拍摄出了水墨风格的剪纸片——《鹬蚌相争》。

　　中国第一部宽银幕长篇动画《哪吒闹海》也是在这段时间内创作出来的。其画面秉承了《大闹天宫》的风格。

　　八十年代后期，也就是1985年后，国产动画井喷式发展，《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》、《邋遢大王奇遇记》等经典动漫将剪纸、水墨技术发挥的炉火纯青。

　　但是在1994年前后，中外合资动画公司开始进驻中国，精工细作的动画电影开始走向衰落，水墨动画也退出了历史舞台。取而代之的是产业化模式制作出的外国动漫，国内流行动漫画风几乎任由日漫和美漫把控，《铁臂阿童木》、《变形金刚》等一系列的国外作品包揽了国内大部分市场。

　　中国动画烂泥时代：九十年代中后期（1995-2000），国产动漫出现了粗制滥造，画风抄袭，跟风等问题，具有中国特色的画风已不复存在，国产动漫画风开始进入模仿阶段，虽然在国内部分动漫人的反思下，创造出了诸如1999版《西游记》和《宝莲灯》这样的佳作，也仍未能挽救中国特色。2000年后的十几年里，中国动画一蹶不振，画风也是无限低幼化，无论技术如何更新换代，2D,3D效果的不断尝试让国漫画风越来越像万国造。

　　剧情

　　动画成功与否，除了能通过最直观的画面来进行评断外，最重要的就是剧情的设定，经久不衰的《西游记》，国之经典的《葫芦娃》，以及中国动漫早期经典作品《天书奇谈》《崂山道士》等等，很大程度上都是在剧情和人物刻画方面取得了巨大成功。

　　当然，不同时代剧情的潮流也各有千秋。国产动画初期，尤其是90年代以前的作品，多以中国古代神话故事，经典典籍，以及寓言故事为主题，在剧情方面的设计，毫不逊色于真人电影。

　　拿经典动漫《葫芦娃》来说，正义角色的成长历程，反派势力的盛衰交替，以及人物心路历程的刻画都一应俱全，这样的超级英雄剧情，毫不逊色于国外好莱坞大片的设定。

　　2000年之后，国产动漫陷入烂泥期，剧情什么的早就被抛之脑后，商业化和量产成为新风向，电视台被日漫和美漫占据，国产为求得一线生存，开始走低幼化，简单剧情的快速创作之路。

　　诞生了以《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列等无限循环式的动漫剧情风格，永远抓不到的羊和永远打不倒的熊成了国产动画挑大梁式的存在。

　　当然，随着网络的发展，在此时期内也诞生了不少新兴国产动漫，比如《秦时明月》系列、《魁拔》系列、《超神学院》系列等在成人向国产动漫领域开辟出了一片新天地，剧情的选择上也从传统过度到了现代流行元素，比如武侠、科技、未来等剧情元素的渗入，让国漫也逐渐有了自己的骨血。

　　面向人群

　　在国内，动画一直以来都被称为是儿童专属，似乎动画也总与童年回忆挂钩，与成人并没有什么联系。其实不然，在国产动漫早期，比如经典的《大闹天宫》、《哪吒闹海》都是以《西游记》人物或者故事为主题进行改编创作，《天书奇谭》更是改编自《平妖传》部分章节，其内容可以说老少皆宜。

　　80年代以前，受国内文化潮流影响，国漫创作人们内心都对国家和传统文化怀有敬畏之情，以追求为国争光为主，所以大部分作品都包含了相当多的中国传统艺术，比如对中国皮影戏和剪纸以及戏曲元素的追捧，使得动漫作品面向全年龄段人群时，毫无压力。

　　到了90年代以后，随着国产动漫的由盛转衰，国产动漫的创作逐渐转向6-12岁的低龄人群。动漫内容简单低幼，符合低龄观众心理，但对青年吸引力较弱。由于画质粗制滥造、山寨抄袭，内容过度低龄化，经常受动漫迷指责。

　　国产崛起之路

　　长达近二十年的国产动漫低迷阶段，让国内漫迷积压了不少怨气，但也就是这二十年的自暴自弃，成了鞭策新一代动漫制作人的良药。

　　在国内政策的扶持下，中国国产动漫开始腾飞，《西游记之大圣归来》、《白蛇》、《秦时明月》、《不良人》、《一人之下》等诸多优秀国产动漫得到了国内漫迷的好评，如今《哪吒之魔童降世》的大卖，也无不证明着国产动漫在商业化道路上的成功。