胸好看剧情好玩——happy moon的打开方式（严肃分析）

时间：2023-08-10

　　前言：

　　首先提出一个问题，这是关于什么的电影？婚姻？来自个人的纯粹对大家认为这是一部有关婚姻的电影的不理解。确实看之前翻了一下短评，有人在说看完不想结婚了，还以为是那种严肃的探讨婚姻道德和伦理的电影。看完之后→这是关于爱情的搞笑片！（当然也有涉及一些比较本质的问题了，值得写一篇小影评！）

　　ps：导演波兰斯基在89年跟片中的女主角结婚之后，婚姻一直维持至今，我是不太相信他不懂婚姻的，我也不认为他对婚姻抱有一种绝望。

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　　大纲：

　　一．从爱的高潮到恨之极致×→爱恨交织之爱的本质√

　　1. 故事开篇 2.关于印度人 3.奈杰尔对咪咪为什么不是爱 4.奥斯卡的出场与故事的讲述

　　5.奥斯卡与咪咪的故事作为电影的核心——爱的爱恨交织的真相的直白展现

　　（1）初遇（2）美国与巴黎（3）重逢（4）用餐（5）情欲（6）折磨（7）怀孕——转折点——爱之绝境（8）回归

　　6.菲奥娜

　　二．暴力的爱×→绝望的爱√

　　1.美好的爱的模样——爱之维持——可能性

　　2.奥斯卡与咪咪的绝境——对情欲与爱的内在统一性的理解——对可能性的谋杀

　　（1）情欲是否是堕落？——答案显然是否定的。

　　（2）奥斯卡与咪咪错在哪里

　　（3）对爱的对象的转移本身就是对爱的背叛

　　3.孩子

　　三．谈一谈幽默与感人的情节——喜剧即为悲剧，悲剧即为戏剧

　　场景一：咪咪花式折磨奥斯卡

　　场景二：电影最温馨的画面，最动人的爱的对话

　　场景三：结婚——无法被解除的扭结的象征

　　场景四：直击观影人内心的影片高潮以最黑色幽默的方式展现——身为奈杰尔的观影人

　　一．从爱的高潮到恨之极致×→爱恨交织之爱的本质√

　　1.故事开篇

　　开篇是从船舱的镜子望向大海，这个大海可以理解为是一种情欲之海和爱欲之海的隐喻。而我们处在一种旁观者，局外人的角度来凝视这片大海，代表了片中奈杰尔的视角，也是观众的视角。开篇快速交代了这是一对恩爱的小夫妻在船上度假，菲奥娜说去卫生间，留下奈杰尔一个人在甲板上无所事事地张望。这个时候有个印度人从他的面前经过，暗示了他日后错过了印度人所说的关于真相的揭示。很久妻子没有出来，他去寻找妻子，敲开卫生间的门时注意菲奥娜的表情，可能这个时候咪咪就已经对菲奥娜说了些什么。

　　2.关于印度人

　　在印度人和奈杰尔菲奥娜夫妇的而对话中，表现出他们对于印度的不了解，幻想性地认为印度是个理想国，可以放松身心的美好的国家。而印度人揭穿了这一点，他眼中的真实的印度是充满苍蝇垃圾的国家。这就暗示了夫妻要在彼岸找到的幸福生活本身就是不存在的，脚下的路就已经是全部的真相了。这是对于爱之本质的隐喻和揭示。

　　3.奈杰尔对咪咪为什么不是爱：

　　奈杰尔对于咪咪有爱吗，我更倾向于认为是一种欲念，对肉体的贪图，对新鲜的渴求，幻想地认为在咪咪那里能找到比现在更好的体验。因为对咪咪的认识过程中，他与奥斯卡有个本质的差别是奥斯卡有一个FOLLOW IN LOVE坠入爱情的感觉，而他仅仅是审视咪咪跳舞的性感的背影，这本身就令他口中的伪君子式的自我陶醉式的爱变成不可能。并且咪咪能够清晰地识别出这种不可能，因为她坠入过，奈杰尔对她所说的爱必然是极其可笑的，这其中就隐含着讲“普信男”真实展现出的幽默感。所以在吧台的对话，奈杰尔的搭讪行为在咪咪眼中仿佛看小丑。

　　毫不留情地讥讽他揭穿他，说这是奈杰尔惯用的开场白，

　　看这嫌弃的表情。对奈杰尔讲的笑话发出打呼噜的声音。这已经足够勾起奈杰尔的兴（性）趣了。人们总是在反抗这种打击感中沦陷。在56分左右，咪咪故意在船舱内与奈杰尔偶遇，并引诱他来自己的船舱，也是出于同样的恶作剧。她始终将奈杰尔玩弄于股掌之间。

　　4.奥斯卡的出场与故事的讲述：

　　晚上的时候，奥斯卡故意出现在奈杰尔的身后，跟他说这个女人的坏话，故意给咪咪增加一种神秘感。看到奈吉尔欣然上钩，他开始了一个美好爱情相遇的讲述。这又立刻跟他对咪咪刚才的描述产生了强烈的反差。此时奈杰尔彻底被勾起了兴致，然而他嘴上一再否认，表示对此漠不关心。

　　5.奥斯卡与咪咪的故事作为电影的核心——爱的爱恨交织的真相的直白展现

　　（1）初遇：咪咪与奥斯卡的相遇之初，奥斯卡为咪咪解了围，而他自己接受了警察的处罚。这表明相遇之初两个人的关系就是不平等的，含有咪咪亏欠了奥斯卡的意味在其中，这是他们的错位的爱绝望的爱彼此折磨的爱的开端，他们之间的心理性的天平始终没有端平，总是强烈地倾向于一方，而为了弥补这种失衡他们采用了认为有效的各种暴力的扭曲的手段来维持，本质上是出于维持这种畸形的病态的爱的，然后最终只能让天平倾覆。

　　（2）美国与巴黎：而作为美国人的奥斯卡，偏偏喜欢巴黎，认为这里是文人大师的集聚地，这种毫无道理的迷恋也像他与咪咪的误认关系。他始终意识不到，这样的对待爱人的方式是无法收获爱情的，正如他意识不到他永远也不能作为美国人在法国写出可以被出版的小说一样。

　　（3）重逢；寻找爱情的这种坠入，令人神魂颠倒，是一种症状。这种压抑的回归（发现），催动他不停地漫无目的寻找。诚然如此，要想寻找到真爱，就必须要对这种爱的存在，对那个人我一定可以得到保有一种强烈的欲望，必须寻找到也终将寻找到。然而导演波兰斯基在这用了一个更精妙的转折，让奥斯卡透过橱窗看到了一个跟咪咪相似的女人，同样穿着红色的裙子，虽然女人回头时奥斯卡脸上有失望，但是他应该是准备放弃了。他约了这个女人出来用餐，女人穿了一身绿色的裙子不知道是不是要暗示她终究不是奥斯卡心中为之坠落的那个女人。有趣的是，就在这个时候，他点餐结束，看到了作为侍应生的咪咪。而他的视角也是有趣的，是从那双白色的球鞋开始，视线从下到上直到看到咪咪的脸旁。这是奥斯卡认为的决定他一生命运的白球鞋。白球鞋代表了咪咪纯粹的内心，她将全身心地投入这样的爱情关系中，直到死亡。（后文提及主动权的转移问题）

　　（4）用餐：在咪咪与奥斯卡用餐的这段情节中，咪咪模仿奥斯卡的动作，就暗示了后面两个人的命运。不只是这里，后来的跳房子也有同样的含义。奥斯卡虐待咪咪，咪咪再虐待回去，而奥斯卡从嘴里吐出的水暗示了这段关系奥斯卡总是处在一种主动支配的位置，即使在咪咪报复奥斯卡的时候，这种主动也在也潜在的方式掌握在奥斯卡的手中，就像最终是他主动开枪结束了两个人的生命一样。

　　（5）情欲：

　　→下面进入各种少（精）儿（采）不（情）宜（节）咪咪的胸好好看！多看几眼！可能这就是她被叫做咪咪的原因！！（任性，就这么解读！）不止是胸，裸体的背影也好好看！

　　此时的两个人彻底堕入爱欲之海，并且误认为这就是爱本身。那个在空中，在不稳定的旋转之中两个人手牵着手并最终吻在一起的镜头极美，也是在这个时候奥斯卡说出爱她咪咪。典型的对于真爱的误认，将短暂的激情误认为爱情。（31分抹牛奶名场面，拿走不谢。有一个对象也可以这么玩吗？我也想抹牛奶，就是我不喝牛奶，想要换成豆浆）

　　（6）折磨：奥斯卡第一次殴打咪咪是出于她对自己的反抗和羞辱，正好戳中他的痛处，当他们羞辱彼此时感受的是对彼此的深深的憎恶，当他把咪咪打倒在地又很快显得惊慌失措，他在那一瞬间感受到了一种失去的真实性，被动性。因此他很快对咪咪提出了分手，赶走了他，他认为自己重新获得了“自由”，没有任何内疚之感。这是建立在他主动“中止”了这种关系，似乎通过这种方式才能证明他处在一种绝对的而主动性上，仿佛主动的放弃并不是失去，而是以另一种方式“获得”。他是不想失去咪咪的，这体现在当咪咪脏兮兮地躺在他的门口，乞求他收留自己的时候，仿佛他是被动的“获得”，他是被迫的，他是无辜的，他只是为了从中获取一种折磨人的快感，仿佛这能成为他摆脱咪咪的理由，而他只不过是以另一种隐形的自我欺骗式的方式“获得”——维持这种畸形的“爱情”关系。与奥斯卡正相反的是，咪咪拥有一种对关系的隐形的“主动性”，即使这种主动性是双方扭结在一起无法区分的主动性。

　　（7）怀孕——转折点——爱之绝境：

　　咪咪对他说她怀孕了，奥斯卡认为他无法做一个父亲而建议咪咪流掉这个孩子。只是二人关系的真正转折点，在奥斯卡决定放弃这个孩子的同时，意味着两个人走入无可挽回的爱之绝境。——孩子代表了爱情中的无尽可能性，而他他们亲手扼杀了她。在去探望流产后的咪咪时，奥斯卡说：望着眼前的女人他几乎要动摇了。他意识到了，他需要彻底割除两个人之间的羁绊，因为他对这样的“动摇”感受到了恐惧，他下定决心彻彻底底地抛弃咪咪。他拒认彼此之间的感情，拒认自己的恻隐之心，而把自己放逐到彻底堕落的地狱之中。

　　（8）回归：很快反转就降临了。他们之间的羁绊没有消除，爱恨没有消除，这样物理上的隔离只会形成一个没有被解决的问题的压抑，这个压抑在同样的场景回归了，唯一不同的是这次躺在床上的是奥斯卡，折磨他的是咪咪。从这个时候，两个人一同面对爱之绝境，唯有死亡才能结束这样的折磨，否则人将永远承受在悬崖边痛苦与恐惧的折磨。

　　6.菲奥娜：奈杰尔听完奥斯卡的第一段讲述回到了妻子的房间，。菲奥娜子对于作为我们的主观视角的奈杰尔始终是他者，她隐遁在黑暗之中。有很多小细节暗示了她的妻子与咪咪也进行了“讲故事”活动，甚至我们无从得知菲奥娜什么时候从咪咪口中得知了全部的故事。在37分左右的时候，咪咪出现在三人面前，菲奥娜与咪咪是有对视的，在这里看出菲奥娜与咪咪的故事正在进行中，而且菲奥娜直白地表达出对于咪咪的喜欢，相对比于虚伪总表现出正派人形象的奈杰尔而言，她坦诚，能够直视内心的欲望，甚至能够无视她的丈夫若无其事地与咪咪接吻。而奈杰尔在听到奥斯卡叙述的关于他与咪咪虐恋的细节时则表现出了故作姿态的抗拒，很容易察觉出奈杰尔的羞耻感。人们在面对自己的缺陷和自恋的冲突时就会唤起羞耻感，比如谈及儿时的一些糗事。然而我们需要对奈杰尔是否真的具有这种羞耻感表示怀疑，很多时候对于性的羞耻感并不是真的因为羞耻，而是因为社会的氛围是面对这类事要表示羞耻，羞耻感变成了一种社交礼仪。多少人对此不仅没有羞耻感反而只有好奇心，这是正常的，相反如奈杰尔式的演出来的羞耻感反而是不正常的。

　　菲奥娜经常给人一种背景板一样的存在，实际上她的前后态度是十分清楚的。在奈杰尔吻过咪咪后（当然咪咪是故意的引诱他，主动给他一个听完故事的理由）他马上就面对了正在跟别的男人聊天的菲奥娜。菲奥娜对于这样的行为毫无顾忌，也正是在她的这样坦诚之中，她眼中的奈杰尔显得更加虚伪和令人憎恶。因此在二人回到船舱之后，菲奥娜直言不讳地警告奈杰尔：你做什么我会加倍奉还。在结尾菲奥娜与咪咪的热舞接吻和上床中，我认为体现了一种现实对于奈杰尔的惩戒，是象征性的。我不能认为这两个人之间产生了爱情，而是展现出了一种情欲的虚假性，可以指向任何对象，来作为对爱情本质揭示的反面对比。爱情是要维持一种同一性的，任何对其他对象的指向都是不真实的或者说非爱情的。这样的情欲与爱情的差别在结尾这样荒诞的充满着幽默感的画面被表现得淋漓尽致。

　　二．暴力的爱×→绝望的爱√

　　1.美好的爱的模样——爱之维持——可能性

　　相爱的两个人是认为对方始终存在部分对自己是未知的，比如可以在恩爱了20年的爱人中听到这样的对话：你以前还有这样的故事，这么多年我都没有听你说过。这样的对话就代表了爱情的在场。可能是因为发生的事触及了一方的回忆，而这样的回忆被讲出就是爱的佐证，是有意义的是包含了丰富的感情的。因此我们应该认为在人的无限的可能性中，进行对彼此的探索对于爱情是必须的。否则面对一个已知的（假想出来的已知），对方会变成冰冷的客体，我们自然不可能对这样的客体继续产生什么感情。

　　2.奥斯卡与咪咪的绝境——对情欲与爱的内在统一性的理解——对可能性的谋杀

　　（1）情欲是否是堕落？——答案显然是否定的。

　　奥斯卡与咪咪在性上的尝试，不应该看成是错误的尝试，相反是极为正常的。每一对爱人都可以采取这样的方式进行对彼此的探索，然而不可认为对彼此的了解仅仅局限于此。畸形感病态感不来自于SM或者角色游戏的扮演，而恰恰来自于他们放弃了在其他角度再继续进行对彼此的了解，在人生，在生活，在梦想，在存在方式上等等。可以认为，他们没有学会如何正确地爱一个人。

　　（2）奥斯卡与咪咪错在哪里：

　　他们犯下的典型的错误是，体现在小木屋后的社交情节中。在那个小木屋里玩各种成人游戏整整两周没有出门后，奥斯卡对此表示了厌倦。在我看起来不厌倦是不可能，两周都太长了，如果是我可能一周就厌倦了。然而奥斯卡对此的看法和见解是他们需要其他的对象介入来维持新鲜感，这是很愚蠢的观点，也是通常人们出轨的原因。实际上一对爱人对彼此的挖掘是没有极限的，一直延续到生命的最终，即使面对同一个对象，也有无尽的可能性。这样去寻求其他的人，本身是对爱情的摧毁与破坏，而仅仅变成了欲望对象的转移，不仅将面对欲望永无止境的困境，也将亲手毁掉所有的幸福。

　　（3）对爱的对象的转移本身就是对爱的背叛：

　　奥斯卡看到咪咪在与一个黑人边接吻边热舞的场景时，他又接受不了，作为自己所属之物的女人仿佛在那一刻并不属于他了，与此同时他失掉的是爱所投射的对象。正如他的自言自语：“本以为出轨是爱情中最刺激的部分，然而那一幕不仅没有听他兴奋，反而令他失落和痛苦。”他要摆脱这种痛苦的方式，就是开启了他对咪咪的虐待，就如同打开了潘多拉的魔盒，从此以后他变本加厉，不断地持续地愈演愈烈地虐待咪咪。不要忘记这种虐待的本源是来源于对爱的失落，而他必须以这种方式强烈地向自己证明自己没有失落，咪咪是他的所属之物，正如隐遁不见的纯粹的爱也没有消失而是以暴力的身心的凌虐的方式在场，虽然我们知道，这只能越爱越背离爱的本质。

　　3.孩子：

　　印度人带着他的孩子出现时对菲奥娜说：孩子是比旅行更好的婚姻疗法。在故事中始终没有看到印度人的妻子在场，但是当他说出这句话时可以想见，无论他的妻子在与不在人世，他们必然是十分相爱的。孩子作为爱情的结晶，与其说是更好的婚姻疗法，不如说体现了爱的创造性，即两个人的爱情可以延伸拓展到孩子的身上。这时孩子不是维系婚姻的客体，而是作为爱情的全新形式，更能体现出爱的无限可拓展性。而在奥斯卡与咪咪的对话中知道，咪咪永远没有拥有一个孩子的机会了，也暗示了奥斯卡与咪咪之间的畸形关系是绝望的，没有解决方式的，因为他们失去了探索其他可能性的能力，并且他们亲手扼杀了这种能力。他们失去了探索彼此的能力在对彼此的误会中体现，体现在奥斯卡要去见见经纪人，他们对于穿裙子的争论中。他们不对彼此的深层的思想感兴趣，他们不想解释，不想理解对方，而任由争吵发生。咪咪误认为奥斯卡认为她的裙子显得她胖，而奥斯卡认为她的裙子非常不庄重。误认发生后奥斯卡也不想去解决。

　　二．谈一谈幽默与感人的情节——喜剧即为悲剧，悲剧即为戏剧

　　场景一：咪咪花式折磨奥斯卡

　　波兰斯基是要营造一种幽默的氛围在那些彼此折磨的场景之中的。幽默本身就是一种防御机制，人们用开玩笑的方式避免痛苦。这种幽默在奥斯卡忍受咪咪的疯狂的折磨中以自嘲的方式体现。

　　咪咪用掉在地上的针头给奥斯卡扎针，他用无奈的语气说：不会把你用这玩意给我打针，然后咪咪二话不说就扎了下去。

　　给奥斯卡做什么都不加的鸡蛋，奥斯卡抱怨为什么不加点蘑菇和西红柿，咪咪说如果你要吃就自己去摘，然后转身去接电话。奥斯卡自责说这些是自己罪有应得，咪咪反驳这样的说法：你没资格责备自己，只有我有资格。这样的反转本身就带有黑色幽默的含义在其中，奥斯卡可笑又可悲——咪咪回家后发现奥斯卡尿裤子了。他依赖咪咪而活就像从前的咪咪依赖他而活一样。就在这个时候，咪咪送给了奥斯卡手枪——对主动权归属误认与回归——奥斯卡始终不认为自己掌握这段关系的主动权，从他在相遇后千方百计地寻找咪咪开始，因此他试图通过各种方式抓抓住这样的主动权，而实际掌握着主动权的咪咪却认为自己始终没有主动权甚至卑微地乞求爱人留下她。而这样的误认在咪咪两年后的回归中得到了纠正，也在这个时候，她主动地奉上了手枪，以不言之爱的方式来证明自己的爱——将主动权归还奥斯卡，让他结束这段关系。

　　这种爱恨交织是无法改变的。咪咪把奥斯卡丢在浴池里，自己去跟其他人调情。

　　任由奥斯卡被冻的瑟瑟发抖。

　　奥斯卡被冻得受不了爬出了浴室。这个场景非常具有幽默感。

　　场景二：电影最温馨的画面，最动人的爱的对话

　　我们应该珍视这段两个人野餐的场景，这是直面死亡前最后的平静，将通向死亡前最后的癫狂——游轮上的狂舞。他们在这个时候再次谈及孩子。

　　看咪咪这样不雅观地支着腿站着，奥斯卡显得苍老又憔悴，他们平静的讲述一个悲惨的悲剧的事实。我想波兰斯基是在竭力用一种幽默的，轻松的方式来讲述这样一场悲剧的。我在咪咪这样的姿态和语气中看到了一种天然的粗犷的野性的美，就如同她将牛奶吐在自己的胸前同样的美。二人是以这样的方式共处的，他们爱情在死亡之前迸发出奇异绚丽的光芒，即使这样的光芒隐藏在水面之下。我万分感动，因为正如在最开篇所说的那样，爱情中最美妙的对话莫过如此：在20年后甚至白头到老之后，能够翻出旧相册讲出过去的故事，能够发出惊叹——这件事怎么从来没有听你说过，我为何感觉自己今天才又了解你一些了。这不是follow in love 坠入爱情而是be in love正在爱河之中。

　　悲剧之处在于，为什么他们在死之前才发现了爱情的本质是如此这般的，而他们一生都在对彼此的折磨中度过。

　　一对相爱的人最美好的对话莫过于如此：

　　咪咪：我在马丁尼克岛上病得很重，差点死了。

　　奥斯卡：你从来没告诉过我。

　　咪咪：我现在告诉你。

　　奥斯卡：天啊，我真是个人渣。我鄙视我自己，我憎恨我自己。我比你更恨我自己。

　　咪咪：不要开玩笑了奥斯卡，没人能比我更恨你。然后递给奥斯卡咖啡。

　　奥斯卡：为什么你留在这里。

　　咪咪：你真的不知道吗？因为你是我的宝贝。

　　没有说一个字是我爱你，字字句句我爱你。没人比我更恨你，同时也是无人比我更爱你。为什么你留在我身边，你本来可以走掉的，我们可以形同陌路的，因为你是我的宝贝。

　　场景三：结婚——无法被解除的扭结的象征