考研真题解析—2023暨南大学MFA电影方向真题解析与历年考点分析
719 电影专业基础
Part 1 真题
一、真题
（一）名词解释（10*4）
1.新好莱坞电影
2.电影中声音信噪比
3.库里肖夫效应
4.镜头内蒙太奇
（二）简答题（20*3）
1.简述影响影片节奏的因素
2.简述声音在电影中的表现因素
3.什么是明星制度，明星制度在影片产出起到的功能有哪些
（三）论述题（二选一，50分）
1.论述新主流电影相比较传统主流电影的创作特点，试列举几部新主流电影进行分析
2.结合片例阐述电影音乐主体的重要性，以及和电影中其他叙事元素的相互作用
Part 2 押题准确度
719电影专业基础不论是影史知识还是创作或专题部分，在壹秋的课程体系中都有涉及，尤其是外国电影史的部分均为上课强调的重点。
但是分析出题规律，每年的论述题多涉及专题部分，考察的不是某单一知识点，而是综合的考察。
这就要求同学们，在以创作为主的大方向下，也要兼顾影史的复习和专题的整理，这样才能很好的应对多变的试题，做到心中有数。
（一）名词解释
1.新好莱坞电影（10分）
对应课程资料
2.电影中声音信噪比（10分）
对应课程资料
3.库里肖夫效应（10分）
对应课程资料
4.镜头内蒙太奇（10分）
对应课程资料
（二）简答题
1.简述影响影片节奏的因素（20分）
对应课程资料
2.简述声音在电影中的表现因素（20分）
对应课程资料
3.什么是明星制度，明星制度在影片产出起到的功能有哪些（20分）
对应课程资料
（三）论述题
1.论述新主流电影相比较传统主流电影的创作特点，试列举几部新主流电影进行分析（二选一，50分）
对应课程资料
2.结合片例阐述电影音乐主体的重要性，以及和电影中其他叙事元素的相互作用（二选一，50分）
对应课程资料
Part 3 历年考点分析
通过对2020级到2023级四年专业一719电影专业基础试题的分析，我们得到了以下的表格。
综合来看，考题主要涉及四部分的知识，分别是中国电影史、外国电影史、影视创作及电影专题。
考题风格较稳定，有时题目分布均匀，有时则偏重创作。
2021年题目最综合，2022年的题目次之，紧接着2023与2020。
考试范围不仅聚焦于我们上课所讲的电影基础的知识，还会涉及电影专题及热点的考察，但好在题目为二选一，考试有一定的自由度，可根据自己的复习程度进行选择作答。
Part 4 难度分析
今年719电影专业基础，延续了往年创作占大比重的出题风格。尤其论述二选一中，增加了一道关于电影声音的题目，与官方给出的参考书《影视音乐概论》、《电影音乐》极为贴合，对没有进行电影专题学习的考生来讲很友好。且今年没有涉及中国电影史的部分，考题也都比较基础，综合给到三颗星。
Part 5 真题解析
（一）名词解释
1.新好莱坞电影（10分）
解析：
属于较为基础的考察点，定位至外国电影史。那么按照名词解释踩点得分的答题方法，可以从介绍、美学特色、代表人、代表作品、影响等多个角度中挑选自己熟悉的知识进行答题。
新好莱坞电影是相对于以往的传统好莱坞而言的，是美国电影继三四十年代的黄金时期之后的第二个辉煌时期。
诞生的标志是科波拉、库布里克、卢卡斯、斯皮尔伯格、伍迪·艾伦等一批新电影人的出现，代表作品有《2001 太空漫游》、《发条橙》、《出租车司机》、《教父》、《大白鲨》、《星球大战》等。
2.电影中声音信噪比（10分）
解析：
属于电影制作部分的知识，音频音噪比是指音响设备播放时，正常声音信号强度与噪声信号强度的比值。当音噪比低，小信号输入时噪音严重，在整个音域的声音明显变得浑浊不清，不知发的是什么音。
信噪比有两个元素,“信”指的是录音师想要录下来的声音,通常是指演员的对白。“噪”是指背景噪音、冰箱、空调之类的任何噪音。这个比值也同上面所说的一样,比值越高,也就是“信”越强“噪”就越低,录出的声音也就越干净。
3.库里肖夫效应（10分）
解析：
属于较为基础的考察点，定位至外国电影史，可以从介绍、内容、影响等多个角度进行答题。
库里肖夫拿演员莫兹尤辛的一张毫无表情的特写镜头，分别与一盆汤、一口棺材和一个小女孩的镜头并列在一起。
观众看后仿佛能感觉到莫兹尤辛的情绪变化—分别对应饥饿、忧伤与喜悦。库里肖夫借此项试验证明，有目的地将不同镜头加以并列，可以获得一种新的含义。
库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并提出影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
4.镜头内蒙太奇（10分）
解析：
属于较为基础的考察点，定位至外国电影理论。法国学者让·米特里认为“单镜头段落是镜头内的蒙太奇” ,认为长镜头就是把镜头之间的外部蒙太奇转换成镜头内部的场面调度。
镜头内蒙太奇是通过演员调度、镜头运动、镜头焦点的变化等手段来完成的。
内部蒙太奇的镜头往往较长（也叫长镜头），它与镜头组接所产生的蒙太奇一样，必须由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪或影片风格来确定，表现在银幕上，它给予观众的直观感受应是平稳、连贯、柔和的节奏。
（二）简答题
1.简述影响影片节奏的因素（20分）
解析：
本题属于对影视创作中细微知识点的考察。节奏是电影的重要艺术元素之一。
它表现为连续而又有间歇的运动，也是音乐作为时间艺术的主要因素。由于电影是时间和空间的复合体，节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。
电影节奏渗透在表演、造型、声音和剪辑中，而导演的把握对影片节奏起决定作用，它通过情节的发展、演员的心理形体及言语动作、影像造型、色彩的组合与对比、镜头的角度与景别以及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。是视觉节奏和听觉节奏的有机结合体。
参考思路：
（1）内部节奏：演员的表演，镜头内场面调度，蒙太奇影像内部节奏
（2）外部节奏：镜头的运动，镜头内物体的运动，
（3）视觉节奏：影片中导演的场面调度、演员的表情和动作，摄影机的升降推拉摇移，蒙太奇组接中镜头的长短等都会影像到视觉节奏
2.简述声音在电影中的表现因素（20分）
解析：
本题属于对影视创作中细微知识点的考察。电影声音具有多种表现形式，主要表现在电影音乐、对白、音响的运用上。本题可从表现形式与表现功能两种思路入手。
参考思路（形式）：
（1）音乐：音乐不仅可以烘托气氛渲染情绪，当故事即将发展到高潮时，音乐可以推进影片节奏，加强影片内容给观众的情感传递，使观众产生更强烈的心理反应，或是感动，或是恐惧，或是难过压抑。
（2）对白：当一段影片中人物发生争执时，对白节奏的变化可以激化矛盾冲突，使电影人物关系发生变化。
（3）音响：音响的种类具有多样性，背景环境音响可以是画面同期声录制，也可以是后期制作或者通过拟音技术来加到画面之中，它们不仅可以丰富画面内容补充画面信息，也可以把控画面节奏。
参考思路（功能）：
1、抒发情感
2、参与叙事
3、展现环境氛围
4、刻画人物形象
5、创造叙事节奏
3.什么是明星制度，明星制度在影片产出起到的功能有哪些（20分）
解析：
本题定位至外国电影史-经典好莱坞时期，另外结合电影专题中制片厂制度进行答题更加全面。明星制度是 20 世纪初在好莱坞逐渐形成的一种制造和鼓励明星崇拜的商业手段。
明星制的基本特色是保持演员本人个性特征的类型化表演，运用各种宣传手段将有号召力的演员捧上电影明星的宝座，形成一套以明星为中心的制片体制，为公司取得更大盈利。
好莱坞明星制本身有两个含义：一是明星签约制，即明星与制片厂签订合约，规定拍摄数量、报酬，通过合约的形式使明星成为公司的财产；二是指大制片公司重要影片的生产、宣传都围绕着明星进行，使明星成为影片的平拍，成为企业竞争的重要手段。
参考思路1：
1、扩大利润：澳洲学者麦克白对“明星制”的定义是“:除了制片厂是电影工业中最为重要的,明星制度是电影产品标准化的核心,也是使各制片厂之间建立内在联系和影片宣传的核心。”明星制是一整套完善的电影制片体系、完整的宣传与销售体系，其运作核心是不断制造和推出大牌明星，利用明星对观众的吸引力制造银幕偶像，从而提高电影的市场竞争力、获得最大利润。
2、营造符号：明星研究学者保罗·麦克唐纳指出：“明星制的品牌化功能起源于明星如何代表着一系列价值和意义，以及明星的人格让人如何看待电影，销售电影。”明星制的功能是制造一个大众想象中的明星形象符号,把它神化,尽量让他/她在身体上和精神上出类拔萃,接近于尽善尽美,满足大众崇拜的需求。
三、论述题（50分）
1.论述新主流电影相比较传统主流电影的创作特点，试列举几部新主流电影进行分析（二选一）
解析：
本题属于电影专题范畴，考察近年的电影热点新主流电影。在中国电影的文化谱系中,创生于新世纪的新主流电影可以说是极具个性魅力和文化价值的艺术类型,其不仅夯实了中国电影百年历史积淀所传承的文化观念,而且充分结合了自20世纪以来对世界文化产生深远影响的大众文化理念和大众传媒范式。
经过《建国大业》(2009年)、《智取威虎山》(2014年)、《湄公河行动》(2016年)、《战狼2》(2017年)、《建军大业》(2017年)、《红海行动》(2018年)、《无问西东》(2018年)、《中国机长》(2019年)以及《我和我的祖国》(2019年)等多部作品所进行的文化实践,新主流电影已经逐渐确立了自己的文化风格。
参考思路：
首段可阐述一下新主流电影和主旋律相比的区别：新主流电影相比主旋律，消解了一部分官方色彩，具有更高的文化内涵和普世意义，新主流电影是主旋律电影类型上的突破。
1、官方色彩淡化，抛去宣示功能
2、延续主旋律宣扬主流文化
3、青春叙事（青春+革命）：演员阵容年轻化，更多聚焦成长故事，与当下青春市场对接
4、商业化制作模式
尾端阐述主流电影的意义：可以一定程度上消解主旋律电影这一概念承担的意识形态性，更好修正电影的意识形态性和商业性，
2.结合片例阐述电影音乐主体的重要性，以及和电影中其他叙事元素的相互作用（二选一）
解析：
本题属于对电影创作部分的考察，针对音乐进行发问。电影中的音乐主体性思维电影从进入有声时代以来,音乐就与语言一样,成为艺术表现的重要手段。
“电影音乐也被称为‘画面音乐’,指影片中的非自然音响,包括配乐、插曲、主题歌(曲)之类,它是人们主观创造用以表达和促进画面情绪、补充画面内涵的音乐”
参考思路：
1、重要性：音乐成为电影作品段落或局部中的表达“主体”,不仅使人们对于电影的认知不再限于纯粹的视觉艺术局限中,也是重新审视音乐与电影作为一种“综合艺术”关系——音乐从电影中的被动、“辅助性”作用,到主动、“主体性”观念转变的开始。
近20年以来电影作品中的一个强烈倾向是越来越重视将音乐视为电影基调的骨干。围绕这个观念,声乐、器乐、混合乐队等纷纷探索“自律性”的表达手段与在电影中的特殊效果,甚至还将电影音乐化,使得音乐彻底掌握了对于电影的主动权,达到音乐主体性发展的最高境界。电影音乐本身的主体地位也日益强化,甚至在一些影片中,电影音乐称为整个影片的灵魂与核心。
2、相互作用：“在电影《钢的琴》中，与其说电影音乐在参与叙事，不如说电影音乐本身在进行一种叙事，与通常的音乐运用相比，这使得这部影片具有更加鲜明的性格特征和更加丰富的美学体验。”影片以20世纪90年代东北某一废弃的钢铁厂为时代缩影，讲述了下岗工人陈桂林为挽留女儿小元并实现她的钢琴梦而上演的一部悲喜剧。音乐作为一种叙事符号，在片中体现着鲜明的时代特色。
839 电影专业创作
Part 1 真题
一．真题
剧本创作
关键词：流星、椅子、楼梯
1、故事梗概（40分）
2、写出2-3场文学剧本（40分）
3、从文学剧本写3-5个镜头（30分）
4、从导演、编剧、摄影、后期、音乐等任选角度写出该剧本的创意阐述（40分）
Part 2 历年考点分析
通过对2019级到2023级五年专业二839电影专业创作试题的分析，我们得到了以下表格。
从表格中可见，创作题一般都是分为四小题来考察，四小题的题型有：故事梗概、人物小传、文学剧本、分镜脚本、创意阐述这五种，基本没有大的改动，所以同学们平常在进行创作练习时，应该把这五种题型都练习到。
而且创作自由度都比较大，同学们平时应该多积累不同类型的故事核和影片内容来丰富自己的素材库。
Part 3 难度分析
专业二839电影专业创作每年的难度几乎都维持在一个水平线上，而今年的材料是更开放的，比较难的就是大家如何设计出一个有戏剧性，且没有什么逻辑错误的故事。所以创作部分都给到四颗星。
Part 4 真题解析
一、剧本创作
关键词：流星、椅子、楼梯
1、故事梗概（40分）
2、写出2-3场文学剧本（40分）
3、从文学剧本写3-5个镜头（30分）
从导演、编剧、摄影、后期、音乐等任选角度写出该剧本的创意阐述（40分）
解析：
839电影专业创作仍然维持了往年的题型，故事梗概、文学剧本、分镜和创意阐述。但是今年的题目却给了大家较大的自由度，不像往年的材料比较长。
我们可以通过题目的三个关键词“流星”、“椅子”、“楼梯”想象到，搬椅子，爬楼梯，看流星等场景，最容易想到的便是青春片。
当然，除了青春片外，我们也可以设计其他的片子，例如家庭伦理，例如科幻等，都可以通过这几个元素设计出一个戏剧性较强的故事。
同学们需要注意的就是在写作故事梗概时，切记设计好人物矛盾与事件冲突，不要平铺直叙流水账，一定要把每一个事件的戏剧性都设计出来，这样的故事才比较好看。其他要注意的事项便是写作剧本和分镜时的格式，该写上的内容都应该要有。
最后的创意阐述，大家选择一个方向去仔细写作想法，如何设计的即可，不同角度应该侧重不同方向，例如导演应该侧重整体的故事与视听，编剧则侧重人物与时间，摄影则侧重镜头语言设计，后期侧重剪辑调色，音乐则侧重电影音乐的设计。