如何评价 2015 年的国产电影？
在这一年里，有很多话题电影如《大圣归来》《捉妖记》《夏洛特烦恼》等，也有很多口碑佳作如《解救吾先生》《老炮儿》等。我想知道知乎的各位是如何评价今年的国产电影的，2015年能不能算做中国电影市场转折的年份？
我不了解电影，仅谈谈个人感受。
2015年7月12日，第一次进入电影院，看《西游记之大圣归来》，随后基本每周都会进一次影院。
一共看过19部片子（包含5部动画电影），14部华语片，5部外语引进片。
1：让我最惊喜的是《心迷宫》，感谢贴吧和知乎，让我没错过它。
2：盛名之下，其实难副的情况很常见，当然，更有可能是我的口味原因。
譬如《西游记之大圣归来》，幸好推荐给我的人给了7.5分，我看完也给了7.5分，优点不少，缺点也很明显；
譬如《夏洛特烦恼》，贴吧知乎当初算是一片好评，慕名看了，确实让我笑了，但我却很不喜欢这剧，很不喜欢男主，别跟我说反讽，我没看出反讽来；
譬如《滚蛋吧，肿瘤君》，实在不喜欢各种脑洞，也总感觉不合实际；
譬如《烈日灼心》，挑不出哪里不好来，就是感觉差点啥；
……
3：网友影评成为我看电影的最大参考，其次是题材。
《西游记之大圣归来》《滚蛋吧肿瘤君》《烈日灼心》《夏洛特烦恼》《解救吾先生》《心迷宫》《我的少女时代》都是看了网友影评之后去看的；
原本还想看《师父》《一个勺子》，奈何排片和时间实在太虐；
也曾萌发过去看《老炮儿》，然而年底比较忙+不太喜欢里面的某某某……
看完之后，一般不会有后悔之类的想法，毕竟是自己的选择；但也不免会有略失望的情况。
所以，现在，我主要参考电影票房吧（这个太乱太杂）、北美票房榜吧、少年jump吧的影评，主要参考某几个我比较熟悉、口味和我近似的吧友的评价。
至于题材，就是个人偏好了，偏爱动画、剧情、武打类；根据经验来说，一般不看喜剧、恐怖片、看预告像恶搞的片子。
4：票房是个难以捉摸的东西。
实在难以想象《捉妖记》成为票房冠军，因为个人觉得它虽然不错，但也不是那么好……
喜剧一如既往地吃香……
真人+特效的片子异军突起？
宣发很重要很重要很重要……
口碑也蛮重要，影响片子能不能走长线……
5：多刷
我去影院看了七八次《西游记之大圣归来》，看2D，看3D，陪侄儿，陪朋友，看细节，纯支持……
我看影院看了两次《鬼吹灯之寻龙诀》……
有些东西明知道有很多不足，却依然想看……
谢邀。这个问题太大，答案可能不少疏漏之处，一边答一边完善吧。
也欢迎大家帮我一起补充（单纯争论电影好烂的就敬谢不敏了）。
客观地说，2015年，中国电影无论从票房收入还是质量上来说，都实现了一个由量变向质变转化的过程。
具体2015年在中国电影发展历史上会处于一个怎样的地位，需要时间检验，不好下定论。
但至少，在2015年里，有相当一批市场表现优异的国产电影，在收获票房的同时，也得到了大部分普通观众的认可，一改往年叫座难叫好的局面。
这种现象不是出现在某一部电影里，而是出现在了一批电影中。当电影的品质由个体争论转为集体现象时，我们应该有一个基本判断，中国电影的整体水平，正在悄悄发生质变。
这种变化未必发端于2015年，但却实实在在地在这一年更为明显地突显了出来。
（仅对个人而言，《寻龙诀》是2015年中国电影产业最有意义的一部电影）
经过几年的浮躁发展，中国电影或许依然良莠不齐，各种圈钱跟风粗制滥造之作不断，但品质优秀的电影无疑开始逐渐占据主流。同时，经过多年市场教育，观众的鉴赏能力也在发生改变，虽然烂片依然可以在票房上风光，但口碑对电影票房的积极影响力正变得越来越重要。
电影质量提升的背后，是中国电影票房市场400多亿的巨大规模，以及以互联网资本的高调进入。这一年，BAT都相继成立电影公司，并且开始直接运作影视项目。
2015年，截止12月28日，国内票房前10位里，国产电影占到了7部。分别是《捉妖记》24.3亿、《港囧》16.1亿、《夏洛特烦恼》14.4亿、《寻龙诀》（上映中）12.3亿、《煎饼侠》11.6亿、《澳门风云2》9.7亿、《大圣归来》9.5亿，票房占比达65%。虽然全年票房统计数据尚未出炉，但从数字上完全压制引进片应该不是问题（当然，这里面有政策保护的功劳）。
从具体电影来看，今年有三个档期，国产片的表现都特别引人注目。
暑期档。8月份，《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》三驾马车联手揽下超过33亿元票房。其中固然有国产片保护月的因素，但是国产电影也的确表现出了亮眼的质素。《捉妖记》代表了制作水准的进步以及奇幻化类型的突进，《大圣归来》是国产动画的里程碑，《煎饼侠》则是以小博大的高性价比典型。三部电影不能说尽善尽美，但基本都得到了正面评价，并非所谓“烂片”。
国庆档。国产电影再次发力，《港冏》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》、《拯救吾先生》等电影，7天产出18.5亿。其中“妖塔”口碑较差，把“鬼吹灯”生生弄成了“外星怪兽”，但展示出了相当的技术水准，《港冏》与《夏洛特》类型撞车，却一同大卖，《夏洛特》更是凭借口碑在国庆档后半段反超《港冏》，完成逆袭，两片均杀入中国电影历史票房榜前10位，其中《港冏》以最终票房16亿位列第4，刷新中国2D电影票房新纪录，《夏洛特》以14亿位列第6。
贺岁档。依然是国产电影的狂欢。先有超级大片《寻龙诀》横空出世，实现了票房与口碑的双爆，并在制作水准上创下了国产电影的制作新标杆。同时《恶棍天使》、《老炮儿》、《万万没想到》、《唐人街探案》、《小门神》也都陆续发起冲刺，目前各片激战正酣，尚无结论，但除了《恶棍》口碑惨淡，《老炮儿》与《唐人街探案》都获得了相当不错的评价，其中也必然包含数部票房高收的作品。
下面，评价一下2015年国产电影的一些主要类型。
一、奇观大制作
（之前谁也没有料到，命运坎坷的《捉妖记》会上演这样的大悲大喜）奇观类型的大制作是最能检验一个国家电影工业实力的门类，也是最能凸显影院观影优势的片种。过往，中国电影对抗好莱坞，总是剑走偏锋，以接地气的喜剧或青春题材与好莱坞大制作差异化竞争。
2月的《钟馗伏魔》还在延续着国产奇幻大片一贯的套路，尴尬的网游特效，乱糟糟的故事，以及还算过得去的票房收入。豆瓣4.3分的评价说明了一切，这不过2015年的另一部《白发魔女传》而已。
然而到了暑假，由于柯震东吸毒事件而突遭横祸的《捉妖记》，突然变成了票房现象级的电影，以24亿创下国产票房最高纪录（虽然有水份）。《九层妖塔》虽然在情节与人物上有很多瑕疵，但技术水平同样不容小觑。
到了年底，《寻龙诀》再次给中国电影带来了惊喜，几乎是全方位地树起了中国大片的制作新标杆。有了万达、华谊、光线三家大佬充裕的资金保障，有了更多专业团队的加入，国产大片有了与好莱坞电影正面对杠的底气和能力。
遗憾的是，在圣诞档期，《寻龙诀》的票房表现反而不如口碑不佳，成本较低的《恶棍天使》，这说明，毫无诚意的烂片依然还有自己的生存土壤，我们的生态体系，依然需要继续完善。
二、喜剧片
（演了那么多年话剧和电视小品，沈腾与开心麻花终于在电影市场扬眉吐气）
喜剧片特别是合家欢题材永远是观众喜欢的电影类型。低成本高收益的特性，也是投资人们最爱投入的题材。其实喜剧片虽然便宜，但对剧本、表演等软实力要求很高，一年中，真正能拿得出手又被观众认可的佳作，屈指可数。其它大多数，不过是伪装成喜剧却完全不会好笑的充数之作罢了。
2015年，喜剧电影继续发光发热，几匹头马表现不俗。
最大黑马当属《夏洛特烦恼》与《煎饼侠》，而《港冏》虽然口碑略失，但票房表现依然惊艳，回报率极高。此外，《恶棍天使》顶着骂名，在圣诞档力压《寻龙诀》与口碑不俗的《老炮儿》，遭遇口碑失利的《万万没想到》更是仅凭点映，就已经开始挣钱，《唐人街探案》的票房相信也不会差。
喜剧电影的背后，是各种借力，《煎饼侠》与《万万没想到》有互联网品牌的深厚基础，《夏洛特烦恼》与《恶棍天使》来自于舞台剧，《港冏》则是延续了《泰囧》的品牌效应。
只以黑马“夏洛特”为例，2000万左右的成本，票房卖到14亿，你让投资人们如何不爱喜剧。
三、青春片
（这些人知道怎么都能卖钱，所以连假发都懒得买个好的）
青春片也是投资低，来钱快，特别容易出黑马的类型，可惜的是，除了题材剑走偏锋的《滚蛋吧，肿瘤君》质素还不错，2015年的国产青春电影，真就没有其它值得专门推荐的佳作。
以目前国产青春片的表现来看，固然票房不差，然而质量实在不敢让人恭维。假脸与小鲜肉，三角恋和怀旧，再加上怀孕、打胎、绝症等必备要素，青春片来去的路数都要被玩烂了。
看看这一串长长的名单吧：《左耳》、《栀子花开》、《小时代4》、《何以笙箫默》、《陪安东尼度过漫长岁月》、《既然青春留不住》、《命中注定》、《有一个地方只有我们知道》，名字一个比一个矫情，内容一部比一部尴尬，评价一部比一部糟糕。
这些电影主打年轻女性群体，往往都有原著小说压阵，有两个好看的明星撑台，做旧调色，逆光镜头，柔光，大特写，连黄晓明的经纪人都可以直接当导演，出手就是几个亿。这样的生态下，哪里还可能有什么好片独善其身。
反倒是年末，来自台湾的《我的少女时代》，在毫无预期的情况下，突然实现了票房与口碑的突破，教会了国内同行们怎样好好拍一部青春题材的电影。
作为一个有追求的观众，如果不是抱着泡妞目的，对这类题材最好还是敬而远之。四、动画片
（大圣归来，也许真正开启了国产动画的崛起之路）2015年，也许可以称为国产动画元年。
只因为一部《大圣归来》横空出世。
观众们对于国产动画压抑许久的热情，突然猛烈爆发了出来。孙悟空、西游记、热血，加上十年一剑的认真制作，《大圣归来》在暑期掀起了罕见的“自来水”风暴，最终收入9.5亿，也引发了新一轮动画电影投资热潮。年底，追光动画的《小门神》接力上映，这部电影同样具有非常出色的画面与技术，可惜在故事上差了点气候，但这两部电影无疑是大大提升了中国动画电影的整体水平。《十万个冷笑话》开启了由网络IP向大电影转化的另一种通路，但仅以制作层面而言，电影的IP价值探讨会比动画本身更有意义。然而，良心佳作的背后，我们不要忘记，2015年还有《汽车人总动员》这样从骨子里就带着无耻的骗钱之作。市场的主流依然还是喜羊羊、熊出没、摩尔庄园、桂宝这些面向低幼群体的电影。动画似乎依然被看作是小孩子的玩意儿，成人群体的需求基本是被忽略的。然而这个行业的职业尊严与价值提升，需要成熟观众的认可，更需要良心动画的引领和捍卫。
五、年代剧
（聂隐娘引发了真正的两极论战，商业还是艺术，这是中国电影需要厘清的问题）
年代剧包括古装片与民国剧。
古装片继续式微，曾经国内电影市场的绝对主流如今只剩下尴尬。
《王朝的女人》从任何角度看都无愧于奇葩的称号，电影的制作过程比电影本身还要狗血。通篇都是为了让玛丽苏女神各种角度各种姿势地美一美。马震消失了，最后的SM依然让人震惊。1.3亿的票房，也算是略微抽打了制作者的脸。
引发争议的是《刺客聂隐娘》，侯孝贤名声在外，台湾新浪潮的掌门人，今年又在戛纳拿奖。可是包装着武侠外衣的电影却只是一部非常风格化的艺术片，毫无心理预期的观众们发出了极端反应，也引发了两极评价。这是一个“何以笙箫默”与“恶棍天使”可以卖出几个亿的市场，但却容不得一个被扣“装逼”帽子的艺术导演。
徐皓峰的《师父》同样是部口碑良好，却票房失利的作品。电影从全新视角描写了民国武林，延续了《一代宗师》关于门派和武林气质的探寻。可惜的是，这一口的确不是市场讨好的类型，也得不到更多的观众瞩目。
《一代宗师》以3D形式重映，这里面同样有徐皓峰的身影。
同样跟徐皓峰发生联系的，还有以其原著小说改编，陈凯歌指导的《道士下山》。这部小说本身就品质一般，加上房祖名删改影响，以及陈凯歌格外独特的修改，电影简直如同走火入魔。好在演员养眼，画面漂亮，倒是无愧投资。
《太平轮下》继续延续着2014年的灾难，无可救药地沉没着，即使有那么多大牌演员，即使有徐克帮助，也都于事无补。这部并不算糟糕的电影，只能说类型实在难以得到观众喜爱，直接结果就是发生了巨大亏损。
张婉婷与罗启锐的《三城记》是另一部同类型牺牲品，即使有乱世爱情，有刘青云、汤唯这样的明星，最后却只拿到了1200万票房，无声无息地消失在院线中。
《消失的凶手》则引发了另一个故事，乐视想要通过网络独播抢跑，遭到电影院线联合封杀。断人生路者，人必诛之。对于生猛的互联网资本，这是电影老江湖要教的规矩。六、枪战警匪电影
（《烈日灼心》证明，邓超还是会演戏的，可他偏偏要在喜剧上自我摧残）如同武侠片，曾经大热的警匪电影也在持续衰退。
本身警匪题材的电影就不多，由于审查的存在还要受到各种约束。比较出彩的有《烈日灼心》、《解救伍先生》、《赤道》、《迷城》等。
其中曹保平的《烈日灼心》表现最好，不仅口碑不错，以“集体式的缺一不可的表演”为名生出了上海电影节的影帝三黄蛋，最终收入了3亿票房，已经算是这类型题材中非常出类拔萃的成绩。
丁晟的《解救伍先生》同样口碑出色，王千源演技近乎于妖，刘烨等演员异常出彩，写实感与节奏感都非常出挑，又有刘德华天王压阵，结果在国庆档却意外成为输家，口碑难以转化为票房，最终收入不足2亿，可见此类题材确实不受普通观众喜爱。
《赤道》是梁乐民、陆剑青的最新作品，二人制作的《寒战》曾经被誉为《无间道》后最好的港产警匪片。这次把格局继续扩大，不仅请来一众明星，更把故事舞台摆在了大陆、香港、韩国角立的国际反恐舞台。可惜眼高手低，把握失当，口碑沦陷。最后票房约为2亿，比较电影的投资规模，显然不算理想。林岭东是曾经与徐克、杜琪峰齐名的香港警匪电影导演。今年突然出手一部《迷城》，还是老港片的味道，枪战、飙车、砍杀，简单粗暴，可是时移势迁，这已经不再是当年的时代了，最后收入1.4亿。另外要提一提《战狼》，《战狼》严格说不算警匪类型，更应属于军事题材。这一类型的国产商业电影实在太少，一般以主旋律居多。《战狼》在冷清的后春季档意外拿下5.4亿票房，并意外发掘出了另一个票房富矿——男性观影群体与“爱国”市场，同时迎合了政府的主流价值导向。算是将主旋律与商业性较好融合的范例。
综合来说，无论投资规模、制作水平、演员阵容，警匪类型题材始终存在着票房天花板。除了个别尤其擅长的天才，其他导演很难在这方面有所建树。枪战警匪片没落的背后，其实我们也看到，那个曾经无比辉煌的港产片时代，正在离我们越来越远。
七、艺术电影
（贾樟柯还在汾阳，贾樟柯最终离开了汾阳）
2015年，更多的独立制作进入商业院线，并取得不错的成绩。
忻钰坤的《心迷宫》制作成本只有170万，镜头对准了河南农村，没有明星，没有知名团队，没有好看画面，没有枪战，没有动作，没有特效，没有搞笑甚至连个颜值高的演员都欠奉。只因为精彩的剧本与独特的叙事，让人印象深刻。电影最后票房过千万，不算特别突出，但已然性价比超群。
相比之下，陈建斌的《一个勺子》有着更好的基础，却因为王学兵吸毒事件遭到了雪藏与删改，反而上映过程变得更加坎坷。电影粗糙、荒诞，充满质感与隐喻，陈建斌的处女作充满诚意，最后收入1900万。
贾樟柯是成名已久的独立导演，虽然观众们真正可以在大荧幕上遇见他作品的次数，屈指可数。这部电影依然有贾樟柯的汾阳，三段式的故事，把电影引向了未来与澳洲。这不是贾樟柯最好的电影，但依然充满诚意，品质优秀。电影最后收入3200万，大概算是贾樟柯所有电影中票房最高的一部。相较以上几部电影，李睿珺的《家在水草丰茂的地方》则没有如此的幸运，电影把视角对准孩子，充满了趣致与情感，可惜只是在院线仓促而过，最终收入仅为77万，未能收回成本。当然，严格说起来，《聂隐娘》也应该归属文艺范畴，以这个角度看，最终6100万的票房就不难看了。总地来说，如果没有太多宣传点，艺术电影的合理期许应该是千万左右的票房。有人会责怪商业电影侵蚀了艺术电影的生存空间，然而讲道理，比起摆姿态喊口号让院线调整排片，不如督促政府扶持建设专门艺术院线来得更为实在。
回顾2015年，我们明显能感觉，国产电影无论是市场影响力，还是制作水平，都有了长足进步。各种类型片均不乏佳作，新生导演继续快速成长，叙事手法日渐成熟，不断冲击和影响着旧有格局。我们能感受到中国电影正处于深刻的转变之中。在强力市场及票房快速增长的支撑下，中国电影的水平也开始发生正向突进，这里有类型化的丰富，有制作水准的提升，有健康生态的构建，我们可以看到这种崛起的轨迹。中国电影票房市场赶上并超过美国，成为世界第一，也许就会发生在数年以后，而我们也需要拥有与之相匹配的电影生产制作体系，无论格局、规模、水准还是影响力，而在这其中，2015年将扮演怎样一个角色？时间会给我们答案。
前些日子，写了篇文章，痛诉今年那些让我们硬欠一张电影票的导儿们；如今艺术门槛越来越低，拿个单反敢称摄影师。架个镜头凑90分钟敢称电影了。
但同样，今年也是这些年以来，去电影院看国产片最多也是最满意的一年，几乎每次出来，都会感慨说：“这估计得是今年华语最佳”，然后次次打脸。
就事论事儿，本着推荐的初衷，掰扯一下今年国产电影佳作
----------------------------------
《老炮儿》
不想当影帝的导演不是个好京痞
冯导的京范儿诠释了一个时代
张涵予亮刀子那一瞬间
燃的小心脏都快停跳了
致逃出的鸵鸟
致阳光不再灿烂的日子
致老去的六爷
小人物时代热血电影
“唯一的遗憾就是吴亦凡没有张口说韩语”
----------------------------------
《寻龙诀》
国产电影行业正式进入重工业时代
中国版夺宝奇兵
各方标准化生产出来的国内大片
终于勉强和好莱坞有一战之力
感谢《九层妖塔》的衬托
让它正了八经盗一次墓
热门IP电影化
“不用上交国家，就是最大的进步！”
----------------------------------
《夏洛特烦恼》
终于喜剧片能让人在电影院笑了
拜这一部电影所赐，狗狗们还小火了一把
为支持开心麻花，看了他们的话剧
五龙山伯爵、羞羞的铁拳、上贼船
事实证明，做话剧的，还是比做网剧的水平高
希望他们能保持住水准（上贼船就有些力乏了）
纯喜剧电影
“我就是来逗你玩的，别拿主旋律的东西框我”
----------------------------------
《西游记大圣归来》
在虹猫蓝兔喜羊羊费力抗争着以功夫熊猫为代表的外国强大势力前
大圣带领着国产动画，打开了一片天地
虽然沾了老牌名著的光
但是制作合格的动画电影依旧少见
这碗情怀
我先干为敬
国产动画走上强国之路
“我就想问问，大鱼海棠什么时候上映？”
----------------------------------
《心迷宫》
昆汀风味的乡村闹剧，中国版的罗生门
每个人看到的真相，都不是完整的真相
同样是小成本+处女座
俺们不打苦情牌
用匠心雕琢的剧情对得起观众
中国严肃文学电影化
“反映了老百姓的集体无意识，以及农村劳动力流失的现状”
----------------------------------
《师父》
打架嘛，难免满口脏话动作不堪
有两个人例外——古龙和王家卫
但这俩丫装逼都要上天了
师父的逼，装的落地
言语不多干净利落
结尾双刀巷战
赛出了水平，赛出了风格
艺术写实派武侠
“作为中二直男癌少年，双手随着BGM比划了起来”
----------------------------------
《捉妖记》
如果不算买票房到24亿硬上第一这事儿
确实是一个合格的古装奇幻3D情感卖萌大片
在胡八一出现以前
胡巴一统少女心
港式笑点+1元特效
满足了一家人的口味
商业电影标准化
“我就是来吃爆米花的，你还想咋样？”
----------------------------------
《我的少女时代》
台湾校园偶像剧的集大成者
流星花园、红苹果乐园、18岁的天空中的经典桥段
都可以在这部电影里找到痕迹
区别于大陆人的打胎青春
这才是我们的少女时代
或者是少女时代现实与幻想的结合
狗血动人
台味青春偶像电影
“老土到丧心病狂，感动到一塌糊涂”
----------------------------------
《滚蛋吧！肿瘤君》
一个伤心的故事
一个开心的电影
绝症专业户+撞脸达人
把一票小姑娘弄得哭哭笑笑的
况且吴彦祖还这么帅
正能量电影
“这个世界阳光的事情很多，真没你想的那么黑暗”
----------------------------------
《烈日灼心》
把传统四五十集的警匪电视剧
浓缩成电影版放出来
剧情也有了演技也有了情怀也有了
片子过审不容易
广电总局总算翻了下身
鸡汤喝点儿就喝点吧
警匪类型片
“献给中国最忙碌最敬业的公安干警和联防队”
----------------------------------
《十二公民》
翻拍57年美国电影《十二怒汉》，却没有水土不服
听十二个男人叨逼叨一个半小时
竟然不觉得无聊
原来男人吵架也这么过瘾
如果能顺带思考一下啥叫客观啥叫独立思维就更好了
话剧风格+密室电影
“导演你敢在一个没有陪审团的国家里拍这个，胆儿挺肥啊！”
----------------------------------
《解救吾先生》
讲一个狗血复杂的闹剧容易
说一个基于现实的故事难
就跟好莱坞的哒哒哒和轰轰轰似的
很多电影，看完了其实也记不起来讲啥事儿
没有那么多枪林弹雨
也要讲一个好故事
主旋律改编电影
“王千源炸了，王千源炸了，王千源炸了”
----------------------------------
《山河故人》
三个画幅三个时代
一个人只走一段路
有人说这电影为了迎合外国评委
刻意揭露中国黑暗面
但在那个时代生活过的人们
谁还没有点乡土情怀
独立电影走上院线
“欧洲专供的电影又进口回来了”
----------------------------------
《一个勺子》
2014金马奖的赢家
但是因为王学兵吸毒
2015年才迟迟上映
演而优则导
陈建斌算是个正面教材
中戏人拍出了独立电影的感觉
也能吹一壶的了
学院派黑色幽默荒诞片
“这类电影开创了一个新的语种：方言普通话”
别又说哪个电影这么烂根本不值得看
每个人对电影的欣赏角度和喜好不同
往往会争吵起来
但今年竟然有这么多可以让人争吵的电影
着实令人欣慰
姑且称之为“国产电影爆发元年”
算与不算
只希望能有更多的好国产出现
--------------------------------------
在其他答案之外说点自己的感受。
2015年票房和口碑双丰收的电影有很多，表象是类型化更深化了，票房成绩也超过了400亿，但整个产业在政策和资本的扶持下，片方连买再倒贴的情况下，想不越级跳也难。2015年单从项目来看我认为还称不上转折年，但这一年涌现的部分影片却呈现了一种现象，使喧嚣热闹的电影市场可以有规律迹象可摸索。
这种现象是当部分类型电影到达了质量合格线时观众的买单程度如何。如果把当前的电影观众按电影欣赏水平分类，有一小拨是高端观众，欣赏high点在《聂隐娘》是否太过矫饰、《八恶人》是否太过陈旧平庸等高冷领域，走进影院完全是看个人喜好；另一小拨是连《恶棍天使》都能看得津津有趣的低端观众群，对于电影选择完全无理性认识，那么70%的观众属于中间大众群体。这部分观众群对电影的选择有着自己的清醒认识，比如会根据主创阵容、电影类型、网站评分、周围口碑等进行选择。2015年口碑和票房双赢的电影，像奇幻类电影《捉妖记》、《寻龙诀》，喜剧类电影《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》，传统剧情类《老炮儿》，动画类《大圣归来》等至少网罗了最大化的观影群体才能得以如此高的票房成绩。这几部例举的电影，无一在各自类型化方面是做到了质量合格线以上并广泛传播了很好的大众观影体验。《捉妖记》和《寻龙诀》做到了奇观特效质量的突破、故事通俗流畅完整和观影体验的探险惊奇；《夏洛特烦恼》做到了笑点十足丰富，叙事节奏有张有弛，观影感受流畅痛快；《老炮儿》和《战狼》也是让大部分观众看得热血沸腾、眼泪盈眶。但这些电影在高端观众那里是槽点满满的，比如《寻龙诀》、《大圣归来》的故事单薄，人物塑造严重不足，没有任何情感和深意上的回味；《夏洛特烦恼》三观严重龌龊，喜剧水平更多的是来自于台词和桥段的堆砌；《老炮儿》更是把傻逼当牛逼，在新时代从骨子里散发着陈旧气，而《战狼》对于电影艺术性是毁灭性的倒退。
但这些在质量合格表象下的深层次意义普通观众是不在意的，所以我们就可以找到一个类型电影创作和制作方面的标杆，那就是紧扣商业类型，有广泛娱乐性或造梦刺激感，剧作人物性格塑造鲜明但简单化、故事流畅完整没有大的逻辑漏洞，电影情感主题大众普世化，画面质量上乘，演员表演及阵容搭配没有严重违和，就有可能成为一个会获取高票房成绩的电影产品。
在这个标杆上下，我们可以举例来看是不是这样，同是超强IP的《九层妖塔》特效与摄影做的并不差，甚至在剧作格局上比《寻龙诀》的追求要高，但问题输在剧作格局之下故事前后逻辑不通虎头蛇尾，人物行为莫名其妙，最终落了不知所云的结局。故事是《九层妖塔》最被诟病的地方，本想再次打造《大圣归来》奇迹的《小门神》也是输在了故事短板上。而同样是网络大IP改编而成喜剧电影《万万没想到》完全是网络段子碎片化的拼贴，人物和故事创作没有在一个喜剧剧作模式之下，根本不能称之为喜剧。所以这些质量标杆以下的电影票房成绩和口碑大家也都知道了。在这个标杆以上，一个是类型片之外的文艺片，属于另一个范畴就不说了；一种是叙事模式非大众化，情感与主题不够简单娱乐性的小众商业片，如《解救吾先生》，大众还是不太能够接受。
摸到这个标杆以后，再看看这些标杆产生的票房成绩，基本上也就代表了观众购买力的最高限值了，比如《寻龙诀》等视效大片可以产生17亿左右的购买力（《捉妖记》抛去片方自己买的票房，延长密钥和国产片保护月等因素差不多也是这个数），《夏洛特烦恼》等喜剧类型可以产生13亿左右的购买力（这里没有计入像《港囧》这种继承了《泰囧》品牌效应的现象）。《解救吾先生》等犯罪悬疑推理类票房在3、4亿左右打晃。当然这些购买力的最高限值会随着电影市场进一步扩大继续增长，但我们电影的投资和制作至少有依据可寻了——制作这样的类型电影，预算投资大约在一个什么样的范围之内是可以精确的把控风险的，而不是一个项目立项之初，就会喊出20亿之作、票房30亿起这样的举动。
另外一个现象是，观众是可以被电影多样化而引导的，而不是电影创作去迎合观众去猜观众喜欢什么。以前的内地青春片清一色离不开撕逼、堕胎、车祸等狗血桥段，但《我的少女时代》证明没有这些元素仅靠主打励志温情主题，在严谨的创作体系内没有明星加盟也是可以成功的；大佬们说这是90后的天下，60%的电影受众是22岁左右的年轻人，不为他们拍电影就没有未来，但主题是中年危机的《港囧》和主角人物是老头的《老炮儿》都成了各自类型领域的翘楚。这也更佐证了质量标杆的存在和意义。
2015年的国产电影让人看到还有一些电影人在坚持做着创作上的探索和开拓，看到一些电影人从不松懈的高追求，并使得电影质量有着很大的提升，虽然票房成绩有高有低。
中国电影的爆发，现在似乎可以说，中国电影在这过去的这一年里迎来自己的爆发。年初的闯入者用一种高调又略显阴沉，悲壮却又不失阳光的方式打开了井喷的闸门。随后，凭借着口碑实现了逆袭的大圣归来为沉寂已久的国产动画正名。
改编自经典的十二公民紧紧结合着中国的社会特点讲述了一个很不错的故事，方寸之间剑拔弩张之时，令人血脉喷张的演技，一票中戏的老艺术家们完美的在电影屏幕上再现了话剧舞台的风采。紧接着，捉妖记的出现用事实和行动证明了这是一部优秀的商业片，不需要特别多的大道理，不需要说教式的灌输，搞笑，温情，正邪，动作，所有的商业元素完美的融合在了一起。
有了商业片自然也少不了烈日灼心这样的犯罪伦理片和刺客聂影娘这样的文艺片，前者继白日焰火之后再一次展现出了中国犯罪心理电影正在不断的走向成熟，三位影帝狂飙演技，方寸之间的心理错位，对救赎自己内心的渴望，造就了阴差阳错的一幕，而侯孝贤数年磨一剑的努力换来了舒淇与张震银幕之上的风采无限，改编自野史的故事充分体现唐代游侠的豪情，任谁说剑道无亲，总是敌不过内心的蕴藏的那份炽热的情感。
不逊于烈日灼心的犯罪剧情片解救吾先生用一种近乎纪录片的写实甚至残忍的手法刻画出了当年那一场著名的案件，而人物原型亲自出演该片更是本片的亮点，不知道当最后解救出人质的时候吴先生自己心中到底是怎样的一番感受。历经改名，删减等风波千辛万苦才得以上映的心迷宫则将犯罪心理电影带上了近年来的巅峰，初出茅庐的导演和编剧，名不见经传的各位路人演员，用一种难以置信的叙述方式，向科恩兄弟的经典致敬，环环相扣的剧情预示着电影中各位人物近乎宿命般深刻的人生，山呼海啸而来的赞誉实至名归。
看完了沉重的几部电影，夏洛特烦恼的横空出世再一次引爆了电影市场的票房，同样是一部屌丝逆袭的经典，开心麻花组合用舞台情景剧的方式演绎了一次不存在的穿越，搞笑，就是喜剧片的源泉所在，有了她，就足够了。在这中间，穿插着的煎饼侠和港囧也释放出了无穷的潜力和票房的吸金能力。
当山河故人和一个勺子前赴后继竟相呼应着拉开了优质文艺片的大幕，贾樟柯一如既往的叙事手法并不曾在向商业电影做出妥协之后变味，山河犹在，韶华易去，故人安在，陈建斌的处女作在艰难的过审之后焕发出了惊人的光彩，金马奖的惜败掩饰不了她的夺目和耀眼。还是一部文艺片，师父，徐皓峰导演一部近乎唯美却又充满了阴谋诡计和杀戮得文艺片，一刀一剑，一枪一棒，刺耳的近距离刀剑相搏的冷兵器的声音，在民国风情的映衬之下，显得是如此悲壮，习武之人，或许不仅在一招一式，心中的那一份道，才是最返璞归真的东西。
有一句话说得好，凡事要取得成功，同行的衬托总是至关重要，九层妖塔就像是抛砖引玉，寻龙诀彻底激活了国产商业电影这桶蓄势待发的火药，陈坤蜕变影帝级别的演出佐以文艺范的女神，曲折离奇的故事，巧妙的避开了广电的审查，狠狠的扇了陆川一记耳光。大牌永远都是最后出现的，冯小刚近乎本色出演老炮儿这部带着导演青春回忆气息的电影，人性中的至纯至洁，在这部电影里开放的这般绚丽，固执的导演和演员，诉说着永不老去的人心，老当益壮，老而弥坚，血气方刚的往事历历在目，怎可因为年华的老去不复存在。说到这里，似乎还忘了一部，对了，就是那部搞笑的，又充满了悬疑的唐人街探案，不必带着既往的眼光看待陈思成先生，不必在乎一些借鉴的桥段，能将这些元素完美的融合，本身不就是很见功力的吗，一个很不错的故事，一个值得推敲的案件，为续集空置着的伏笔，无一不在吸引着观众再一次走进电影院。到这里，这绝对不是一个完美的句话，一个更值得期待的时代正在召唤着这个伟大的电影市场。