《学剧金手指》戏剧史考研专题1
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戏剧的发端
戏剧是在劳动生活和斗争生活中产生的,原始舞蹈再现了原始人类的劳动和斗争实践,实际上也就是戏剧艺术的原始形式。原始戏剧既有一定的功利为其目的,也包含着娱乐性质;但后者是居于从属地位的。[1]
原始戏剧的演出活动是与宗教仪式密切相关,如庆祝狩猎的成功、战争的胜利时,人们便举行戏剧演出活动,用以祭祀神灵。宗教仪式对于戏剧的形成和发展有着重大的影响。
二、西欧戏剧的发展历程
(一）古代欧洲戏剧
古代欧洲戏剧史主要包括古希腊戏剧和古罗马戏剧,它们都是从民间的宗教仪式而来,奴隶制是其发展的客观基础。希腊戏剧在创作和理论方面都有着重大成就,对后代欧洲戏剧影响深远。[2]
(二）中世纪戏剧
1.封建教会为了维护教权、愚昧民众,不断压制摧残古代戏剧,同时大力推广宣扬宗教迷信思想以维护建统治的宗教戏剧。
2.欧洲各地的世俗戏剧、民间戏剧,也有着不同程度的发展,其中中世纪的笑剧也很著名。从总体上来看,中世纪戏剧发展比较缓慢,艺术水平也比较低。
(三)古典主义戏剧
文艺复兴时期是欧洲从封建社会过渡到资本主义社会的一个历史阶段。在这一阶段,古希腊文化被重新挖掘,意大利、法国、德国都相继产生了最初的现代文学;英国和西班牙也很快达到了自己的古典文学时代。一般欧洲戏剧史把十七世纪称作古典主义时期。
.意大利戏剧
意大利是欧洲资本主义最先发生和发展的国家,因而它的文艺复兴运动及其带来的文化和文学艺术的繁荣,也是走在欧洲最前列的。在戏剧艺术方面,意大利在传播古代戏剧知识方面影响巨大,但自身成就不高。[3]
法国戏剧
法国自文艺复兴时期起就施行绝对的君主统治,这也是法国古典主义戏剧艺术逐渐形成和发展,并取得国内统治地位的政治条件。法国的古典主义戏剧是同时期西欧各国中成就最高的。[4]
(四）十八、十九世纪的戏剧
浪漫主义与现实主义是十九世纪欧洲的两大文艺流派。
1.现实主义戏剧
随着启蒙运动的发展,现实主义戏剧应运而生,反映封建等级制的艺术要求的古典主义受到了启蒙戏剧家强烈批判,其中以法国最为激烈,这也使法国的启蒙戏剧具有比较高的思想水平。[5]
2.浪漫主义戏剧
浪漫主义是当时不同的阶级和阶层不满现实并向往各自的理想世界的产物。浪漫主义戏剧家对古典主义作了最后的清算,从而使浪漫主义戏剧蓬勃发展,但浪漫主义戏剧在十九世纪40年代初就衰落了,现实主义戏剧代随之而兴起。
(五)）近现代戏剧
1.批判现实主义戏剧
十九世纪后期到二十世纪初期,批判现实主义戏剧空前发展,挪威成为了批判现实主义戏剧的中心,它的批判现实主义的创作成就是具有划时代意义的,也影响了其他西欧各国的批判现实主义戏剧创作。[6]
2.昙花一现的戏剧流派
随着帝国主义统治的日益加强和一战的爆发,资产阶级文艺的危机正在逐步加深,在戏剧方面主要体现为形形色色的各戏剧流派流行的时间都很短促,缺乏生命力。这些戏剧流派包括自然主义、新浪漫主义、唯美主义、象征主义和表现主义等。
1.戏剧的功能？
戏剧具有审美功能、娱乐功能、交流功能和教育功能,这几种功能是交互作用、互相渗透的。
(1)审美功能
原始戏剧起源于宗教和战争歌舞及劳动歌舞,因而首先具有了"娱神"的实用功能,其表演通常包括了舞蹈、歌唱、吟诵、表演、对称的形式感、以故事的方式表现的神的命运、仪式感等等,这些都是美感的具体外化。后来,戏剧的宗教实用功能逐渐减弱,而终于成为独立的艺术样式,其审美功能也得以延续。
(2）娱乐功能
中世纪晚期,由于资产阶级人文主义的兴起,戏剧的人文气息渐盛,娱乐性也逐渐成为戏剧的重要特点。尤其是戏剧大师莎士比亚,他通过谋杀、复仇、阴谋诡计、三角恋爱、疯狂、篡权、性错位等娱乐性技巧的运用,大大增强了戏剧的娱乐功能,也使其作品达到了审美价值、娱乐价值和思想价值兼备的效果。
(3)教育功能
由于戏剧是对生活或历史的模拟,其中表现出了人类复杂的命运特性,能使人获得启迪,因而具备特殊的教
化或教育功能。
（4）交流功能
优秀的戏剧能深刻形象地表达了人类的普遍情感,引起不同文化背景的人们的思想与情感共鸣,超越民族和时代,起到文化交流的作用。[7]
2.为什么说戏剧是一门综合艺术?
戏剧具有鲜明的综合艺术特点。剧本是文学,加上舞台美术、化妆、服装、道具、音乐音响、甚至舞蹈,戏剧演出可以变得那样丰富多彩。
戏剧艺术的中心是演员的表演。演员们是用丰富的动作及其系列性来模拟人类的生活和命运,这是戏剧性质的根本体现。其他一切的综合艺术元素,都是从属于表演艺术并为表演艺术服务的。
3、戏剧的剧场性。
剧场性是戏剧的一个非常重要的审美规定性。剧场性是指由舞台和观众席组成的观演空间,构成了戏剧赖以存在的观演交流关系,这种交流关系对戏剧的审美表现形成了一种制约,这在戏剧的叙事上体现的最为明显。
戏剧的剧场性对戏剧创作有重要影响。戏剧舞台具有假定性,其舞台时空浓缩了的象征性的世界;戏剧演出的时间决不能超过观众的心理和生理承受能力,戏剧家们必须增强剧本的戏剧性,以吸引观众的观赏兴趣和注意力;戏剧家还必须综合艺术元素、开发舞台潜力,形成独特的戏剧表现技巧。[8]
第2章 古代戏剧
概述
古代的希腊戏剧和罗马戏剧,是欧洲戏剧史中的一个重要组成部分,它为后来欧洲各国的戏剧艺术奠定了深厚的基础。
(一)古希腊戏剧
经过长期的发展过程,古代希腊戏剧在公元前五世纪便达到了它的繁荣时期。古代希腊的戏剧创作,不仅数量多,而且具有相当高的艺术水平,可惜被保存下来的为数甚少。
1.社会背景
(1）)政治外交背景
①古代希腊包含着许多大小不一的城邦,他们的社会发展情况互不相同。公元前五世纪,希腊的奴隶社会高度繁荣,雅典在希波战争后便成了许多城邦的盟主,称霸于希腊世界。
②雅典内部存在着贵族派和民主派之间的斗争,最终民主派获得胜利,领袖伯利克里掌握了政权,其执政期间被称为雅典的"黄金时代"。伯利克里非常重视戏剧创作和演出活动,实行"观剧津贴"等措施,对古希腊戏剧的繁荣做出了不可磨灭的贡献。
③雅典的民主政治高度发展,经济繁荣,但这是建立在对奴隶的剥削和对外邦的掠夺的基础之上的,其基础并不稳固。
④实行民主政治的雅典为首的提洛同盟与实行贵族政治的斯巴达所领导的伯罗奔尼撒同盟矛盾重重,最终于公元前四三一年爆发了伯罗奔尼撒战争,雅典被斯巴达打败,从此一蹶不振,其他的希腊城邦也都因战祸而贫弱下来。
(2)意识形态背景
①泛神论意识
希腊神话是希腊艺术创作的源泉。古代希腊人是泛神论者,相信自然界的每种现象都是一种神的作用。神是万能的、不朽的,但他们仍受命运支配,在许多方面是和人一样的。这种神的观念被称为"神人同形同性论"。为了供奉神灵,古希腊人修建了神坛和庙宇,用于祭祀时祈求"神示",预知祸福。
②家族意识
古希腊人不仅崇拜神,而且崇拜英雄和祖先,祭祀祖先和安葬家人是古希腊人的一种神圣的责任。其中,为亲人复仇、"家族诅咒"等宗教信仰和伦理道德观念,对古希腊文学艺术的发展起到了举足轻重的作用。
③民主意识
a.人们逐渐相信自己的力量。
b.公民忠于国家的义务和发展个性的权利相结合。
c.公民应该具备各种"美德",肉体的美和精神的美同时并重。
④哲学思想
这一时期唯物论和无神论的哲学思想已经萌芽,诡辩学说已经开始流行,产生了对现存社会制度、文化、生活准则和宗教信仰等的怀疑。
2.文学成就
古代希腊人的文学艺术,可以说是丰富多采的。
(1)史诗
希腊最著名的史诗是荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》。它们所叙述的是古代希腊军事领袖们的战争冒险事迹及其有关事件。
（2)戏剧
公元前五世纪,民主力量空前高涨,因而富有群众性的戏剧艺术也就特别发达,出现了三大悲剧诗人。后来,随着群众基础和政府支持的失去,希腊戏剧逐渐衰落。
(二)古罗马戏剧
古罗马戏剧的喜剧和悲剧大都是对希腊剧本的仿作,其发展程度不及古希腊戏剧;但罗马戏剧也具有自己的民族特征,它在欧洲戏剧史上起着承前启后的桥梁作用。公元前三世纪至二世纪之间是罗马戏剧的鼎盛时期。
1.社会背景
(1）政治外交背景
①罗马始终处于贵族的统治之下,贵族与平民之间存在着激烈的矛盾。
②罗马通过长期的对外侵略获得奴隶和财富,贵族与平民均积极参与,这也使得社会游民增多,土地荒芜,农村经济萎缩。
③奴隶主对待奴隶非常残酷,国内矛盾愈演愈烈,大规模的奴隶暴动和外族的反抗运动时有发生,使罗马帝国内部千疮百孔。
(2）社会文化背景
①罗马文化受到了古希腊文化的巨大影响,无论是贵族或平民,都异常崇拜希腊文化,这甚至导致了罗马元老院的干涉。
②罗马人本来有自己的宗教,在接受希腊的宗教观念以后,罗马诸神的性质便发生了变化,他们由物状变成人形,并将希腊神话改编成为他们自己的神话。
2.文化成就
罗马在文学艺术、哲学教育、科学知识、风俗习惯和政府法律方面全面模仿希腊,这既妨碍了罗马文化的发展,也帮助了罗马文化的提高。但罗马人也有自己民族性的创造,这一点在古罗马戏剧中也有所体现。
二、古代希腊戏剧
(一)戏剧的起源、形成与发展
1.起源
(1）酒神祭祀
酒神狄奥尼苏斯也是掌管万物生机之神。为了祈祷和庆祝丰收;古代希腊人在春秋两季举行酒神祭祀。随着民主力量的壮大,祭祀仪式愈益隆重,甚至具有了重大社会政治意义。
(2）悲剧由来
①举行酒神祭祀时,人们会合唱酒神赞美歌,讲述有关酒神的神话故事。往后,合唱队增加了专门描述故事的一个演员,故事也扩大到酒神以外的神话,与合唱队有问有答,这样就逐渐形成了悲剧。
②庇西士特拉妥执政期间,雅典政府开始在酒神节庆中主办悲剧竞赛会,不过这时的悲剧只有一个演员:一种合唱抒情诗的分体,称不上真正的悲剧。
（3）喜剧由来
喜剧源于酒神祭祀中人们举行宴会和欢乐歌舞的游行表演。
2.发展
(1）悲剧的发展
戏剧成分和合唱队的抒情成分始终是古代希腊悲剧的两个组成部分,古希腊悲剧的发展具有以下特点:
①古希腊悲剧的题材往往取自神话,但诗人会加入新的解释,借以反映现实生活或表达自己的某种看法。
②故事情节比较复杂,剧中人物较多,戏剧成分逐渐加强,合唱队的抒情成分相应减少;
③每部悲剧所用的演员最多也只有三人,他们每人轮流扮演几个剧中人物。[9]
(2)喜剧的发展
①公元前488年和486年间,雅典开始有了喜剧竞赛会,雅典的喜剧从此繁荣起来。
②与悲剧相比,古希腊喜剧往往取材于民间生活,可大致划分为旧喜剧或早期喜剧、中期喜剧和新喜剧或期喜剧三个阶段。
③后期喜剧脱离政治,无视社会矛盾,主题局限在个人生活和家庭琐事之中。与希腊化时期的社会条件相适应,后期喜剧的形式也有所改变,它通常分成五个部分,在各部分之间有时也有合唱插曲。[10]
3.成就
(1)悲剧创作
古希腊悲剧的最高成就是"三大悲剧诗人":埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯,三人分别标志着雅典民主政治的三个不同历史阶段:民主政治成长时期、民主政治繁荣时期、民主政治发生危机时期,但从三人的剧作中仍可看出古希腊悲剧的共同特征:
①通过神话题材,建立了极其丰富的主题,几乎囊括了社会生活的方方面
②主题重大且富于现实意义,展示出人们的生活图景和社会问题;
③诗人往往以命运来解释无法理解和解决的矛盾和困难,但是他们也尊重人类的自由意志和积极斗争;
④结构形式完整严密,通常以"开场白"开始,其次是合唱队的"进场曲",然后有三至五个戏剧场面和三至五首"合唱歌",彼此交织起来,最后以"退场"结束;
⑤善于刻画各种不同的人物形象,运用诗的语言,体现着高度艺术的美。
(2）喜剧创作
古希腊喜剧的代表人物为阿里斯托芬和米南达,两人只有一小部分作品流传到了现在。
①阿里斯托芬的喜剧是早期喜剧的最鲜明体现,剧中充满着滑稽、诙谐以及粗俗的语言和动作,并在现实的基础上加以夸大和幻想,对政治、社会、宗教、伦理道德、哲学以及文学艺术等往往采取批判和讽刺的态度。
②中期喜剧大都以戏弄宗教或哲学为主题,家庭问题和爱情问题则鲜有涉及。它有时也批评政治,但这不占重要地位。这种喜剧是从早期喜剧走向后期喜剧的过渡形式。
③后期喜剧产生于公元前四世纪末叶的希腊化时期,一般以爱情和家庭关系为主题。它继承了欧里庇得斯的悲剧所具有的计谋成分,并将其发展和扩大为整个定型的故事情节。后期喜剧的主要成就在于它所创造的动人的故事情节、鲜明的人物性格和精炼的戏剧语言,这对后来欧洲戏剧的发展有重要影响。
4.古希腊悲剧和喜剧的区别[11]
(1）悲剧的题材大都取自神话,喜剧的题材则大都取自现实生活:
(2)悲剧的主人公是神、国王以及英雄将士之流,喜剧的主人公则是些普通人;
(3）悲剧的语言是诗,喜剧的则接近日常用语:;
（4）悲剧的结构严密,喜剧则比较松弛;
(5）悲剧的登场人物较少,喜剧的较多;
（6）悲剧中的合唱部分在早期喜剧里尚有保存,在后期喜剧里就被取消了;
(7）喜剧里的服装道具比较复杂和多样化。
5.拟剧
拟剧起源于古代民间的祭祀,在希腊化时期特别发达。它包含悲剧和喜剧两种成分,政治讽刺与个人嘲弄并存,集诗歌、散文、音乐、舞蹈以至于魔术于一炉,在民间广为流行,后因教会的迫害而绝迹。
拟剧作品大都失传,只余赫罗德斯的七个拟剧和一些片断。这些作品所表现的现实生活和风俗习惯是多方面，对了解古希腊的社会文化和戏剧艺术颇有帮助。
（二）作家与作品
1.埃斯库罗斯及其悲剧创作[12]
（1）个人简介
埃斯库罗斯是古希腊三大悲剧诗人中最早的一位。他减少了合唱队的抒情成分,给戏剧对话以首要地位,使人物之间直接产生了戏剧要素一冲突,因此被誉为"悲剧之父"。
(2)思想主张
①埃斯库罗斯是一位爱国诗人,曾参加希波战争,奋不顾身,受到人们的尊敬;
②他拥护民主制度,但同时认为雅典的民主改革并不完全合乎他的理想,由此可见他的政治思想也有保守的面。
③他一方面相信人的力量,尊重人的自由意志;另一方面又认为神是具体的存在,是人类生活的主宰,而命运是高于人和神的最高控制者。,因此,人应该用责任心和道德感指导自己的行为,但自己的前途应遵循命运的。
④他还相信因果报应,这种因果报应实际上是一种"家族诅咒":前人造孽,后人为他们承受苦难,一代一代循环不已,其命运为报仇神所掌握。
(3)创作特点：
①埃斯库罗斯所作悲剧的题材大都来自神话,但诗人改变了神话原来的意义,通过描绘人们的命运展示出了自己时代的历史趋势。
②埃斯库罗斯的悲剧中,往往有神在活动,从中体现出人们的自由意志和道德力量。
③埃斯库罗斯不断地改进创作方法,逐步加强戏剧成分,减少合唱队的抒情成分,但可惜成就不大,合唱部分在他的悲剧里常常占着显著地位。
④埃斯库罗斯多采用三联剧的形式,展开描写悲剧英雄的命运,最后导致乐观的富有活力的结局。
⑤埃斯库罗斯的悲剧语言庄严雄伟,故事情节简单感人,充满了严肃而激烈的斗争。
（4）被缚的普罗米修斯
①内容简介
《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯悲剧的代表作。悲剧英雄普罗米修斯从宙斯那里盗火送给人类,教导人类劳动,赋予人类以各种智慧,但也因此得罪了宙斯,遭到极其残酷的报复。即便经受着巨大的痛苦,普罗米修斯仍拒绝了宙斯的威逼利诱,坚定地反抗暴力、伸张正义,相信正义事业是会得到最后胜利的。
②艺术成就
与诗人早期的作品相比,《被缚的普罗米修斯》创造出了具有鲜明性格的英雄形象,并且大大地加强了对话的地位。同时,因果报应等思想在剧中也有体现。
(5)俄瑞斯忒亚[13]
①内容简介
《俄瑞斯忒亚》描写了一个家族的悲惨命运。阿伽门农远征归来,被他的妻子及其娣夫埃癸斯托斯杀害,他的儿子俄瑞斯忒斯为报父仇,杀死了他的母亲和埃癸斯托斯。报仇女神欲惩罚俄瑞斯忒斯,但被阿波罗阻止,最终雅典娜主持会审,判定俄瑞斯忒斯无罪。
②艺术成就
这部三联剧创造了比较复杂而富于戏剧性的情节,增加了一些次要人物,并且城市运用了第三个演员。全剧明确地表现了埃斯库罗斯的因果报应思想,但同时也强调了理智和仁慈的重要性。
2.索福克勒斯及其悲剧创作[14]
（1)个人简介
索福克勒斯是一位赋有高度艺术才华的悲剧诗人,是雅典民主政治繁荣时期意识形态的代表。他勤于创作,相传有剧本一百二十多个,但只有七部流传至今。索福克勒斯擅长塑造人物性格、创设戏剧冲突,就剧情结构而言,他的成就是古希腊三大悲剧诗人中最高的。
(2）思想主张
索福克勒斯属于温和的民主派,他不曾受诡辩学说的影响,仍然坚信神一定是正义的,神的力量高于一切,但他同时又相信人的力量。索福克勒斯还认为命运观念是一种抽象的东西,高于神和人的存在。
(3）创作特点
①索福克勒斯剧中的人物往往比较接近现实,富有独立精神,能自主地选择自己的道路;
②他的剧中很少出现神的形象,但神的意志始终存在;
③与埃斯库罗斯不同,索福克勒斯习惯创作单一的剧本;
④戏剧情节则比较复杂,登场人物比较多,戏剧语言比较质朴。
⑤索福克勒斯的悲剧深刻地表现了人们主客观之间的冲突,命运的残酷性令人唏嘘。
（4)《俄狄浦斯王》[15]
①内容简介
《俄狄浦斯王》揭示的是俄狄浦斯个人的命运悲剧。悲剧以忒拜城遭受开始,为了祛除灾难,国王俄狄浦斯派克瑞翁查找杀死前任国王的凶手。随后,情节的发展回顾了俄狄浦斯的前半生:为了逃避杀父娶母的"神示",离开科任托斯的养父母逃往忒拜城;在路上因口角杀死了他的亲生父亲,忒拜的国王;猜中了那人面狮身妖怪的谜语,替忒拜人消除了灾难,成为了忒拜的国王,并娶了忒拜的王后,他的母亲。在知晓事实的真相后,不幸的俄狄浦斯最终选择了自我流放。
②艺术成就
剧中成功塑造了具有顽强性格的俄狄浦斯,他敢于斗争,勇于承担责任,但这一切都无法逃脱命运的捉弄。
俄狄浦斯的一切优秀品格成就了他英雄的一面,而他的不幸是不可违抗的命运造成的,因此俄狄浦斯成为了世界文学中的典型悲剧英雄形象,这也是作者世界观的集中体现。
(5）《安提戈涅》[16]
① 内容简介
俄狄浦斯的两个儿子厄忒俄克罗斯和波吕涅刻斯,为了争夺王位而斗争,波吕涅刻斯引来外国援军,最后兄弟两人皆战死。克瑞翁认为波吕涅刻斯是叛国者,判罚他曝尸野外。依照神律,家属必须让亲人安葬;依照法律,克瑞翁的决定必须被执行。为了陷害安提戈涅,克瑞翁逼她做出选择。面对不幸的命运,安提戈涅最终选择依照自由意志,维护传统道德,为埋葬哥哥作出了自我牺牲。
②艺术成就
索福克勒斯同样对安提戈涅报以同情,虽然不幸的命运无法改变,但她仍可以按照自由意志做出选择,发挥人的力量。最终,安提戈涅在与克瑞翁的斗争中获得胜利,战胜了克瑞翁的残暴行为,使他家破人亡。
（6）评价
①索福克勒斯对于世界文学的贡献,首先在于他所塑造的丰富多采的人物形象;他笔下的顽强反抗命运、义无反顾追求正义的英雄形象,是世界艺术的永恒。
② 索福克勒斯擅长通过面对面的斗争突出人物的性格特点,并始终对遭受苦难的人们报以同情。
索福克勒斯剧中的戏剧冲突和戏剧语言都十分出色,达到了古希腊戏剧的顶峰。
3.欧里庇得斯及其悲剧创作[17]
（1)个人简介
欧里庇得斯是一位具有广博知识和艺术才华的悲剧诗人,他有敏锐的观察社会生活的视角,他的作品通过对各种现实问题的探讨,清晰的反映出了雅典政治局势的变化,也表现出了雅典民众对现有社会秩序的不安。相传庇得斯创作了九十多部戏剧,其中被保存下来的只有十八部。
(2）思想主张
①欧里庇得斯受诡辩学说的影响,把神看作不道德和荒谬的东西,他认为人们的命运取决于自己的行为而非神的支配。
②他对许多政治社会问题都有自己的看法,并通过戏剧创作表现出来,两性问题和家庭问题在他的悲剧中占有显著地位。
③他赞成民主政治,反对侵略战争,憎恨有钱人的贪婪无耻,为妇女争取自由平等,同情奴隶的困难处境。
(3)创作特色
①欧里庇得斯往往在喜剧的"开场"里说出整个剧情的发展概况,并以神的突然出现作为戏剧收场的手段。
②欧里庇得斯的合唱队与剧情逐渐脱离,只是作为一种传统的形式被保存下来。
③他着重人物的心理分析,同时也加入了悲剧的计谋成分。
（4)《美狄亚》[18]
①内容简介
美狄亚为了爱情,背叛了自己的家庭,杀死自己的兄弟,帮助伊阿宋窃取她父亲的金羊毛,然后和伊阿宋结婚。后来,伊阿宋利用美狄亚的力量获得了科任托斯的王位继承权,之后却与科任托斯的公主结婚,抛弃了美狄亚。美狄亚为了报复,亲手杀死了伊阿宋夫妇和她所生的两个孩子。
②艺术成就
诗人怀着同情之心塑造了美狄亚充满矛盾与痛苦的形象,她深受屈辱和迫害,纠结于对伊阿宋的愤恨与对孩子们的母爱之间,处在极度痛苦之中。通过美狄亚的故事,诗人在剧中强烈谴责了丈夫欺侮妻子的情况,表达出来对受压迫妇女的同情。剧中对女性心理的细致描绘,对妇女地位问题的探讨,都是以往的悲剧诗人所不曾涉及的。
（5)《希波吕托斯》[19]
①内容简介
雅典国王忒修斯外出,他的后妻淮德拉趁机向他和前妻的儿子希波吕托斯求爱,被拒绝后自杀,并给忒修斯留下一封信,污蔑希波吕托斯侮辱她。忒修斯归来后,不问情由便将希波吕托斯放逐,并加以诅咒,使他在放逐途中被海神袭击而死。
②艺术成果
欧里庇得斯指出,希波吕托斯的悲惨结局是由爱神的妒嫉心所引起的,这与诗人一贯坚持的神非正义观相吻合。但忒修斯是一个伟大的英雄人物,诗人却把他写成一个简单粗暴的人,这种处理方式也受到了很多批评。
(6）评价
传统批评家认为欧里庇得斯应对古希腊悲剧的衰落负责,但衰落的根本原因却是整个时代造成的。事实上,无论在创作内容或创作方法方面,欧里庇得斯的悲剧都有自己独特的成就,对后来欧洲戏剧的发展影响深远。
4.阿里斯托芬及其喜剧创作[20]
（1）个人简介
阿里斯托芬是一位出色的喜剧诗人,他在二十岁以前就开始创作,并且显示了他的讽刺才能。他通过剧本讽刺雅典的内政外交,对各种不良现象和意识形态强烈批判,这也成为了他喜剧创作的一大特色。相传阿里斯托芬总共写过四十四部喜剧,现有十一部存世。
(2）思想主张
①阿里斯托芬赞成雅典兴盛时期的民主政治,对后来民主制度的衰落十分痛心,因此愤恨贪污腐化自私自利的政治煽惑家。
②他富有爱国情怀,赞颂为保卫民族独立和民主制度奋不顾身的希腊战士。
③他能理性地看待战争,谴责雅典的政治煽惑家们为个人利益发动侵略战争,反对希腊城邦同室操戈和平。
④阿里斯托芬认为哲学是教育公民的工具,但是诡辩却是毒害青年的因素。
⑤他还认为艺术也应该承担教育公民的重大任务,因而他不满欧里庇得斯,认为其悲剧经常描写不道德的惟欲,对社会产生不良的影响。
⑥阿里斯托芬对奴隶深表同情,关心贫苦人民的疾苦,并在剧中有所体现。
(3)创作特点
喜剧创作与政治社会问题紧密联系,揭露和讽刺各种现实问题,在不违背历史事实的基本前提下大胆进行艺术夸张,达到讽刺的艺术效果。
（4）《骑士》
内容简介
克勒翁对雅典议会进行利诱,通过小恩小惠与谎言骗取雅典公民的支持,当欺骗行为被腊肠贩揭穿后,他还想利用神示来做为掩护。为了满足个人的政治野心,缓和国内的阶级矛盾,他坚持继续同斯巴达作战。最后,德谟斯返老还童,结束了克勒翁的统治,与斯巴达重新签订了和约。
②艺术特色
作品通过夸张的手法深刻地揭示了克勒翁的卑鄙行为,同时对于雅典的民主政治也作了一般的讽刺。"德谟斯"代表人民,诗人在描述他时充满了同情,最后"德谟斯"返老还童,解除克勒翁的职务,结束内战,这又体现了诗人对雅典民主政治寄托的希望。
5.米南达及其喜剧创作
（1）个人简介
米南达是古希腊后期最著名的喜剧作家之一,据传曾创作一百多个剧本。对于当时重大的政治社会问题并不十分关心,这也使得他的喜剧不仅在希腊本土而且在希腊化的国家中拥有很多拥趸,对于后来欧洲戏剧的影响很大。
(2）创作特点
①故事情节动人;
②人物类型丰富
③语言经过精心琢磨;
④剧本源于生活,具有规劝性质,体现了诗人的人生思考
(3)《恨世者》
①内容简介
有一位性格孤僻的老农,鲜与他人来往,甚至逼妻子去和她同前夫所生的儿子哥吉阿斯一起生活,只有女儿美莱英陪在他的身边。有一天,老农失足落井被哥吉阿斯所救,这使他认识到了自己的错误,将财产分给哥吉阿斯一半,并让他为美莱英物色丈夫。最后,青年苏斯特拉妥娶美莱英为妻,而他的妹妹嫁给了哥吉阿斯。
艺术特色
这部喜剧是米南达的早期作品,还显得不够成熟,但剧本带有明显的喜剧规劝性质,提倡忍让精神。作品着重阐明了人与人之间的关系首先是贫富问题,若富不嫌贫、贫不嫉富,安分守己,就可以获得幸福。
6.亚里斯多德的《诗学》[21]
（1）作品简介
《诗学》共分为二十六章,它涉及的问题非常广泛,着重探讨了诗的艺术本身、种类、功能、性质、创作方法等问题,是西方艺术史上第一部最为系统的艺术理论著作,对欧洲文艺理论和美学的发展影响极其深远。
(2)主要观点
①艺术本质问题。
亚里斯多德认为艺术的本质在于"摹仿"。与老师柏拉图不同,亚里斯多德认为实物世界乃是真实世界,摹仿这种世界的艺术也具有真实性,实质上也是一种创造。艺术是艺术家根据自己的理想在现实事物的基础上进行创造的结果,而不是消极的复制品。
②诗人
诗人与历史家的首要区别在于,诗人是描述可能发生的事,而历史家是在描述已经发生的事。因此,写诗活动比写历史更富于哲学意味,因为诗所描述的事带有普遍性。个性与共性、特殊性与普遍性是辩证统一的,诗人往往通过"某一种人"来体现这一点。
③悲剧
a.定义
亚里斯多德认为悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它韵媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法,借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。这个定义说明了悲剧的性质和表现方法,同时也规定了它的教育作用。
b.成分
亚里斯多德指出,悲剧艺术包含形象、性格、情节、言词、歌曲与思想六个成分,其中以情节最为重要。情节既然是行动的摹仿,那么必然会选择一个完整的行动,里面的事件要有紧密的组织,因此进行艺术创造时也要注意保持"整一性",使作品成为有机的整体,
c.教育作用
亚里斯多德提出"陶冶"一词来说明悲剧对于人们起着有益的作用,这体现了他对艺术教育作用的重视。
④喜剧
亚里斯多德指出:最初,比较轻浮的人摹仿下劣的人的行动,写出了讽刺诗,后来由讽刺诗人变成喜剧诗人,他们与悲剧诗人同样值得尊重。
⑤三一律[22]
三一律是指戏剧动作的一致(剧本表现一个单一的故事),时间的一致（故事发生在一天之内）和地点的一致（故事发生在一个地点）。《诗学》是重视戏剧动作的一致性的;但是后面的两个一致性却不是亚里斯多德所要求的。
(三)剧场艺术
1.酒神节庆与悲剧竞赛会戏剧艺术是酒神节庆有力的宣传教育工具,雅典政府为了扩大酒神节庆的影响力,在节庆时举行悲剧竞赛会。
竞赛会一共举行六天。第一天是迎神的活动,第二天由合唱队进行"酒神赞美歌"的比赛,第三天竞赛的是五个喜剧。最后三天举行悲剧竞赛,由三个悲剧诗人各献一部三联剧或三个单一的悲剧和一个"萨提洛斯剧",分别在三天上演。政府负责组织评判委员会来评定竞赛的结果并颁奖,费用由政府和富裕公民共同承担。
2.剧场
古希腊最初演戏的地方是在酒神神坛附近,只简单作一些临时布置:后来在宽敞地区建立了露天剧场,根据酒神祭祀时的圆形站位,将场地布置为半圆形状,因此古希腊剧场得名为"半圆形剧场"。雅典"半圆形剧场"是古希腊最著名的剧场之一。
3.演出活动
古代希腊最初的演出情况比较简单。
（1)竞赛会上,一个悲剧诗人的三个悲剧从头到尾一直演下去,其间没有休息时间;
(2）演出没有正式的舞台、幕和布景,合唱队在整个戏剧进行时不会退场,戏在白天上演,不需要灯光;
(3）悲剧的服装很讲究,喜剧的服装则比较平常,但是各种服装和道具,必须和使用它们的登场人物的身分和职业相称。
（4）演员只能是男性,他们戴着可以扩大声音的面具,同时面具还可以扩大面部,使一个演员能够扮演几个角色。为了加高身材,方便观众观看,演员们需穿着高底靴。
在希腊化时期,戏剧演出事业获得了很大的发展,出现了由戏剧活动家组织的专门机构和旅行剧团,剧场的面积扩大,内部建筑也有所改变,出现了高出地面的舞台。这一时期主要上演的剧目是欧里庇得斯的悲剧和米南达的喜剧。
三、罗马戏剧
(一）戏剧的发展
1.社会基础
罗马戏剧始终没有形成古希腊戏剧那样繁荣的局面,其原因就在于社会基础的薄弱:
(1）罗马人一直忙于扩张,大部分居民受战乱所累愈发贫困,文化水平也比较低;:
(2）罗马人并不十分喜欢看戏,他们所欣赏的是各式武艺比赛;
(3）罗马政府并不提倡戏剧的发展,剧作家和演员不受尊重,且生活条件较差。
（4）罗马的剧作家重在学习希腊戏剧,从事仿作,缺乏独创性。
2.民间源流
虽然罗马戏剧不如古希腊戏剧繁荣,但也具有独特的特色与成就,其原因在于民间戏剧的产生与发展。
希腊戏剧传入前,罗马就已产生多种民间戏剧,但它们遭到统治者的漠视甚至迫害,虽然流传很久,艺术质量却难以提高。但是,民间戏剧在长期的发展过程中,也形成了一些独特的艺术特征:
(1）节日歌舞
罗马民间戏剧的来源各不相同,但都是从民间庆祝会中产生出来的,如农村播种、收获以及其他的节日里,人们通过表演歌舞等文艺节目加以庆祝,于是戏剧便应运而生了。
(2）阿特拉笑剧
阿特拉笑剧很精短,题材往往是滑稽可笑的乡村生活故事,演员戴着面具,随时可作即兴表演。剧中人物是定型的,如容易受骗的糊涂老人、蠢汉、贪食者或好吹牛的人等。
（3）罗马拟剧
拟剧有丰富的舞蹈和音乐,特别注重生动活泼的表演姿态和各种拟人的动作,以轻松愉快的幽默为基调,这使得它在帝国时代高度发展。后来,它逐渐加入了尖锐的社会讽刺,引起了罗马统治阶级的敌视和迫害,逐渐衰落了。
3.文学戏剧
公元前三世纪上半期,罗马人才通过学习希腊戏剧创作了自己的文学戏剧。此时,罗马的文学家和戏剧家社会地位低下,多为意大利人或重获自由的外邦奴隶。这一时期著名的剧作家有:
（1）安德罗尼喀斯
安德罗尼喀斯是罗马的第一位戏剧家,据说他是一个希腊的奴隶。重获自由后,他翻译和改编了许多希腊悲剧和喜剧,并改编成罗马戏剧上演,罗马的文学戏剧从此宣告诞生。
（2)尼维厄斯
尼维厄斯被称为罗马的第二位戏剧家,他的喜剧富有强烈的舞台动作、粗野狂欢的喜剧因素和有力的戏剧效果,并尝试运用罗马的历史传说为题材进行创作,被认为是罗马历史剧的创始人。
4.黄金时代
公元前三世纪末到二世纪中叶,罗马戏剧达到了繁荣的局面,这段时间被称为罗马戏剧的"黄金时代"。这一时期著名的剧作家有:
（1)普劳图斯
普劳图斯受阿里斯托芬的影响,其喜剧富有民主精神、民族特征和民间色彩,比较生动活泼而有力量,能够反映现实生活。
（2)泰伦斯
泰伦斯的喜剧更接近希腊后期喜剧, 文学趣味较高,在一定程度上反映了他的贵族倾向。他与普劳图斯基本可以代表罗马喜剧的两个阶段。
(3）塞内加
塞内加的悲剧既是对希腊悲剧的仿作,又有自己的特点,这体现出了整个罗马文学艺术的发展趋势,即有意识地向希腊文艺学习。塞内加的作品缺乏真实的生活内容,往往以幻想代替现实,以浮夸和虚伪代替真情实感,在艺术手法上也着重于修辞和夸张,突出表现种种特殊效果和惊人场面,思想水平和艺术水平都比较低。
5.理论成就
贺拉修斯的《诗艺》是罗马最有代表性的文艺理论作品,他对几个艺术的基本理论问题提出了自己的创见,在欧洲戏剧史上占有它的重要地位。
(二)作家与作品
1.普劳图斯及其喜剧创作
(1)个人简介
普劳图斯是罗马第一个有完整作品流传至今的喜剧作家,虽然他的喜剧多是改编自希腊喜剧,但在思想内容和表现方法上都有自己的独创性。
(2)艺术特色
他大大减少了希腊后期喜剧的严肃气氛广泛地反应了罗马人的生活习惯和思想感情。他的作品,加强了滑稽笑闹的喜剧因素,因而比起希腊后期喜剧来,要生动有力得多。
①普劳图斯的喜剧是建立在希腊的社会背景之上的,但其主题往往具有现实意义,在外国生活的背后反映罗马人的生活习惯和思想感情,他的民主倾向也渗透于其中。
③ 普劳图斯喜欢表现爱情婚姻主题,他通过表现青年男女的爱情结合,批判生活堕落、婚姻不自由、男女地位不平等的社会现象。
④ 普劳图斯塑造的人物性格十分真实,其中奴隶在他的喜剧里占有重要的地位,他们往往富于幽默和机智乐于帮助别人。
⑤ 普劳图斯的喜剧加入了大量滑稽笑闹和计谋成分,并通过奴隶的言行来表现。
⑤ 从结构上看,普劳图斯的喜剧常常有序幕或尾声,夹杂着丰富的抒情歌唱,总体结构是比较松弛。
⑥普劳图斯的戏剧语言丰富多彩,视所描绘的人物和情景而定,善于御用独白和旁白。
(3)《撒谎者》
《撒谎者》是普劳图斯滑稽喜剧的代表。
①内容简介
青年人卡利多罗斯爱上了妓女芙丽西姆,却无钱将她赎买,恰逢马其顿的军官令他的奴隶携款前来领取芙丽西姆,卡利多罗斯十分伤心。这时,他的奴隶索多勒斯运用自己的智慧帮助少主人,他佯作娼主的仆人将马其顿军官的钱收下,嘱咐对方回头再来领人。最后,他串通另一奴隶将芙丽西姆送给了卡利多罗斯。
②艺术成就
喜剧成功的塑造了索多勒斯能言善辩、乐观有为、满怀自豪感的形象,表现了小人物的智慧,充满生活气息。这一经典仆人形象后来被莫里哀等其他作家所沿用,广为流传。
（4）《俘虏》
《俘虏》是普劳图斯最有代表意义的严肃喜剧。
①内容简介
赫吉俄的大儿子四岁时被人偷走,小儿子菲诺波勒麦斯因战乱被俘虏。赫吉俄买回两个俘虏——菲诺克拉特斯和他的奴隶丁大拉斯,准备交换回自己的儿子。为了使主人获得回家的机会,两人互换主奴地位,菲诺克拉特斯得以回乡。赫吉俄知晓后罚丁大拉斯去作矿工。最后菲诺克拉特斯将小儿子菲诺波勒麦斯带来,并证明丁大拉斯便是赫吉俄的大儿子。
②艺术成就
剧本中的人物并非定型化的,而是根据情节需要变化的,如赫吉俄不是冷酷无情的父亲,而是充满仁慈;菲诺克拉特斯不是放荡不羁的青年,而是诚实慷慨。但美中不足的是人物的性格比较抽象,缺乏血肉。
2.泰伦斯及其喜剧创作
(1)个人简介
泰伦斯生于迦太基,在罗马贵族家庭受到了良好的教育,对于古代希腊文化颇有研究,其作品有六部喜剧传世。
（2)艺术成就
①泰伦斯保存并发扬了希腊后期喜剧的特征,创作除了一种严肃体裁的喜剧,其中也贯穿着自己的思想意识和时代精神。
②他具有一定贵族倾向,在作品中反复宣扬仁爱思想和自我牺牲精神,以缓和社会矛盾。
③他的喜剧艺术文字精炼,文体优美,人物性格突出,结构形式完整。
④与普劳图斯相比,泰伦斯远离罗马民间戏剧的传统,其作品缺乏生动泼辣的喜剧活力。
(3)《婆母》
《婆母》是泰伦斯最有代表性的严肃喜剧。
①内容简介
青年巴姆菲拉斯在婚前和他的妻子发生关系,但他并不了解妻子的身份,婚后他与妓女巴吉丝苟合。他的岳母接回了怀有身孕的妻子,巴姆菲拉斯认为孩子不是他的,拒绝和妻子团圆。为此他的父亲也误会母亲折磨儿媳,母亲宁愿离家换取儿媳回来。最后,巴吉丝向巴姆菲拉斯证明他的妻子就是从前和他发生过关系的女子,他被迫承认了两人的夫妻关系。
②艺术成就
全剧一直是在严肃的气氛中进行,直到最后才得到一个团圆的结局。剧中人物的性格都很鲜明,尤其是青年的母亲,即婆母为了子媳言归于好,不惜离开家庭。这些人物性格的刻画上处理完全体现了作者贵族式的男女观、婚姻观,宣教意图也十分明显。
（4）评价
泰伦斯创作技巧丰富,但受贵族习气影响,过于崇尚雕琢,缺乏生动活泼的喜剧力量,因此在戏剧史上毁誉参半。但不可否认的是,泰伦斯对后来的欧洲戏剧的发展产生了深远影响,莫里哀等剧作家创作的大量严肃戏剧都是以泰伦斯的作品为楷模的。
3.塞内加及其悲剧创作
(1)个人简介
塞内加不仅是罗马著名的文学家和哲学家,还是罗马政界的著名人物,但最终由于卷入了政治风波而被迫自杀。塞内加是罗马帝国斯多噶主义的代表人物之一,世界观十分阴暗,思想充斥着悲观绝望,这在他的悲剧创作中也完全得以体现。
（2)创作特色
①塞内加的悲剧情节简单,戏剧动作常常沿着一条直线发展,剧中的英雄人物往往经过疯狂、谋杀、魔术等极其可怕的场面,达到悲剧的结局。
②他认为谁也无法改变注定的生活前途,因而必要时只有忍受痛苦,准备牺牲。
③他塑造的悲剧英雄的性格单纯而缺少变化,勇往直前,其内心的痛苦多通过夸张的自我表白表现出来,因比英雄的身边经常伴随着奴仆,后来演变成古典主义悲剧中的心腹人。
④塞内加保存了合唱队,并充分运用长篇大论的独白、警短的语句和隐喻抒发感情。
⑤他还借助希腊神话题材,暗讽罪恶的宫廷生活。
(3)《美狄亚》
塞内加的悲剧《美狄亚》与欧里庇得斯不同,全剧一直在强化美狄亚无法遏止的复仇火焰之外,几乎没有其他的感情。取消了其他感情内容之后,他只得以浮夸冗长的演说式独白来填补内容的不足,甚至设计让美狄亚以女巫的姿态当众杀死自己的孩子。
（4）评价
塞内加对于当时的罗马悲剧是有重大影响的,文艺复兴时期的许多欧洲戏剧家也都曾向他学习,他的作品多次被模仿、改造,经久不衰。
4．贺拉修斯的《诗艺》[23]
(1）作品简介
《诗艺》并不是一篇正式的文艺理论著作,而是贺拉修斯写给朋友的一封信,但其中独到的观点仍使它成为了继亚里斯多德《诗学》之后的又一部重要文艺理论文献。尽管《诗艺》的内容不如《诗学》那么丰富,但它对于文艺复兴时期、古典主义文艺都有重大的影响。
(2）主要观点
①艺术本质
贺拉修斯主张艺术是摹仿自然并具有教育作用的。摹仿自然,就是反映现实生活,因此需要作家先有生活经验,再合乎情理的进行创作,不可违反自然和理性,同时要表达出真实情感。
②创作原则
贺拉修斯肯定艺术创作的自由,但他更强调尊重古代希腊的艺术传统,在创作题材的选择、人物性格的描绘、语言的运用等方面,都应在继承希腊艺术传统的基础上创新。艺术创作需要特别注意完整性和一致性,不能自相矛盾,内容也要简洁明了,避免臃肿晦涩。
③戏剧艺术规范
a.贺拉修斯提出剧本可分为五幕
b.他认为凶残怪诞的情节不应该在舞台上表演,应由演员叙述带过;
c.他还认为不同类型人物的创造要符合实际,把年龄和特点恰当地配合起来,并通过语言加以区别,并语言做出了具体规范。
古典主义的戏剧理论正是从《诗艺》中得到的启发。
④诗人
贺拉修斯认为诗人需要了解生活,不能崇尚浮夸、妄自尊大,应有高尚的理想,实事求是,刻苦钻研。但是贺拉修斯自身也存在着贵族倾向,对平民不屑一顾。
(三)剧场艺术
1.戏剧演出的普及
罗马在宗教节日时会进行文艺演出,最早是游艺表演和武艺比赛,但公元前三世纪后,罗马戏剧的比重逐渐增大,并产生了公共演出和私人演出两种形式。后来,戏剧演出也出现在庆祝战争胜利、建筑物落成、官员上任以及婚丧事故等场合,影响逐渐增大。
2.演员
罗马的戏剧演员由于只能获得微薄的演出费,经常过着流浪生活,被政府剥夺了许多公民权利。有的演员还被迫进行武艺表演,不成功就会遭受残酷的惩罚。罗马戏剧中出现了女演员,她们的处境更加凄惨。
3.演出活动
最初,罗马戏剧的演员在演出时需要化装,头戴假发,在接受希腊的影响后才开始运用面具和不同颜色的假发。由于罗马戏剧的演出时间是在白天,观众人数多且文化水平低,秩序非常混乱,因此罗马面具要比希腊面具夸张得多。表演时,演员们着希腊服装和高底靴,各类装束力求色彩鲜艳以吸引观众。演出时配有专门的音乐人员,在幕与幕之间通过音乐填补舞台空隙
4.剧场
罗马最早演出的地点是广场,布景简陋,没有变化,观众只能站立观看。由于罗马统治阶级敌视演出活动罗马戏剧表演始终没有固定的剧场。
公元前五五年,庞培才建设了罗马第一座石制固定剧场。之后,凯撒也曾下令建造一座新的罗马圆形剧场,既可以上演戏剧,也可以进行角斗或其他各种游艺的表演。这种建筑形式对于现代运动场的建筑有着深远的影响。
此后,罗马皇帝奥古斯都也建立了一所剧场,它一直保留到现在,是罗马著名的古代建筑之一。
罗马剧场和古代希腊剧场有许多不同之处:
（1)罗马剧场是一个真正半圆形剧场。
(2）希腊合唱队活动的地方是圆形,罗马则改为半圆形,特殊观众可以坐在这里看x
(3）罗马舞台较低,观众席呈半圆形,足以看到舞台的全貌
（4）罗马剧场的装潢富丽堂皇,五光十色,并不是单纯上演戏剧的地方。
（5）罗马剧场的舞台后面的建筑物很高,两边有墙,与观众席外围的柱廊连结在一起,使整个剧与一个整体,这在欧洲剧场建筑史上是一个重大的发展
名词解释
埃斯库罗斯【2013年北京大学】
埃斯库罗斯是古希腊三大悲剧家之一,恩格斯称他为"悲剧之父"。他的作品现存七部悲剧:《乞援人》《波斯人》《七将攻忒拜》《普罗米修斯》和总称为"俄瑞斯特亚"三部曲的《阿伽门农》《奠酒人》《复仇神》。这些作品反映了雅典民主封建时期的社会生活和作家的世界观。他笔下所创造的人物都有坚强的意志,他们的性格是刚毅的。他的悲剧大部分取材于神话,喜欢用三联剧形式创作,衔接严谨,情节虽不复杂,但矛盾冲突激烈,抒情色彩浓厚。
2.悲剧【清华大学2010年研】
答:悲剧是戏剧的主要类别之一。一般描写正面主人公在为其所从事的事业,所进行的活动及追求美好理想与未来的过程中,或由于社会制度的不合理,遭受邪恶势力的迫害,或由于生活环境等客观条件的限制,或由于性格的矛盾、思想的软弱、行动的失误等,最终以失败或死亡告终,从而"将人生有价值的东西毁灭给人看"(鲁迅语),激起人们的同情、崇敬,产生出一种悲愤的力量。在文学史上,根据酿成悲剧的不同原因,常将悲剧分为命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧等。
3.索福克勒斯【河北大学2010年研】
索福克勒斯是古希腊三大悲剧家之一,他在戏剧创作方面很有才华,曾被誉为"戏剧艺术的荷马"。据说他的剧作有130余部之多,流传至今的只有《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》等七部,其中《俄狄浦斯王》是他最著名的代表作品。在剧中他首创了"倒叙式"的结构范例,被亚里士多德称为"十全十美的悲剧"。他的创作反映了雅典民主制盛极而衰时期的社会生活,并标志着希腊悲剧进入了成熟阶段。
4.欧里庇得斯
欧里庇得斯是古希腊三大悲剧家之一,他热衷于哲学,被称为"剧场里的哲学家"。相传他一生写了92部戏剧,保存至今的只有《阿尔刻提斯》《美狄亚》《特洛亚妇女》等18部。他的戏剧比较真实地反映了奴隶主制崩溃时期雅典的社会面貌和思想意识,比过去的作品有更多的现实内容,标志着"英雄悲剧"的结束。欧里庇得斯因擅长描写人物心理而被称为"心理戏剧鼻祖"。
5.阿里斯托芬
阿里斯托芬被誉为古希腊"喜剧之父",是希腊旧喜剧的代表作家,他一生写了340 部剧作,现存11部。《阿卡奈人》是他第一部获得头奖的作品,通过农民狄开奥波利斯单独和敌人媾和,从而过着幸福生活的荒诞故事,表达人们要求和平的强烈愿望。其他作品有《蛙》《财神》《鸟》等。
二、简答题
1.辨析悲剧与喜剧的起源有何不同。
答:悲剧由古希腊人创立。其词源"trag-os",意为"公羊"和"歌颂",这反映出悲剧题材实际上起源于宗教庆典。在这种庆典上,人们颂扬并以山羊作牺牲奉献给酒神狄奥尼索斯。举行祭祀时,人们会合唱赞美歌,
讲述有关酒神的神话故事。往后,合唱队增加了专门描述故事的一个演员,故事也扩大到酒神以外的神话,与合唱队有问有答,这样就逐渐形成了悲剧。
喜剧的形成稍晚于悲剧,大约出现于公元前6世纪～前5世纪左右的希腊。一般认为它主要起源于古希腊农民祭祀酒神狄奥尼索斯时表演的狂欢歌舞和民间滑稽戏。
2.辨析悲剧与喜剧在塑造人物方面的异同。
答:古典悲剧描写的多是高尚的人物,通常主人公因为过失或判断失误而导致不可逆转的致命的后果。悲剧是人对自己的本性和社会认识的戏剧化表现,人性和社会一直处于命运的威胁之下,而悲剧英雄则通过人为破坏性行为打破这种威胁,最后又不得不承担一部分责任。
喜剧通常描写比普通人更低的人物。如亚里士多德在《诗学》中所说,喜剧通常描写不如我们的人物,那就意味着喜剧人物身上通常有许多显见的缺点,或集中了普通人的性格缺陷。
三、论述题
1.试述《俄狄浦斯王》的主题思想及艺术成就。【中国传媒大学2011年研】
答:《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧作家索福克勒斯的戏剧代表作之一,也是古希腊悲剧的典范之作。这部剧被亚里士多德推为戏剧艺术中的典范。俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的命运,而这逃避本身恰恰在实践着神谕。
（1）《俄狄浦斯王》的主要内容
《俄狄浦斯王》取材于英雄传说,描写忒拜王子俄底浦斯反抗杀父娶母的神谕,然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起,当时俄底浦斯已是忒拜国王,时值瘟疫流行,按照神谕,只有追查出杀死先王的凶手,才能免除瘟疫,挽救忒拜城。全剧以此为起点,在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄底浦斯查明凶手就是自己时,他刺瞎双眼,自愿放逐。
（(2)《俄狄浦斯王》的主题思想
通过俄底浦斯的遭遇,索福克勒斯颂扬了悲剧主人公的坚强意志和对城邦与人民负责精神。但这样一个英雄却受到命运的捉弄,通过他的毁灭,作者对命运的合理性提出了怀疑,并表现了雅典人民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。
(3）《俄狄浦斯王》的艺术成就
《俄狄浦斯王》结构严谨精巧,善用突转,既代表着索福克勒斯悲剧艺术的成就,也标志着希腊悲剧艺术的成熟。它不仅在艺术上给后世留下了典范,而且经由弗洛伊德的精神分析阐发,更引申出了一个新名词——俄狄浦斯情结。
2.试论述悲剧的基本特征。【吉林大学2012年研】
答:悲剧是戏剧的主要体裁之一,通常都以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局构成作 的基本内容,其主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧的基本特征有:
（1）悲剧必须有悲惨的结局,不能以大团圆收场。悲剧主人公必须最终遭到毁灭。毁灭不等于死亡。
(2）悲剧主人公在根本上必须是无辜的受害者。如《李尔王》中的小女儿,在胜利前夕死去,这属于典型的根本上无辜的受害者。
(3）悲剧主人公往往是崇高的英雄人物。悲剧人物往往是对人生执著的人,往往具有强烈的生存欲望和非凡的生存意志。
（4）悲剧感是一种以痛感形式出现的快感。
(5）悲剧来源于人的有限性和盲目的命运。
(6）悲剧体现出"敢于直面惨淡的人生"的精神。朱光潜认为,一个民族必须深刻,才能认识人性悲剧性的一面,又必须坚强,才能忍受。
中国的悲剧文化远不如西方悲剧文化体系发达,尼采晚期对于悲剧的观点就是"悲剧是对人生最大的肯定"。
总之,悲剧以悲惨的结局,来揭示生活中的罪恶,从而激起观众的悲愤及崇敬,达到提高思想情操的目的。
鲁迅先生就曾对悲剧有过这样的点评:悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。
第3章 中世纪的戏剧
3.1 核心讲义
概述
(一）中世纪的社会特征
中世纪的欧洲正处在封建社会的中前期,其社会特征主要有:
1.天主教思想快速传播并成为欧洲封建社会意识形态的核心力量。
2.自然经济占统治地位,农村中的封建制度及生产方式进一步的发展。
3.统治阶级对人民群众采取高压政策,并宣扬宗教文化、实行愚民政策,对于一切非宗教的文化都极力排斥和破坏。
4.教会文化在中世纪文化领域中占着绝对的统治地位,它摧毁了古代文化,或者曲解古代文明以宣传禁欲主义,阐明封建制度的合理性、永恒性。
(二)民间文化的发展
面对封建教会的残害,人民群众逐渐摒弃封建宗教文化,积极地与教会的愚民政策作斗争,而人民自发创造的丰富的文化,正是反对封建教会、歌颂世俗生活的有力武器。
随着城市的兴起,市民文化在早期民间文化的基础上快速形成并发展起来,日益动摇和破坏教会文化的统治权。在市民文化当中,市民文学和戏剧创作地位极其显著,具有鲜明的反教会、反封建贵族的色彩。
二、中世纪戏剧的形成、发展与创作
（一）中世纪戏剧的形成
中世纪欧洲的戏剧是丰富多彩的,它从人民群众的劳动生活和宗教仪式中汲取营养,通过频繁的演出活动或比赛,形成了具有民间、民族特色的戏剧形式。尽管受到了封建教会的排斥和破坏,民间戏剧艺术坚强地在同教会的斗争中逐渐发展起来。
1.各地在庆祝节日时会举行各种演出活动,其中就包括戏剧,这是对封建教会禁欲主义的挑战,因此遭至了教会迫害,一部分并未放弃演出活动的民间演员后来成为了职业演员。
2.随着城市的兴起和经济政治中心的转移,大量农村艺人流入城市,开始从事职业性的演出活动。早已传遍欧洲的罗马拟剧,对农村艺人的职业化产生了很大影响。
3.职业演员往往多才多艺,富有创造精神,其中的一部分为统治阶级所欣赏,成为了宫廷演员,这些人也被尊为艺术大师。
4.随着戏剧影响力的扩大,许多牧师也脱离教会生活从艺,并进一步在他们的创作中揭露教会的腐朽生活和欺骗行为,受到了教会的严厉制裁。
5.为了宣传宗教,减少职业演员和牧师艺人的不利影响,教会也创造了宗教戏剧。
(二)民间戏剧与宗教戏剧
.民间戏剧
十四世纪,欧洲部分地区出现了资本主义萌芽,这对戏剧的发展提供了新的动力和要求,改变了民间戏剧的发展轨迹。以此为界,民间戏剧表现出了不同的特征。
(1）即兴剧
十二、三世纪,职业演员的演出活动没有固定时间和地点,因此他们结合各地方的生活习惯创作即兴台词, 通过鲜明的人物性格、引人入胜的动作和姿态、活泼有力的对话吸引观众,构成一种极富民族特征的独特艺术形式。
(2）道德剧
①产生及发展
随着资本主义的发展,资产阶级在文化领域需要对封建统治进行冲击,旨在宣扬资产阶级思想意识和伦理道德观念的道德剧便应运而生了。这种戏剧表现的是世俗的东西,但实质上仍旧保留着基督教的宗教性质,这体现出了资产阶级反封建的不彻底性。
经过近半个世纪的发展,道德剧开始从抽象的道德说教转向对于社会败德的批判,同时赞美世俗的欢乐,表现智慧与愚昧的斗争,以此说明科学会战胜神学。
②艺术特征
a.道德剧的主要特征在于它所描写的人物是一些寓意性质的人物,他们以贪婪、虚荣、诚实、勇敢为名,从中可以清晰地看出他们各自的性格。
b.剧中主人公总是要经历善与恶、精神与肉体之间的斗争,最终在某些教规的引导下善或精神的胜利。
c.道德剧在一定的程度上反映了现实生活和个人的思想感情:但是这种反映被局限在了刻板的道德框子里,人物性格并不丰满。
③代表作品
英国的道德剧在西欧各国中最具代表性,《忍耐的堡垒》更是其中的佼佼者。剧中的"人类"处于善恶两大阵营间,作者通过表现生前的享乐与死后的归宿,劝告观众不要犯罪,考虑自己的最后归宿。
(3）笑剧
①产生及发展
笑剧脱胎于中世纪职业演员的滑稽表演,十五、六世纪流行于法国等西欧国家,它代表了资产阶级中下层的艺术需求,对文艺复兴时期的戏剧产生了不可替代的重要影响。
②艺术特征
a.题材广泛而有趣的,直接反映现实生活;
b.保留了各种民间戏剧的基本因素,如笑闹、诙谐、生动活泼的戏剧气氛等
c.体制短小精悍:
d.通过鲜明的人物性格,对社会现实进行尖锐的讽刺和批判;
e.丰富多彩的民间语言等。
③代表作品
中世纪最著名的一部笑剧是《巴特林的笑剧》。剧中描述了机智幽默的巴特林律师的两个故事:一是戏耍贪婪、愚蠢的布商,获得了一匹布的故事;二是帮助偷吃布商羊的牧童打官司并获胜。作品讽刺了布商的贪婪和愚蠢,赞赏和同情巴特林,从中体现出了民众对禁欲主义的摒弃态度。
《巴特林的笑剧》引起了广泛的反响,巴特林律师成了具有普遍意义和巨大威力的英雄人物。受其影响,系列有关巴特林的笑剧、歌颂狡猾人物的笑剧陆续上演,表现人民群众通过自己的智慧和力量克服矛盾、战胜困难的主题。
（4）愚人剧
①产生及发展
愚人剧是中世纪著名的讽刺戏剧,通过傻子的语言、行为反映现实问题和社会矛盾,在法国路易十二时期称盛一时。后来由于统治阶级的干涉,愚人剧从政治社会讽刺转向私人的嘲弄,逐渐变得滑稽无聊。
②艺术特征
a．创作方法则较接近笑剧,但与笑剧相比,缺乏真实的社会内容。
b.出现了以牧师艺人为首的愚人剧团,专门进行创作和表演。
c.充满着狂欢的游戏和尖酸刻薄的嘲讽。
d.登场人物全是傻子,具有隐喻的特性。
2.宗教戏剧
(1）宗教戏剧的产生
宗教戏剧是从教会仪式中的唱诗形成和发展起来的。
①戏剧对话产生于做礼拜时唱诗、合唱中的问答;
②题材主要表现耶稣诞生和他的复活,分别在圣诞节和复活节表演:
③最初的演出地点在教堂内;
④全部用拉丁文写成
(2）宗教戏剧的发展
①题材内容始终没有超出《圣经》的范筹
②为了适应观众的要求,各地方的宗教戏剧开始采用地方语言。
③宗教戏剧中反映现实生活的内容在增加,最终发展出了反宗教的思想感情,创作形式也有了很大变化。
《亚当》是这一时期著名的宗教戏剧。全剧分三个部分:亚当、夏娃受魔鬼引诱偷吃禁果被逐人间;该隐受上帝的不公正待遇,因嫉恨杀死阿伯尔;预言赎罪者将要到来。这部作品没有脱离宗教戏剧的传统性质,但题材处理比较自由,增加了形象的动作和生动的心理描绘,一定程度上表现了现实生活,讽刺了上帝的贪婪和不公。
(3）宗教戏剧的民间变种——奇迹剧
①产生与发展
奇迹剧盛行于十四世纪的西欧,以法国最为发达。奇迹剧可以看作是宗教传奇剧,初期具有明显的宗教说教
性质,后来则被用来暴露社会矛盾和道德教育问题,其中主要反映了中产阶级的道德观念和政治文化需求。
②代表作品
.《圣尼古拉剧》
《圣尼古拉剧》由法国作家博德尔创作,描述了圣尼古拉替异教国王追回被盗钱财,使国王感恩悦服,成为基督徒的故事,但其中还表现了十字军东征中教会的抢劫行为,揭露了其虚伪性和残酷性。
b.《德奥菲勒的奇迹》
作品描述了德奥菲勒为了取得财势将灵魂出卖给魔鬼,并签订契约不信仰上帝,但在获得财势之后,德奥菲勒害怕魔鬼索取他的灵魂,最后向圣母祈祷并得救的故事。剧中既通过德奥菲勒表现了教会的罪恶,又宣扬了善必得胜,恶必受惩的道德观念。
③思想内涵
奇迹剧的题材既有现实生活的反映,又有宗教道德的宣传,这实际上反映出了城市中产阶级思想的矛盾:一方面他们反对封建教会的统治,另一方面又希望从宗教道德中寻求幸福。因此,奇迹剧中对社会矛盾的揭露并不彻底。
（4）独立于教堂之外的神秘剧
①创作特点
与奇迹剧相比,神秘剧仍未摆脱宗教戏剧的形式,但在现实主义成分和反对封建教会的思想意识方面有旷加强,其特点主要有:
a.题材主要是关于耶稣的生死与复活以及圣徒的传奇故事。
b.内容神性与世俗兼备,既宣传宗教道德,又具有反抗封建教会的思想意识。
c．本质上是属于中产阶级和市民阶层的群众性艺术,主要在教堂外活动。
②代表作品
《奥尔良之围》是一部特殊的神秘剧作品,其题材并非采用《圣经》内容,而是表现了英法百年战争中奥尔良被围的历史事实。剧中描述了一个法国的农村姑娘遵照上帝的意旨挽救了祖国危亡,但最后被封建贵族出卖而死的故事。作品在中加入了许多的神秘故事,最终以奇迹收场,深刻揭露了封建贵族出卖民族利益的自私行径。
③演出形式
神秘剧都很冗长,一般要连续上演几天,地点往往在教堂外的广场上。神秘剧的舞台建筑也十分庞大,布置有天国、地狱、龙门、日内沙拉海等场景,以满足戏剧动作发展的要求。
3.2 习题（含考研真题）详解
简答题
试举例说明城市戏剧的基本特征。
答:城市戏剧是在14世纪民间杂耍表演与宗教奇迹剧和神秘剧的基础上发展起来的,主要有道德剧、傻子剧和闹剧,它常常采用生动活泼的方法描写城市生活和市民生活,表达市民阶级的意识,具有鲜明的现实主义色彩和幽默讽刺风格。道德剧的内容是劝善惩恶,使用寓意手法,把抽象的观念拟人化。傻子剧通过人物装傻来讽刺贵族和教士。闹剧是城市戏剧中现实意义最强的剧种,它最初作为穿插于宗教剧中的幕间剧而演出,后来独立出来广泛流行于14、15世纪,主要反映市民的生活,表现人情世态,生活气息较浓,充满戏谑和嘲弄,生动活泼。法国闹剧《巴兰特律师》为城市戏剧的代表作。
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