TVB的演员为什么在内地很少拍出好作品？
上世纪80年代建立了以监制为主导的制作人中心制度+本土针对师奶的收视策略。
第一部分、制作人中心制度。
在TVB，监制负责整个剧集的策划。从题材的选择、演员的筛选、拍摄过程的监督、再到剧集的质量、预算，都由监制一手把控。
这样做的好处是监制拥有极大的权力，可以很大程度地避免演员带资进组，不需要考虑演员资质（有效避免经纪人之间为了抢番位、抢角色发生、抢档期的内卷），导演只需要专注自己的故事和拍摄，演员演好戏就可以。所以，TVB能在低成本（相对而言，杠精不要杠了）下每年生产这么多优质的电视剧。
第二部分、针对本地师奶的收视策略。
香港是一个节奏很快的城市，大部分师奶忙碌了一整天压根就没有时间静下心来欣赏电视剧，她们当中也不会有多少想要看烧脑剧。
所以，TVB的港剧很强调“戏剧化”，不讲法律常识（大部分TVB警匪片里面的犯人现实生活中都不会入罪），不讲司法常识（你们看港剧时经常临时有证人出庭作证，都是骗小孩的，司法程序就不是这样的），不讲商业常识（TVB搞金融的必破产）......因为只有戏剧化才能把师奶从家务中抓回来；同时，融合了香港的建筑，生活，时尚。上一秒还很正经，突然就会出现一个很无厘头的笑话。三分钟讲完一个梗，两分钟结束一个打斗。
最常见的戏剧化的剧情
1、喝醉酒了一夜情，几集之后必然会怀孕，然后，报告不小心被其他人看到了。
2、家庭伦理剧。老大是好人，老二变坏了，单亲妈妈/爸爸，两个弟妹。老大买房但写了妈妈的名字，后来妈妈死了，几兄弟姐妹为了房子吵架。
3、配角发现了坏人的秘密后，总会被坏人发现，然后被杀，最终主角因为npc无心的一句话找出凶手。
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喜欢的，会觉得TVB的电视剧节奏很快，人物关系鲜明，好下饭；不喜欢的，会觉得TVB的电视剧表演过于夸张，情节脑残。
每个制度没有高级与否，只是适合与否一说。
1、香港人口700万。TVB在香港本土属于一家独大的地位，且拥有全产业链，从演员到导演、编剧、服化道、平台宣发都是自家的，监制自然有这个底气拒绝带资进组、刷大牌、撕番位等内卷行为。
但内地市场做不到，内地市场太大了，广东人、东北人、农村城市、不同阶级不同地区的人对于电视剧需求很大，cctv8那些收视率很高的电视剧年轻人压根不会看，但人家有自己的市场。这就导致了很多电视剧幕后有很多金主爸爸：经纪人团队、平台方、剧组、广告商，各自有自己的小算盘。站在经纪人团队的角度肯定喜欢自家艺人人设更好，戏份更多；站在广告商角度肯定喜欢植入广告......
所以这些年港台团队在内地拍的剧，不管是数量还是质量都是一个谜。
2、TVB离不开香港本土文化。因为目标观众就是本土的师奶，师奶都是香港本地人，自然而言，离不开香港本土文化。取景是香港人，说话行为方式都是香港人，接香港地气，不接内地的地气。
拍出好剧自然能捧红演员，演员红了自然能给电视台带来知名度（吸纳人才）和赚钱（广告代言），有钱了自然拍出更多好剧，形成一个理论上的良性循环。
如何才能拍出好剧？数量越多越好，失败乃成功之母。再厉害的演员导演编剧也是会拍烂片的，只有拍过烂片，才知道烂片烂在那里。理论上数量越多，创意越多，题材更广泛，用到的人也越多，新人有机会出头，出好作品的概率也高。100部电视剧里面出一部好剧的概率比20部里面出一部好剧的概率高，这是肯定的。但是不是绝对的，杠精不要来杠我了。我经常说的那番话，我说：“读书很重要，考一个好大学很重要。”你非要杠：“那个谁谁大专毕业一样能成功一样。”我只能说，你真的很杠。
亚洲电视到死的那天都没有想明白，我这么用心花了这么多钱拍大制作的好剧，怎么就输了？观众真没有眼光没文化。当年亚视还买过《还珠格格》《流星花园》等内地台湾的好剧，短时间收视率战胜了TVB，利润也上去了，长期还是衰落了。
80年代港片巅峰期一年生产300-400部电影，其中90%是烂片，但是，只要是10%佳作，也有30部电影流传至今。现在香港本土一年生产50-60部电影，这就是要完蛋的迹象。
1978年——2000年，中国改革开放初期，各种经济、政治大事件。这个时期的内地电视人都是艺术家，生产的大多数电视剧不是商品而是文化艺术品。说简单点，不是给普通人看的，是给领导看的，主要目标是完成领导交代的各种任务。一般分为两类，一类是给中老年观众看的，接受教育程度较低，那些很脑残的抗日神剧，都市生活剧等。另一类就是严肃剧（四大名著）、任务剧、年代剧等，往往带有政治任务。
这个时期，改革春风吹满地，香港明星和电影电视剧率先进入视野，我们的父母（6070后）被这些新鲜的、更商业化、讲述个人情感的作品所吸引，港味文化风行一时。
只要脑子不傻，这个时期TVB的演员、导演、编剧、监制等来内地走一圈，不管是登台上节目，还是拍戏投资，现在基本上衣食无忧了。邵逸夫爵士在回归前就提出要搞华南训练班了，要搞普通话培训班了，当然，这是后话了。
2001——2015年，群魔乱舞的时代。电视台体制改革，电视人纷纷下海。
中国内地的电视人分为两派，一派是全面倒向港台，开启了对港台韩日美英剧大规模山寨和模仿的运动；另一派是严肃剧的自我拯救之路。
老派的内地电视人有的是因为巅峰创作期已过，有的是因为不适应市场化、商业化，反正他们跟不上新时代了。他们不是拍不出好剧，是拍不出赚钱的商业剧。被群众吐槽节奏缓慢、画面昏暗、故事沉闷，两边不讨好，经常就是花了大钱拍剧，但商业回报率很低。代表人物就是张纪中拍的金庸剧，服化道演员摄影都很用心，但拍出来就不对观众的口味，商业价值不高。后期，直接放飞自我了。
于是，你看到在那个年代，主流的电视剧是拥有港台背景或者模仿学习港台电视剧的团队。用内地年轻小花搭港台年龄偏大的小生。很多30-40岁的港台小生在内地娶到20岁出头的年轻小花，二度翻红，有房有车，成为人生赢家。
有些资本就指着港台韩日美的经典电视剧，给我翻拍这个类型的电视剧，你以前没有拍过，不符合中国国情，没关系，给我模仿抄袭。基本上这个时期的中国大学生群体（80-90后），看过美剧英剧日剧的，回头看国产剧，感慨：国产剧都是垃圾；看过了港台韩偶像剧，再看本土生产的偶像剧，感慨：国产剧都是垃圾。
湖南台现在白天播的那些，很多就是这个时期港台团队或模仿港台电视剧的产品。针对师奶。
这个时期TVB完全可以利用自己的资本、技术、商业操作优势，尝试拍摄优质的偶像剧、历史剧，年代剧，抗战剧，谍战剧，反腐剧，农村剧、都市生活剧、民国剧、悬疑剧，打造精品的品牌形象。但TVB依然守着自己的一亩三分地。
要知道2003年TVB就能拍出这种水平的青春偶像电视剧。当四叶草碰上剑尖时粤语版 在线播放-粤语港剧 粤语港剧-粤视频
湖南卫视到了2009年才粗制滥造拍出《一起来看流星雨》https://movie.douban.com/subject/3546712/
早年湖南台的画风
2015年至今，网剧快速发展，内地新生代团队快速成长，TVB错过了互联网的机遇。
得益于互联网视频网站的高速扩张，新生代导演监制得到了出头的机会。
严肃剧：《人民的名义》《白鹿原》《鸡毛飞上天》《情满四合院》《军师联盟》
悬疑剧：《无证之罪》《白夜追凶》《毛骗》
青春剧：《你好旧时光》《一起同过窗户》《小时光》系列等
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同期，港台团队作品质量就是一个谜：《古剑奇谭》《花千骨》《武媚娘传奇》《锦绣未央》《微微一笑很倾城》《孤芳不自赏》《三生三世十里桃花》《楚乔传》《醉玲珑》等都是他们的产品。
老说互联网改变生活，到底互联网改变了什么？答案：大家用同一个app，打破了地域限制。以前没有互联网时，广东人爱看广东的电视台；浙江人看江苏、浙江卫视；北京人看北京卫视；本土的电视台有地理优势。但互联网改变了这一切，全国14亿人口东南西北的人都用同一个腾讯、爱奇艺、优酷看电视剧。
这就导致了网剧兴起之后，大部分网剧团队一直有意在弱化和规避地域因素。道理很简单，剧组希望这剧是给14亿人看的，不希望出现北方人喜欢，而南方人无感的情况。同时，地区之间的文化差异很容易引发口水战，地域黑，有些梗只有那个地方的人才懂。
内地目前比较成熟（质量最好和数量最多）的网剧类型：1、青春校园剧。2、古装剧、民国。3、偶像剧甜宠。4、悬疑剧。这几类剧是没有地域和时间影响因素的。
1、青春校园剧。大家都经历过18岁，全中国14亿人同一个老师同一场高考。不管你是北上广深还是农村地区，大家都要高考，都经历过学霸、学渣、班长、转学生、运动会这些情节。TVB的教育制度和内地不同，香港本土老龄化，注定了他们的青春剧市场小。
2、古装剧、民国剧。14亿人读的是同一本历史书，唐宋元明清民国大家了解的是同一段历史。没有地区差异。模糊了时间和空间。古装、民国，没钱搞服化道拍不了。
3、偶像剧。偶像剧的核心在于打造偶像。其他类型的电视剧核心都是讲故事，但偶像剧的核心是在打造一个虚拟的偶像。所以你会发现很多偶像剧（台湾韩国内地）剧情很浮夸。看完偶像剧，剧情什么的都记不住，但会收获一堆cp、老公。
偶像剧需要仪式感，就不能接地气。你见过那一部偶像剧男主女主谈恋爱主要场所是去茶餐厅的啊？富豪就开这样的车？穿这样的衣服？偶像剧里面男主女主吃的喝的穿的住的，在现实中你几乎见不到。韩剧连吃一个炸酱面都是打光+滤镜拍成米其林三星的食物，像是这辈子没有吃过的人间美食一样，港剧会这样演吗？
4、悬疑剧。这不是TVB的长处。师奶看不懂烧脑的悬疑剧。《十八年的终极告白》在香港收视率遇冷就是最好的证据。
网剧时代下：青春校园剧、偶像剧、古装剧、民国剧、悬疑剧，都不是TVB的强项，TVB在互联网时代显得格格不入。
TVB选演员靠的是监制、星探等职业发掘。很多明星一开始可能只是为了挣点零花钱或者只是觉得有趣，被星探或友人或选美比赛拉入娱乐圈，然而最后成为了华语娱乐圈的代表人物。
这种模式的优点是：被发掘的人比较天然也非常有辨识度（肯定有过人之处，否则不会被监制一眼相中），这样的人往往更有灵气和气质出众。缺点是：看运气，无法量产（没有好监制也没有好演员），明星自身也不好控制。
内地走的是中戏北影那一套。指定某一个标准，通过各种渠道去筛选和培养最符合要求的人（艺考）。
这种模式的优点是：产量大，风险和不确定性被降低到最小，艺考的形体、音乐剧、身材、颜值要求天然屏蔽掉很多人，下限也高了，能适应更多用户的需求。中戏北影的学生毕业了有去当大明星的，有去地方剧团的，有去当艺考老师的，大家的出路多了。
缺点是：目的性太强，参与的人都是以符合标准为努力方向，标准化流程磨灭了个性和辨识度。很多艺术类的学生跟人一种感觉，长得不错，身材很好，演得也很用心，但是，缺少一种灵气，像批量生产的工具人。
每年中戏北影毕业生这么多，一个角色背后往往是几十个女演员男演员竞争上岗，你普通话都不标准，年龄也摆在那里，没有金主支持，凭什么导演要给你机会？很多国产电视剧，女配比女主还要好看，人设还要出彩？你有想过原因吗？导演是傻的吗？编剧是傻的吗？就你知道女配比女主还好看还要出彩，他们和投资方都不知道？几种可能，其中一种是潜规则，另一种是人家带资进组了。
大部分TVB演员不是演技超群更不是没有演技，而是需要的前提条件很多，熟悉的监制、导演、编剧、角色、配音；说直接点，需要一个金主爸爸给他/她资源。如果有，他们能展示他们的天赋，如果没有，就沦为平庸。
警匪片内地和TVB对比。
TVB的警匪片：
演员表情特别丰富。喜欢的，你会觉得TVB演员喜怒哀乐表情训练有素，单看剧照都能猜到演员在演什么。因为在TVB需要戏剧化，靠演员的表情，将师奶拉回来。喜欢的会觉得他们表情丰富，不喜欢的会觉得过分夸张。
大陆的警匪片
受1978-2000年电视电影人的影响，动不动就上升到某一个高度，弘扬社会正能量，承担宣传任务。
他们是警察，代表着警察的形象，而不仅是一个普通人。我想是因为广电那边有要求。突出整个警察群体的为国为民的光辉形象。所谓的高大全、完美光辉的形象。追求所谓的自然感。不看上下文你能猜出来这几张剧照里面在演什么？
这没有高低之分，有人喜欢TVB的“小人物”，也有人喜欢内地的“大人物”，只能说文化差异。香港的很多餐厅，祖孙三代经营同一个餐厅，就没有想过去开分店、扩大规模，更没有想过走向世界。内地的餐厅开第一家餐厅就想着连锁、扩张规模，全市全省全国的市场目标。这是经济、文化、社会发展差异。
大陆的港星要学会的第一件事，就是给广电投名状（政审）。你以前说过的每一句话打印出来给广电审查一下。看看你是不是双面人？你家人（哥哥姐姐妹妹爸爸妈妈）是不是双面人。
然后才是选对剧本，找到金主。现在早就不是20年前了，这是经济实力、国际形势决定的。去年2019年至今，再早一点2014年香港发生过什么事情？大家都知道，不知道的自己去百度一下。
1、30岁以上黄金配角、视帝视后
优势是有演技，便宜，但普通话是一道坎，除非你有人脉，否则就要从配角开始。而且，如果你没有人脉选不到剧本，只能接神剧。
00年之后，来大陆混最好的TVB演员就是林峯和刘恺威了，这两位为什么混得好？因为他们走的是偶像路线啊，本身长得帅，同时会选剧本有人脉，知道自己适合什么类型的电视剧。也有一些是摆明来内地圈钱的，例如陈浩民，来者不拒，只要给钱，什么都演。
反面教材就是黄宗泽、陈键锋这些，不知道自己优势是什么？接不到好剧，演技也没有进步，演了几部电视剧就被资本抛弃了。看他们的普通话水平就知道，他们没有用心，只是想着来捞钱的。
2、30岁以下的年轻演员
他们也想来内地，大部分来不了。中戏北影每年毕业生这么多，为什么要捧你？文化、语言、背景都不如国内的那些小花小鲜肉。没有竞争力，选不到好剧本。除非你带资进组。
3、20岁以下的那一批，那几个知名的香港星二代、新人演员，连同新加坡、台湾、海外华侨
直接跑去艺考上中戏北影。他们的普通话杠杠的，中国香港、中国澳门、中国台湾的标注，比谁都懂。以后港台腔、港台出身在内娱乐圈将会成为减分项，年轻人想要来大陆娱乐圈必须要先去中戏北影上戏读书，学好普通话。
你看看那些来中国娱乐圈混的韩国人泰国人，堂堂中国人普通话比外国人还差，这就是你的问题，好好反省一下。你自己不学普通话，还有理了？教育局在0几年提出全民推广普通话，给了足够多的时间缓冲期，你自己不努力，怪谁？
内地市场大竞争也大，一年300部电视剧上映，而观众的时间和精力有限，有些投资方不是想着怎么拍好电视剧，而是想着怎么在电视剧的前几集尽量吸引观众。所谓的大明星+大IP+狗血。
1、请目前最红的小鲜肉、流量、老戏骨、大IP。这也是那些明星片酬这么高的原因。
2、制造戏剧矛盾。怎么样才能冲突起来呢？毕竟文明社会，讲道理的人还是占大多数的。
多设置几个奇葩人物，重男轻女，婆媳矛盾，怎么奇葩怎么来。大IP，宣发声势浩大，天天上热搜，演员也都是老戏骨，影帝影后，或者当红小生小花。
3、钱都给了演员和宣发，粗制滥造确实存在。
当然有人会说：“很多港台导演依然在内地很活跃。”我前面说过了TVB在内地市场地位的变迁了。
现在的处境是：
6070后无比怀念曾经的TVB；
8090后觉得TVB不行了，但国产剧更垃圾；
等到0010后占领话语权，那TVB就真的GG了。
0010人家是看着15年之后小时光系列的青春剧，看着白夜追凶等悬疑剧长大的，人家可不喜欢看师奶剧。
周星驰成龙被吐槽江郎才尽不过是最近几年的时间，TVB出身的编剧导演依然有市场，只是他们的产量和质量都是一个谜。等到内地8090后导演真正意义上崛起，那就是TVB真正的末日了。
杠精不要来杠我。
内地有没有特别脑残的师奶剧？肯定有啊，湖南台播的那些，某电视台播的那些抗日神剧，特别狗血，特别戏剧化，特别烂
网剧里面有没有特别粗制滥造的剧？肯定有啊。
TVB有没有精品悬疑剧？肯定有啊。
TVB最大的问题是什么？产量问题啊。
内地一年生产300部剧，腾讯一年拍播出100多部，量上去了，质自然也能跟上了。2020年豆瓣评分在8分以上的国产剧。
TVB自身的产量（一年20部剧），只有2-3部被剧迷吹，5-6部还算不错，剩下了就算了吧。
数据不会骗人
2020年TVB一年只能生产20部电视剧，豆瓣评分能上8分的只有两部，这产量怎么和腾爱优比。