即使《诛仙》被评为零分，这个锅肖战也不背！
刚刚过去的中秋档并没有“重量级”电影上映，3天票房7.92亿，虽然观影人数和总体票房都较去年有近半的增长，但并没有出现爆款影片，整个票房也显得波澜不惊。《诛仙1》凭着2.69亿的成绩获得了中秋档的票房冠军，虽然成绩并不亮眼，但《诛仙1》引起的争议一点也不必重量级电影少。
以原著党为主力持批评态度的观众对这部电影的服装、道具、化妆、音乐、编剧对剧情改编、导演对影片的整体把控、演员的表演......总之，对一部电影能涉及到的环节做了系统又详实的批评。
流量粉的反击顿时显得有些单薄无力处于下风，以至于豆瓣、猫眼等平台评分持续走低，豆瓣评分更是从开画的6.7分跌至及格线以下的5.4分。
持批评态度的不仅有观众，部分“资深影视界专业人士”也对影片做出了点评，甚至有位资深人士毫不犹豫的将《诛仙1》打入了金扫帚奖。
更有甚者一位影评人士列出《诛仙1》的18条“罪状”，将《诛仙1》和《上海堡垒》同列为1分电影（满分10分），其中有一条竟然是“电影中所有演员的表演都是零分，包括老戏骨的表演也是零分，零分，零分！”。
我就纳闷了，就连央视中国电影报道邀请的专业编导、影评人胡建礼都评价说“肖战李沁唐艺昕中规中矩，孟美岐演的不太好令人比较出戏。”
为什么在这位仁兄眼里所有人的表演都归零了呢，是他的专业水准到了旁人难以望其项背的程度，还是有点耍小脾气恶意点评？
本来对《诛仙1》这部电影持路人观望态度，但看到如此“精彩”的点评，忍不住出来说道说道了。
一.此流量非彼流量，《诛仙》即使评分降为零分，这个锅肖战和众位演员也不背。
举个典型代表说说“演员表演零分”的事儿，就来说说男主肖战。
两年以前，你问大家肖战是谁，可能大部分人会一脸迷茫的摇头，谁呀？当然很少有人认识他，因为那时他还是《捉妖记2》中“快乐的小妖”，“快乐的唱歌跳舞”呢。没错，当时他还是一名群演。
至于什么时候成了流量明星，还不是那部“该死的”《陈情令》闹的。怪就怪肖战怎么一下就火了呢，没人脉没资源的，怎么就一下子成了流量明星了呢？或者太帅了？还是演技太好了？
成为流量担当，应该不是肖战本意吧？能从一名群演在一年多的时间内大红大紫，这其中没有努力，没有奋斗？帅的人千千万，为什么偏偏火了肖战一个，很值得思考嘛！
再者说，拍《陈情令》也好，拍《诛仙》也好，肖战都是一个新人，根本不存在流量一说，一个刚入行的孩子，哪来的流量。看看《诛仙》的预算，很可能正因为他不是流量明星所以才找他演张小凡，没别的，新人便宜呀。
至于后来拍完《诛仙》以后肖战火了，和这部电影有关系吗？当然不排除肖战火了以后，《诛仙》的出品方想借肖战收割一波流量，看看档期这么赶，还真有这个可能，这也是人之常情嘛，资本逐利无可厚非。
如果因此就把肖战的演技评分零分，我认为这是非常非常不公平的。
首先，演技这个东西，仁者见仁智者见智，通常的评价方式是不做量化，“很好，好，还行，不好”这几种表达方式，很少有人说这人的演技100分，85分，0分等等。
那么评价一个人的演技也是很主观的东西，除非一个演员在任何情绪下都是一张僵尸脸，那么可以认定这个人的演技还不如我，没演技。
除此以外，一个演员通过一种什么样的方式，表达人物的情绪，他有很多种流派呀，可以释放也可以压抑都是不同的选择，很难有好坏之说，这也是关于演员演技争论最大的焦点。
当然在演技方面有一些约定俗成的东西，但敢于突破也并不一定就是坏事。其实，说一千道一万，我觉得演技最核心的东西就是“贵在真实”，你在这个环境下把自己代入你演的这个人物，把真实感受表达出来就成功了，至于别人怎么看，那是另外一回事了。所以，老戏骨在表演前都喜欢体验生活，作用就是把自己变成要演的那个人。
好了，说回肖战。肖战当然没有修过仙，所以他不知道一个修仙的人是怎么一个样子，那就凭着自己的感觉，自己的理解，自己的想象，他认为这样的张小凡是修仙弟子，那就是了。幸好，他认为的张小凡的样子还不错，起码我这么认为。
从这个电影的花絮看，肖战的无实物表演还是像模像样的，起码不会让人出戏，尽管不是科班出身但并不比科班的差，所以片中的小凡魔化还是很带感的。
那是不是可以这么认为，一是他有天赋，二是肯下功夫学，不论哪一点，与以前我们所认知的流量明星都是两种生物。事实上，我们从肖战的访谈中能看到，这是一个很努力，很上进，很谦虚的新生代力量。
说起来，现在大家都有点谈流量色变了，这要归功于前一波流量小生，是他们种下的恶果给各位留下了心理阴影。但不能否认的是，即便是原来当红的流量明星，也大多寻求演技上的突破。为什么？这是一个趋势啊，自从流量电影被《红海行动》《流浪地球》这类电影压制的抬不起头，票房纷纷扑街的时候，这个改变是一种必然。
所以大可不必谈流量色变，也不必因为一个演员成了流量担当就嗤之以鼻，不假思索的将其归零。看，还要看这个流量明星是不是一个演员。
这世上很少有天才，老戏骨也是从小鲜肉进化而来。要说帅，当年的莱昂纳多迪卡普里奥甩现在的小鲜肉十八条街。拍完《泰坦尼克号》以后不知面对多少质疑。
幸运的是，观众给了迪卡普里奥机会，小李子也敢于自毁形象，忙不迭的挑战自我，拓宽戏路，不再耍帅，此后奥斯卡成为最大目标，终于在《荒野猎人》中封帝。
其实，我要说的是要给年轻演员表现的机会，别一巴掌拍死，年轻演员也要敢于面对挑战，毕竟青春饭没有几年好吃。
二.《诛仙1》不是一部优秀的作品，但达到了合格的水准。
客观的讲，这部电影有硬伤，服道化，剧情魔改，最让人难以接受的是大银幕作品竟然配音对不上口型。重点说说剧本和导演。
剧本确实有待商榷。其他的魔改不说，单单开场一幕用“众师兄弟抢肉吃”引出各个出场人物，实在是让人啼笑皆非。
即便你走的是喜剧风，但这毕竟是仙侠电影啊，你让类似于蜀山奇侠的各位仙侠前辈情何以堪呐，难道修仙的各位前辈都是“吃货”么。
完全可以弄一个仙气缭绕的掌门人大会之类的嘛，可以有远景，有特写，人物多，景色美，观众的感觉也上来了，多好！
其实说起来，我一直认为改编大IP是一件很伤身的事儿。好处是受众人群体量大容易出成绩，坏处是什么样的脑袋能把剧本写的符合每个原著党心中的小九九啊？
最保险的是原封不动照搬，但要知道这是电影，不是电视剧，即便是电视剧也会被批为没有新意。总之一句话，众口难调！看看武侠大IP金庸作品引起的争论有多激烈就很清楚了嘛，至今还好几派人在争论“谁是最好的蓉儿”呢！
再说说导演。导演是拍摄一部电影的核心，他对影片的构建思维、想象力决定了一部电影最后的成片效果。《诛仙》是什么？是一部网络小说，观看网络小说的都是什么人？年轻人！
很显然，这部电影要面对的是年轻观众，年轻观众+仙侠题材，这就需要很前卫的思想。先锋派的电影人更合适导演这部电影。
徐克是一个很好的人选，两部《蜀山传》都体现了他十分超前的前卫意识。而导演程小东更适合武侠片、动作片，在这个领域他的成绩也算出色。倒不是说他有多么不好，而是不适合这个题材的电影，虽然《倩女幽魂》也出自他手，但那毕竟是上个世纪的事儿了，离当今的我们实在有点遥远。
当然这部电影也有他的优点，剧情改的还不算太离谱，喜剧风拉拢了一部观众，特效还算过得去，很良心的没有用可怜的预算去制作3D版本，如果你不是一个读过好几遍小说的原著党，这部电影的娱乐性还是有的，算是可以一看这种类型吧！