请问有什么适合成年人看的绘本书籍？
非常喜欢色彩绚丽和有寓意的绘本，目前接触过的是几米、寂地和李欢，这三个人蛮喜欢，求推荐一些其他绘本作家或作品！请注意不是漫画！
我推荐几本适合成人看的即硬核又美腻的绘本。
这是一本奇书！豆瓣评分8.9。
表面上看这是一本图文结合的科普读物，叙述了从宇宙诞生到人类诞生大约140亿年物质从无到有生命从简单到复杂的大历史。
但是，这本书又完全不同于一般的图文并茂的科普书，它格局恢弘，画风奇诡，想象力更是天马行空，尤其是用“蒙太奇”的手法暗藏多处“彩蛋”等待读者去发掘。这些“彩蛋”是人类社会创造的文明产物，包括雕塑、绘画、发明、文物、宗教符号、影视作品等等。“彩蛋”貌似和主干内容关联不大（毕竟这本书介绍的是人类以前的历史），但你如果了解这些彩蛋的含义和出处，不禁会心一笑，发现它们和主干事物的丝丝联系，体会到作者的良苦用心，同时会感受自然和人文之间若即若离的。简单来说就是：懂的人自然懂。
这是一本难以被定义和总结的书，我举个实际的例子吧，P144在介绍原核生物向真核生物演化的过程中，如下图所示，书中写到：“各种化学成分聚集到一起，创造生命，努力推迟不可避免的终极热寂到来的那一天。接下来，它们着手形成尽可能有优势的共生网络。”
在文字下面配图中，中间那副大图就是一个貌似与主干无关的“彩蛋”。它其实是一个希腊神话中的怪物：喀迈拉（Chimera或译凯美拉、奇美拉）。是由众妖之祖堤丰和蛇怪厄客德娜所生众多怪物子女中的一员。传闻中它性情狂暴，上半身像狮子，中间像山羊，下半身像毒蛇，口中喷吐着火苗。图片形象来自实物——阿雷佐的喀迈拉，该铜像是意大利中西部古国伊特鲁里亚最著名的艺术品之一，现今它则和其他古董铜器保存在佛罗伦萨的考古博物馆中。
为什么在这里放入这么一个神话怪兽的图像呢？原来另有深意，且听我道来。
喀迈拉，Chimera，又有一个中文译名是嵌合体，生物学家借这种传说中的怪兽，用于描述一种生物现象，即指同一个体中不同基因型的组织相互接触而存在的现象，动物中通常把同样的情况称为镶嵌（mosaic）。把两个来自异种动物的胚胎嵌合成一个胚胎，就可以培育出异种嵌合体动物，像绵羊－山羊嵌合体，马－斑马嵌合体等都已培育成功。（延伸文化：漫画HUNTER×HUNTER，哈利波特中“狮面龙尾羊”，魔兽争霸暗夜精灵兵种）
用这种想象中的复合生物体，来比喻原核到真核生物进化过程中各种原始生命融合、捕食、汇聚、竞争、淘汰的复杂过程。
还是这一页，最下面的小图，出自鲁本斯的油画《美杜莎之首》
再比如下面这张图，下半部分是侏罗纪公园的名场面，上半部分出自漫画《小恐龙阿贡》
这样有趣的彩蛋贯穿全书。正如作者本人在附录中写道：“致爱较真的读者：这本书里的内容，无论是事实还是画面，都不是我虚构的。为了用图像的形式表现人类史，我借用了化石的形象，也借用了三万年人类文明史中部分成员创造的丰富视觉遗产——从新石器时代的原始壁画到古希腊马赛克镶嵌画，从中世纪的祭坛装饰屏到现代银版摄影，从太空望远镜拍摄的图像到3D数码形象，不一而足。”
读这本书，如同品尝囊括了地质、天文、物理、生物、化学、哲学、宗教、考古、历史、艺术、古生物、地理等多个学科知识的饕餮盛宴。如果你对地球的历史感兴趣，如果你颇为熟悉艺术史，如果你有博物考究癖，绝对适合读这本书！ 如果你对自己的知识结构很自信，那么就来挑战一下作者海量的知识储备和超乎寻常的想象力吧！
动物爱好者、博物爱好者的福音，副标题：大英图书馆500年动物图。作者科学史学家夏洛特·斯莱按照异域生物、本土生物、家养生物、怪异生物的分类，选取大英图书馆的藏品，为读者打造了这一座精美的纸上动物园——艺术和科学在这本书中相遇。
书中汇集了来自世界各地的专家手稿、印刷品、画作、插图，让我们细细观察眼前的野兽、蝴蝶、蜘蛛、贝类、鱼、鸟类乃至幻想生物。有些画稿，虽历经几百年拿在手中仍然令人愉悦富有美感。
前面四分之一的文字内容介绍了动物图志的绘制历史和重要性，充满英式幽默吐槽，后面的图片则是视觉上的饕餮盛宴。
这些动物是人类的兄弟，有的甚至是祖先，感慨造物神奇瑰丽的同时，这部“纸上的诺亚方舟”也带给我一丝伤感——尘归尘，土归土，很多动物都作古！
吸猫爱好者的福音！
欲养猫而不得者退而求其次的慰藉之物！
正如编者在篇首所言：“我喜欢并陶醉于画猫的乐趣中，它们脸圆圆的，可爱的让我的心都化了。”
本书选取了全球61位艺术家笔下的猫形象，或写实或幻想或卡通，还有若干喵星人的小故事。总之，这本书满眼都是这些毛茸茸，眼神清澈到犯规的小家伙，让你沉醉在猫的世界，一吸吸个够~
共12本，涉及鸟类、花卉、果类、爬行动物、生物美学、喜马拉雅植物、蝶类、天堂鸟、鱼类、木本植物、狼等。
每本都笔法细腻，精美生动，是科学绘画的杰作，是艺术和科学的完美融合，具有极高的审美和收藏价值。
这个系列就不推荐给普通读者购买了，感兴趣的话，如果附近图书馆有借来看看就好，毕竟太贵了……博物爱好者或者发烧友可以收集。
比如我这里几本：
一般的虚构类读物在叙事时，往往围绕人物的行动不断变换空间，无非在时间呈现上，采用顺叙、倒叙、插叙等手段。但这本《这里》的呈现方式，你绝对是没有见过的。如果硬要描述它的叙述方式，我觉得可以是“乱叙”或“碎片叙述”。
这本书没有主角，如果硬要说一个主角，这个主角是“空间”。这个空间是固定的，是新泽西州的一幢房子所占据的空间，就在“这里”，将时间尺度跨越亿万年，不同的景观、人物、动物悉数登场，然而作者并不想按时间顺序简单呈现，他将所有事物的时间断面顺序打乱，从新穿插、拼贴、并置，无意或有意地呈现在读者面前。
你坐着的椅子后面，八千万年前的暴龙在徘徊。
每一页角上都有时间
画面左页小格内，六百年前的猎手在瞄准什么
箭“飞了”几十页后，我们看到猎物是一只鹿。
而眼前这只鹿，和六百多年后房间里挂着的鹿头有无联系？
在这本书中你可以抽丝剥茧展开想象，去研究每一个时间断面的故事。
斗室之间，星移斗转。锁定的空间和漫长的时间，给我一种神奇的感受——任何人物的悲欢放在这么大的时间尺度来看都是瞬间湮灭的火花。
河流流淌千年亘古不变，但每一滴水都是新的。
我一直在想，有没有有耐心的读者为这本书梳理一个顺序的故事？
大概和三国志9差不多年代，我上高中时候，有一个游戏叫《郑问之三国志》。
记得这个游戏武将数值设定很迷，各种事件发展很随机，我买过三块钱盗版盘玩过，虽然没认真玩，但人物头像还是给人很深印象。
怎么形容呢？有的人物感觉很妖很魔性，有张力、有特点，下图这张《桃园三结义》，给我印象深刻，特别喜庆，不像结义反而有点像结婚。
当时以为原画作者叫郑问之，后来才知道人家叫郑问，当时宣传是台湾顶级漫画家，现已经仙逝。
最近看了他曾经代表作品《刺客列传》，后浪出版社的上乘之作，水墨风格的漫画着实让人耳目一新，还原几位刺客生命结束前最高光的时刻，配上太史公的古文原文，让我似乎重回了收集小浣熊水浒英雄卡的那个年代。
大多数的绘本（除低幼版外），都适合成年人看。孩子阅历浅，认知少，从绘本里读出的是纯真，是乐趣，是期待，而我们成人则可以站在更多的角度，从绘本里读出思考，读出启发，读出另一个世界。
以下我推荐的绘本，既适合亲子阅读，也适合成人自读，只是相较而言，我认为它们更值得我们成人看。
福、禄、寿三个和尚讨论并寻找幸福是什么，他们来到一个村庄，那儿的村民曾饱受苦难，变得不愿接纳他人，只顾自己。三个和尚敲不开大家的门，却在说要煮一锅美味的石头汤后，大家蜂拥而至——谁都想看看用几块石头怎样煮出汤来。
和尚说煮汤需要石头，小女孩捡来了石头；和尚说煮汤需要大锅，小女孩的妈妈搬出了大锅；和尚说加点调料味道会更香，秀才拿出了自家的盐和胡椒粉；和尚说上次煮汤时加了胡萝卜口感更佳，一个妇人抱来了家里的胡萝卜，大家都因为好奇而愿意分出一点东西来。就这样，随着和尚的提议，每个村民都拿来了家里的食材：洋葱、蘑菇、面条、豌豆荚、卷心菜、饺子、豆腐……石头汤煮出了绝佳的美味……
看到这儿，我在心里呐喊：这不就是火锅吗，能不美味吗？
后来的内容是怎样的呢，我不剧透，有兴趣的朋友可以去看一看。
我和啾啾都喜爱这绘本，是因为我俩都是吃货，对着那些食材就能讨论很久。我喜欢它的另一个原因，是我小时候，在爸妈买的某本《故事会》里就看过类似的故事，那个故事的情节和这绘本内容相近，只是故事发生在国外，煮石头汤的不是和尚而是一个年轻人。当时看完，觉得这是一个非常有意思的故事，看几遍都觉得不过瘾，但又难以用语言表达它的好，印象很是深刻。
后来看到这本绘本，只看封面，第六感就告诉我——是它，是我多年前看过的那个很喜爱的故事。我至今不知道这个故事的最初版本是来自哪儿，但我愿意相信它来自中国。
尽管绘本的作者是美国人，但他所绘的水彩画面很有我们国画的感觉，从平和宁静到烟火气息浓郁，再到回归平淡祥和，意境深远，配以充满禅意的文字和情节，我甚至觉得，哪怕不看故事，所有的图画，也都值得收藏。
米瑞是开着小旅店的寡妇葛太太的女儿，她十分勤快。有一天，在去后院收床单时，她看到客人贝利尼先生在绳索上走着，也想学习，却遭到了对方的拒绝。之后，她每天仔细观察，自己勤学苦练，终于获得贝利尼的认可，并跟着他继续学习。
一天晚上，从著名歌剧院来的经纪人认出了贝利尼先生，并和大家热烈地讨论着这位曾十分钟横跨尼亚加拉大瀑布的神人。米瑞惊喜地想要向贝利尼先生求证，却得知贝利尼先生对走高索产生了恐惧。
贝利尼先生最终是否会战胜恐惧，重回高空？米瑞的后来，又有着怎样戏剧的变化……
这本绘本是93年凯迪克金奖之作，我家孩子啾啾2岁还太小，我没给他读过这本，但在我研究各种绘本时，自己先被它的内容吸引，早早买下了。看着这本绘本，会有一种电影的既视感，因为它情节丰富，人物性格饱满，最重要的是，它所表现的闪闪发光的梦想，和勇于追寻自我的感悟，深深地打动了我。
就像詹姆斯·希尔曼在《破译心灵》一书里写的：“迟早会有某个东西把我们召唤到一条独特的道路上，你可能会把这‘某个东西’记做童年的一个标志性时刻，在那一刻，一股莫名的冲动，一种迷恋，或事态发展的独特转变，就像一种号召一样震响在你的耳畔：这就是我必须做的，这就是我必须拥有的，这就是‘我’。”
而就算有梦想，就算有感悟，我们在坚持的路上，也一定能不忘初心吗？我想，退缩的时候，彷徨的时候，绘本的里那句“他们想着的，只有脚下的绳索和到达目的地”，也许能拯救我们。
小女孩安娜喜爱大猩猩，想让爸爸陪她去动物园看看大猩猩，可是爸爸太忙了，早餐时，爸爸边吃饭边忙着阅读报纸，深夜时，爸爸还在台灯下工作，安娜永远是被忽略的那一个。安娜的生日到了，可是爸爸只送给安娜一只玩偶大猩猩。偌大的房间里，安娜孤独地一个人玩一个人睡。
夜里突然发生了一件奇怪的事，玩偶大猩猩突然活了过来，它带安娜去动物园看了真的大猩猩，带她吃大餐，和她看电影，陪她在月光下跳舞，她开心而满足。第二天，她想把这事告诉爸爸，爸爸突然提议要带她去动物园……
这是一本给孩子看的绘本，更是一本给家长看的绘本。我第一次看时，便看到了书里自己的影子和啾啾的影子。尽管我全职带娃，但我也常常很忙，特别是从啾啾逐渐开始会独自玩耍独自看书起，我会给自己安排更多的码字写稿时间。有时有些单子很赶时间，我只能任他边大声叫着妈妈边扔遍房间里所有的玩具，任他用彩色笔涂满床单，任他把贴纸贴在地板上抠也抠不掉，学教育的我，内心里当然知道这是他求我关注的信号，但我只能视而不见。
当看到空旷黑暗的房间里，无人陪伴的安娜缩在小小的角落里看电视那页，我就忍不住流泪，有时我家陈先生加班至深夜，我也有稿子要写，啾啾也是那样，半梦半醒间独自一人窝在床上，困得不行，又努力睁眼等着我。
我可以给自己理由告诉自己，我要赚钱我要实现梦想，这些都是迫不得已，但我却骗不了自己，某些时候，相较于陪伴他，我的确更享受工作的状态，总认为给他的陪伴已足够多，不愿意把更多的时间分给他。
读完绘本，相信职场繁忙的爸爸妈妈们，会有更大的感触。绘本虽只写了个小小的故事，却真正传达着孩子需要我们更多陪伴更多关注的信号。我们都该多陪陪孩子，因为，我们急着拥抱全世界，而孩子只等着拥抱我们。
19世纪50年代中期到20世纪20年代末期，美国有一段“孤儿列车”的历史，那时大约有10万个无家可归的孩子，从纽约被送往美国中西部的小镇和农庄，故事的主角玛莉安就是这群孤儿之一。
玛莉安和其他14个孤儿，跟着卢小姐乘坐火车去往西部，他们在途经的每个车站，被自愿领养的大人领走。玛莉安的妈妈曾在把她安置在孤儿院时承诺过，去西部开创新生活后就会来接她，可等了几年也没有等到的她，还是怀揣希望，尽管每站她要经历因瘦弱而被人挑挑拣拣，经历和最好的小姐妹生生分离，经历明知道同伴们被领走可能都只能当苦力的无奈，她都鼓励自己，下一站一定能看到妈妈。
在最后一站，她依然没有等到自己的妈妈，但她接受了一对愿意接收她的夫妇的领养。当卢小姐问她你准备好了吗，她回答我准备好了，那大概就是她勇敢地接受自己所有命运的担当吧……
这本绘本非常沉重，我是全程哭着看完的，而且看一次哭一次……包括现在，写的时候，也在流泪……
但它又是个非常优秀的故事，文字冷静又优美，笔触细腻且动情。
我心疼里面的每个孩子，我希望他们被领养后，都能被善待，因为他们每一个，都那么孤独、弱小，却又坚强懂事。但历史告诉我们，那时候，许多孩子没有被善待……
我家啾啾还小，不会听得懂如此话题沉重的绘本，我也暂时并不打算给他读，这就是一本我买给自己的绘本，它每时每刻都在提醒我，父母无条件的爱，于孩子来说，是多么地重要和温暖。
贴几句文字内容吧：“我先去西部开创新的生活，再回来接你。”“什么时候？妈妈，你什么时候来接我？”“圣诞节以前。” 我已经等了好几个圣诞节。现在，我也要去西部了。
这本绘本的内容，我很难形容，确切地说，它没有故事，字也很少，它只画着黎明前直到黎明到来的过程。
但它又极富诗情画意。
从刚开始的黑暗、静谧、湿冷，逐渐开始有微风，雾气升腾，蝙蝠盘旋，青蛙跳跃，树下一老一少的两人推船进湖，划向湖心时，忽然间，山湖翠绿，万丈光芒。随着时间的推进和空间的变化，不仅能看到黎明前朦胧的美好，阳光初现时那种豁然开朗的感觉也让人畅快无比。
所有的进展都不疾不徐，十分微妙。
相较于和孩子共读，我更坚持认为它适合成人阅读，因为孩子可能只急于翻看下一页再下一页，而我们成人，每个人，对每一页的解读，都会不同吧。
据说，这本绘本的灵感，是来自于我们唐朝诗人柳宗元的《渔翁》：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。
乡下有座小房子，它坚固且漂亮，它的主人立志永远也不卖掉它。它经历春夏秋冬，欣赏日月星辰，幸福，却又对遥远的城市感到好奇。有一天，山岗上被挖出一条路，接着有汽车开来开去，之后它的周围出现越来越多的东西，直到它的四周高楼林立，这儿成了一座城市。
城市的灯光太亮了，小房子根本看不到星星和月亮，她开始经常梦见开满雏菊的田野，和在月光下跳舞的苹果树。某一天，小房子主人的后代来了，他们用拖车将小房子运去了很远的乡下，小房子重获了自由和快乐……
这小房子，多像我们啊，小时候想往最繁华的都市，觉得外面的世界很精彩，可真正摸爬滚打后，觉得回归大自然，回归少时的生活，才是我们的梦想。
这是一个美丽的故事，却也是个引人深思的故事，成为现代文明牺牲品的小房子，虽然这一次获救了，谁又能保证它不会再次被现代文明吞噬？在面对大自然和都市化，我们到底该如何权衡取舍？
小男孩布鲁诺无法理解“人死了”是什么意思，他踮脚想要看棺木中的爷爷有没有穿西装，他觉得爷爷只是睡着了，葬礼后他询问爷爷在哪里，但家人的回答让他更加疑惑，他还生气和哭泣，爷爷说好要教他钓鱼的，却再也不回来了，每做一件事，他都觉得胸口隐隐作痛，好像那里有个洞似的。
直到有一天，布鲁诺发现胸口的疼痛已经消失，也不再生爷爷的气了，只是还有点悲伤。米茨姑姑生了个小宝宝，妈妈说：“也许爷爷又回到我们中间来了。”布鲁诺吃惊地去仔细看了看小宝宝……
这是一本关于死亡话题的绘本。尽管我很不希望将来的某一天孩子会真正体会到亲人死亡的感受，但我知道终将会有那么一天，我们谁也无法躲避，而在那之前，我自己该如何面对，该如何思考，该如何诠释，其实我也没有答案，我想也许我也需要更多的故事或智慧，来引导我。
这本绘本，大概就有这样的功能。它站在一个小男孩的角度，来描述死亡，直面死亡，他提出幼稚的困惑，他也有自己的思考，他不满足于大人们的解释，他也用心记录着自己的感受。
有俏皮，有忧伤，有无奈，也有希望，整个故事，把布鲁诺认识死亡的过程表现得非常细致，而且它也在一定程度上治愈着我们，治愈着我们曾经心里留下的关于亲人死亡的创伤。
