视觉传达设计考察报告范文
视觉传达设计考察报告范文第1篇
设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一，是在大三学生掌握一定专业设计后，为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点，结合教学实践，探讨设计考察课程的教学方法。
关键词：
视觉传达设计；设计考察；教学方法
视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。
一、课程目的和考察点的选择
设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。
二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的
设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。
1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。
2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。
3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。
4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。
三、合理安排，科学组织考察
设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。
1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。
2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。
四、整理资料，举办考察汇报展
设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。
1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。
2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。
3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。
五、结语
设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。
参考文献：
[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰，2013（3）.
[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台，2010（6）.
[3]孙湘明，徐皎.城市视觉导向系统设计探析.装饰，2006（11）.
视觉传达设计考察报告范文第2篇
一、增强学生对地域文化艺术的兴趣和热情
鼓励学生参与民族民间艺术信息中心等社团活动，由专业或理论教师培训乌江流域民族民间艺术实践骨干力量。学生通过直接参与组织、管理，意识到无论是非物质文化遗产的申报和保护，还是民族民间艺术抢救工程，都是我们捍卫中华文明根脉的责任和义务，作为当代大学生理应肩负起文化传承的历史使命。对学生中的骨干力量进行地域文化艺术资源考察培训，从考察项目、考察准备、设计问卷调查、考察采访、研究途径等进行有目的、有组织、有针对性的培训，希望以此能带动影响周围的同学、家人，从而唤起学校、家庭、社会对民间民族艺术的关注。尤其让学生利用春节等特定风俗节日，收集本地域的民俗资料。通过笔录、速写、拍照等方式，让学生真实、彻底感受民间艺术在日常生活上的运用及其独有的审美意识，并能结合考察内容进行分析比较，整理文字资料、图片资料，完成考察报告，也可以作为毕业阶段完成论文和设计创作的参照。在一系列艺术实践中，引导学生广泛了解地域文化艺术，许多学生从两年前艺术实践只想到一些著名的旅游胜地，到激发学生对本地域文化的热情，立足于我国传统艺术文化，吸取本地域传统文化精髓并重新认识、开发利用。
二、将传统艺术理论与现代设计基础教学实践结合
在现代设计基础教学实践中让学生充分理解传统艺术的精髓，将传统地域文化的精华渗透到现代设计作品中，展现时代的文化特质。随着人类物质文明的高度发展，民族传统文化作为一种信息载体，民族民间艺术具有不可估量的使用价值。这种无价的艺术资源，将为我们现代艺术设计提供丰富多彩的设计元素。传统艺术的继承与创新一直受到众多艺术家和教育家的关注，我们在设计基础教学实践中融入了颇具地域特色的民族民间艺术，充分展示了学生的创造精神和艺术潜质。一方面充分调动学生学习的主观能动性和培养学生发现问题、解决问题的能力，有意识地引导学生从狭窄的课堂教学向周边地域文化过渡。学生的综合能力得到更好的彰显，学生不仅要具备造型基础的一般素养，更应具备设计调研、分析、策划的能力。设计基础训练中通常注重条理性、逻辑性、抽象性，偏重于理性分析，追求简洁，直观带来的纯粹形式美感。很少考虑在抽象形态构成中寻找地域传统文化艺术的视觉感受。
扩招后生源状况是文化、专业底子单薄，多数学生只经过短期的美术强化。学习普遍缺乏积极性和主动性，作品质量差――制作粗糙，缺乏想象。学生容易对机械、重复的基础训练感到单调和枯燥，为了提高学生的学习积极性，让抽象的训练模式充分传达设计的丰富内涵与层次，我们尝试在构成训练中渗透乌江流域文化内涵，第一次将地域文化艺术引入到平面构成设计中。学生开始学习非常被动和不理解，但随着教学中相关课题的引入，寻找设计基础与传统地域文化艺术的切入点，在抽象的点线面构成设计中寻找设计源泉――土家织锦、吊角楼、蜡染画布、石雕、涪陵白鹤梁石刻等，都在学生作品中能找到影子，逐渐学会了将传统地域文化渗透到构成创意中，学生收集资料，观察发现题材的能力得到了增强。应该说将地域文化引入构成设计学习中，让学生更多了解传统地域文化的感悟，从一开始就有一个良好的开端，发掘潜在的构成想象力，拓宽相对狭窄的构成意识观念，从构成基础训练中体现地域文化内涵，展示文化视野，传承地域文化内涵的重要基础，这对学生今后的影响相当重要。
三、教学实践中加强现代设计基础教学与地域文化艺术观念的传播
在世界经济与文化频繁交流和科技飞速发展的今天，西方优秀的设计理念和艺术作品更容易进入我们的视野。更多的当代大学生崇尚于西方的艺术理念和设计风格，又缺乏自我的创造性元素和创新思维，逐渐淡漠了本民族优秀的传统文化。在现代设计教育教学中，学习外来文化的同时，更应重视对中国优秀的传统设计作品的研究。让学生了解以中国为代表的东方艺术是构成世界东西两大文化的主干文化之一。诸如，香港著名设计大师靳棣强先生的设计作品吸取了国画笔墨韵味的同时极其赋予新意，让人感受颇具中国味道又不失国际品味，创造出一系列令人耳目一新的设计作品；一些台湾设计师也较好的秉承了中国传统文化特色元素，又具备现代设计流行趋势。在现代设计教育教学中，启迪学生挖掘本地经济文化之渊源，并结合时代需求从而激发学生的设计灵感。展示设计教学中，最终效果通常以浓缩的场景来表现，通过与真实材质相近材料按比例将整个展示设计立体化再现，这比效果图更为直观地表现空间布局，能使客户更为真切地感受、了解设计者的意图。随着教学改革思路的不断深化，学生在实践学习中逐步对民族民间传统文化产生了极大关注和浓厚兴趣。
在以往的教学中，设计基础课程在设计专业课中所占比例偏低，课时相对紧张。而教学内容复杂，作业量大，加上学生重视不够，如何在有限的课时内合理安排与构成设计相关的课题训练，提高学生学习设计基础的兴趣，是我们课题研究的难题所在。我们在加强乌江流域文化艺术情感体验的基础上，通过学生的基础训练，进一步提升学生对地域文化艺术形态的描绘能力及综合创造能力。
针对学生专业底子薄的现状，通过抽象的设计形式，如重复、渐变、透叠、打散等，让学生不自觉地从写实过渡到抽象的形式表达，增强对地域文化艺术形态的重构，如在进行设计素描训练中，在理解相关基础概念、形式的基础上，将传统民居作为设计基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的发射构成中，呈现出独具构成的韵律感。在抽象的表现训练中，传达带有主题思想的课题训练，表达出设计者对地域文化艺术美好祝愿的思想情感。同样是运用抽象形式表现古老的建筑艺术，有的同学将具象的花园亭台的屋顶与抽象构成形式结合，运用打散、分割重新组合，充分运用点的基本要素在统一中寻找变化，整幅作品充满明快、强烈的旋律美，不同于纯粹意义上的抽象形式，而是利用具象的题材使作品更有内涵、新意，运用构成形式使作品显得简洁、明快。同学们从写生训练过渡到设计思维抽象训练，不仅学会依据课题研究方向查阅资料，收集生活中的大量题材，而且培养了对事物敏锐的观察力、分析力，以及重新描绘能力。
在进行设计色彩训练中，有的同学根据外出艺术实践拍摄的吊角楼图片，运用透叠的形式，以分割为主要表现手法，将具象的屋顶与抽象的形式相结合，运用抽象的点线面表达地域文化特色的建筑颇具一番韵味，有的同学则选择了建筑物的一个局部――窗棂、砖雕等，运用平面化的处理方式，将地域文化艺术与现代的色彩技法完美结合。色彩运用部分重叠的手法，令画面具有丰富的层次感，将民间强烈的色彩对比进行色彩明度与纯度的渐变推移；作品不再是只求真实再现对象或者是单一机械的抽象形态设计基础练习，学生在设计色彩与地域特色文化艺术课题训练中，运用色彩归纳、概括、提炼等手段表现物体空间色彩，注重和强调对象的形式美感以及色彩对比协调关系，培养设计者表现色彩能力。在色彩风景写生中通过色彩的意向表现训练，对色彩主观的理解与处理，把各种色彩感受转化为主观的、单纯的色彩组合，让我们通过色彩联想感受到这些色彩组合传达的某种意境，培养学生对客观事物、周围环境的综合分析、概括归纳能力。
在信息科技综合利用及发展的今天，我们应独具本民族文化的传递方式，积极推动我国艺术教育健康发展的步伐。我国有着悠久的历史传统、地域广博、多民族文化相互融合，这些资源对我们的现代设计极其宝贵，因为任何先进的设计观念，首先应表现在对本民族、本地域独特审美的推崇和创新上，这是无容置疑的。在当今艺术教学改革中，引导学生从设计的当代性出发，对民族民间艺术进行重新认识，将丰富的本民族本地域的视觉符号资源进行整合，以本地域独特的视觉方式和审美情感出发，使艺术教育既能秉承传统文化的丰富内涵，又能赋予现代文明最前沿的艺术创造力！
视觉传达设计考察报告范文第3篇
【关键词】专业采风；培养学生；综合能力
一、艺术设计采风的教学内容
艺术设计是艺术设计学的核心，这是因为指导艺术设计创作实践是艺术设计学的最终目的。艺术设计是一种创造性技艺，需要通过设计实践来学习。有关艺术设计的学科内容大致可分为两类：一类是总结各专业艺术设计（如视觉传达、产品造形、环境艺术等）的设计经验，按照各种艺术设计的内容、特性、使用功能等，通过范例阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨艺术设计的一般规律，称为艺术设计原理。其中，作为艺术设计基础的形态构成和立体设计是研究形态各部分的组合原理和构造方法（包括静态构造和动态构造）的学科。必须强调说明的是：设计技术不一定都是手头的工作，也不仅是仰仗手的灵巧，有不少是靠思考进行理智处理的成分。当然，大多数还是由手和眼这些人体器官的灵活动作所承担的。因此，特别是在学习的初级阶段，必须把重点放在提高并加强设计感觉及判断力方面的练习上。感觉的练习，一是靠比较（有比较才有鉴别），二是要理解（只有理解了的东西才能更好地感觉它），三是依照“计算-视觉化-对临-背临”的步骤，将计算转为直观化。
二、艺术设计采风教学方法
1.培养学生对民族艺术的感悟能力
艺术源于生活，作为艺术设计的学生应该将自己的设计灵感深深地植入到民族艺术和民间文化的沃土之中，从艺术设计专业的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地发掘和利用本民族民间艺术的能力。如何使专业采风课程真正成为专业设计与实践教学的延伸，用以拓展艺术设计专业的教学空间，对于培养学生感悟民间民族艺术和专业设计能力有着普遍的现实意义。
我国民族艺术和民间文化不仅丰富，而且根基厚实，影响深远，作为专业设计元素，可以说取之不尽，用之不完。专业采风的根本目的就是让学生面向社会、深入生活，从传统文化民族艺术中汲取丰富的创作素材，感悟其文化底蕴，深入体验、学习其艺术语言和表现技巧，开阔艺术创作视野，为后续课程摄取和积累必要的创作素材。因此，专业采风要根据专业特点，有计划地组织学生外出，选择带有鲜明传统文化特点以及具有专业价值的民族艺术集中地区进行考察，让同学们亲身感受到民间民族艺术的设计精华，对当地的民风、民俗和历史文化进行了解，捕捉设计灵感，获得第一手资料作为设计的前提元素。如服装设计专业采风一般会选择民族服饰相对集中的贵州、云南、广西等地进行民族服饰的考察。在这些地区，学生能够感受到不同民族的风土人情和独具特色的民族服饰文化，体味华夏文明的深邃与悠远。通过深入少数民族村寨，走进少数民族家居，采集和观看他们的节日盛装和最原汁原味的民族服装，教师进行现场品评，积极引导学生了解民族服饰艺术。同时，充分利用当地公共博物馆及私人博物馆、文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等进行现场教学，尽可能地让学生多看一些东西，多了解一些东西，拓宽他们的视野，增长他们的见识，从中汲取营养并运用于今后的服装设计和艺术创作当中。
专业采风广泛利用校外的各种资源，构建了一种开放式的教学模式，充分拓展了学生的专业知识深度和广度，有效地提升了学生的专业设计品位，使学生在采风过程中不仅亲身感悟到少数民族服饰艺术的基本特征，还能够用全新的视角，更深刻地感悟到其艺术魅力，并最终将民族元素运用于专业设计之中。因此，专业采风对培养学生形成民族文化与现代文化相结合的设计风格和提高专业设计能力而言，不失为一种有效的教学途径。
2.培养学生对专业资料、信息的搜集整理能力
任何艺术设计与创作都离不开与专业相关的资料搜集，丰富的资料信息不仅是专业设计的前提和基础，还可以能动地激发创作灵感。现代社会人才能力结构的要求，主要体现在对知识的获取能力、知识的运用能力和知识的创新能力上。因此，专业采风课程正是基于学生对专业知识获取能力培养的考虑，要求指导教师应根据专业需要有目的地组织学生收集、整理素材，研究、挖掘生活和传统中的文化艺术资源。通过访问民间艺人，走进艺术作坊进行实践操作，参观考察各种民俗活动，让学生从中发现有价值的信息，指导学生通过多种途径，利用多种有效手段获取专业素材，教会学生如何整理与归纳信息，以及如何判断和识别信息的价值并合理恰当地利用信息。
在服装设计专业采风中，我们要求学生不仅要搜集不同民族的服饰资料，还要从民族审美、民族风格、生活习俗甚至地理环境等方面入手，发掘他们的内在联系，用记录法、测量法、图示法、拍摄法表达调查结果，这样可以将民族服饰造型设计及服饰图案设计最直观地呈现出来。同时，学生要对获取的资料、信息进行归纳整理总结，提炼出不同民族特定的服饰造型、结构、惯用的色彩和形式特征，发掘和体味出它的意蕴、美感和其中的民族审美习惯，并形成图文并茂的考察报告。由此可见，专业采风让学生对搜集、归纳整理资料、信息的意义有一定的认识，锻炼了他们分析提炼资料、信息的能力，同时也提升了学生对传统文化艺术的审美鉴赏能力，并使之能够服务于专业学习与实践。
3.培养学生的成果展示设计能力
专业采风给学生创造了一个表现与交流的平台，全面展示专业采风成果。当专业采风课程结束后，同学会根据自己专业的特点，以采集的各地风土民情为素材精心制作参展作品，其中包括创作实物、摄影作品、绘画作品、手工艺品以及幻灯和录像等多种作品形式。以服装设计专业为例，学生能够充分利用专业采风中所收集的素材，经过加工、提炼进行以民族为元素为主题的时尚服装设计。在他们的作品中除了可以捕捉到最新的时尚信息，还充分显示以民族服饰文化为根基的创新意识和设计方法，很好地将民族服饰元素融入现代时尚设计当中，使设计作品传递出中华民族服饰文化的底蕴和深藏其中的民族精神。通过他们所展示的作品让人看到了成功的服装设计能力培养源于根基作用，而这个根基就是重点突出和透析出中华民族的服饰文化的内涵。是专业采风让同学们深刻体会到传统文化的魅力和民族服饰资源的丰富多彩，而这宝贵的资源必将成为他们今后职业生涯设计与创作的灵感源泉。
专业采风是艺术实践活动的一个重要过程，它为学生提供了课堂教学延伸和拓展的一个广阔空间。专业采风作为学校教学的有益补充，能充分发挥学生的主体作用，引导学生通过不同角度探索获取知识，对于学生专业素质和综合能力的培养起到关键作用，并具有其他教学形式所不能替代的功能。实践证明，有效利用专业采风的教学功能是提高学生艺术素质、增强艺术实践能力的一个重要环节，同时也对培养学生综合能力起到了重要的作用。
参考文献：
[1]马鹏举，吕维正.艺术设计采风教学的思考.《曲靖师范学院学报》，2008年5期
[2]刘萍.浅谈艺术设计专业的艺术采风教学.《长春教育学院学报》，2014年18期
作者简介：
视觉传达设计考察报告范文第4篇
12月11至12日，我有幸参加了由集团公司总经理、党委书记才让带队的赴唐山、天津的考察学习活动。这是我工作11年来，参加的唯一一次高规格的业务考察学习活动，激动之情一语难表，其间感受自然也是甚多，现略写一二，与同事们一起交流、分享。特具考察报告如下：
一、身为钢研人，让我自豪考察活动共历时一天半的时间，我们所
到之处均受到网贵宾礼遇，唐、津两市的市级相关领导、相关司局负责人均全程陪同。考察团成员感受到了唐、津两市对中国钢研的重视，体验到了作为一员中国钢研人的自豪感。
二、“白加黑、五加二”的拼搏创业精神，支撑了天津速度
“1.19万平方公里土地，养育着1200万海河儿女，现有1.5万亿的在建投资，gdp增速将达16%，超出全国平均水平一倍”，这是天津市副市长对天津的介绍，“天津速度”着实令人惊讶。思考天津速度的由来，国家的政策支持是因素之一，但更主要的可能还是天津市各级政府领导、工作人员的忘我拼搏精神和乐观自信精神。这些精神被天津市总结为“白加黑、五加二、夜（里）总（开）会”，值得钦佩和学习。
三、身处首钢京唐公司，兴奋中伴有惆怅
首钢京唐钢铁公司是所有中国钢铁人的骄傲，特别是作为新一代可循环钢铁流程项目的主要牵头单位，中国钢研为京唐钢铁公司的规划、建设提供了强有力的研发、咨询等智力支持，得到了包括京唐公司各级领导、专家在内的行业人士的普遍认可，中国钢研的科研实力和品牌得到了进一步提升，这里成为每一个钢研人的骄傲。但面对着世界最一流的现代化钢厂，兴奋之余，却总让人产生一种“不明”的惆怅：近700亿的投资呀，我们分得了几杯羹？这不得不让我们每个人冷静思索：我们的科研实力如何才能最大限度的转化为我们的创收能力；我们的工艺新技术优势如何才能转化为工程设计、装备制造优势。这些问题的解决应是集团公司冶金工艺工程领域在淘汰落后、整合限产、装备大型化、资源循环化的钢铁行业发展大趋势下，实现跨越式发展，后来居上，取得未来工程市场的入门资格，做大做强的关键所在。
四、“滨海新区”一个企业发展的绝佳战略要地
滨海新区是部级经济技术开发区，距首都北京仅1个小时的车程，距海港18公里、天津机场9公里、天津火车站19.5公里，交通运输极其方便，是一块难得的宝地。其独有的政策、人才供给、基础设施条件、产业聚集效应、品牌影响力、发展定位等优势不言而喻，被誉为继深圳、上海浦东之后，中国经济新的增长极，成为各大知名企业的必争之地，已有多家央企抢先一步进行跑马圈地，打造企业发展的机会平台。其中新能源、新材料发展带已入驻的企业包括航天一院、航天五院等知名企业。
作为中国最权威的材料类高科技企业，似乎这里更适合我们的发展，原因如下：
1、天津是我国新能源、新材料产业的最大聚集地
天津一直是我国新能源、新材料行业发展的领头羊，这里聚集了天津18所、天津大学等我国最权威的电池研究机构，摩托罗拉、诺基亚等最知名的手机电池生产基地，光伏电池产业发展异常迅速，产业上下游配套齐全。
2、天津的新能源、新材料行业人才储备丰富
除天津所属各院所的人才之外，全国乃至全球的行业人才在天津聚集较多。
3、滨海新区是目前国内投资升值潜力最大的区域
滨海新区的土地价格约为30万元/每亩，仅约是中关村永丰基地现地价的1/5，配套的住宅价格仅约为4000元/每平米。可以预测3到5年内，升值将达到3至5倍。
4、滨海新区有多家我们的战略客户
在天津布点发展，有利于拉近与即将组建的天津钢铁集团，以及空客、一院、五院等客户的距离，有利于提升中国钢研的知名度，有利于拓展天津地区的市场网络。
5、滨海新区有最佳的争取政府资源的渠道
滨海新区由天津市直管，入园企业在争取国家、市等政府项目时将得到天津市政府的直接支持。
以上仅是个人在学习考察活动后的一些肤浅感受和体会，不当之处，敬请各位同仁批评。
外出考察报告（二）
这次由刘岩老师带队的西北地区考察，是一次对深厚的文化和壮美的自然的欣赏与学习，让我益良多，由于考察内容十分丰富复杂，所以在这里就一个专项进行论述，我觉得最震撼我的一个内容就敦煌的洞窟艺术。
敦煌艺术的现场感观对我是个不小的震撼，面对古老的伟大艺术，我的头脑中浮现出一些相关的问题：敦煌艺术为什么会达到这样的艺术高度和精神高度、我们从这个伟大的传统艺术中能获得什么样的新知、古老的传统艺术对当下的文化有什么样的意义、艺术中是否存在一个终极的标准等等。我就是带着这些问题，展开对敦煌洞窟艺术的考察。
我对敦煌艺术有个总的概念，主要是关于莫高窟的。对于莫高窟的认识，从前都是从图片中获得，这次看了十多个包括了南北朝、隋、唐、五代、宋、元时代的典型窟，终于或多或少地感觉出了洞窟艺术的灵魂，看图片知道的只是华丽的漂亮，当亲身到达这气场，才会触及灵魂，一种艺术如果不能触及灵魂就是无意义的。作为一个当代人，又是研究视觉艺术的人，敦煌艺术在当代社会中是否还有艺术上的效力，就很值得去怀疑了，如果仅仅作为一种好看、愉悦眼球的形式，那么敦煌艺术就不再是伟大的艺术宝库了。那么莫高窟它在艺术上到底是个什么东西以及它对当代文化的价值，我将去好好体验，这个检验也意味着整个中国古代传统艺术中的精粹所具有的效力在当代文化语境中的检验，敦煌洞窟绝对是这方面的绝佳文本，我暗自庆幸。
作为一个基本点，我相信一种艺术或文化形态的价值会随历史的发展而变化，但是仍具有一个比较恒定的基本价值，叫最低价值也可以。也就是说可能过了几百年，它的价值大不如前（这个是从对当代文化产生的效用的角度说），可是仍有相当的意义并可以继续产生相当的艺术效力，这种能力具有持续性，与历史无关。对于敦煌艺术，且不提它的基本价值有多大，它对当代文化艺术、甚至对当代视觉艺术的研究和创作都还在发挥独特的作用，这个在后面还要说。对我而言，它具有以下的意义：
1、从图饰文化的方面说，有太多的精美的装饰图案，在当代性的创作中可以借用，在对古代人的精神诉求的解读中，这些装饰性图案是一个丰富的密码宝库；
2、它提供了数量繁多、细节丰富的可供参考的大量高级造型和上乘视觉形象，对于“形”的研究和理解有极大的帮助；
3、大量的历史人物信息，比如曹氏（曹义今、曹元忠家族）在西北地区的活动，藏族、回鹘以及其他少数民族在西北地区的发展和融合的情况，解读西北地区的文化史是研究中国古典文化的重要途径；
4、对研究民族性在艺术流变中的作用有很大的启示性，这里提供了最全面、典型的绘画、雕塑通史的现实资源。研究艺术形式和方法论的流变，不看大量原作是不行的，看原作才能真切地洞悉那么一点儿微妙的变化和突破在什么地方；
5、为形式美的学习提供了无与伦比的资料，线的使用、色彩的使用、构图的方法，有大师级的，也有低劣的，为中国的“形式”做了足够多的注解；
6、敦煌艺术的创作过程本身就是一个极富中国式形而上精神的活动，对这种艺术创作中的精神力量的研究和学习对我很有启发；
7、洞窟中关于宗教的信息也十分丰富，研究佛教在中国古代的传播、发展有极高的价值。
从根本上说，研究敦煌艺术是从根上去理解中国传统美学、思想、历史的方法，对个人修为和创作都有根本性的建枸价值。
除了莫高窟以外，榆林石窟和西千佛洞作为一种补充也有很高的价值。
说敦煌艺术是仍具有当下力量的原因是，它是个成熟、充沛的，从思想性（必须与它所处的以及当下时代相联系）到艺术性（与人类最基本的审美诉求相联系）来看，是极为杰出的作品群，并且传达了人类艺术中关于终极问题的探讨，比如宇宙的观念、空间的观念、人与世界的关系、现实与虚空的关系、神与世俗的关系、悲剧与喜、存在与毁灭、死亡与生存、希望与绝境等等，对这些终极性问题的表达当然不是象西方那样纯理性的，而仍是以精神氛围的营造为主，虽然不理性，但从艺术的能量看来，已经把这些问题的展现推到了一种新的高度。我们必须承认敦煌艺术之所以能呈现这样终极性问题的表面原因在于敦煌石窟是为佛教教义服务的，佛教所思考的问题恰恰也包含有对这些问题的热切关注。敦煌艺术具有这些理念的品质很大程度上是因为佛教的教义，可是它的伟大之处更在于理念与其形式具有极高水平的结合，敦煌艺术是一个统一而充沛的艺术世界。古代大师们的虔诚、真心、壮志再加上精绝的手段，这些可贵的因素结合在一起才创造出如此上乘的形式，而且整个莫高窟经过一千多年的不断创作，形式不断突破，高僧们的直接指导在很大程度上保证了创作的思想内涵，一千多年，思想信息与艺术突破相互影响，纵向上是一个极其宏大、丰富的艺术面貌。开一个洞窟，需要地方有高僧修行并做宗教知识方面的指导、地方统治高层的认可并组织一切活动、权利阶层和士绅要出大量金钱、当地百姓要出人出力、有足够多并且具有上乘水平的工匠和艺术家，并且整个团队必须一起倾心倾力，才可能将艺术达到一个比较高的水平。所以敦煌艺术不仅在内容上是丰富的，连它的创作方式及理念也是很复杂的，这样它就承载了更多的信息量和艺术品质。
就其创作的初衷来说，不过是为宣扬佛教罢了，但真正使敦煌艺术发生质变，成为无双艺术杰作的关键性动力，是两个东西，一是偶然的历史传承，一千多年无数人在不断传承；另一个是每个时代都有极其真诚并且技艺精湛的艺术家倾力创作。能够不断地更新突破并且有不断高级创作者的加盟，是一对相辅相成但有很偶然的原因，这使敦煌艺术更为珍贵。在此，我似乎发现了艺术成功的一些路径：
1、必须突破，必须与别人不一样；
2、必须有敬畏真诚的心理状态；
3、作品的气场应该以大气精湛为方向，不仅是技艺还有理念；
4、大艺术家的创作必须有上乘的形而上的诉求；
敦煌艺术是一个比较偶然的艺术宝库，因此极为珍贵，也应该花大力气进行广博以及精深的研究。一个莫高窟，它震撼人靠的不仅仅是一些精湛的作品，也就是说不仅仅靠技术的完美来吸引眼珠，当然，没有精湛的技艺是很难吸引眼球，它是靠高于技艺的形而上的力量来感动今天的当代人的。因此还得出一个重要结论，一个具有超越性的形而上的力量仍然可以对当代文化产生效力，在多元文化结构中，作为观念中的一元，形而上的价值不仅没有泯灭而且似乎在焕发新的生命力。
敦煌艺术的形而上力量是靠什么支撑起来的呢？也许是终极性的理念吧，比如生死轮回，但似乎也不完全是，是靠艺术家个体的坚强创作意志吗？似乎也不完全是，说得俗一点，是因为艺术家的超人意志、技艺与终极关怀相结合，并一种很宏大、到位、精准的方式呈现出来的。
对于当代艺术而言，或者说，当今的艺术创作不提到观念几乎是不可能的。我说敦煌艺术对当代文化仍有持久的力量，却认为敦煌艺术不属于观念艺术的范畴，它属于一种古典情节中的自发性的创作活动，比较准确地说是属于形而上的艺术，是关于人的精神和灵魂的艺术。这种艺术不能以今天的主流的学术标准来进行评估，我们必须站在人类的艺术史的高度来关照。成功的艺术没有必要完全依附于一个主流或重要或明显的什么理念，重要的是它能给人类的灵魂带来什么有重量的东西，无论它是多元中的哪一元、无论它的方法论指涉的观念是什么，而是要对人的灵魂（不仅仅是精神）产生一个相当大的震撼，这个持久而富于力量的震撼本身就是艺术的关键所在。
敦煌艺术博大精深，我说一漏万，有谬误之处，请师友指正。
外出考察报告（三）
为进一步解放思想，更新观念，学习先进，查找不足，激发全县上下大干工业、大上项目的热情，6月2日至10日，我们组织各乡镇、有关部门的主要负责同志共计40余人，赴××市六县（市、区）就项目建设、园区建设、招商引资以及新农村建设进行了学习考察。学习考察期间，听取了当地的经验介绍，实地考察了工业园区（经济技术开发区）、企业、农村。现将学习考察情况报告如下：
一、感受××，发展态势令人震撼
××市是一个农业大市，经济基础比较薄弱，但近几年来他们却取得了飞速发展，创造了落后地区迅速崛起的“××现象”。考察期间，考察团所到之处，无不感受到当地涌动着发展的热潮，他们思想解放程度之高、经济发展势头之猛、改革开放力度之大，令人震撼，发人深省。概括起来，主要有以下几个特点：
一是干部群众的观念新、思路活。当地之所以能够取得大发展、快发展，第一位的原因就在于这些地方的干部群众观念新、思路活，能够在纷繁复杂的大环境中找准发展定位，能够在挑战中发现和抢抓机遇，能够在不可能中发现可能，以超前的思维、崭新的理念和富有创造性的工作实现了大发展、快发展。他们的发展理念特别新，他们解决难题的办法特别多，他们推动工作开展的方式特别活，他们把人才视为第一资源的意识特别强。（例子）
二是加快发展的势头猛、气魄大。××市各县（市、区）无论是工业园区的总体规模还是企业的单体规模，都气势恢弘；无论是发展速度还是发展质量，都堪称一流。（例子）
三是招商引资的措施硬、方法多。考察团参观的××市几个县（市、区），都把招商引资作为加快发展的根本举措，不断创新招商思路，完善招商措施，激活招商主体，千方百计招大商、引巨资，借助外力加快了自身发展。（例子）
四是争先创优的状态好、劲头足。当地干部群众的精神都十分振奋，不管是党委政府的负责人，还是企业的厂长经理，都有一种不甘落后、不肯服输的劲头，都有一种居安思危、勇创一流的精神，都有一种挑战自我、超越自我的魄力。（例子）
二、分析××，成功经验可资借鉴
从总体上讲，××市各县（市、区）思想体制障碍克服得好、主体主动性调动得好、发展环境打造得好、创造性的工作开展得好，这些成功实践给我们以深刻的启示：
超前的思想意识，赋予了他们宏大的气魄。××市各县（市、区）之所以在经济发展上保持了迅猛的势头和强大的后劲，最根本的就在于他们拥有开阔的眼界，能够敏锐的发现机遇甚至主动的创造机遇，能够动态的、创造性的解决发展中的各类难题。与他们相比，我们一些同志的思想还不够解放，有的存在唯条件、唯客观的思想，缺乏加快发展的信心；有的在工作中瞻前顾后，顾虑重重，放不开手脚，迈不开步子；有的看问题总是先看到困难，而不会在挑战中发现机遇，更谈不上创造性的利用机遇。所有这些，都是我们加快发展的障碍，是我们落后的根源，必须在今后工作中认真解决。
外向型经济格局，提升了他们发展的速度。××市各县（市、区）之所以能够得到飞速发展，一个重要的原因，就是他们都把扩大开放作为兴县的根本之策，在招商引资上招招新、招招实，在资本运营上敢探索、敢尝试，借助外力激发了内部潜力，使经济发展焕发出旺盛的活力。虽然我们也把“开放兴县”作为三大战略之一，在近年来的工作中也积累了一些招商引资经验，但实事求是的讲，相当一部分同志在这方面还是“门外汉”，思路不够宽，方法不够多。
完备的发展载体，奠定了他们腾飞的基础。“没有梧桐树，引不来金凤凰”。经济规模的扩张，离不开有效的平台和载体。××市各县（市、区）都把园区建设作为拉动经济发展的有效载体，规划建设了一批高标准的工业园区，以完善的设施和一流的服务，吸纳了一批大项目、好项目入区发展，形成了聚集效应，拉动了经济发展。就我县来看，近年来自己与自己比，迈出了不小的步伐，拉出了园区的基本框架，引进培育了一批项目，但横向比较，特别是与××各县（市、区）相比，还有相当大的差距。
饱满的精神状态，铸就了他们永往直前的动力。精神状态是信念，是支柱，更是一种动力。××市各县（市、区）之所以能够克服一个又一个的困难，取得一个又一个的辉煌，最根本的原因就在于他们有一种永不自满、永不懈怠、永不停步的精神，有一种不向困难低头、不向挑战屈服的勇气。我们必须看到激烈竞争的严峻形势，认识到小进即退、慢进亦退的道理，不能有一点成绩就沾沾自喜。要实现大发展、快发展，就必须把精神状态调整到最佳，努力跳出本地本单位的“小圈子”，放眼全市全国的“大范围”，瞄准先进，奋起直追，以一种见贤思进、见贤思齐的雄心壮志，全身心的投入到各项工作中去，努力创造一流的业绩。
优越的创业环境，实现了他们跨越发展的梦想。环境代表着形象，蕴藏着后劲，体现着实力。××市各县（市、区）通过软硬环境的不断提升和整合，使单一效应的环境因素产生叠加效应、磁场效应和连锁效应，吸引了大量的人流、物流、资金流，推动了经济的跨越式发展。学习××市，就必须进一步树立“环境是生产力，优化环境就是发展生产力”的观念，把环境营造从“物”的层面提高到“人”的层面，从“干部”的层面提高到“全民”的层面，努力创造引得来、留得住、有奔头的投资环境。
三、学习××，推进我县更快更好发展
“他山之石，可以攻玉”。考察团在感叹××市六县（市、区）快速发展的同时，一致表示，要认真消化吸收考察成果，努力在结合上下功夫，在灵活运用上下功夫，真正使学习考察成为解放思想、更新观念的过程，成为反思工作、改进工作的契机，成为加快发展、实现跨越的动力，在六个方面实现新突破：
一是在解放思想上实现新突破。思路决定出路，观念就是财富。××市各县（市、区）的发展历程已经有力的印证了这一点。解放思想不是空洞的口号，而是要根据不同时期的不同情况，对客观形势有一个科学的判断和准确的把握。大家必须坚决摒弃照搬条文、自我设限的思维模式，继续坚持既定的发展思路不变，坚持抓发展的劲头不减，研究政策，灵活运作，只要有利于加快发展，就要大胆的闯、大胆的试，努力在挑战中抓机遇，在实干中求完善。
二是在以工强县上实现新突破。工业是国民经济的主导力量，工业化是不可逾越的发展阶段。我县作为传统农业县，不论从短期还是从长远看，工业化这一课补不上，结构就难以优化，经济就很难翻身。要实现更快更好发展，就必须继续按照“全党抓经济，龙型为主线，重点抓工业，关键抓项目”的思路，坚持不懈的抓投入、上项目，不断加快工业化进程。实现以业兴企、以企兴业的良性循环。
三是在招商引资上实现新突破。××市各县（市、区）的发展实践表明，招商引资是基础薄弱地区加快发展的希望所在、出路所在。我们必须把招商引资放在基本县策的地位来认识，全力以赴跑资金、引项目。要借鉴××市的经验，抓好对招商引资优惠政策的调整充实，重点是要抓好对涉企收费项目的清理，该砍掉的坚决砍掉，对违规收费、违法施政的严肃处理。
四是在破解瓶颈上实现新突破。土地、资金等要素瓶颈能否得到有效破解，体现着领导干部的能力和水平，也决定着经济发展的成败。要学习××市各县（市、区）解决焦点、难点问题的胆识和魄力，创新思路，创新机制，在落实政策中发现新机遇，在发展实践中寻求解决问题的方法。
五是在新农村建设上实现新突破。要积极借鉴××市建设新农村的经验，以繁荣农村经济为核心，以文明生态村建设为载体，扎实推进新农村建设。当前关键是要抓好农民增收和农村的规范化管理。在推进农民增收上，重点是要推进农村经济由以农业为主向农、工、商多元化转变，加快农村二三产业的发展，使更多的农民转变为产业工人和工商业者，不断提高工资性收入和经营性收入在农民收入中的比重。
视觉传达设计考察报告范文第5篇
1、北京
2、安徽（黟县）
3、浙江（乌镇）
二、实习时间：
三、实习内容：
1、课程实结报告；
2、考察展示设计。
四、艺术考察的意义和目的：
通过本次艺术考察，让我开阔了眼界，挖掘了创作潜力，加深了对本专业的认识。同时，为更好地了解当今社会的发展趋势，认识当今最为前沿的设计潮流提供了一次绝佳的机会！这也进一步激发了我对艺术追求的热情！让我更加热爱艺术，在艺术中享受人生。
五、艺术考察的过程与体会
（一）20**年06月18日——天安门、故宫、首都博物馆、王府井
1.天安门、故宫：
实习的第一个目的地便是伟大祖国的首都——北京。我们首先来到了这座城市中最具有标志性意义的地方——天安门和故宫。在建筑布置上，它们都用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体，同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。通过它们，可以看出，中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的。天安门的造型威严庄重、气势宏大，是中国古代城门中最杰出的代表作。高大红漆巨柱、色彩斑斓与雕刻图案结合使其独具特色！故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件，主要色彩为红色、黄色，这是中国古建筑的一大特色！而蓝色、紫色、黑色、翠色以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。
一言以蔽之，天安门、故宫可谓是中国古代建筑艺术的精华。
2.王府井：
王府井可以说是密度最大、最集中的大型商场、宾馆与专卖店。现在回想起来，印象最深刻的就是王府井的小吃街。各个小吃摊位紧挨着门柱两边，依次展开，延伸至街的另一头，这种敞露的线性分布，使众多小吃很醒目地展现在过往行人的眼前。而小吃街装饰性的大门，其实也只是个空空的门框，比起商场透明的玻璃门，它更彻底地欢迎着来往目光的注意，少了很多神秘感，多了人人可视、可观、可享的亲切世俗感。我想这应该是其成为最繁华小吃街的原因之一吧！
（二）20**年06月19日——长城、明皇宫、中国美术馆、鸟巢、水立方
1.长城：
回忆起长城，我不知道要用怎么样的形容词表达，此刻的激动还未退去！工程之大，古无其匹，为世界独一之奇观。墙身是城墙的主要部分，凡是山岗陡峭的地方构筑的比较低，平坦和紧要的地方构筑得比较高。历史文化内涵之丰富，的确是世界其他古代工程所难以相媲美的。中国伟大的民主革命先驱孙中山先生曾感慨：“中国最有名之工程者，万里长城也。”
2.中国美术馆：
在美术馆中感想颇深的要数皮影戏。皮影戏是通过皮影来演绎民间戏剧，它以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏虽然看似拙朴，但拙中寓巧，蕴含着劳动人民丰富的想象力和奇巧的艺术创造力。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏走入城市，乃至走向世界。而相比之下，我认为数字化的皮影动画能克服上述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要随意的进行修改，可以在动画中应用制作电影所采用的各种长镜、短镜以及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足够的热情，足够的创意即可。我也相信这样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及活力。
3.鸟巢、水立方：
如果说北京天安门、故宫和长城是中国古代建筑艺术精华的话，那么鸟巢、水立方则是现代艺术建筑的标志！走近周围，体会到的是科技的发展，感受到的是一种强烈的震撼。独特的结构设计思想使它有了别具一格的视觉效果！
“鸟巢”以充满阳刚之气的独特外形吸引了世人的目光，而与它并肩而立的水立方则以一种内敛的柔美风格博得人们的声声喝彩，构成了一幅既壮观又和谐的画面。“水立方”与“鸟巢”只有一路之隔，一方一圆，一蓝一红，形成了一种微妙、均衡的关系。在中国传统文化中，“天圆地方”的设计思想催生了“水立方”，它与圆形的“鸟巢”相互呼应，相得益彰。方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。而这个“方盒子”又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。这让我联想到中国古语中的一句话：没有规矩不成方圆！这难道就是设计者的其中一个出发点？难道它要诠释的是规矩做事，就可以获得整体的和谐统一？
（三）20**年06月20日——798艺术社区
798画廊给人的精神领域开启了一扇艺术的新天窗！里面让你感受到浓厚的艺术香气！在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，这些闲置厂房经改造后，原有的工业厂房被重新定义、设计和改造，带来了对建筑和生活方式的全新诠释，本身成为新的建筑艺术品。在历史文脉与发展范式之间、实用与审美之间，都与厂区的旧有建筑展保持了完美的对话。
“798艺术区”所形成的具有国际化色彩的“Soho式艺术区”和“Loft生活方式”，已经引起了海内外的广泛关注，是最具国际影响力的艺术区。在这里，当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合。其中就包括丰富多彩的动画衍生品，这让我更深层次认识到动画衍生品在市场上的分量。标示出当代个人生活与社会经济形态之间新的可能性。也促使“798”演化为一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式，对各类专业人士及普通公众产生了前所未有的强大吸引力，并在城市文化和生存空间的观念方面产生了前瞻性影响。
“798艺术区”意味着先锋与传统共存，实验与责任并重，精神与经济互动，精英与大众的相生。它作为一个重要的文化现象，为当代中国都市发展、生产和消费模式带来了深刻启示。
（四）20**年06月23日——杭州乌镇
具有典型江南水乡特征的乌镇，抛弃了繁华都市的喧嚣，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。以河成街，街桥相连，依河筑屋，水镇一体，组织起水阁、桥梁、石板巷、茅盾故居等独具江南韵味的建筑因素，体现了中国古典民居“以河为美”的人文思想，以其自然环境和人文环境和谐相处的整体美，呈现江南水乡古镇的空间魅力。
传承千年的历史文化；淳朴秀美的水乡风景；风味独特的美食佳肴；缤纷多彩的民俗节日；深厚的人文积淀和亘古不变的生活方式使乌镇成为了东方古老文明的活化石。智慧的传承伴随脉脉书香，在这儿展现一幅迷人的历史画卷。这是一种与生俱来的美丽，让我为之感动、为之倾倒！
六、艺术考察的收获
这么一路走来，使我触动很深，收获很大！
我们清楚，当今城市与城市的竞争，在很大程度上是文化的竞争，而文化竞争的背后是其历史底蕴和由历史塑造而成的独特人文精神之间的竞争。失去城市精神和独特个性，城市就没有灵魂和活力，在日趋激烈的城市竞争中，就难有一席之地。所以，历史文化街区的保护发展、不可重复的人文遗迹和历史典故的永续承传，成为城市化进程中的重要话题。在当今社会快速发展的同时，保护各种独具特色的文化建筑与创建城市艺术氛围并举，正是构成城市个性和城市精神最为重要、最无可替代的要素。对艺术的体验，其实就是一种经历。这就是为什么艺术的存在就如同我们的存在一般，艺术的价值将永存于艺术本身的创作之中。
第一次发现原来艺术它其实就在我们身边-像是空气弥漫空中一样。我想这就是他的使命吧！这使我追求艺术的脚步更加肯定！
艺术考察报告（二）
20**年5月15日晚上，我们坐上了去北京的火车，为期一周的艺术考察也就拉开了序幕。16日上午10点33分到达北京西站，然后步行十几分钟才到达我们住的地方。我们住在三环地区。我们住的是小旅馆，除有点潮湿外，其它的倒也没什么，先不说住的条件好与不好，不过我是觉得住在这里很方便，因为它无论离故宫，还是一些美术馆等景点都很近，交通也很方便。北京名胜的游览参观确实让我增长了见识。天安门、故宫的参观让我真正弄清了人民英雄纪念碑、人民大会堂、纪念堂、国家博物馆等重要建筑物在天安门广场的地理方位。故宫的参观使我对故宫建筑的整体布局有了直观的了解，回顾这短短几天的参观、考察、学习，我思考很多，感慨也很多，现在我把这些天的所见所闻，以及这几天记的笔记，日记整理一下，算是把这些日子的收获和思考的一些问题做一些总结报告。
16日上午到的北京，经过小小的休息以后，我就拉上同组的其他人去逛了王府井大街，因为我不是一个能闲的住的人，再说初次来到北京，心中还是有点兴奋，所以我想尽量的多看看，而不愿意待在旅馆里。王府井大街北起美术馆东街，南至东长安街。元称丁字街，街在当时属于最宽的一类，阔二十四步。明永乐十五年（公元一四一七年）街东侧曾建十王府，遂名十王府街。清称王府井大街，因临街曾有王府所用甜水井而得名，光绪三十一年修筑了石渣路。民国间此街分三段，北段称王府大街，中段称八面槽，因该段有清乾隆时为官员饮马而设的八个石槽而得名；南段称王府井大街。一九三五年修成了北京市第一条柏油马路，一九四九年中华人民共和国成立后沿用旧称，一九六五年更名人民路，一九七八年复名王府井大街。北京有**街、**路、**胡同之名，而没有**道，因为北京是“以市廛为街，以村庄为道，”首善之区，就是不能与其他地方混同。自清末以至到现在，这条街一直是北京市区商业最繁荣之地。全长一千八百米，**年九月十一日王府井步行街开街，**年九月十一日第二次开街，应该说这就是王府井大街的脉络。
王府井大街果然是一条很繁华的商业街，它给我的第一感觉是很时尚、很前卫；它既包容古老的商业文明，有许多闻名天下的中华老字号，如同升和鞋店，能够根据消费者的特殊需要现场为顾客量脚型订制皮鞋。承古斋它在京城乃至东南亚地区的字画、珠宝、玉器、古玩行中生意兴隆、名扬四海。王府井大街不仅怀旧，更与时俱进，它也吸收外来的西方文化，聚集着全球著名跨国公司的许多知名品牌；如nike,夏奈尔等，它就是这样成为中外游客的购物天堂。街二边的平面广告做的也是比较好的，至少是养眼的，街上的电视新闻也是很人性化，因为逛街都会累，街的二旁设有座椅，累了可以坐下休息，正好还可以看看电视新闻。品味往往是和价位也是成正比的，至少很多专卖店的东西的价位不是现在的我能接受的。但我还是很喜欢逛这样的店，因为他们的东西的确是很精致，即便买不起，看看也是一种享受。
不过我还是对王府井的小吃街比较感兴趣，倒不是吃的东西吸引我，是里面的手工艺品真的很好，很有北京民俗特色。
在我看来，798的确是个艺术的殿堂，走进这样的一个地方能使我忘记现实中的很多琐事，在这里完全得到了心灵和视觉的享受，在北京这样一个闹市，走进798会使你忘记你还在北京。798里面的很多东西是我很喜欢的（还有一部分不是我不喜欢，而是我欣赏不动，可能是我的艺术底子和文化修养还太浅）。它里面的动西讲究的是原创，可能是作者瞬间的一个想法，可能是作者某种思想的寄托，也可能是脱离现实的梦幻，只是一种概念。但我真的觉得它们都是有生命的，即便它只是一个静物，但却能传达着自己独特的思想。总之我是很喜欢这些东西的，我向来对很多西都追究完美，但在完美的东西，如果没有任何思想的话，我可能但是会觉得好看，却不会记得很久，但是，798里面的东西，至今我都还记忆犹新。可能，这就是艺术的魅力。很遗憾的是，由于时间的问题我没有能够把798里面所有的东西都看完，我总是不舍得落下里面的任何一家，因为每一家都能给我不一样的惊喜和震撼，没能看完，这也是我这次北京之行的唯一遗憾。
从798出来，我真是累的不行了，就直接躺在草地上，但我知道，我这累不是因为走路太多也不是因为天气热，是因为在短时间里接受了太多新东西，我是看完东西会努力去思考的一个人，所以从798出来，我就像是刚刚考完一场试似的，心累。
下午我们又转了2趟公交车去看了鸟巢，水立方，并且路过了亚运村和中华民族园。来到一直神往的鸟巢和水立方。还在建筑，在离奥运会开幕还有80天的今天。周围用铁丝网围住，进不去，只能在外远观。就是这样，还有好多慕名而来的人。我爬上立交桥，总算照到了全貌，不容易。宏伟，可以用这个词来形容。如果是夜晚，定当更加如此。国人的智慧果然不可小觑。水3立方也果然是名副其实，四四方方，浅浅的水滴颜色，很梦幻的感觉。由于不能进去，我们看了一会也就走了，路过中华民族园的时候，我真的很想进去，说实话，相对于这些现代化的建筑，我还是更喜欢古朴一点，更亲近自然一点的东西，我总觉得现代化的建筑太硬，总让我觉得很冷，很容易伤害人。但最终我们还是没能进去，即便是如此，在外面欣赏它也足以让我爱上它。
5月19日我们去了颐和园。颐和园始建于公元1750年，1860年在战火中严重损毁，1886年在原址上重新进行了修缮。其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。 颐和园是世界著名的皇家园林，主要由万寿山和昆明湖两部分组成。各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。
到达园门口时已是10点多了，买票，然后就是自己游园，跨进园门，顿觉神清气爽，拾阶而上，心中犹然生出一种回归大自然的惬意。尘世的喧嚣与躁乱，烦恼与困惑都逐一而散。仿佛回到了童年那纯洁无暇的世界，心坦然，人也舒畅，在通住山顶的鳞峋怪石之间攀行，平时锻炼太少，走起路来很累，稍稍影响了一些，不过手脚并用，还是不能错过这难得的登高机会，在颐和园的最高点，在山尖上绿树的掩映中凭栏远眺，昆明湖一片，船上游人也都很开心。（图七）佛香阁的肃静，七百里长廊的典雅，横垣了中国上下五千年的文化。走出长廊就来到了排云殿，这里是万寿山前最宏伟的建筑，构成了万寿山的中轴线。昆明湖看着没多大，但走起来却真的很远，绕过苏州街，然后又绕昆明湖一圈就出来了。整个园子没有太多让我感到震撼得地方，尤其是最后的苏州街，建筑改的面目全非，颐和园和故宫一样，都商业化了。
离园之即，回首再望，绿树丛丛，红花灿灿，牵着我游园的心情，久久难散。
故宫给我的印象最深是：
1、宏伟的建筑，红墙、黄瓦、汉白玉、青砖、浮雕，可谓是能工巧匠。
2、根深蒂固的等级文化。等级森严，宫中勾心斗角，随处可见。人与人之间不平等。
3、体现中华文化积淀的深厚，故宫是一座文化遗产的宝藏。有青铜器、名书名画等等很多稀世之宝。
4、爱国志士，捐献文物，可敬可佩。
从故宫出来是下午3点多，本来是要去瞻仰的，可是纪念堂却没有开门，我们只得放弃，但我也不想再去其它地方，天气太热，我感觉自己快中暑了，就早早的回了旅社。
下午吃过饭我又在附近转了转。在故宫附近，有比较多的民居四合院保留下来，虽然外墙为了配合营造故宫周边古雅的氛围而翻新过，但是院子里面仍然充满了平民生活的气息。比较起那些维护得不伦不类，故作姿态的旅游景点，我更喜欢那些正在消失的胡同和院子，从那些破烂的建筑中我看见真实的生活。
艺术考察报告（三）
艺术考察课是每一个美术专业的必修课，终于我们也踏上了考察之行的道路，我们在一周的时间里先后参观考察了苏州、周庄、上海、绍兴、杭州、黄山、宏村、西递和宣州，一路上的所见所闻，给我很多的感受，收获很大，对我今后的学习和生活有很大的帮助。
苏州
我们于11月13号晚上出发，14号中午首先到达的第一站就是位于苏州市娄门内东北街178号，是江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林——“拙政园”，现列为全国重点文物保护单位。拙政园中现有的建筑，大多是清咸丰十年，拙政园成为太平天国忠王府花园时重建，至清末形成东、中、西三个相对独立的小园。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格。拙政园，这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之母”。
周庄
当我们还在回忆拙政园那古典山水园林奇异风景的时候，紧接着晚上又来到了中国的第一水乡——周庄。周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。它有着近九百年的历史，有丰富的文化蕴涵。西晋文学家张翰，唐代诗人刘禹锡、陆龟蒙等曾居周庄。周庄也是元末明初江南巨富沈万三的故乡。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元祐元年，周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。
上海
从博物馆出来之后紧接着下午又去了上海大学美术学院99创意中心，据说叫“画家村”，位于上海市莫干山路M50创意集聚园区。旨在推动上海地区的文化艺术以及艺术管理学科建设，搭建国际艺术交流平台，发展创意文化，通过举办展览、教育、文化艺术交流等活动来支持当代文化和艺术，为上海地区的文化发展提供创作原动力，并矢志提升上海大学美术学院在国际舞台上的地位和影响力。
绍兴
带着对上海的依依不舍之情，16号早上我们出发了，中午我们到达了位于浙江省绍兴市市区鲁迅中路上的——鲁迅故里，是一条独具江南风情的历史街区，是我们原汁原味解读鲁迅作品，品味鲁迅笔下风物，感受鲁迅当年生活情境的真实场所。一条窄窄的青石板路两边，一溜粉墙黛瓦，竹丝台门，鲁迅祖居（周家老台门），鲁迅故居（周家新台门），百草园，三味书屋，寿家台门，土谷祠，鲁迅笔下风情园，咸亨酒店穿插其间，一条小河从鲁迅故居门前流过，乌篷船在河上晃晃悠悠，此情此景不能不让人想起鲁迅作品中的一些场景。精心保护和恢复后的鲁迅故里已成为立体解读中国近代大文豪鲁迅的场所，成为浙江绍兴的“镇城之宝”。
杭州
解读过鲁迅，夜幕降临之际我们又抵达了我理想中的天国学府、中国美院之一的——中国美术学院（新校区）。进入校园之后才让我真正体会到校园那浓浓的艺术氛围！它位于我国的历史文化名城——杭州，含珠蕴玉，人文荟萃。她远承千年艺术风流，近摄西湖山水灵气，凭籍数代国美人的努力，历经七十九载寒暑洗礼，今已桃李满天下，蜚声海内外。
又是精彩的一天之后，17号上午我们去了杭州被称为“人间天堂”的西湖。杭州西湖位于浙江省杭州市西部，杭州市市中心，旧称武林水、钱塘湖、西子湖，宋代始称西湖。它以其秀丽的湖光山色和众多的名胜古迹而闻名中外，是我国著名的旅游胜地，也被誉为人间天堂。杭州西湖风景区以西湖为中心，分为湖滨区、湖心区、北山区、南山区和钱塘区，总面积达49平方公里。西湖的美在于晴中见潋滟，雨中显空蒙。无论雨雪晴阴，在落霞、烟雾下都能成景；在春花，秋月，夏荷，冬雪中各具美态。湖区以苏堤和白堤的优美风光见称。杭州西湖的雷锋夕照和南屏晚钟事实上景点是比较近的。原来的雷锋塔在建国以前早已经塌掉，现在我们可以看到的雷锋塔是近年来后建的。塔是钢结构骨架的，非常新，属于又一个假文物。南禅净寺没有进去过，它是在南屏山下建的。净寺前有个有名的放生池，池内好多鱼阿，还有很多乌龟在里面游，是一个比较有意思的地方。
黄山
游完西湖该收收心去安徽爬黄山了，晚上在黄山脚下住了一晚，第二天一大早我们就收拾行装准备爬黄山。黄山是中国著名风景区之一，世界游览胜地，位于安徽省南部黄山市。主峰莲花峰，海拔1864米。黄山集名山之长。泰山之雄伟，华山之险峻，衡山之烟云，庐山之瀑，雁荡山之巧石，峨眉山之秀丽，黄山无不兼而有之。明代旅行家、地理学家，徐霞客两游黄山，赞叹说：“登黄山天下无山，观止矣！”又留“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的美誉。更有“天下第一奇山”之称。
西递、宏村
直到下午我们离开西递，然后直奔——宏村。宏村，古取宏广发达之意，称为弘村，位于安徽省黄山西南麓，距黟县县城11公里，是古黟桃花源里一座奇特的牛型古村落。在皖南众多风格独特的徽派民居村落中，宏村是最具代表性的。从整个外观上说，宏村是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落，既有山林野趣，又有水乡风貌，素有“中国画里的乡村”之美誉。
宣州
21号，也就是我们考察行程的最后一天，将要去的最后一站是宣州的——梅文鼎纪念馆。梅文鼎纪念馆是为纪念我国清代著名数学家、天文学家梅文鼎，于1989年建立的。该馆位于宣城市区的陵阳山上，是典雅古朴的徽式古建筑，馆共三进，内有梅文鼎半身铜像、梅氏宗谱、梅文鼎著作及其它文物。馆名由周谷城先生所题。
视觉传达设计考察报告范文第6篇
关键词：《建筑创作》100，品牌再造中国建筑与建筑老，建筑评论，建筑，文化，学术贡献及影响。建筑传播学
中圈分类号：TU-53
文献标识码：A
文章编号：1004-8537(2007)10-0163-12
历史的回眸
《建筑创作》杂志是创刊于1989年6月(半年刊)，2000年改为季刊，2002年为月刊的国内外发行的建筑专业学刊。翻阅创刊之初的杂志，明显感到它是服务于北京市建筑设计研究院的“院刊”，尽管2000年以来，它立足于海内外建筑作品及新建筑师的推荐，学科底蕴及建筑评论日渐增多但不少业内人士还自觉不自觉地称它为北京院的“院刊”。是的，自1989年至今，它仍是国内唯一由大型设计研究机构全力支持下的、服务于建筑师的专业园地。重读于1989年6月出版的创刊号，可品读到诸位领导、大师对本刊评介与定位
创刊号的封面刊名是由黄胄大师题写的，时任城乡建设环境保护部部长的、原院长叶如棠在题词中写道建筑创作有着丰富的内涵，它涉及技术与艺术、功能与经济、局部与整体、个性与共性、建筑与环境等～系列问题。纵然有千百项优秀设计也抵不过亿万栋平淡之作对城市的影响，也难以扭转人们对建筑艺术状态的总体评价，老院长王惠敏的创刊语称：“《建筑创作》是技术交流的新空间人才展示的新场所，学习研究的新天地”，张a大师、张开济大师、赵冬日大师的祝辞都表示要利用刊物这平一台，提高建筑师的文化素养，加强建筑的人民性及对社会的责任感，熊明大师则以“灵感与理性”评价了自1987年以来北京院的设计作品，刘力大师突出个性与创新精神介绍“炎黄艺术馆”、“南京新百大厦”、“北京动物园大熊猫馆的三个项目，如果说何玉如大师旅馆的洗衣房”一文的实用性深受业内好评，其影响沿袭至今，那么朱嘉禄总建筑师结合中国大百科全书编辑楼漫谈“经济、适用、美观”一文更符合新形势下的建筑设计方针及节约战略。
自1989年创刊至2007年10月第100期，本刊任编委会主任的领导有：王惠敏、熊明、吴德绳、朱小地，本刊担任过社长的领导有：赵景昭，李铭陶、朱小地、张宇，本刊担任过主编的有：吴竹涟、金磊。
历史地看，1815年，英国传教士马礼逊和米连共同主编的《察世俗每月统计传》(chinese MonthlyMagazine)在马六甲创刊，它是近代以中国人为读者的第一本中文期刊，为近代中文报刊为发轫。对于《建筑创作》杂志的百期历程及在海内外建筑专业期刊中的位置与影响力的纵横评介，详见本刊建筑学博士刘江峰的文章(另文)，这里对此只做些标题性的归纳，不仅是对杂志发展的理性概括，也是对杂志社数十位员工十多年如一日责任与激情的一个报答与梳理。一般地讲，要描述一本杂志的状态应该从发行量、读者群分布、广告收入、运作模式这几方面进行说明，但如果考虑品牌影响力，市场运营力以及对行业与社会贡献率基础上的利润水平《建筑创作》正在走上一条追求卓越品牌之路，因为我们始终将创新与个性作为期刊的灵魂。
回溯对《建筑创作》杂志的总结已有不少的文章：“广阔的天地，神圣的使命――《建筑创作》创刊10周年”(吴竹涟，1999年1期)、“《建筑创作》的未来与发展”(李铭陶，1999年2期)，《建筑创作精品集》(序言：何玉如，天津大学出版社，2001年6月)，“在编刊中领悟建筑创作写在《建筑创作》杂志创刊15周年的思考”(金磊，2004年12期)；“报春花及其遐想：初评《建筑创作》兼谈国际化与本土化”(宋启林，2005年3期)在读者专家中有：邹德侬、张钦楠、费麟、马国馨、罗德启、刘景糅、杨永生、庄惟敏，崔恺、布正伟、程泰宁、顾孟潮、赵冠谦、和红星、洪铁城等人。本人在追忆创刊15周年的文章中分别从《建筑创作》杂志努力追求整体水平的提高、扩充《建筑创作》杂志品牌的几个作法，《建筑创作》应成为全力打造中国建筑师及其作品的高品质媒体诸方面做出分析。在本刊诸位同仁的鼓励下，我于2000年1期开始撰写主编的话，当时没有主题，2003年第一期以“建筑本土化创作国际化”为主题撰写主编的话至今，都表达了作为办刊人当月的专业感受及联想，虽有不少前辈赞赏这个作法，但我对此“愈感不安”。“主编的话”记录着刊物的成长足迹，思考的轨迹。我想既然我们无力改变建筑世界生命的长度，为何不尽力扩展我们为传承建筑作品及理念的宽度和厚度呢?因为，这样的责任写作可让有限变得无限，在有限篇幅中，感悟无限：在有限文字中，思路无限，在有限寿命期的建筑中，让精彩无限。2007年8期“做称职的建筑传播者”主编的话，以2008年即将召开的第23届世界建筑师大会为线索，展开了关于“建筑传播”的思绪，笔者在简要盘点所作的建筑文化出版、建筑田野考察、建筑评论与会展、建筑遗产挖掘与保护后提出，建筑传播者的作用要大力推进城市建筑文化交流和社会的进步。
“建筑传播学”理论与实践的求索
国际建协第23届世界建筑师大会将于2008年6月29日～7月3日在意大利都灵召开。大会的主题以建筑传播为基点，展示“演变中的建筑”的主题。建筑是一种社会交流的渠道，同时建筑本身亦是一种文化交流的载体。大会三天的议题是6月30日――过去文化(建筑文化、建筑技艺、历史、遗产、教育)；7月1日――现在：民主(城市民主、公众参与、媒体传播，发展决策)，7月2日――将来：希望(可持续发展、环境保护)。由第23届世界建筑师大会的主题，自然会联想到发展建筑事业的文化力。
“文化”有广义和狭义之分。其广义的“文化”，与自然物相对应，指的是人类在社会历史发展过程中所创造的一切物质财富和精神财富的总和。狭义的“文化”是社会中的一个领域，通常与政治、经济相并列。文化力是与狭义的文化概念相对应。它蕴含着推动经济和社会全面发展的精神力量和智力因素，而所有这些都有赖于专业建筑编辑及媒体予以展示。建筑编辑是在建筑文化原野上进行耕耘的
一群特殊劳动者，专业建筑期刊凭借自身的建筑文化理念，独特的传播优势，成为当代重要的、富有成效的建筑文化载体。传播的基本定义传播是表达某种事物的传递、散播。普遍意义上的传播必然包含两个要素，信息(传播的材料)，流动(传播的方式)。建筑传播学的提出完全建立在传播学与建筑学交叉的基础上，它不是“硬性”形成的学科，而是由于建筑文化与评论传播的领域、方向、形式越来越宽广，它的诞生与发展已属大势所趋。这是当今建筑思潮这耀眼的思想所碰撞的火花，是广泛地传播建筑文化的新平台。在建筑传播学的理论与实践中，需要我们面对浮躁的“市场”，保持一份冷静的心态，不仅进行建筑传播的跨文化研究，更要为建筑师、工程师的工作便利开展大量实用型的工程设计传播方式的研究。美国南加州理工大学技术传播学教授卡蔓?巴那姆指出虽然亚洲(中国)的企业急需技术传播专业人员，但他们的数量非常少，技术文档相当难理解。……这些手册图集和文字脱钩，仅粗略介绍一些技术信息，但显然需要很高的技术水平才能理解。看上去是给修理产品的人，而不是给用户使用的。研究发现，国内占多数的技术文档、用户手册甚至产品说明书等资料，通常不是由专业技术传播者开发，而是由各类研发者兼职完成，这从一定意义上使处于“传播学”层面的工作被视为低档次工种，不仅开发的文档图集不符合国际标准，在国际竞争中也常常处于劣势。我以为，由于建筑业与城市化速度的加快，城市规划与建筑设计正经历着绝好的发展时机，为此中国建筑师的话语权、中国建筑师作品的走向海内外，都为“建筑传播学”发展带来了犹如“井喷”般的机遇，它不仅仅是一个实践，更是一个需要理论导引的、富有巨大潜力的新市场。2007年3月1日，《文艺报》有篇文章“该认真报告，认真文字了”，读后我的联想是，面对当今浮躁的媒体与传播业，《建筑创作》杂志社的工作不仅要创新，更要扎实，不仅要有思想深度更要增加理论硬度；不仅要面对沉默的多数、为建筑评论鼓励响亮的少数，更要勇于承担起建筑传播复兴的责任。有人说，没有优秀建筑，何谈传播?此话有理，但作为专业传播人的主动性要辅助设计者在重要项目的全过程做足“文章”，这是成为项目成果丰富的内容，生动的表达、多彩的形式的前提。下面试从五方面展开本人对“建筑传播学”框架及实践的思考：
1 会展与建筑传播
2007年6月9日以“BIAD设计”品牌理论为主题的全新的大型展览亮相“上海建筑设计与城市规划展览会”，引起国内建筑界与会展业的关注。这个看上去吸引人的展览震撼业界的理由不仅是展出内容，更是到位的展览设计，是体现建筑师设计理念下的展陈设计。我把它的成功归结为“思想力推进了艺术表现力”。由于该展览的效果及影响力它又干9月24日～27日再现第二届亚洲建筑展，同样引发轰动。在近年来商业地产会展如火如荼的“高烧”影响下，尽管展会论坛各有高招、令人目不暇接，但由于浮躁和欠深入使该做的工作并没做并未真正赢得会展业黄金时代。品牌会展是指具有一定规模、能代表和反映该行业的发展动态和发展趋势，对该行业具有较强的指导和影响力的展会。展览业不仅是一个服务性产业，更是一个文化产业，从业者不仅应懂策划，更要有高度的商业敏感度。以建筑会展为例它更是专业水平极高的产业纯文化人士做不了，但没有文化的人更是不可能做好做充分建筑会展的。
2007年6月本社参加了国家文物局“指南针项目”古明创造数字展示项目的申报。这是一项不同于一般建筑会展的综合性新技术，用现代数字手段对古代优秀的发明创造进行展示无疑是对以往单纯的实物和纸质媒介展示有效的补充和拓展。本研究认为至少可从以下四方面展开分析：(1)数字展示手段的中外比较，(2)数字展示的媒介手段，(3)数字展示的技术途径(4)数字展示的艺术手法。具体讲，在数字展示的媒介手段中 现代化的媒介凭借其声画结合和现场直观的效果，可以轻松真实地再现并虚拟现实。所以，从传统媒介和新媒介入手，研究并探讨如何有效利用媒介手段进行古明创造的展示。在传统媒介中，将以电视电影为主要研究对象、新媒体中将以网络流媒体、通讯媒体和移动媒体为主要研究对象。在展陈设计上，我们提出的主旨是：以最现代的技术，再现最真实的场景。如果引用文豪大仲马的名言就是“技术手段是钉子，我们用来悬挂历史”。再如RAA(Ralph Appelbaum Associates：美国纽约RAA展示设计有限公司)，以整体目标和以实际空间性质为划分区块给出展陈设计的方案。
会展中多媒体(Multimedia)指的是多种媒体，并非单一的科技硬件产物(如触摸展示屏、投影仪或等离子屏)或软件产品(如互动软件、影片或声效等)。多媒体并非高科技，因为许多“多媒体”硬件设备和软件制作技巧都是许多年前已臻成熟，并不一定要花费高昂的代价。完全理解并恰当地发挥各种科技产品的功能，表现能力、效果和运用法则，熟练地整合并选择软硬件是在展场中运用“多媒体”的基本原因。现有各类博物馆的重要功能之一就是将“经过筛选”的知识”以“适宜”的方式传达给观众而万不能不分情况和场合滥用“多媒体”。
2 建筑评论与建筑传播
还在1999年6月的第20届世界建筑师大会上，吴良镛院士在对“北京”的诠释中谈到了21世纪：大转折的命题。他指出：“现代建筑学的发展处在十字路口即优秀的建筑理论、杰出的理论研究不断涌现，繁多的理论、‘主人’眩人眼目，甚至谬误流传，而对许多蓬生的新事物又每每视而不见，或缺乏整体的认识与思考。”无疑，这些任务要靠理性的建筑传播学及其建筑批评予以深刻阐述。
2007年6月召开的“中国建筑学会2007年全国地方学会暨直属分会工作会议上，宋春华理事长特别强调了建筑评论的重要性。他指出，建筑评论是中国的现实弱点，甚至是缺项。评论，不能简单地理解为批评，大家应该把意见拿到桌面上认真地讨论乃至争论。要提倡讨论、议论、争论、辩论。我颇同意宋部长的论断，其含义旨在要求建筑师、评论家、媒体人士都要勇于在思想的田野上来一次不息地耕耘，从此种意义上出发，评论本身旨在拓展我们的视野、磨洗我们的心性，培养建筑师创作的好奇、出新、扎实、向善的情趣，或许这才是建筑设计作品的社会责任与企业境界的表征。在我看来，无论是为建筑师的创作，还是为公众的建筑文化普及，其评论者的使命都需要从不同维度去做出新考察：(1)建筑评论要做历史的评判者。以建筑考据学派和索引学派所做的对建筑历史文本或以往文本的研究来看我们需要的不能仅仅是传统建筑文化的堆砌，而需要的是对历史经验的真
正总结和过滤，要的是经典作品。对现代的建筑评论者而言，不能做井底之蛙，既不能为现代主义而摒弃一切传统文化，又不能只对历史，而近窥。作为一代有使命感的建筑评论人要勇于在正视历史的轨迹中寻找到精神和文化的源头。(2)建筑评论要积极成为现实的参与者。要意识到在建筑评论者的视角对准当下新作品的时候，特别要说明的是评论者不该是新闻媒体的“寄生虫”，他们绝不该因为主观的判断而委屈自身的人格，关键要看这些城市设计，建筑新作品是否涉及建筑原生态的健康