李白诗歌大全11篇
李白诗歌篇（1）
李白的许多诗歌采用《毛诗正义》的经学阐释意义来抒写人生命运的体验，或者表现自己怀才不遇的处境，或者抒写自我悲剧命运，并喷发哀怨激越的悲愤之情，以表达心中的不平体验。例如《古风》其四十五，此诗前四句以奔放激烈的笔触勾勒渲染宇宙天地间狂飙横暴，席卷摧落万物，天空阴霾重重，夕阳昏暗惨淡无光，大海惊涛骇浪激荡，仿佛世界末日来临似的一片恐怖黑暗狂乱振荡景象，各家注本皆以为具有比兴象征之义。在此宏观背景的衬托下，接着二句一转千钧之笔以龙凤摆脱网罗后的飘摇无归来象征人生或者自我摆脱命运重大挫折后的迷茫彷徨感受，最后二句“去去乘白驹，空山咏场藿”用《小雅·自驹》及其经学阐释意义来结千里来龙之穴，以抒发诗人怀才不遇的哀怨。《小雅·白驹》的《笺》曰“刺其不能留贤也”，这是对《白驹》总主题的概括；其余各章句还有具体的经学阐释。通观《序》、《笺》、《疏》的阐释，李白《古风》其四十五的结尾二句正是用《小雅·白驹》上述经学阐释意义来表达自己欲乘白驹归隐空谷的意愿，而这意愿的动机正是对“弃贤”的一种反讽，看似意欲解脱的诗歌结尾中流露出怀才不遇的深沉哀怨。
李白诗里比较集中采用了《小雅·青蝇》及其经学阐释的有关语汇来表现自我不幸遭遇的感受体验。青蝇出自《小雅·青蝇》，孔颖达《疏》曰：“以兴彼往来者，谗倭之人也……谓当今之王者，无得信受此谗人之言也”，孔颖达把《序》的“大夫刺幽王”改造为“谓当今之王者，无得信受此谗人之言”，表现了唐代经学阐释通经以致当下之用的意识，体现了诗教中刺上规谏的一面。李白诗有6个“青蝇”用例，占《金唐诗》22个用例总数的四分之一，于此可以听见李白遭谗抒愤的强烈声音。李白《赠澡阳宋少府陟》、《书情赠蔡舍人雄》等运用《小雅·青蝇》及其经学阐释来构建自己的抒情诗，以表达对谗佞颠倒黑白、权奸残害贤士的一腔愤怒，抒写自己无辜遭谗人谮毁的政治悲剧。
李白用《毛诗正义》的经学阐释意义来抒写所蒙谮毁的诗歌当以其《雪谗诗赠友人》为最，全诗共九处出自《毛诗》。《雪谗诗赠友人》“坦荡君子，无悦簧言”出自《小雅·巧言》，李白的诗句实为深受谗言之害者向在位君子的坦诚铮谏，颇类“君子在位之人，见谗人之言，如怒责之，则此乱庶几可疾止……君子何不怒谗而福贤。以止乱乎”的诗化表达。各家注评者多以为此诗中的谗人暗指杨贵妃等，从《雪谗诗赠友人》的“彼人之猖狂，不如鹊之疆疆。彼妇人之淫昏，不如鹑之奔奔”和此诗语境看，李白此诗中的谗人确当为宫廷里的显贵男女。《鄘风·鹑之奔奔》的《序》说：“刺卫宣姜也。卫人以为，宣姜，鹑鹊之不若也”，李白诗所表达的正是指唐王朝宫廷里有极高地位身份的苟合男女。此诗把谗人视为“天维荡复”的直接根源，其憎恶之情溢于言表。如果说这种憎恶带有那个时代正直知识分子共同的政治抒情性，那么“拾尘掇蜂，疑圣猜贤。哀哉悲夫!谁察予之贞坚?”“人生实难，逢此织罗。积毁销金，沉忧作歌”等诗句所直接抒写的则是诗人源于无辜蒙冤、遭谗被谮的个人政治悲剧命运而喷发的激烈呐喊和深沉忧愤。
二、《毛诗正义》与李白诗歌政治忧患的表达
李白的政治抒情诗多所采用《毛诗正义》的经学阐释意义来表达对王政衰微的忧患和国家动乱的怨怒，这种忧患和怨怒本质上属于来自经学阐释的通经致用传统，但在创作中却转换为文学的批判现实精神，尽管其批判的起点和归宿乃在维护王道政教的统治，带有那个时代的局限。李白诗歌采用《毛诗》及其经学阐释意义表达对王政衰微的忧患和国家动乱的怨怒者相对集中在组诗《古风》五十九首的部分作品里，如《古风》其二“螮蝀入紫微，大明夷朝晖”，“螮蝀”出自《鄘风·蝃蝀》“蝃蝀在东，莫之敢指”，按照《序》、《疏》的阐释，蝃蝀是虹，虹是女子淫奔。夫妇过礼淫行的象征。紫微，汉唐以来有以天象喻人世、紫微喻帝宫之说，那么李白此句可以理解为：宫廷中出现了有伤风化的男女非礼之事即妄自淫行夫妇之事，颇类似今天所谓的宫廷绯闻。李白下句“大明夷朝晖”中的“大明”出自《大雅·大明》，综合其《序》、《笺》、《疏》的阐释，所谓“大明”在《毛诗》经学阐释里指文、武王日益广大的明德，而这明德又会通过天象昭示出来，《李白集》里还有两例也是明德之意，如《为宋中丞自荐表》“陛下大明广运，至德无偏”，《崇明寺佛顶尊胜陆罗尼幢颂并序》“圣君垂拱南面，穆清而居，大明广运，无幽不烛”，根据语境皆应解为唐代帝王广施明德于天下之意。故我认为李白“大明夷朝晖”接上句当理解为帝王光芒万丈的明德被宫廷中肆无忌惮的绯闻损伤了光辉。李白把龌龊的宫廷丑陋视为王道衰微的表征，故其诗末抒写了自己终日深沉的忧患和无奈的感伤哀怨。
再如《古风》其二十九“王风何怨怒，世道终纷挈”，“怨怒”出自《毛诗序》：“乱世之音，怨以怒，其政乖”。关于《王风》的称谓，《毛诗》的经学阐释者是把其与政教衰微紧密联系在一起的，故《王风》十篇的经学阐释充满了以王政衰微、乱世之音为背景，以“怨以怒”为总体特征的政治忧患情绪。从《毛诗》经学阐释还可清楚看到，所谓乱世之音的怨、怒、闵、刺都是以恢复文、武、周公为代表的周代王政教化为指归，都是使世道之乱弃恶向善。使王政之衰重振王纲，李白的“王风何怨怒，世道终纷挈”除了表现以王政衰微、乱世之音为背景，以“怨以怒”为总体特征的政治忧患情绪外，亦当有欲图使世道之乱弃恶向善、使王政之衰重振王纲的政治向往。只不过这种政治向往没有机会来实现，故其诗结尾“临歧胡咄嗟”流露出一种怀才不遇的彷徨激愤情绪。明人徐祯卿所说的“此篇白厌世乱而思去之之词也”，并未探得此篇之骊珠。
《古风》五十九首受《毛诗》及其经学阐释观念的影响是比较明显的，如《古风》其三十五“大雅思文王，颂声久崩沦”，上句“大雅思文王”中《文王》是《大雅》之首，《序》曰：“《文王》，文王受命作周也”，所谓“受命作周”按孔颖达的理解包括了两个部分，一是受天命而王天下制立周邦，这一部分已成为辉煌历史而使后代瞻仰，二是用文王为法，其法可则于后，即《文王》诗句“仪刑文王，万邦作孚”，孔颖达的阐释正在于提醒当今唐代帝王应效法文王之道。这也是《大雅，文王》的经学阐释所阐扬出来的王道政教精神。李白所谓的“思《文王》”也就是思慕《大雅·文王》经学阐释所标举的王道政教在当下社会政治生活中的复现。李白的“颂声久崩沦”实际上与赵歧注《孟子·离娄下》：“大平道衰，王迹止熄，《颂》声不作，故《诗》亡。《春秋》拨乱，作于衰世也”如出一辙，所谓“颂声久崩沦”与“《颂》声不作”庶几同义，同样反映了感叹当下王道衰微、王者迹熄的一种政治忧患意识，并透露了李白对当下政治的焦虑情绪。
三、《毛诗正义》与李白诗歌人伦情怀的袒露
李白的不少诗歌采用《毛诗》及其经学阐释意义来表达对社会生活中人际之间往来酬唱的当下感受与情感体验。例如《豳歌行上新平长史兄粲》“前荣后枯相反复，何惜余光及棣华”、《赠从兄襄阳少府皓》“棣华傥不接，甘与秋草同”、《秋夜宿龙门香山寺奉寄王方城十七丈奉国莹上人从弟幼成令问》“桂枝坐萧瑟。棣华不复同。流恨寄伊水，盈盈焉可同”和《君马黄》“相知在急难，独好亦何益”，后一例“急难”用《小雅·常棣》“兄弟急难”，《传》曰：“急难，言兄弟之相救于急难”，此例用来表达朋友相知当如兄弟，兄弟有急难当援手以助之意。前三例皆出《小雅·常棣》首章“常棣之华，鄂不韡韡”，郑《笺》曰：“兴者，喻弟以敬事兄，兄以荣覆弟，恩义之显亦韡韡然”，第一例用来表达希望其兄李粲荣达的余光复罩以显其恩义，第二例表达倘若吾兄不施“以荣复弟”之恩义，吾将甘心与秋草同枯之意，第三例抒发了自我冷落孤独的感受，不能跟从弟幼成、令问二人长享兄弟恩义的叹惜，以及将离情别恨寄托于伊水的体验，这三例都把包含有《毛诗》经学阐释意义的“棣华”摘取来如融灵丹一粒而化为自己诗歌的意象，以抒写自我的感受与体验。如《酬谈少府》“三事或可羞，匈奴哂千秋”，“匈奴”句用《汉书·车千秋传》故事，“三事”则用《小雅·雨无正》“三事大夫，莫肯夙夜。邦君诸侯，莫肯朝夕”以及孔《疏》的阐释意义，三事大夫不肯早起夜卧以勤国事与车千秋无贤而居相位之间，构成一种志大心壮者屈居下层而无德无贤者却身居显宦的人生命运对照，产生出对照结构的艺术张力，来刺当下尸位素餐的公侯贵宦，并表达了对谈少府的同情，从而流露出深挚的朋友情义。
《毛诗正义》语汇、意义用例较多的酬唱赠答作品可以李白《感时留别从兄徐王延年从弟延陵》为代表，此诗为五言古体长篇，朱谏评此诗“词气典雅而切实”，与此诗较为密集地采用《毛诗》语汇及其经学阐释意义不无一定的关系。李白酬唱赠答等这类诗的主要目的在于朋友之间的交流沟通，而其交流沟通必须依赖共通的语境，那个时代的共通语境自然包括了诸如语言、文化、习俗等多种因素的构成，《毛诗》及其经学阐释就是那个时代语境的构成因素之一，李白的这类诗采用《毛诗》及其经学阐释来表达自己对社会人生的理解、感受、体验和判断等复杂思维、内心情感，是顺应和同化该语境的一个明证，同时又真挚地抒写了朋友之间患难相知的沉重情怀。
四、《毛诗正义》与李白诗歌的象征艺术
李白诗歌篇（2）
盛唐文化，孕育出无数杰出诗人，李白是其中最具神韵的天才诗人，他把盛唐诗歌的气、情、神等发挥地淋漓尽致。阅读他的诗歌，我们既能看到那种澎湃激情的胸怀抒发，又能领略到那种神奇宏大的美丽想象；既有浩瀚壮观的瑰丽奇景，又有标举自然天成的明丽意境；既有“济苍生”、“安社稷”的宏伟理想，又有非凡奇特的浪漫主义色彩。他在现实生活的基础上，大胆地运用夸张的比喻，对眼前所见进行艺术的描绘，使形象具有扣人心弦的强大艺术感染力。他的想象奇特而丰富，他把自己的形象思维驰骋于悠远的时间和旷邈的空间之中，而无所拘束。为了表达自己的思想感情，他还运用各种历史传说和神话故事，创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是，他总是在强烈感情的驱使下，把夸张的比喻、丰富的想象等表现手法和神话传说巧妙地结合起来，使他的许多诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境，从而形成了浪漫主义色彩，对读者产生强大的艺术感染力。加之他那生动、明净、华美而自然清新的语言，更使他光彩耀人，名垂千古。
李白成为一个伟大的积极浪漫主义诗人决不是偶然的。盛唐时代社会经济的繁荣富庶和在时代精神孕育下形成了他的豪迈性格，炽烈感情，对自己才能的高度自负，和对政治和生活理想的热烈追求，是他诗歌的积极浪漫主义精神的思想基础。而他一生存在的深刻的思想矛盾――理想与现实、建功立业与隐逸求仙，对国家和人民的关切同情和对黑暗腐朽的现实的痛恨等，他要把这一切完美地酣畅地加以表现，也必然要选择浪漫主义的创作风格。
李白与盛唐似乎是两个相辅相成的现象，密不可分。盛唐因李白平添了几许辉煌，李白基于盛唐滋长着他的灵气。但这二者又是那么相悖，以致生活在盛唐中李白的人生轨迹是那样曲折、不尽如人意。“绣口一吐，就半个盛唐”。这是我们当代人对唐代浪漫主义诗人李白的赞誉，即使用现代的标准来衡量，李白也是一位国际级的文学大家、一位纯粹的诗人。而当时的他对政治抱有一定的热情，现在看来，那只是他的一厢情愿。他那浪漫主义的气质与严酷的政治现实格格不入。李白也曾一度被唐玄宗召见，接到诏书的李白当时踌躇满志，春风得意，“仰天大笑出门去，我辈
一、李白的诗歌具有自然明快的特点
李白诗歌能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，随口说出而趣味丛生，既自然，又含蓄，真实简练而蕴涵丰富。他的爽朗的性格，自由自适的气质，反映到他的诗歌里，就形成清新俊逸的情思韵味。如《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”又如《西岳云台歌送丹丘子》：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”再如《关山月》：“长风几万里，吹度玉门关。”这许多明白明快的语言被李白运用自如，恰到好处。
二、李白的诗歌写出了俊逸的情韵和飘逸的个性
李白的七绝，以山水诗和送别诗为多，他有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心与山水冥合，触发出新奇灵感，无论写景言情，都具有俊逸风神的爽朗情韵。如：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（《望庐山瀑布》）
天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（《望天门山》）
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（《早发白帝城》）
类似的七绝佳作，在李白诗中不胜枚举。这些作品，多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。所表现的是自然的美和普通的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。
李白的许多诗歌，都呈现出一种“别有天地非人间”的超脱凡俗的优美的艺术境界。《夜泊牛渚怀古》、《赠孟浩然》、《访戴天山道士不遇》、《寻雍尊师隐居》、《听蜀僧浚弹琴》、《秋登宣城谢眺北楼》、《清溪行》、《春日醉起言志》、《送友人入蜀》、《月下独酌》等，这类诗闲逸洒脱，风格爽朗，神韵悠然，奇思络绎，妙语横生，表现出悠闲飘洒的情致。
三、李白写的酒醉诗具有浓郁香烈的情感
诗与酒，可以说是中华民族特有的、最具民族特色的孪生子。盛唐时期，中国更是诗酒结合的狂热世界。酒因其口感热辣、味道醇厚、令人迷狂的特性而成为一代诗豪的兴奋剂，催生了无数脍炙人口的酒诗。李白则更将酒与诗的关系演绎到无以复加的地步，其诗风也因酒的参与而显得更为豪放、悲壮与飘逸。美酒芬芳，醇醪味厚，曾吸引历代多少迁客骚人畅怀痛饮，尽情吟咏。唐代大诗人李白的吟酒诗，超越众家，更具特色。
特色之一，吟酒诗数量众多，在《李白全集》中所占比例相当大。《钟山语录》引王安石的语说：（李白）“识见污下，十首九说妇人与酒”。这固然是诬蔑夸张之辞，但李白吟酒诗数量不少是事实。刘熙载《艺概》将李白的诗分为“言侠、言仙、言女、言酒”四类，语虽不免偏颇，而言李白吟酒诗多则属不虚。李白千首诗中，诗题出现“酒”字，以及与酒有关的“饮”、“酌”、“醉”等字的篇什，如《对酒》、《九日龙山饮》、《月下独酌》、《春日醉起言志》等，有50余首；在诗行中涉及“酒”、“醉”等字的诗作，近240首。可见其吟酒诗比重之大。
李白诗歌的创作风格于其生活的时代密不可分，也正是初唐以来不少进步诗人倡导的以反对齐梁柔靡诗风为目的的诗歌革新运动取得胜利的时代。这是当时许多诗人共同努力的成果。但是谁都承认李白是其中成就最杰出、贡献最大的一个。李白杰出的创作才能和他毕生的艺术成就，真正实现了他的主张和抱负。为诗歌革新的历史使命，把唐代诗歌创作引向健康的道路做出了巨大的贡献。
参考文献
[1]王运熙、李宝均：《李白》，上海古籍出版社1979年版。
[2]朱金城：《李白学刊》，三联书店上海分店出版1989年版。
李白诗歌篇（3）
【中图分类号】I06 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）05-0015-01
李白是继屈原之后我国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的贡献首先是把积极的浪漫主义艺术创作推向新的高峰，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义想象，增强诗歌的感染力，使我国浪漫主义诗歌传统得到发扬光大。
李白诗歌表现出惊人的想象力，真正能做到“笼天地于袖内，挫万物于笔端”（陆机《文赋》），达到出神入化。丰富的想象给艺术构思插上了翅膀。他惊人的想象力和他善于运用比喻夸张手法分不开的。李白诗歌夸张手法的常用方式有这样几种：
一、扩大夸张和缩小夸张
扩大夸张在李白诗歌中最为突出，如《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”诗的首句“白发三千丈”，劈空而来，似大河奔流。从手法上讲，和“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”一样，都是以“三”、“九”等表示众多的虚数进行夸张。“白发”长至“三千丈”，比“飞流直下三千尺”的瀑布还要多十倍，此句虽悖于事理，却含有至情，是诗人借白发之长来表自己愁思之深，它如雷霆，如潮涌，一下子便抓住读者，引起读者的强烈悬念。这类夸张在李白诗歌里还有很多，如：“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”（《北风行》），用“雪花大如席”的夸张突出燕地奇寒，风光奇特。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”（《朝发白帝》），这两句描写轻舟在那万重山急流中飞驰的轻快迅速——轻舟在江上驶，猿猴在岸上啼，只觉得江水两岸的猿声仍在耳中不停地啼着，而船却早已飞快地穿过万重山了。李白用夸张的手法突出轻舟的飞快，从中可以体会到李白获赦后轻松愉快的心情。“亲见安期公，食枣大如瓜。”（《寄王屋山人孟大融》），“天子九九八十一万岁，长倾万岁杯。”（《上云乐》）这些都是扩大夸张的典范。李白诗中缩小夸张虽不及扩大夸张多，但为数也不少。如：“楼船一举风波静，汉江翻为雁鹜池。”（《永王东巡歌》），说浩荡的长江水和汉水，对于永王李粼来说，只等于一个小小的雁鹬池。这是对李粼军威之盛，地盘之广的一种歌颂，抒发了自己希求效力于消灭安史叛军，平定中原的爱国理想，气概豪壮。“谁道此水广，犹如一匹练。”（《江夏寄汉阳辅录事》），浩瀚的汉水犹如一匹白绢，这都是空间方面的极度缩小。其它如：“黄河如丝天际来”（《西岳云台歌》），“感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。”（《结袜子》）等。夸张手法的作用都是很明显的，它可以使事物的某一方面的特征更加鲜明，可以使社会生活的本质体现得更突出，可以把自然界的景物描绘得更生动、更形象。所以，夸张这种手法在李白这样的浪漫主义作家手里使用得更多。
二、夸张和想象的结合
李白常把奇特的夸张和丰富的想象结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“我寄愁心与明月，随君直至夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有些寄》），愁心可寄，已是大胆的夸张，寄与明月更是奇特想象，对友人的思念在诗中得到了很好的表达。“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（《金乡送韦八之西京》），把思念长安的心情表现得十分别致而又形象贴切。“南风吹我心，飞堕酒楼前。”（《寄东鲁二稚子》），思念儿女的骨肉之情表现得淋漓尽致。在《蜀道难》中诗人更是以雄健奔放的笔调、丰富的想象、极度的夸张、生动形象地描绘了蜀地山川的雄奇险要。这首诗里充满了大胆的夸张。“蜀道之难难于上青天”这一夸张之辞在诗中前后出现了三次，成为贯串全篇的旋律。此外，蜀山之高，可以迫使驾驶着太阳神车的六龙望而却步；这样的高山，就算是极善飞翔的黄鹤也不能越过，猿猴想攀援更是徒唤奈何。这里的山势那样的高峻，以至于伸手就可以触摸到天穹上的星辰，真是令人吓得气都喘不过来……这些突兀雄奇的想象、夸张，使得蜀山之高、蜀道之难被渲染得非常形象、非常突出，诗人的浪漫情感也被表现得非常强烈、非常动人。
三、夸张与比喻连用
大胆的夸张，新奇的比喻，是李白书写炽热感情所常用的艺术手法。有时，他既用夸张，又用比喻。“白发三千丈，缘愁似个长。”这两句不但夸张奇特，气势宏伟，而且比喻新奇、恰切，以有形比喻无形，化抽象为具体，变悖理为合理，因而在艺术的真实中产生了强烈的魅力，令人惊叹。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白诗描写庐山瀑布的雄伟壮观——银色的瀑布，飞一般往下奔流，一泻直落三千里，令人感觉仿佛是银河从那九重天的顶高处直落而下似的。诗用夸张和比喻的手法极写瀑布的高，水流的猛和流泉的白，是写瀑布壮丽景观的名句，充满着浪漫主义色调，充分表现了李白纵横不羁的豪气。另如“朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），“燕山雪花大如席”等，都是夸张中有比喻的名句。
李白诗中的夸张虽然奇特得惊人，却是合乎情理，有现实依据的，既是极度的夸张，有是高度的真实。由于李白充分发挥了大胆的夸张，奇特的想象等浪漫主义艺术手法，从而使他的诗歌气势磅礴，壮丽多姿，如天风海涛，不可羁绊、不可束缚，成为浪漫主义的典范。
参考文献：
[1]《唐诗宋词》（古代文学研究专题一），程郁缀著，（北京大学出版社， 2002.11 ）
[2]《中国古代文学作品选》，于菲主编，（高等教育出版社， 1992.4 ）
[3]《新编中国古代文学史》，刘延乾等编，（高等教育出版社， 1998.4 ）
李白诗歌篇（4）
唐代是一个渴慕英雄、极富侠文化心理的浪漫时代，在这个时代横空出世了一位前无古人后无来者的大侠，说他是武侠，他曾常年身佩宝剑，漫游天下，并有过杀人的经历，说他是文侠，他曾创作了大量游侠诗歌，极富侠义情怀和浪漫精神，其追求自由、飘逸洒脱的侠客气质备受世人仰慕，他就是一代“诗侠”李白。
1李白的游侠诗
李白自身的尚侠情结和侠客风骨，再加上的天纵才情、才华横溢，他的游侠思想必然要表现在他的诗歌当中。据统计，在李白现存940余首诗中，据统计李白“诗中有剑、诗中有侠的，总数不下于百首”⑵，可见其游侠诗创作之丰。李白的游侠诗大致可以分为以下几类：
1.1描写游侠生活和游侠态度。 “击筑饮美酒，剑歌易水湄。经过燕太子，结托并州儿。少年负壮气，奋烈自有时。因击鲁勾践，争博勿相欺。五陵年少金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”（《少年行》）表现功未成、名未就时任侠行乐的生活状态。
“青云少年子，挟弹章台左。鞍马四边开，突如流星过。金丸落飞鸟，夜入琼楼卧。夷齐是何人，独守西山饿。”（《少年子》）叙述少年游冶之事，表现及时行乐放纵不羁的飘逸之态。
“儒生不及游侠人，白首下帷复何益。”（《行行游且猎篇》）将游侠与儒生作对比，认为只会讲经诵典的儒生不如游侠活得潇洒，肯定游侠的生活态度。
这些诗表露出了少年人的放纵不拘和玩乐习气，多展现游侠的射猎游冶、斗鸡走马、任酒使气等活动，通过这些活动来展现和宣泄豪侠之气。
1.2歌颂侠客气质和侠义精神。 “三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，义气素霓生。”（《侠客行》）称赞侠客优雅、洒脱的飘逸气质。
“袖中赵匕首，买自徐夫人。玉匣闭霜雪，经燕复历秦。其事竟不捷，沦落归沙尘。持此愿投赠，与君同急难。荆卿一去后，壮士多摧残。长号易水上，为我扬波澜。凿井当及泉，张帆当济川。廉夫唯重义，骏马不劳鞭。人生贵相知，何必金与钱。”（《赠友人三首》其二）“与君同急难”一句强调侠客急人之难，重节重义。“人生贵相知，何必金与钱。”表明侠士视情义为第一，而视金钱如粪土。
1.3表现自由精神。 “十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”（《侠客行》）行事我行我素，追求自由。
“别君去时何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（《梦游天姥吟留别》）
“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”（《忆旧游，寄谯郡元参军》）
这两首诗虽与侠没有直接的关联，却反映了一种崇尚自由、不向权贵低头的大侠风范。李白一向自负轻狂，追求无拘无束的生活，向往自由精神的诗歌在他的诗中展现得尤为明显。
2李白的侠客梦
“忆昔作少年，结交赵与燕。金羁络骏马，锦带横龙泉。寸心无疑事，所向非徒然。”（《留别广陵诸公》）
“风流少年时，京洛事游遨，腰间延陵剑，玉带明珠袍．”（《叙旧赠江阳宰陆调》）
从李白的这两首诗中我们可以看到，一个头戴高冠腰佩雄剑身穿珠袍坐跨骏马的少年侠士，很显然，李白早已把自己看作是一名纵横天下的侠客。
李白好任侠，这是当时代的人们所公认的。青年时代的他就有过任侠的生活经历。“十五好剑术，遍干诸侯”（《上韩荆州书》）它是一个真正学过剑术的诗人，并且有过亲手杀人的经历。李白在其诗中写道，“结发未识事，所交尽豪杰”（《赠从兄襄阳少府皓》）“笑尽一杯酒，杀人都市中”（《结客少年场行》）李白自称所结交者尽是江湖英雄豪杰，并于闹市之中谈笑杀人。魏颢也曾这样描述李白：“眸子炯然，哆如饿虎……少任侠，手刃数人 ”（《李翰林集序》）至于他为何手刃数人而不受法律追究，则可能是由于当时蜀中地区律令松弛的缘故。
李白是一个极度自信的人，在未出蜀之前就满怀豪情，满腔热诚，渴望建功立业、拜将封相。他选择入仕的途径也与众不同，他没有走科举的道路，之所以如此，由他的性格判断，可能是对这种循规蹈矩的仕途之路的天生反感，也可能是这条道路难以使他力抵卿相、一举成名，因此他选择的是通过荐举、制举的方式，用王霸之道、纵横之术来游说人主，以期一鸣惊人，从而扶摇直上、平步青云。然而，李白这种“安社稷”“济苍生”的政治理想到最后也仅仅停留在理想上，后来虽然受到唐玄宗的诏见，颇受玄宗赏识，但也只是因为他的文采出众，授予他的官职也不过是写诗作赋博君王妃子一笑的翰林院学士，这与他致身卿相、封妻荫子的梦想产生了极大的反差。
李白诗歌篇（5）
《诗人李白》是作曲家郭文景全力创作的一部歌剧新作。此剧2007年7月7日在美国科罗拉多州中央城市歌剧院举行世界首演，10月9日在第10届北京国际音乐节上举行中国首演。这部歌剧将用中文演唱，其创作班子由目前中国著名的作曲家、编剧和导演组成，其中包括郭文景、林兆华、易立明、廖端丽、徐瑛等。《诗人李白》由美国美声国际歌剧中心策划和制作，在美国演出6场，李白由美国大都会歌剧院华人男低音歌唱家田浩江饰演。蜚声世界舞台的中国“蝴蝶”黄英、上海歌剧院男高音歌唱家迟黎明、中国京剧院小生名角江其虎，分别在剧中饰演“月”、“酒”、“诗”。该剧在美国的演出，深受业界和媒体好评。
多年来，郭文景的作品不断在世界各地上演，同时他也得到来自世界各地的约稿。近年来郭文景的每一部新作都体现了他在音乐创作上的新探索，其中有着独特的观念和音乐语言。《诗人李白》是这位作曲家将笔触伸向诗圣李白的一个大胆之举。郭文景在以前的多部作品中，如竹笛协奏曲《愁空山》和交响乐《蜀道难》中已显示出对李白诗歌艺术和个性的浓厚兴趣。林兆华对《诗人李白》的执导使郭文景的歌剧新作更富有新锐之念。
歌剧编剧之一廖端丽是联合国前首席传译员，曾在联合国工作32年。她年少时即对中外文学深感兴趣，熟稔多国语言──法文、俄文、西班牙文和意大利文。她在纽约的32年里，日间是联合国的传译员，主攻中、英、法；晚上则醉心于笔耕，实践她的写作兴趣。
另一位编剧徐瑛毕业于中国戏曲学院编剧系，国家二级编剧。曾应美国洛杉矶大学世界文化艺术系的邀请担任该系客座教授，讲授中国传统戏曲创作。其戏剧作品在欧美、日本、香港等国家和地区的剧院以及艺术节上演出，为当今颇受国际戏剧界关注的中国剧作家。作品包括歌剧《胡笳十八拍》（美籍华裔著名作曲家林品晶作曲）、歌剧《茶》（与美籍华裔著名作曲家谭盾共同编剧，谭盾作曲）、京剧《兵圣孙武》，影视剧创作方面曾改编30集电视连续剧《康定情歌》和四十集电视连续剧《范府大院》（前三集与后十九集到四十集）。并担任《舞台姐妹》电视剧版的总编剧。
李白诗歌篇（6）
作为南朝文坛上杰出的、富有多重个性的诗人，鲍照那潇洒俊逸、自由浪漫的乐府诗，对李白磊落豪放的歌行体产生了极为强烈的影响。
李白受鲍照影响最大的是乐府诗。众所周知，鲍照擅长拟作乐府民歌，不仅在内容和主题方面奠定了七言及以七言为主的杂言乐府的基础，而且首创了以“君不见”开头的句式。李白的名篇《将进酒》《行路难》《白纻曲》等是明显祖述鲍照《拟行路难》《代白纻曲》等作品的。
例如李白《行路难》其一，在内容与用意上，与鲍照的《拟行路难》其六颇为神似。两诗的风格与内容近似，都抒发了诗人怀才不遇的悲伤和理想得不到实现的愤慨心情，表现出一种挣脱困境与苦闷的自由精神。
（来源：文章屋网 ）
李白诗歌篇（7）
一、远大的抱负与乐观情怀
李白自幼好学,“五岁诵六甲”，“十岁观百家”，“十五观奇书,作赋凌相如”，并“好剑术”，“遍干诸侯”。有建功立业的强烈政治抱负，自称”申管晏之谈,谋帝王之术,奋其智能,愿为辅弼,使寰区大定，海县清一”。25岁前，诗人游历了蜀中不少名胜古迹。蜀中雄伟壮丽的山川，培育了李白开阔的襟怀，豪放的性格和对大自然的热爱。开元十四年，李白“骇骥筋力成，意在万里外。”于是“仗剑去国，辞亲远游”,怀着‘‘济苍生,安社稷”的宏大抱负,开始了他大半生的游历生活.他在《上李邕》中:
大鹏一日同风起,抟遥直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。
宣父犹能畏後生，丈夫未可轻年少。
诗人以奋飞直上青云的大鹏鸟自喻,抒发他要使“斗转而天动，山摇而海倾“的远大抱负，后来，在吴筠的引荐下，他实现了“大鹏一日同风起,抟遥直上九万里.”的愿望。
李白的思想性格中最感染人的一点,那就是对人生的自我价值的肯定,再艰难再曲折的路,在诗人的眼中,总会有希望。长安的赐金放还,给诗人带来了如被冰雪的打击.在此期间,他写下了许多表达痛苦、愤懑的诗篇。如《行路难》中“行路难，行路难，多歧路，今安在”，在《将进酒》中“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝蓦成雪”。我们可以感受到诗人内心深深的痛，但我们又不得不被诗人那乐观的情怀所折服，在极度失望中诗人并不绝望，他始终相信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，坚定“天生我才必有用，千金散尽还复来”的信念。
二、狂放不羁的个性
李白的一生是复杂的，他一方面接受儒家“兼善天下”的思想，要求济苍生、安社 稷，另一方面，他又接受了道家遗世独立的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。他还深受游侠思想影响，敢于蔑视封建秩序，敢于打破传统偶像。儒家思想和道家、游侠本不相容，但李白却把这三者结合起来了。并且几种性格在诗人的身上都得到了尽致的发挥，倒是他的狂傲让后人不能忘记。
李白的狂放表现首先他是一个游侠。在大唐多若繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风道骨的浪漫主义诗人。他一生充满了英雄的豪迈气概，好剑术游侠，重义气，乐于助人。年轻时在游历蜀中名山时就养成了任侠的作风，李白在《赠从兄襄阳少府皓》说“托身白刃里，杀人红尘中”，他的好友魏颢也说他“少任侠，手刃数人”。他的《侠客行》、《扶门豪士歌》等诗，都是歌颂侠义人物的诗歌。它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄，所以才有了“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的气概。
李白的狂放集中表现在他政治失意后的悲愤表达。诗人在现实中找不到出路，庸俗的社会关系让他感到窒息，便采取狂放不羁的生活态度，追求个性的自由解放。长安三年，因厌倦统治者的奢华无为，在酒肆中狂饮，敢冒天下之大不韪，因此杜甫刻画他：
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
失意而归，使他激昂的政治热情，便转化为怀才不遇的悲愤狂歌，从胸中喷涌而出?
大道如青天，我独不得出，
羞逐长安社中儿，赤鸡白狗赌梨栗，
弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。
……
大声控诉自己对现实的不满，对贵族王侯的鄙弃。他常以无拘无束自由翱翔于天地间的大鹏鸟自喻，怀揣“大鹏一日同风起，抟遥直上九万里”的旷达；到朋友家做客，可以有“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的豪情 ,还能反客为主，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的不羁；当他理想得不到实现时，又能达观的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。
三、傲岸不屈、鄙视权贵的精神
李白的人格中，最具魅力的是他傲岸不屈，鄙视权贵的精神。他是怀着“济苍生”的热血踏上长安之途的，可现实是唐玄宗只让他做了一个粉饰太平的御用文人，加上宦官外戚的专权，理想离现实是越来越远。可他铮铮傲骨不肯向权贵低头，桀骜不驯，最终被唐玄宗赐金放还。黑暗的现实，使得本来就“松柏本孤直，难为桃李颜”的诗人更是对权贵王侯嗤之以鼻。于是他在《梦游天姥吟留别》中大声疾呼“安能吹眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；在《将近酒》中“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”；在《设辟邪伎鼓吹雉子班曲辞》中“乍向草中耿介死，不求黄金龙里生”；在《答于十二寒夜独酌有怀》中“绿林高揖汉天子，何必长剑挂卧事玉阶’；在《忆旧游寄谯郡元参军》中“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王侯”……
从这众多的诗句中我们感受到了诗人那充斥在胸中如波涛滚滚般的怒气，对统治者、权贵的极端的鄙弃态度，他的59首古风，有不少也是借古讽今斥责豪门贵族之作。在儒家忠君孝亲思想统治之下的唐朝，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
四、忧国忧民的爱国主义思想
李白诗歌的中心主题是理想与现实的矛盾。诗人本来就怀着远大的理想，常以鲁仲连、范蠡、乐毅、朱亥、侯赢、谢安等人自许，相信自己也能向他们那样凭个人的才气和智慧，济世安民。面对国事，他“抚剑夜吟啸，雄心日千里，匈奴笑千秋，中夜四五叹，常为大国忧”，他认为“纵死侠骨香，不惭世上英”，可见他的壮怀是何等的远大激烈。
他希望能平步青云，一举跃为卿相，来实现自己“济苍生，安社稷”的志向。天宝年间，唐玄宗轻动干戈，逞威边境，而又几经失败，给人民带来了深重的灾难。面对战争的惨景，诗人愤怒的写下了《战城南》，以……野战格斗死，败马号鸣向天悲。乌鸢啄人肠，衔飞上挂枯树枝……来揭示不义战争的罪恶，是对统治者穷兵黩武的无情鞭挞。安史之乱后，玄宗仓皇西逃，中原大地狼烟四起，千里萧条，诗人写下了《永王东巡歌》“三川北虏乱如麻，四海南奔四永嘉”的社会现实，表达了自己对国家前途的深深忧虑。
李白对权贵态度倔傲，但对百姓却是非常的亲切和谦逊，他在《丁都护歌》中以……水浊不可饮，壶浆半成土。一唱都护歌，心摧泪如雨。万人系磐石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。写出了船工拖船之艰难，生活条件之恶劣，心境之哀伤，表达了对劳动人民的深切同情。在《子夜吴歌》中，他描绘了战争中妇女的群像，她们的劳动、生活、思念，表达了人民冀求过和平生活的善良愿望。诗人就是这样走进了人民的生活，关心人民而得到了人民的爱戴。
五、重友情
大凡是豪侠的人都有一个共同的品质，朋友遍天下。李白游历的半生中，也结交了无数的侠骨志士，他重义轻财。曾说“人生贵相知，何必金与钱”。
他和杜甫的友情成为了文学史上弥久不衰的佳话，李白比杜甫大十一岁，但他对杜甫非常敬重，曾写下《沙丘城下寄杜甫》一诗：
我来竟何事，高卧沙丘城。
城边有古树，日夕连秋声。
鲁酒不可醉，齐歌空复情。
李白诗歌篇（8）
文学的演进总是伴随着新的历史条件，李白生活在政治、经济、文化等各方面繁荣昌盛的盛唐时期，政治开明，思想比较开放，社会秩序稳定，人口增加，经济繁荣，各族间联系密切，是唐代社会上升的最高峰，也是中国整个封建时代健康发展的最高潮。生活于这样环境和条件中的知识分子，大多具有积极进取、追求功名、建功立业的理想抱负。因此，对个性解放的热烈追求，大胆的批判精神和昂扬进取劲头就成了盛唐诗歌的重要特征，亦有人称之为“盛唐气象”。由于大一统帝国的巩固与经济的日趋繁荣，生活环境发生了显著变化，文学的生机也被这种新的生活之风所触动。百花齐放的盛唐，同时也是文化领域各种文学艺术样式，特别是诗歌，从内容到形式体制发生变化的时代。文学艺术不仅继承了前人所有的成就，而且超越前人的境界，更上一层楼，乐府也处于这一发展变化之中。
当我们阅读了《诗经》《离骚》、汉魏乐府、六朝民歌，又读了杜甫、元结以及元稹、白居易等人的新乐府，前后比较，发现李白正处于这一变化的激流之中。他继承了前代人的一切优良传统，而又为后来新乐府的创作作了充分的准备。李白的乐府已不同于旧的乐府了。
李白在中国诗歌发展史上居于继往开来的重要地位，他的诗作成功地塑造了许多优美的典型形象，长久地给人们以美的享受。杜甫曾称赞李白诗作为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。李白诗的成就所以这般高，是同他向民歌学习，特别是创造性地继承汉魏六朝乐府民歌现实主义与浪漫主义的优良传统分不开的。
郁贤皓在《李白选集序》中说道：“李白诗艺术成就最高的是他的乐府诗，其现存乐府诗一百四十九首。他沿用乐府旧题，在传统规定内加以变化。他的伟大之处，并不在于扩大题材，改换主题，恰恰相反，他是在继承前人创作总体性格的基础上，沿着原来的主题、形象、气氛、韵律向前发展，即在同一方向上把这题目写深、写透、写彻底，发挥到淋漓尽致，无以复加的境地，从而使后来的人难以为继。”
二、李白――新乐府的开创者
新乐府是指唐人自立新题而作的乐府诗。宋代郭茂倩指出：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”（《乐府诗集》）明代胡震亨说：“乐府内又有往题新题之别。往题者，汉魏以下，陈隋以上乐府古题，唐人所拟作也。新题者，古乐府所无，唐人新制为乐府题者也。”概括的说，唐代以前的乐府诗就是旧乐府诗，唐以后诗人自立新题写的乐府诗就是新乐府诗。
新题乐府的开创者是杜甫还是李白，一直是文艺界争论的话题之一，在我看来新题乐府的开创者实为李白。首先，杜甫确实是创作新题乐府诗的先驱之一，其最早的新题乐府《兵车行》写于天宝十载，安史之乱中还写有《哀江头》《悲陈陶》《悲青坂》等，均收入《乐府诗集》。但有名的“三吏”、“三别”却未收入，令人费解。即便加上“三吏”、“三别”，也不过十余首。比起李白来，不仅创作时间上迟了一步，而且作品数量上也少得多。李白最早的新题乐府诗《峨眉山月歌》作于开元十二年，因它的平仄不符合七绝的要求，所以李白才将此诗诗题名为“歌”，显然他是作乐府新题处理的。第二年即作《荆州歌》《横江词》（六首）《东山吟》《白毫子歌》，开元二十二年作《襄阳歌》《元丹丘歌》《江夏行》《江上吟》等，此后，新题乐府的创作一发而不可收，势头之盛，在当时是无与伦比的，他的五十三首新题乐府诗有力地说明李白是唐代新题乐府诗的开创者。而杜甫的新题乐府诗是在李白的影响下才出现的，开创之功不在杜甫。
三、李白创作乐府的动因
格律诗早在初唐时期就已成熟，在盛唐时期更因为行卷和女乐传唱等因素蔚为大观，而身当其时的李白为什么偏爱创作乐府诗歌，并作了如此之多，主要有三个方面因素。其一，源于李白的“大雅观”和诗歌复古思想，因其诗歌复古倾向，使他偏重于创制乐府诗歌。其二，与其多才多艺、唱制娴熟有直接的关系，多才多艺给了他的创制乐府诗歌以极大的便利，于是乐此不疲。其三，李白创作乐府诗歌的动因，不能排除其借女乐自娱和扬名的因素，在李白这类乐府诗歌里塑造了一系列追求爱情、敢爱敢恨、或受礼教摧残的女性形象。
除以上三个方面因素外，当然也不能排除乐府诗歌本身的形式优长对诗人的吸引力。乐府杂言歌词在章法、句式上参差错落，不拘一格，其形式既扬《诗》《骚》之长，又弃其弊。
四、李白对乐府诗歌的继承
汉魏六朝是乐府诗创作的高峰时期，作者多、作品多，然而散佚也多，有待加工的也多，这个任务应当说历史地落在唐代诗人身上，可惜唐代诗人大多专注于创作，忽视了对历代乐府的收集整理，只有李白对传统的乐府旧题作了大量的加工整理与挖掘创新的工作。李白对传统乐府旧题的挖掘整理可分为五个方面。
（一）对乐府旧辞的语言加以修改锻炼，以达到凿璞为玉的功效。
例如李白对《独漉篇》的改编。原作语言精练，但是过于朴实粗糙，有些语句语意不明，特别是最后两节不连贯，李白将“报父冤”改为“雪国耻”，以“鹏搏九天”收尾，浩气磅礴，实为点睛之笔。
（二）将文不对题的乐府旧辞尽力根据史料依题立义。如《幽州胡马客歌》古辞写“剿儿常苦贫”，又写“男女共燕游”，既不统一，也不很切题。李白作新辞极力描绘边塞士卒的豪迈气概：“幽州胡马客，绿眼虎皮冠。笑拂双只箭，万人不可干。弯弓若转月，白雁落云端，双双掉鞭行，游猎向楼兰。出门不顾后，报国死何难……”这才真正挖掘出了这一乐府旧题的本义。
（三）有些乐府旧题无古辞，或者由于年深月久，词已亡佚，李白根据旧题所流传的故事加以增补。如《梁甫吟》本无古辞，《三国志》所谓“诸葛亮好为《梁甫吟》”，正好说明《梁甫吟》不起自诸葛亮。郭茂倩的《乐府解题》也解不出《梁甫吟》的本义。只是猜测地说：“梁甫，山名，在泰山下。《梁甫吟》，盖言人死葬此山，亦葬歌也。”这显然不得要领，诸葛亮隐居隆中怎么好唱葬歌呢？张衡《四愁诗》云：“我之所爱在泰山，欲往从之梁甫艰。”显然有奸臣当道，难近君侧之意，《梁甫吟》当是隐士之歌。李白的《梁甫吟》正是从这一角度生发题意：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒。”李白的新作，显然有拨乱反正之意。
（四）有些乐府旧题的古辞，立意实在欠佳，不足以垂示后人，所以李白要另铸新辞。例如梁朝王筠的《游侠篇》，竟有“侠客趋名利，剑气坐相矜”这种诋毁侠客的句子，这当然是李白所不能容忍的。司马迁的《游侠列传》对侠客的评价很高：“已诺必诚，不爱其躯”，“不矜其能，羞伐其德”。所以李白的《侠客行》重新塑造了一个“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名”、“三杯吐然诺，五岳倒为轻”、“纵死侠骨香，不惭世上英”的豪侠形象，可谓郑重地为乐府歌词中的侠客形象正了名，纠正了旧题乐府的失误。
（五）有些乐府旧题立义本佳，具有独立的美学价值和讽谕意义。可是后人尤其南朝诗人的拟作，往往偏离原义，在一定程度上削弱了本辞的价值和意义。于是，李白便努力以自己的创作重新阐释本义。
李白以振兴乐府为己任，发掘，加工整理乐府旧题，继承了前人的一切良好传统，他的歌行和他的乐府，虽体制不同，实互相融会。这固然是李白创作上的特色，但也有历史上的渊源和前人创作的根据。《诗经》虽不以乐府名，实为周之乐府。李白在《古风》第一首中提到“大雅久不做，吾衰竟谁陈”？就是宣誓他要继承《诗经》的传统，主要是继承诗的现实主义传统和比兴手法。
李白在盛唐时代精神的哺育下，养成了一种感情奔放，乐观激愤，兴奋超越抑制的心理特征;他的理想，他的苦闷，他的忧伤，都具有当时思想解放浓厚的时代特色――狂放的理想主义。
乐府的变化，不是孤独的或者偶然的现象，也不单纯是作家个人主管的愿望，而是和一定的时代文风和乐府本身流传变化的规律相联系的。乐府古调陈陈相因，传到盛唐时期，老化到再也不能按原板眼歌唱了，不得不为新起的绝句小诗所代替，其后又不得不为词所代替。从杜甫到元稹所写的新乐府，论其内容可谓“缘事而发”，但能唱者绝少。李白处于盛唐，在整个文化领域（诗歌、散文、绘画、雕塑、音乐、书法等）发生剧烈变化而臻于成熟的潮流中，他在乐府中占有突出的地位，与其说他是旧乐府的终结者，不如说他是新乐府的催化者。
参考文献：
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[3]卢燕平.《李白乐府诗歌创作成因》.国学网
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李白诗歌篇（9）
歌剧《诗人李白》由美国亚裔表演艺术中心于2005年委约郭文景创作。共有五个场景：第一景，李白与酒；第二景，李白与月；第三景，李白于宫殿；第四景，李白于牢中。第五景：李白升天。该歌剧以李白生命的最后片段为主线，以诗人与幻化作“酒”(男高音迟黎明饰)、“月”(女高音黄英饰)和“诗”(京剧小生江其虎饰)之间的灵魂对话，展现出李白“出世”和“入世”的矛盾心态。
该部歌剧拥有一个“全华人”班底：廖端丽、徐瑛编剧，郭文景作曲，林兆华导演，舞台、服装设计：易立明，旅美歌唱家田浩江主演。
根据作曲家郭文景的要求，歌剧《诗人李白》全部采用中文演唱。郭文景认为，最早由廖端丽（英文版）、徐瑛（中文版）的翻译非常优雅和美丽，但是需要在歌剧中注入更多戏剧的元素。刚开始委约方希望歌剧能采用英文来演出，但是郭文景执意要求用中文。李白诗歌中富有太多的内涵，而这些内涵是无法用其他语言言尽其意的。
此外，作曲家在对于歌剧中李白人物的塑造，也在试图超越李白诗歌本身，而赋予更为人性化的内容。郭文景说：“我希望观众看到的这部歌剧，是一个表现李白个人生活的故事，而不仅仅是一部艺术作品。我在创造李白这个音乐人物形象时，并不想去展现一个1000年前的人物或者说那个时候的音乐。美国的观众可以不用太多地了解李白的诗，但是通过人物的塑造、戏剧结构以及音乐等元素，可以让人们了解到一个人的戏剧人生和思想冲突。这一点是超越种族、历史界限和文化差异的普遍原则。”
担任该部歌剧的乐队指挥埃德?斯潘雅德（Ed Spanjaard）从1991年就开始与郭文景合作。他尤其对剧中弥漫出的“急跃的忧郁”情感所打动。“郭文景将这种急跃的忧郁，以一种令人不可思议的配器手法表达了出来。最令人感动的是歌剧的开场部分。木管乐器发出的那种离奇的变化音色，非常有效果。同样，声乐部分旋律也是非常优美的。”
导演林兆华此度已是在歌剧创作上，与作曲家郭文景“第二次握手”。“一切服从音乐”的导演宗旨，简约、朴实、新锐的风格，获得了当地评论界的好评：“90分钟的歌剧可以称其为一部冥想式的歌剧。歌剧风格朴实、简洁，而有象征意义”。
李白诗歌篇（10）
一、初唐儒学思想发展状况
儒学学思想在中国古代占有十分重要的地位，所谓儒学，就是指孔子所创立的儒家学说，在初唐时期，儒学得到了比较广泛的发展，唐朝是一个盛产诗歌的时代，唐诗三百首的名号人尽皆知，唐朝是我国封建社会发展的一个十分鼎盛的时期，社会的各个方面都得到了空前的进步，尤其是初唐时期，人民的生活水平得到了极大地提高，统治者们吸取了前朝灭亡的经验教学，把国家治理得很稳定，尤其是在政治、经济、文化和外交方面，繁荣程度都是空前的。在政治上，唐朝的统治者们任人唯贤，励精图治；在经济上，鼓励自由生产，开展多重买卖；在文化上，鼓励百家争鸣，传统文化与外来文化相融合，不断诞生新的文化；在外交上，结束了多年的分裂局面，迎来了大一统时期，并且采取开明的民族政策，鼓励民族融合。正是得益于统治者们这一系列的开明政策，唐朝的文化璀璨无比，儒学思想广泛传播，唐朝人的胸襟也是格外宽广，诗人自信昂扬。
封建社会中的等级制度极为森严，统治者们的地位是不可动摇的，因此，统治者们的决策在很大程度上影响了社会的发展，社会上的任何思想学说的兴起也都与统治阶级有着密切的联系，甚至是统治者的爱好都能够影响社会思想的导向。早在汉朝时期，汉武帝就曾经大力倡导儒学，从而确定了儒学的超然地位，社会上的知识分子都在大力钻研儒学，一时间，社会上刮起了一阵儒学之风，唐朝也是如此，由于统治者们偏爱儒学，儒学得以恢复并得到了更为广泛的发展。
二、李白的儒学思想表现
在中国古代的诗歌历史长河中，李白是最伟大的诗人之一，他的诗歌作品一泻千里，气势如虹，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的大气磅礴和“床前明月光，疑是地上霜”的语言风格得到了人民群众的广泛认可，并且千百年来经久不衰，然而，李白之所以能够称之为一名伟大的诗人，并不仅仅是因为他的诗歌风格的独树一帜，更是因为在他的诗歌中体现出的一种胸怀天下，以天下为己任的忧国忧民思想。王运熙曾经说过，一个诗人之所以成功，并不仅仅是因为他的才华，更是因为他的作品能够描写真实的历史和深刻的思想，如果没有这种深度，那么这种艺术就是虚伪的，不具备真正的价值。的确，李白就是这样以为充满艺术性的诗人，他的诗歌之中充满了深刻的思想，给后世以启迪。
（一）积极入世的政治渴望。李白有着积极入世的渴望，李白曾经见过玉真公主，并为其写下《玉真仙人词》，从而寄希望于玉真公主，希望她能够为李白进行引荐，谋求官职，然而这次谒见并没有结果，无奈之下，李白不得不离开长安继续他的漫游之路。或许是上天对李白的眷顾，在天宝元年，玉真公主与吴均共同向统治者举荐李白，从而让李白被供奉为翰林，这次的经历对李白来说具有着重要的意义，也是他引以为豪的事情。然而，在这三年的翰林生涯中，李白并没有搞出什么大的动静，由于没有功成名就，他就被赐金放还了，这是李白人生的一处十分重要的转折点，也是他的诗歌风格的重要转折点，此后，李白离开了长安，创作了大量的游仙诗，以表达对于仙境和自然的追求，然而，通过对他的诗歌进行细致的分析，我们可以发现李白内心之中的矛盾，他想游仙，但是有十分眷恋儒家世界，他之所以想游仙，就是因为自己的怀才不遇，这是一种逃避现实的做法，虽然李白一心求仙，但是他的内心深处还是隐藏着一抹对于仕途的渴望。李白的游仙诗把虚幻的世界与现实的世界有机结合起来，亦真亦幻，表达出来了一种积极入世的思想状态。
（二）李白对儒家伦理观的尊崇。伦理思想是儒家的一项最为基本的内容，“仁义礼智”是我国儒家思想的最为核心的观点，对于塑造民族的品格具有重要的作用，李白自幼年时期就接受了儒家教育，形成了自己的儒家理论观点，主要是体现在以下这几个方面，一是“事君荣亲”思想，“仁”字是维护社会关系的一个重要基础，儒家大力倡导仁学，用仁字来处理人际关系。
（三）“事君荣亲”的伦理思想。在处理君臣父子关系问题上，儒家倡导事君要忠，由于李白受儒学思想的影响很深，事君忠君就成为了李白一生的一个追求，这也是他积极入世的一个重要原因，李白十分想要有所抱负，以天下为己任，在诗歌之中，李白曾经多次表达自己的这个想法，并且经常“献济时策，进兴亡言”，从而想要谋求实现抱负的途径。他始终怀着这样一个信念，那就是自己的才华一定会被统治者所看到，一定会在仕途上取得成就，因此，他的一生都在为这个理想而奔走，李白满腹诗书，在《代寿山答孟少府移文书》中，他曾经写到“事君之道成，荣亲之义毕”，由此可见他对事君的渴望程度之高。
（四）“济世爱民”的仁爱思想。孔子曾经说过“推己及人，仁爱待人”，李白的仁爱思想就表现在他十分关心民间疾苦，反对统治者们因为自己的利益和喜好而发动战争，因为无论战争是胜利还是失败，受苦的总是人民，社会上的家破人亡和妻离子散数不胜数。在《宿五松山下荀媪家》这首诗中，李白详细地叙述了自己借宿农家的经历，“田家秋作苦，邻女夜春寒”体现出了农家百姓生活的艰难，表现出了他对于民间疾苦的关注。在《丁督护歌》中，“水浊不可饮，壶浆半成土”写出了人民的饮食之差，短短几句话，描绘出了工作条件的恶劣和阶级剥削的无情，令人深感悲痛。
（五）“重义轻利“的义信思想。在人际交往的过程中，儒家十分讲究重情义，李白在他的是各种对此深有体现，在《上安州裴长史》中，李白记载了自己与蜀中朋友之间发生的故事，详述了自己的重情重义，后来，有人客死他乡，李白痛苦不能自己，面临猛虎也丝毫不离开友人的尸体，对友人不离不弃。李白不但描写自己的重情重义，也在诗歌中描写他人的重情重义，在《陌上桑》这首诗歌中，“使君且不顾，况复论秋胡”体现了忠贞女子贫贱不能移的高贵品质。
总而言之，李白的诗歌作品是有着丰富的内涵的，这些作品不但具有着艺术价值，还具有着历史价值，通过李白的诗歌，我们可以看到那个年代的历史，深入了解儒学思想，这是我们民族的瑰宝。
参考文献：
李白诗歌篇（11）
一、李白是一个热爱生活的人
他对生活始终充满着激情，他热爱着这个世界，热爱着美丽的河山，热爱着每一寸他踏过的土地。他歌唱庐山瀑布“飞流直下三千尺”，他描绘天门山“天门中断楚江开，碧水东流至此回”，他讴歌黄河“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，他写长江“山随平野尽，江入大荒流”这样大手笔描绘祖国大好河山的诗句不胜枚举。一切景语皆情语，只有时刻保有激情的人才会写出这样热情洋溢的词句，所以生活在这个喧嚣尘世物欲横流的时代，不管外界如何变幻，只有常有热爱之心，你就会获得幸福和安宁。
二、李白是一个重情重义的人
但凡是豪侠的人都有一个共同的品质，朋友遍天下。李白游历的半生中，也结交了无数的侠骨志士，他重义轻财。曾说“人生贵相知，何必金与钱”。
他和杜甫的友情成为了文学史上弥久不衰的佳话，李白比杜甫大十一岁，但他对杜甫非常敬重，曾写下《沙丘城下寄杜甫》一诗：“我来竟何事，高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”由于杜甫不在身边同游，“齐歌”引不起李白的感情，“鲁酒”也提不起酒兴，思友之情就象永不停息的汶河水，这是何等深厚的感情！汪伦是安徽的士绅，特别仰慕李白的才学，想一睹李白的风采，就写信给李白“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白在“十里桃花”和“万家酒店”的招引下欣然而往，给当地的桃花潭增加了一段千古佳话，李白也写下了《曾汪伦》一诗赠给汪伦，歌颂了两人比千尺潭水还深的感情。孟浩然是李白非常赞誉的诗界名士，曾有“吾爱孟夫子，风流天下闻”的佳句赠他，在他写给《曾孟浩然之广陵》一诗，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一片孤帆，伴着诗人的朋友漂向水天相连的远方，直至帆影消失在碧空尽头，诗人却仍伫立江头，凝眸远望，不愿离去。字里行间分明流露出朋友远去的惆怅与留恋。这种深厚的感情和歌颂情感的诗歌辉煌了诗人的诗篇。
三、李白是一个真性情的人
他自由不受拘束，他想歌就歌想笑就笑想哭就哭，他不刻意压抑自己，他自由却不自专，张扬却不张狂。他孤独时就唱“举杯邀明月，对影成三人”，他郁闷时就歌“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，他兴奋时就歌“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”……我们是每一个真实的人，我们在人生路上会遇到很多挫折很多烦闷，特别是现代社会，人与人之间少了一点单存多了一点世俗，特别是楼房的林立让人与人之间少了沟通多了隔膜，我们的心怎能不疲惫？所以，从李白那里找到力量，放开自己的心，不去过分的压制自己的心灵，释放自己多一点与别人交流，你的生活就会更加美好。
四、李白是一个谦虚的人
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”这是唐代诗人崔颢登黄鹤楼时，面对眼前的景色写出的一首思乡诗。此诗一举奠定了崔颢在唐代诗坛上的地位。后人提到这首诗也是赞赏有加，宋代著名的诗词理论家严羽在他所著的《沧浪诗话》中认为“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”。到了清代，学者孙沐编选家喻户晓、老幼皆知的《唐诗三百首》时，也将此诗放在七言律诗的首篇。唐天宝三年，李白到黄鹤楼，看到崔诗赞叹不已，也想写一首黄鹤楼的诗，但想来想去，总是跳不出崔诗的意境，于是丢笔叹道：眼前有景道不得，崔颢提诗在上头。李白贵为诗仙，但每个人都有长处与弱点，面对别人的佳作，李白能够真诚赞美，心服口服。这就反映出他光明磊落，谦虚的人格。这种品格是值得我们每个人特别是年轻人学习的。
五、李白是一个有傲骨的人