最新古典文学的文学特色 古典文学介绍(27篇)
在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
中国文化 价值认同 古代文学
当下中国，文化是传播频率最高的热词之一。然而，在文化意识不断升温的同时，文化概念的内涵却显得模糊和泛化。文化的成果之一是文学，中国古代文学作品又蕴藏着丰富的文化资源，正期盼着现代人去重新认识。
在中国古代典籍中，文化一词最早见于《周易贲卦》的《彖》辞：“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。”天文是阴阳二气的交错氤氲，反映的是季候变化;人文与天文相对应，是天道运化在人身上的显现，也是人依照天道进行教化的社会规则，即礼乐制度。在《周易》中，文明与文化并无本质区别，指的是“文”所显现的内容或变化的结果，既包括精神层面，也包括制度层面和器物层面。
严格来说，文化与文明是有区别的。在西方语境中，文化一词最初由“培养，自然的成长”类推为人类训练的过程。这种含义与中国《周易》中的文化有些相似。工业革命兴起，文化的意蕴发生了变化。英国文化学者雷蒙德威廉斯在其著作《文化与社会》中将西方的“文化”概念界定在精神方面，特指语言、文学、艺术、宗教信仰、哲学思想等，而文明则往往指物质成就，诸如科学技术成果、社会政治经济制度以及各种物质建设。中国当代学者张汝伦先生将文化解释为“我们看待自己和世界的方式”，其核心是“原创性的思想和一些特殊的精神”。
中国古代文学作为中国传统精神的产品形式之一，是中华民族思想情感和道德标准的重要载体，学习、鉴赏古代文学作品，就是接近、探寻古代文化的过程。因而，古代文学教学不仅要重视文学特性的分析，更要透过文学本身，肩负起传承文化的重任。就像曾经有位学者说的：“一个民族如果没有了文学性，我们将不会找到民族诗性的生产轨迹，而一个民族失去了文化血缘，它就不会再有未来的出路。”然而，时代一去不复返，在当下“信息海洋”的潮水和“文化大发展”的浮光掠影中，中国古代文学在高校教学中也已显得尴尬和悖论。
古代文学作为传统文化的载体，与中国文化的命运息息相关。古代文学在当代文化重塑上的困境恰恰是文化危机的表征。现代教育理念强调以“学”为中心，注重激发受体的兴趣。然而，兴趣的培养不能只靠“戏说”形式的铺染，而是要建立在价值认同的基础上。现代中国的年轻人与传统文化之间，缺少的正是这种价值认同。中国文化经历了漫长历史长河的积淀，形成了自己根深蒂固的特性。外来文化常常被消化为中国文化的一部分，正如佛教被内化为禅宗。近代以来，西方文化对中国的影响无处不在，一部分人甚至认为中国最终的出路在于对西方文化的学习和复制。在这种意识形态下，西方近现代的的文化价值全面取代了中国原有文化的精神内涵。再加上改革开放后一次次商业文化的侵蚀和冲击，中国文化已如奄奄一息的老人。当代年轻人，基本是在现代性的文化条件下长大，天然地容易倾向现代性的逻辑，会觉得与传统中国文化精神格格不入，再加上深入中国人心的社会进化论的集体无意识，人们很容易用现代性的逻辑去改造和包装中国文化。于是“反英雄主义”的思潮兴起，颠覆权威、亵渎神圣的“轼父”情结猖獗。同时，大众文化又为这种潮流推波助澜，颠覆快感与世俗趣味、感官刺激、享乐主义相映成趣。经典被解构，圣贤被搞笑，真理不复存在，有的只是任意与狂放。古代文学作品的解读，似乎成了“对牛弹琴”，或者说是一种不求深刻、只讲形式的哗众取宠。在这样的背景下，对包括高校学生在内的大众分析能力、鉴赏能力培养及至人格境界的塑造，或只是一句空谈。
1.校正教育理念：由兴趣到意志 建构主义教学理论强调：学习者要积极建构他们自己的知识，而不是被动地接受教师和课本传递给他们的信息。因此，学习者的兴趣和意志力很重要。其中，兴趣关联娱乐，而意志指向勤奋。目前的教育理念强调兴趣，为引起观众、听众、读者、学生的兴趣，不惜花大力气追求漂亮的形式，在一定程度上忽视了其主旨内容。在实际上，包括在校的本科学生在内的成年人，意志力的培养仍至关重要。从价值角度告知他们所学习、传播内容的重要性，然后依靠自身的意志力去接受，去刻苦，应该是当下教育理念调整的方向。古代文学与传统文化共存共荣，价值比兴趣更重要。
在世界文学史上有着重要的地位，对文学的发展起到过积极的推动作用。庞德作为意象派的创始人、理论家和组织者，极力反对维多利亚诗歌传统中堆砌形容词的华糜不实之风，主张以凝练的意象和简洁的语言来革新诗歌。他和其他意象派诗人于1913年发表了“意象派宣言”，提出意象派诗人“三不准”和意象派诗歌创作“三原则”。“三不准”包括：“绝对不用任何无助于呈现的词；不要用多余的词；不要用无法揭示任何东西的形容词。”“三原则”包括直接处理无论主观还是客观的“事物”、绝不用任何无益于表达的词和节奏方面要用连续性的音乐性语言，而不受节拍的束缚。从这“三不准”和“三原则”以及意象派作品中可以看得出，意象派诗歌理论追求客观、具体，避免抽象，强调用精炼的语言准确而直观地呈现事物，杜绝任何解释、评判与说教成分，要求诗人把自己的感触和情绪全部隐藏在意象的背面，不要直接表露自己的感受，而是通过语言所凝练的意象暗示给读者，按照自然的节拍写诗，不要刻板地让诗“削足适履”，去迁就已有的节拍。庞德曾经悉心研究过中国古代文化和文学，是个从中国古代诗歌及其理论获取艺术养分的诗人和理论家，可以说，他的成就是基于中国古代诗歌及其理论这块巨石上的。中国古代诗歌在语言品质上有着不同于西方的追求。“言、象、义”的完美结合被中国诗学认为是至高境界，也是无数代文人墨客殷殷追求的目标。庞德的理论主张以及对“意象”的命名和赋予含义，如果不是全部，也是绝大部分地对中国文学的借鉴和重构。这已是公认的事实。庞德作为中国文化的爱好者和潜心研究者，在向西方传播中国文化方面曾经起过积极作用，成为传播中国文化的使者，并在英美新诗运动期间掀起了极有影响力的“中国热”。海明威对庞德可谓推崇备至。对于庞德的一些主张，海明威欣然接受并落实于自己的作品中，并形成了自己独具一格、为人称道的“海明威文体”，也为他能够得出理论性总结“冰山原则”提供提示。于是，“中国文化→庞德→海明威”的影响链构成，庞德自不待言，海明威作品在语言的运用上所追求的具体、简洁、客观等语言特征中具有明显的“中国元素”。
存在惊人的相通与重叠。我们不能武断地认为海明威的创作思想来源于中国，但也不能完全否认这种影响的可能性。任何理论都来源于实践和对已有事物规律的归纳，文学理论同样是对文学实践及作品的总结提炼。不是理论家的海明威在阅读别人作品时尽管没有在理论上刻意进行系统探究，但是做出理论性思考和感悟是无法避免的。鉴于海明威与庞德的交情，庞德掀起的“中国诗热”应该说也影响到海明威，海明威阅读《华夏集》是在情理之中，通过对比《华夏集》语言与海明威语言发现两者具有其他人所没有的共同语言特征可以证明这一点，这是后话，在此不必具体分析。尽管《华夏集》在传递中国古代文化和诗歌精神中存在许多遗漏、误读和“误判”，但主要的特征还是得以大体表现，作为非常善于学习的作家，海明威在阅读中对隐藏在中国诗歌的英译诗中的规律性东西肯定做了一定思考并有所感悟，这刺激和推进其创作思想发展与成型。中国诗学讲究含蓄不露，追求一种“味外之味”“象外之象，景外之景”（司空图语），以此激发读者想象与参与。海明威的“冰山原理”具有相近似的内涵，他在《午后之死》中说“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。”1958年，他在回答《巴黎评论》记者时，再次强调他的“冰山原理”：“我总是试图根据冰山的原理去描写。关于显现出来的每一部分，其八分之七是在水面以下的。你可以略去你所知道的任何东西，这只会使你的冰山厚重起来。这是并不显露出来的那部分。”（《巴黎评论》1958年春季号，第84页）两相比较，海明威的“冰山原理”在内涵上与中国古代文论思想有着很大的相通视阈，对此，董衡巽先生做了很好的论述：“就像我们古代的好诗，炼字的功夫越好，越能体会‘空外音’‘言外意’，使人觉得词已尽而势有余，含不尽之意见于言外。所以，按我的看法，八分之一露在水面上、八分之七埋在水下的冰山原理，是同含蓄、精炼、留有想象空间等美学理念有关联的。”他还认为海明威的一些情景描写很符合我们古人所要求于画———“远水无波，远山无蹲，远树无枝”的标准。
中国古代文学的反战思想也促进海明威坚定自己的反战思想。庞德的《华夏集》是中国古代诗歌的英译诗集，共19首，其中3首有关战争题材，包括《诗经小雅采薇》，李白的《古风胡关绕风沙》《古风代马不思越》。它们从不同角度有力控诉战争的残酷，统治阶级的穷兵黩武和士兵们生存条件的恶劣，对边关士兵们以及饱受战争灾难的劳苦大众寄予了深切的同情。《华夏集》于1915年在伦敦出版，一战爆发已经一年。特定的时代背景下，《华夏集》中的战争题材具有强烈的现代感和时代感，广泛引起身陷战争漩涡中的英美读者的共鸣，取得他们的认同感，并在一定程度上增强他们的反战情绪和对和平生活的迫切要求。反战思想是海明威作品中一大主题，主要表现在《永别了，武器》等作品中。但是海明威战争观有一个由支持战争逐渐到反对战争的变化过程，就像《永别了，武器》的那个从对战争抱有热情和幻想的青年变成一个逃避战争的主人公亨利一样，经历了残酷的战争并身负重伤之后，对战争进行深刻的审察和对自己行为的反思，产生了强烈的反战思想。在这个变化过程中，海明威的亲身经历、身体的伤痛、战争暴露出的残酷性以及当时人们厌战情绪的蔓延等都是促使其观念改变的重要因素，但是，有一个因素不能忽略，备受海明威尊重的大师庞德的思想肯定给他造成不小的影响，而反战思想正是《华夏集》的重要思想之一。以上梳理揭示一个客观的但尚未引起注意的事实，那就是海明威作品具有中国古代文学的一定“基因”。承认这一点，将有助于我们更为深入地理解海明威的作品，特别是他在接受庞德建议后写出的作品。
通过诵读经典诗文教学，我走进了一个妙不可言的世界。我知道了什么是儒家风范，什么是道家精髓，什么是千古美文……“经典”虽然看上去年纪一大吧，其实火力旺盛的很。他流传了千百年，从“人之初，性本善”到“有朋自远方来不亦乐乎？”由“道，可道，非常道”至“天将降大任与斯也”，从《归去来兮辞》到《兰亭集序》都熠熠地展示着它博大精深的魅力。
其中“三人行，必有我师焉”这句话天天挂在我口中。那就是许多人行走，他们之中必然有我的老师。这句让我收益非浅的诗句，就是出自于儒家的圣贤孔子之口。这句之所以能让我受益非浅，是因为它包含着一个哲理：“能者为师，虚心请教。”你见过高山吧？它是那样雄伟绵延！你见过大海吧？它是那样壮丽无边！山之高，是因为它不排斥每一块小石头；海之阔，是因为它聚集了千万条小溪流。如果你想具有高山的情怀和大海般渊博的知识，是否就应该善于从生活中寻找良师益友，吸收他人的点滴长处呢？这也是曹操的短歌行中的“山不厌高，水不厌深的哲理”啊！
在我们的日常生活中，每个人都有值得我学习的地方，就拿我们学校来说吧！在这个140多人的集体里，就有我许多的良师益友：他们的才华和智慧都值得我好好学习。这样我不就可以在这万顷绿田中增添自己更多知识的养分吗？这正是《论语》孔子传与我的做人学问的道理呀！
真的，人的一生犹如一条长路，有许多的岔道，我们有时会走错路，但有人会来提醒你，它就是国学就是经典诗文，因为它聚集了所有成功人的经验，是民族智慧的结晶，其价值历久弥新，我们没有理由不继承和发扬这一民族的瑰宝。而且对于少年儿童来说读诵经典，自幼就开始接受五千年文化的熏陶，就定能奠定一生优雅的人格。读诵经典的同时也可以提高我们的古文和白话文水平，有助于我们对其它知识领域的领悟和旁通，更能促进各科学业的进步。
假如说我们的心田是一块最普通的土地需要阳光、雨露、肥料和辛勤的耕耘，那经典诗文就是那阳光、惠风和细雨。只要你愿意时时刻刻去吮吸去领悟去诵咏，那我们的理想之花一定会开得更艳持得更久。
那我们就继续诵读吧！好好地拥有它，记住它。让它来净化我们的心灵，让它来耕耘我们心中的土地，提升我们的品位，弘扬中华民族之精髓，更让它引领我们克服重重困难，向成功迈进吧！
我愿，化作一只彩蝶，在书中，品味往日风情。——题记
一个人，飞在时空交隔中，寂寞但却充实。
站在乌江边，听西楚霸王，歌一曲“力拔山兮气盖世，时不利兮雅不逝。”在武侯祠，赏“出师未捷身先死，长使英雄类满襟。”穿越西周，我听见了“硕鼠硕鼠，无食我黍”的凄切哀号。来到春秋，我又欣赏“浴兰汤兮沐芳，华彩衣兮若英”的高贵艳丽。
古典文学带给我们太多，她就像一个史官，用如此优雅的文字，细说古今。从小学时候的“前不见古人，后不见来者”，一直到现在的“轻舟短棹西湖好”，无一不散发着古典文学的韵味。
古典文学拥有的更是智慧，从“两小儿辩日”到“曹刿论战”，古人的智慧与精巧的逻辑烙印在了心中，在忙于理科备考的时间中，品味古人绝妙的想法，有时是一种独特的味道。
文，诗，两种不同的概念，此时却交织在一起，给我们留下的，只是往日余味，和一滩打翻的墨水。
在功利的现在，背古诗文纯粹成了考试的工具，又有谁会去体会其中的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”呢？诗，文表现的正是那些丰富复杂，无法用言语表达的感情，而少了这些，中华民族便又少了一种宝贵的情感。
听李白，听他跌宕起伏的人生，听他敢于让高力士脱靴的一身正气。听“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱，……，行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”中的豪气和造福苍生的抱负。
听李煜，听他“剪不乱，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”的忧愁，哀怨。
听战国，听那金戈铁马间人与人智慧、勇气的博弈。有孙膑振兴魏国，有商鞅雷厉风行，有涓人千里买马骨，有嬴政一统江山，气势恢宏。
穿梭于历史之中，品味那古典文学，如此惬意哉！
我们应该重视汉语言本科专业的本科教育的根本性质。汉语言专业是高等教育的一部分，承担着对人的全面发展的教育的责任。所以，汉语言本科专业教育与我们的汉语国际教育还有一些区别，即它更应该具有大学本科教育的系统性以及育人性。崔永华老师在其论文中非常有见地地提出了留学生汉语言本科专业的美育教育和德育教育，这一点是非常难能可贵的。文章认清了留学生汉语言本科教育与单纯的汉语国际教育即汉语教学的区别。对留学生进行美育和德育教育是我国大学教育的要求，而中国古代文学中优秀的文学篇目可以给学生这样一种熏陶和培养。“在古代文学中学习中国语言之美，学习中国文人忧国忧民，淡泊致远的精神操守，这对学生的人生观、价值观以及触及中国文化的灵魂方面有着不可比拟的作用。”
在国内大学中文系的汉语言文学专业教学体系中，中国古代文学课或者中国古代文学史课程是一门专业必修课，是中文专业的重中之重。该课程一般有两学年的教学任务量，由此可见，中国古代文学课程在中文专业中的重要性是毋庸置疑的。那么国外大学的情况又是如何呢? 在欧洲，开展汉学研究较早的大学里，教授很重视对中国古典文献的研究，甚至很重视培养学生对古文原典的解读学习。在近邻韩国，中国文学课在很多高校的中国语系都占有一定的地位。韩国大学里开设中文本科专业的学校现在超过了一百所，各大学的专业名称不尽相同，有的称作中国语言文化专业，有的称作中国语专业，还有的是在中文系下面设立不同的专业方向，比如中国通商、中国语言文化等。这里谈的主要是中国语言文化方向的中文专业的情况。笔者 2012 年曾在韩国庆南大学中国学部讲授一年汉语，了解了庆南大学中国语言文化专业的课程设置。在大二和大三两个学年中，学部为中国语言文化专业的学生分别开设了中国古诗选读、中国古代散文、中国古代小说和中国古代文论四门课程，学时与其他专业基础课等同，均为每周 3学时。通过对这四门课程的学习，中国语言文化专业的学生比较系统分项地学习了中国古代文学的知识，阅读了经典的原典，同时对中国文学的特质以及主要的文学类型的发展有了大致的了解。学生们学习的文本是繁体汉字，这样可以一边学习古代文学一边实现认知繁体汉字的目的，这对于中国语言文化专业的学生来说是很有必要的。韩国的其他高校也很重视古代文学课程。韩国学者文大一在其文章中列举对比了首尔大学和成均馆大学的中文课程。其中首尔大学在一年级开设中国古典文学探索，二年级开设中国历代诗歌讲读，三年级开设中国文学史课程，文学类课程占总课程的 47%。成均馆大学二年级开设中国文学史，三年级开设中国名诗鉴赏、中国小说概论、中国诗曲的理解等课程，文学类课程占总课程的 26%。有的学校在专业学习的初级阶段概括介绍中国的文学概况，随着学生汉语学习的不断深入，在三四年级开设文学、诗歌等文献阅读课程，此阶段倡导学生阅读中国文学原著，切身感受中国文学的魅力。朱锦岚老师提到韩国加图立国立大学自 20 世纪 80 年代末，取消了毕业论文，代之以 5 门课的毕业考试，而这 5 门课中，有 3 门是必选课，包括中国文学史、古代汉语和现代汉语。2007 年毕业考由 5 门减少为 3门，即中国语、汉字和中国文学史。可见，在对中文专业毕业生的学科知识要求方面，中国文学史的内容绝对不可缺少，是在课程体系中占有很大比重的专业课程。同时外国留学生学习汉语言专业与中国学生学习外语语言文学专业相类似，都是以学习母语以外的其他语种的语言文化为基准的四年制本科学习。从国内外语专业的名称来看，我们的外语专业的名称都是语言与文学并重，如: 英语语言文学、日语语言文学、俄语语言文学等，专业的名称就体现出了学习的内容，即要学习该门语种的语言也要学习用该语种成就的文学。例如英语语言文学专业的专业课程就一定要开设英国文学选读、美国文学选读或英美文学史这类课程。学生们通过对这类课程的学习，可以学习到经典英语作品，真正掌握该语言在文学方面的体现和运用，进一步增强其对语言的领悟。因此，外国留学生的汉语言专业中，中国古代文学课程具有十分重要的意义。
语言是工具，是载体，文学以语言为工具，展现丰富的人性以及一个民族的精神面貌。中国古代文学就是中国传统文化精髓的一种映现。它对提升人的精神世界，增加人的文化底蕴有重要意义。“皮之不存，毛将焉附”? 失去文化精华土壤的语言是苍白的，也是没有深度的。季羡林老先生曾写道: “离开了内容，离开了语言的内涵，根本谈不上什么语言。不涉及一个国家的历史、文化、社会风习等等，语言是学不好的。这是学习语言的基本原理。凡是学习外国语言者，都必须把语言学习和文化学习结合起来。”中国文化的内核追求平和、含蓄、中庸，中国文人高洁的品性，忧国忧民的情怀，谦逊重义的处事准则都体现在古代文学作品中，这些承载着中国宝贵文化的文字都传承着中国文化的血脉。“文学语句中包含着汉语本身的文化内涵及中国人的审美心理。中国古代文学以生动具体的方式体现着中国文化的基本精神及中华民族的价值观念。”古代文学作品中深深地蕴含着中国的精神和中国的脊梁。外国学生学习中国文化，一方面体现在中国的饮食文化、民俗文化、建筑文化等方方面面，更多更重要的是体现在中国的哲学思想和文学精髓中。中国古代文学课就是这样一门让学生体会文化精髓的课程，它承担了审美鉴赏与性情熏陶的美育任务。黄爱华老师认为“古代文学课是为了培养学生们讲授、阐释、鉴赏和分析中国古代文学作品的能力，进而借助文学这一载体传播中华优秀民族文化的专业基础课，它是通过对语言艺术的审美鉴赏进而吸收和理解中国文化，在传授文化知识之外，通过文学作品的内容辐射出中华优良传统的精神内核，通过作家的人格魅力和作品的艺术感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身，具有独特价值的课程。透过语言的外衣深入到一个民族的精神，这才是文化重要性所在。”诚哉斯言! 通过朗读并学习陶渊明的田园诗歌可以让学生在平淡醇美的自然风光中见诗人心情的恬静，淡泊名利，在率真的白描中透显深远的精神境界，让学生体会中国文人的精神情怀; 在白居易的现实主义诗歌中与诗人一同体会平民百姓的艰难生活，从而也培养学生对劳苦大众的深切的同情心和情操;在易安词作中领悟含蓄蕴藉，词的委婉曲折并留有无限想象，好似中国水墨画般悠长。这些都是属于中国的文化经典，是中国文化的骄傲。
看中国古代文学课的重要性耶鲁大学东亚语文系孙康宜教授说: “以前，在比较文学系，不管是斯坦福，还是耶鲁，选择的经典不是柏拉图就是莎士比亚，现在则中国文学也成了主要课程之一。”［6］这可以说明，中国文学正在突破障碍，进入更多研究者的研究范畴，中国文学从民族的变成了世界的。中国文学的研究应该站得更高更广。文学在本质上是“人学”，人们对这个世界的感知，人们的喜怒哀乐通过文字的这种方式表达出来，记载着个体的情感波动，对生命对事物的认识。每个民族虽然语言文字不同，但是人心体验这个世界的感情是相通的，因此各个民族用文字承载的感知体验都是整个人类情感体验的一部分。文学，体现了各民族的人性特征与感知的特点，也正是这种不同，显示着本民族的卓然不群。中国古代文学作品中就非常完整地呈现出我们的祖先对这个世界的认知特征。我们应充分认识中国古代文学在当今世界中的价值。就目前世界汉学潮流来看，国外汉学研究专家的关注点在于中国传统文化，语言是他们研究这一核心的敲门砖。而且，即使是以语言为主攻方向的国外中文系，课程设置中，中国古代文学占有非常重要的地位。欧洲许多高校的汉文专业非常注重对中国古典文献的阅读，汉文专业的学生虽然人数不是很多，但是质量很高，有较好的汉语语言及文学功底。虽然我们的汉语国际教育事业提升学生数量是一项很重要的任务，但是也应注重对学生培养的“质”。从世界的角度看，中国古代文学成就辉煌，特色鲜明，是中国古代文化的重要组成部分，也是整个人类文化的重要组成部分。中国古代的“文学遗产”不仅是中华民族的文学遗产，也是全世界共同的文学遗产，中国古代文学理应与整个中国古代文化一道，得到进一步的推介，成为整个人类充分共享的文化遗产，为人类追求心灵的丰富提供精神资源。当今中国古代文学已经能进入世界文学的主流，世界范围内开始关注中国古代文学，在这样的大环境下，我们应该充分认识到中国古代文学的特殊意义和重要的地位，它就是世界文化宝库中的璀璨的明珠，我们应该在汉语国际教育大体系中给古代文学以更多的重视，投入更多的力量，在教材出版以及辅助读物方面应大力扶植这类的图书。而不应当让这颗明珠淹没在如火如荼的汉语国际教学的浪潮中。我们在中国本土更应该给学习汉语言专业的外国学生以优秀的课程资源，让他们在中国本土更好地学习中国古代文学。
中华民族历史悠久，文化经典更是灿若星河，这些优秀的文化经典，凝聚了前贤的大智大慧，睿语哲思，浓缩了华夏五千年的思想精粹，感染熏陶了一代又一代龙的传人，可以说是一份宝贵的精神财富，利用这份宝贵的精神财富，让孩子们在读经诵典中养德行，学做人是我们开展经典诵读活动的初衷。活动的实施，如清风涤荡校园，于无形中净化着每一个人的心性。我以极大的热情投入到研究和实验中，引领学生们走进文化经典的圣殿，汲取精神的营养。半年来，我们欣喜地听着，看着，感受着经典带给孩子们的种种欢娱和教益，并时时为身边的一个个小小镜头感动着，感染着，可以说，是经典诵读让书香满校园，是经典诵读让孩子们从此受益终身。
在学校，如何让学生被经典所吸引，真正做到“乐读”“美读”呢？我们精心设计了许多活泼有趣的活动形式，引领孩子们在玩中、在乐中诵读经典，如安排好诵读的时间，每天利用活动时间，开始是集体读，读的形式很多，有轻读，朗读，领读，引读，接龙读，师生配读，男女生对读，方法灵活多变。实践证明，“多样诵读”可以大大激发诵读兴趣，学生们在读中感受祖国语言文字的形态美、意态美、节奏美和韵律美，从而亲近并热爱母语，景仰祖国悠久文化，受到情的感染，美的熏陶。
后来因为学生记忆的快慢拉开了距离，我们又用奖励的办法，凡是背诵下来一段《弟子规》的内容，我们就奖他一面小红旗，最后看谁的小红旗得到的最多，他就是诵读经典小博士。在这种积极的鼓励之下，学生们的背诵热情一天天增长。在“读经典，学做人”活动蓬勃开展的同时，大家惊喜地看到了孩子们一些崭新的变化——不知从什么时候起，我们口中吟诵的这些古老的句子已悄悄地走进了孩子们的生活。有时它在校园，有时它在家庭，有时它在社会生活中。
以前，班级偶尔发生丢东西的现象，可自从学习了《弟子规》，学生明白了“用人物，须明求，倘不问，既为偷。”的道理以后，班上失窃的行为在不知不觉中消失了，一种互帮互助的班风也悄然形成了，你忘了带笔，我借给你，你忘了带书，咱俩一起看一本。公共场合，你会发现我们的同学也在随时随地实践着经典的教诲——公共汽车上，有同学在给年老的人让座位，因为他知道“长者先，幼者后。”袁尔迪的家长在“家长来信”中写到：“经典诵读活动举办以后，我的孩子确实发生了巨大的变化，每天回家后，随口诵出来的是一些经典格言，有时让我们作父母的都深感启迪，一个具有优秀品质的人，永远都会是社会的财富，家庭的骄傲。”
闫鹏的家长在来信中写到：“以前孩子特别好玩，完全是一种衣来伸手、饭来张口的小皇帝状态，现在变化很多，对待长辈表现的非常有礼貌，能够在上学和放学时和家长打招呼，说是“出必告，返必面”；当父母工作一天很累的时候，就会给大人捶背揉肩的，有时还会帮助妈妈洗脚或做饭，懂得孝敬父母了；和邻里的小伙伴也能和睦相处，团结友爱，所有这些都让我们家长看到孩子的健康成长而喜在心里，非常感谢学校和老师为教育孩子而作出的这么多的努力，让学生学习诵读经典美文，实在是一种极佳的教育方式。“正如润物细无声的春雨，那些曾经读过的美好纯洁的句子对学生们来说，真正做到了“进我耳，入我心”，时刻指导着他们的言行与思想，它在微笑地告诉孩子们，怎样才可以成为一个真正高尚的人。
回首和孩子们一同走过的诵读之路，我们感慨；看着学生们在经典中获益，我们欣慰！“读经典，学做人”活动还将继续深入地开展下去，置身于书声琅琅的.校园，我们深深地相信，今天读经诵典的稚子孩童，便是明日德才兼备的国之栋梁。
忠义一方面指的是忠贞义烈，在《后汉书恒典传》之中写到献帝即位，三公奏前与何进某诛阉官，功虽不遂，忠义炳著。在我国古代唐朝时期崔融的《西征军行遇风》之中，他言道，夙龄慕忠义，雅尚存孤直。忠义另一方面指的忠臣义士，在《后汉书臧传》之中曾写道将军举大事，欲为天下除暴，而专先诛忠义，岂合天意? 明·无名氏《鸣凤记·拜谒忠灵》中曾经写道“忠义关心，奸邪触目，莫非感慨。”明朝的钱谦益在《袁可立父淮加赠奉直大夫尚宝司少卿》曾说过“以忠义勉其子，过庭多长者之言。”的话，虽然钱谦益违背了忠心，投向了清朝，受到人们的唾弃，但是其话语确实真正描写了忠心的含义，郭沫若在《甲申三百年祭》中曾写道: “明朝国政，误在重制科，循资格。是以国破君亡，鲜见忠义。这里面指的是明朝末期，政治腐朽，在当时社会的大臣已经缺少了对皇朝的忠心，以至危局，xxx丧失在李自成的大顺起义军与满清的铁骑之中，导致覆灭，从另一角度上来说，也说明了忠义思想在维护皇权统治中的重要性与必要性，在《明史》之中我们可以清晰的看到明太祖朱元璋在建立明朝之后大肆屠杀功臣，就是怀疑手底下诸将，如徐达，李文忠，冯胜，蓝玉，傅友德等人对皇权的忠心，最终导致杀戮，历朝历代的封建皇朝也不免这样狡兔死，走狗烹的悲惨局面。
而在这其中，我们应该清醒的认识到在古代文学作品之中，如三国演义，水浒传等小说之中，忠心也有着另一面反面的作用，比如在水浒传之中，虽然宋江等梁山好汉把行动宗旨立为替天行道，并立下了聚义厅的牌匾，但是却仅仅的局限在了愚忠的范围之内，虽然宋江最后的招安得到了历朝历代的封建统治者认可，但是他却给梁山众好汉带了了死亡，虽然忠心在一定程度上能维持封建统治者的统治，但是在当时的条件下，宋江却对当时宋朝末期奸臣当道，乌烟瘴气的朝堂环境缺少一个清醒的认识，最后把梁山带的走向了失败，在小说后期，宋江已经完全的沦为了朝廷的鹰犬，他不惜牺牲广大梁山兄弟，比如林冲，扈三娘，孙立等人，也要征服同时农民起义军的方腊，田虎，王庆等人。最终变成了愚忠，导致了悲剧的发生，最后宋江也没有意识到他所谓忠心的局限性，他过于相信朝廷，相信皇帝，但是宋徽宗及蔡京、高俅、童贯等人却仍把他认为是盗匪，最终以毒酒的这种稍微仁慈的方式将他杀害，而可怜又可恨的宋江就是到临死前也没有醒悟过来，竟然将一生忠于他的李逵杀死，可见愚忠之害人，但是在梁山之中也不乏有“聪明者”的存在，李逵和鲁智深虽然都被大家认为是粗汉的存在，并且都不存在像宋江那样所谓的对宋皇朝的忠心耿耿，但是鲁智深却与李逵的命运不相同，他在认清之后，毅然的做出了选择，选择了就算出家再次当和尚，也要远离那种他认为恶心的高官厚禄，荣华富贵，忠于本心，这是非常重要的。也是它不同于常人的，可以在一方面说，他在征方腊之前认识到了本是农民起义军却在互相残杀，最终收渔翁之利的却还是腐朽的朝廷与贪官。可以说，从这一方面来讲，鲁智深拥有着现代人的思维，做到了思想上的“穿越”。所以说，忠心既有优点，也有弊端，值得我们从古代史籍以及文学小说之中体会出其经典思想“忠心”的真正含义，并加之以自己的观点，分析品味。
在三国演义之中，关羽可谓是“义”之人，他作为忠心的代表，也无时不刻在感染着其他人，关羽为什么要有如此的忠心，我们可以细究这个问题，从西汉初年以来，受儒家思想的影响，当时社会上这种忠义的思想就被人们所称颂，汉武帝时期，著名儒学思想家董仲舒即提出了以“三纲五常”为核心的仁义礼智信为主体的新儒学，经过汉朝时期封建统治者的历代推崇宣扬，忠君思想已成为当时社会思想的核心主流，而私学的创办也为其提供了基础，在这里，我们无法去探究关羽受到了多少私学的影响，但是我们可以在小说之中看出，关羽自幼熟读《春秋》，素知忠义，他在桃园与刘备，张飞等三人义结为三兄弟，并在以后他们三个人互相扶持，虽然事业受到挫折，但是其情感其忠义却为历代所敬仰，被人们崇拜。
而在小说之中，整部小说都以曹操为反面，刘备为正面，但是其实，文章以另一种角度以关羽与曹操的另一细节描述出关羽的忠义，在华容道，曹军大败，关于为了往日曹操对自己的情义而释放了曹操，释放了曹操，却又是仍然忠心耿耿于刘备，使读者感觉到忠义的最高境界，而在其他人物的渲染之中，其他人物也似乎被关于所感染，比如张飞的义释严颜，刘备的为了兴复汉室而讨伐曹操，诸葛亮为了忠于蜀汉而六出祁山最终客死五丈原，甚至在孙权团队，周泰，太史慈，吕蒙等人也是对主公肝脑涂地，舍生忘死，这在另一种角度上烘托出文章的忠义，三国演“义”，在演什么，演的就是义，即忠义，而这个忠义，则是咱们在之前说的那个古代的忠君，忠友，而不是现在的忠于人民，这就是时代的局限。
而本书我认为最能体现忠义的，而且富有现代忠义和古代忠义双重含义的，我认为应该是在三国演义后半段，就是出师表的那一章节，文章在开头写道: 臣亮言: 先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者，盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘的
志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。文章中诸葛亮几乎以一个国师的角度来针对时弊，上述请奏，其实在这其中，所表达的不仅仅是一个臣子对国家，对皇帝刘禅的忠心，而这其中的军事，经济，政治，人事等措施也是为了国家考虑，人民考虑，因为它不仅是刘禅的臣子，同时他也是国家的宰相，而且他也是为了报答先主刘备三顾茅庐的情义，我认为在文章这里，忠义已经超出了君臣的界限，诸葛亮，刘备父子的君臣关系与情义虽然有情感的原因，但我认为，这已经成了古代君臣和谐关系的典范，可以说，在这里文章又将忠义推向了一个新高潮，味人民所传颂。所以，依我之见，这里的忠义是与以往古代帝王将相的正史小说中非常不同的一个地方，在其他小说如水浒传，以及汉书，史记，明史等史书中虽然强调了忠义，但多有君叫臣死臣不得不死的味道，但我为什么要强调三国演义的不同呢，就是在这里，忠义达到了一个境界，就是几近达到了相互信任，相互支持，相互鼓励，相互扶持的地步。即达到了一个比较和谐的地步，这在高度集权的中国古代封建君主专制制度中也是非常难得与少见的。
为什么许多作品之中凸显出忠义的作用呢，在这其中虽然有一部分原因是因为封建君主的推崇，但是另一方面，这已经成为中华民族的传统精神内核，即与“仁”“德”等并列的“忠”思想，在现在看来，谈起这些虽然有些老土，但是在当时这是符合社会发展的浪潮的。出师表中写道: 先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明; 故五月渡泸，深入不毛。今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝，攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。
愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效，则治臣之罪，以告先帝之灵。若无兴德之言，则责攸之、祎、允等之慢，以彰其咎; 陛下亦宜自谋，以咨诹善道，察纳雅言，深追先帝遗诏。臣不胜受恩感激。今当远离，临表涕零，不知所言。在这其中，我们主要是看到了诸葛亮忠君为民的一面，但是受了时代的限制，这也跑不了有一丝愚忠的色彩，诸葛亮的政治军事建议固然是好的，固然是符合蜀国的发展的，但如果刘禅是个庸君，不是那么一个听话的人，他就会在一定程度上抵制诸葛亮的主张，或者出于其他的原因与诸葛亮产生激烈的矛盾，相比这个情景又是另一种局面吧。
“忠”这个词在古今之所以有着解释含义上的非常大的不同，这里存在的根本原因在于时代的局限性，时代的局限性影响到了社会上的主流思想意识。而主流的社会意识同时也决定了人们的思想。它影响到了人们以及作家的思想方面上的不同，故而形成了作品上忠义观本质含义的不同，在现代生活中，我们要树立自己独特的思想角度来分析这个事情，既要从中借鉴，也要学会加以分析，取之糟粕，这才是我们应该做到的，现在有一些人全盘去否定古代所谓的忠义情节，这其实是一种不太明智的表现，从古代的文献中淘出我们现代人需要借鉴的思想，这也是我们需要做到的，去完成的，我们要借鉴的思想是去用忠的思想去维护自己的朋友的正当利益，这也是处理朋友间关系的基本准则，忠诚乃人之根本，其思想内涵我认为永远不会腐烂，落后，过时。这是从小的角度上来说的，从大的角度上来理解，如果我们在未来工作的时候，我们要时时刻刻忠于国家，现在我们可能会意识不到其中的重要性，这可能使我们的社会经验所限，但是我们要时时刻刻将它悬于心中，无国即无家，这是永恒不变的真理。这也是最需要我们做到的。
在古代的文学作品之中，我们不免会看到体现着“忠义”的思想，这种思想在阅读之时，我们要加以领会，加以辨别，加以分析，分析出古今思想上忠义观的相同与不同之处，来体会其思想，体会之时，也要在我们未来的为人处事，学习工作之用到，这才是我们阅读这类思想作品之后最大的，得到的价值所在。注释: 钱益谦: 钱谦益是东林党的领袖之一，官至礼部侍郎，因与温体仁争权失败而被革职。明亡后，马士英、阮大铖在南京拥立福王，建立南明弘光xxx，钱谦益依附之，为礼部尚书。后降清，为礼部侍郎。
后汉书: 《后汉书》是一部由我国南朝宋时期的历史学家范晔编撰的记载东汉历史的纪传体史书。与《史记》、《汉书》、《三国志》合称“前四史”。
书中分十纪、八十列传和八志( 取自司马彪《续汉书》) ，全书主要记述了上起东汉的汉光武帝建武元年( 公元25 年) ，下至汉献帝建安二十五年( 公元220 年) ，共195 年的史事。
中华民族有着五千年的悠久文化历史，这里孕育着文明，传承着经典，文化宝库中的经典文章犹如一颗颗晶莹璀璨的明珠，光彩夺目、熠熠生辉，散发着弥久不散的幽香。从古至今那些文学经典被人们代代相传，在书写和吟诵中滋润了无数心灵，使民族的精神升华。
我，作为一名普通的小学语文教师，在学校经典诵读活动中，我感觉不仅是我，还有我的学生从中都受益匪浅。
我们班有个女生，她从惧怕语文课、作文能力一般的中等生生逐渐成长为一名喜欢语文，挚爱文学的优等生，而在经典诵读学习过程中她的经历让我永远难以忘怀的。
在她上二年级的时候学校开展了经典诵读活动，要求各个年级同学根据不同年龄特点，选择适合学习和诵读的经典内容，早读书和课外活动的学习诵读。我为她找来《论语》《三字经》《唐诗三百首》等经典书籍，从中节选通俗易懂的内容教诵读。一开始她和同学们对活动还蛮有兴趣，能够跟着老师抑扬顿挫地朗诵，然而几天下来后，整天“子曰：学而时习之不亦说乎……”“人之初，性本善，性相近，习相远……”一开始整齐划一的琅琅读书声变得稀稀沥沥、松松散散，诵读时的思想开始游离于经典之外了。
我也发现了问题，那天特地组织大家开了班会，主题就叫“我爱经典诵读”。在班会上，我为学生讲述了民族的文化发展史，让学生懂得了诵读经典的意义，并为展示了全国各地小学生经典诵读的优秀视频，我告诉：“经典著作古代的学者用尽毕生的精力的，里面的一字一句都有很深的含意，阅读，仔细领会才会品味出它的意蕴，读到妙处会有身临其境的感觉。只是一味地死记硬背，即使背得滚瓜烂熟，却并不理解含义，又有意义？”这次班会，她和同学们对经典诵读更深的认识，知道用心去读，揣摩，才会领会经典中的精髓。
通过传统经典文化诵读活动的开展，使我们广大农村的孩子们接受中华传统文化的熏陶，培养了他们的观察、审美、想像和创新能力，热爱中华传统文化的情感，提高了他们文化素养和道德修养，增强了民族自豪感，让这些农村的孩子与城市的孩子站在同一起跑线上，让文明的种子播向更广阔的天地。
漫游书海，有不少国内外的名著吸引着我，可我最喜欢的还是古典文学。
我爱春花烂漫，只见“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的浪漫场景；犹怜“杨花榆芙无才思，惟解漫天作雪飞”的飘飘洒洒，或是“闲识得东风面，万紫千红总是春。”的壮美景色。
我爱夏荷灿烂，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，多么美丽的花红叶绿的景色呀！
我爱秋叶霜降。一说到秋天，我们就会立刻想到满山的红叶。瞧！窗外“秋山映霞一川红，落叶逐流两岸枫”。
诗句是我国灿烂的文化宝藏，那创造它们的人也应该是吧！
盖文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》，孙子膑脚，兵法修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》，《孤愤》，《诗》三百篇。
经人间百味，写妙手好文。
这些了不起的人，即使受到再大的屈辱，即使有满腔壮志却无处倾诉，他们依然用笔挥洒出滚滚热泪，用笔倾泻着缕缕幽魂。
他们顽强不屈的品格，是值得我们学习的。
“青云衣兮白衣裳，举长矢兮射天狼。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。”
如果中国的文化是一条闪耀的珠链，那古文学便是其中最璀璨的一颗明珠。我怎能不爱她呢？
昆曲及中国古典戏曲专业硕士毕业后，遵循祖辈的路，周立言进入苏州评弹学校成了一名大学老师。
工作安逸且顺遂，但她始终觉得心里有一个梦还没实现，这是有关服装、音乐、文学和古典美学的梦，她急需一个把这些元素链接起来的载体，于是旗袍成了她梦想的出口。
中国君子文化讲究 通身无硬物 ，所有服饰部件都要求是软的，包括扣子也是布做的。
盘扣制作并不简单，需要把布条用铜丝凹成想要的形状，再进行熨烫，才能得到理想的软硬和细致度。做一枚小小的扣子，周立言需要一天的时间，这是一种手工艺的极致体验，也让她对旗袍制作的理解更深刻。
古代女性爱美，一年四季头戴不同花卉，所以就有了簪花文化。这种文化也延续到服饰上，比如花卉刺绣，或者把喜欢的纹饰花朵做成盘扣。
传统的盘扣样式有琵琶扣、葫芦扣、凤凰扣等等，年轻人觉得略显土气，周立言就花心思把现代的设计思维融入传统手艺，把盘扣做成书法字体、江南的小桥流水、花卉蝴蝶，甚至是圣诞老人，让人赞叹原来传统手艺还能这样发散。
摘要:关于梧桐的描绘，最早可见于先秦文献《诗经》中的“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳”之句。梧桐作为中国古代文学作品中重要的意象，在历代文人反复使用和沿袭不衰的过程中，与其他意象组合，由此形成了丰富多彩的复合意象群，用来渲染气氛、营造意境，表达不同的思想情感。
关键词:古代文学;作品;梧桐意象
古人常借某些植物来表达自己的品格，历代文学作品中有不少植物象征着高洁的品格，例如:“花中四君子”、“岁寒三友”。而梧桐同样也被赋予高洁的品格，被历代文人所赞颂。梧桐的外表疏、秀、高，而内在又孤、直、虚。梧桐不但可以作为观赏植物，还可作为日常生活用品的制作的材料。像梧桐这种既有才，又有德，既可以观赏，又能可以作为实用的树木便被诗人比作君子的德才。梧桐是我国多种民族乐器制作的主要材料，君子常以梧桐制琴作为其修身养性的伴侣，最典型的莫过于古琴。而良琴必以梧桐为材，《诗经鄘风定之方中》:树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴桑。”由此可见梧桐质美而高洁，为造琴之良材。在我国古代，琴瑟是一个人身份高贵的象征，演奏者通常通过弹奏琴瑟来表达自己的情感上的悲欢离合。例如:“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。”(李白《长相思其二》)“堂客无丝桐，落叶如秋霖。艰哉远游子，所以悲滞淫。”(顾况《游子吟》)梧桐常与其他意象组合象征君子的高洁。
爱情，一直是古今中外文人墨客笔下久盛不衰的主题。中华民族不善于直接表达自己的情感，尤其是爱情。在表达爱情时，往往借助一些其他事物，久而久之，这些事物便具有了爱情的意义。古人常用一些意象表达爱情，如:鸳鸯、红豆、蝴蝶、梧桐等。梧桐作为其中之一，究其原因大致归为三个:其一，传说梧桐是雌雄异株，梧为雄树，桐为雌树。两树相协，同生共死。两树枝叶相交，象征着缠绵、纠结、至死不渝的爱情。其二，舜南巡时“驾崩于苍梧之野”，“二妃啼，以涕挥竹，尽斑。”后来二妃“溺于湘江”，成为了湘水之神。“苍梧之野”此后便成为一个爱情悲剧之地。其三，“梧”与“吾”音同，“桐”与“同”音同。中国人擅长使用谐音表达情感。
例如:《乐府诗集》:“仰头看桐花，桐花特可怜。愿天无霜雪，梧子解千年。”“上树摘桐花，何梧枝枯燥。迢迢空中落，遂为吾子道。”在南朝乐府民歌中使用“梧子”谐音“吾子”的现象是十分常见的。在我国古代文学作品中，有很多借用梧桐来描写爱情。但梧桐常常带有悲剧色彩。例如:“梧桐相待老，鸳鸯会双死。”(孟郊《烈女操》)强劲有力的表现了烈女的坚贞，给读者留下深刻的印象，表现了我国古代妇女对待爱情的坚贞不渝的品德。再如:“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通”(《孔雀东南飞》)，文中通过描写松柏梧桐枝叶的交相覆盖，象征了刘兰芝和焦仲卿对于爱情的忠贞不渝。他们两人勇敢的追求纯真的爱情，勇敢的和封建礼教作斗争。即使他们在生前被迫分离，但他们在死后必定合葬九泉，这是多么的震撼人心的爱情故事啊!
我因湛蓝纯洁，而喜欢天空；我因和谐安宁，而喜欢幸福；我因灿烂温暖，而喜欢阳光。那，古典文学，你究竟因为什么而令我着迷呢？
或许是因为“精”吧？你博采众长，集思广益，从你的身上我感受到那“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”的温暖与细腻；感受到了黛玉葬花时的痛心；感受到了一百零八位绿林好汉的义薄云天；感受到了李清照的忧郁与离愁。
或许是因为“爱”吧？你犹如一个多情的女子，诉说着一个个“爱”的故事。从你的身上我感受到了孟郊“谁言寸草心，报得三春晖”那份对母亲浓浓的爱意；感受到了“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的爱情痴狂；感受到了“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的无可替换；感受到了柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情守候。
或许是因为“坚”吧？你教会了我“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”；你教会了我“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，你教会了我“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”的视死如归；你教会了我“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的坚毅。
或许是因为“美”吧？你让我足不出户，就领略到了“会当凌绝顶，一览众山小”的泰山的雄奇壮美；感受到了“大漠孤烟直，长河落日圆”的豪壮；领略到了“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路”的气势宏伟。
或许是因为“恩”吧？在你的身上，我仿佛感受到了杜甫的“国破山河在，城春草木深”的忧国忧民之情；感受到了李白的“举头望明月，低头思故乡”那浓浓的乡愁；看到了“起舞弄清影，何似在人间”的凄凉、孤独景象。
我与古典文学之间，存在着一种不可言状的情感，那可能是一种友情吧，没有瑕疵的纯洁的友情。在她的身上，我感受着世界的千奇百怪，感受着人间的爱恨离愁，我将在她的陪伴下，走过一生！
唐诗精炼主导抒情，宋词篇幅略长趋于事理描述。通过对唐宋代诗体的异同进行比较，可以阐明唐宋诗形式形成的原因，从而对诗体形态进行深入研究。
古代文学 唐诗宋诗 异同比较
唐宋阶段古代诗文学，是古代文学课程中的重头戏。教师带领学生很好地把握“唐宋诗歌”两种迥然不同的审美体裁，是对唐宋诗歌进行深入了解的重要环节。所以，教师在进行唐宋元阶段古代文学课程讲解时，可以从“唐宋诗歌存在异同”话题入手，带领学生深入的研究和探讨。
综观上述，可以看出，唐代诗作侧重于抒发情韵，在诗作中更多的是活泼而生动的景物形象描写，富于抒情。而宋代的诗作侧重于思辨和分析道理，在诗作中更多的是诘问和追问道理，十分富有哲学研究价值、富有哲理性。如著名文学家缪钺在《论宋诗》一书中所言：“唐诗如芍药海棠，裱华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”
唐宋诗作风格迥异的形成原因如下。
（一）唐宋诗作各自所继承的研究诗作对象的历史基础条件迥然不同
中华文明历史悠久，中华文明博大精深。由历史而积淀下来的这些经典文化，不仅是民族智慧的凝结，更是我们的道德规范、价值取向、行为准则的集中体现。
延绵五千年的中华文明史，这不仅仅是民族的骄傲，更是要我们将其传承下去发扬光大。传承优秀的传统文化，对提高全民文化素养、构建和谐社会、发展中国特色社会主意，实现中华民族伟大复兴具有重大而深远的意义。
中华文明博大精深、源远流长，易经、史、子、集诸类传世典籍为载体，由孔孟、老庄等诸子百家传承下来，这是华夏儿女成长所必须的营养，也是中华民族生生不息的根本。我们唯有阅读、传诵经典，才能更好的传承炎黄子孙的血脉，同时也可以让我们在喧嚣与浮躁的现代社会中坚守住自己心灵的家园。
经典教育无论是对幼儿园的绮梦，还是对小学生以及学生的作用是不言而喻的，学生朋友们也会从中得到传统文化的滋养和熏陶。通过诵读领悟经典文化能让我们穿越时空，一自己的独特生活感受与体验与神贤进行心灵交流，并在交流中吸取知识、提高能力、升华精神、形成个性。
中华优秀传统文化不仅对中国的经济和社会发展产生了巨大的影响，为中国人的文化性格和行为方式的形成奠定了深厚的历史基础，而且对人类文明的也产生了重要而深远的影响。
博大精深、底蕴深厚的中华优秀传统文化蕴含着中华民族特有的信仰追求、高尚品质、文明准则、思维方式和生活方式，是中华民族的脊梁与血脉，是中华民族的灵魂与家园。作为当代青少年，我们要努力学习中华优秀传统文化，做中华优秀传统文化的践行者。
让我们传播经典，弘扬传统文化精神，促使我们通晓事理、明白处世、修身养性、健全人格，以承担起继往开来、振兴中华的历史重任。
窗外，夜已深，唯风悄吟；窗内，如豆灯火隐隐约约，我正邀历史走入《红楼梦》……
四大名著令国人乃至世人无不为之赞叹，其深刻的内涵与凝练的语言是我国艺术文化的精品与凝聚。其中《红楼梦》受我喜爱最深，它揭露了旧时社会繁华表面下的伤疤，与其说它是一本书，不如说它更像一位忠实的历史记录者。
初得《红楼梦》时，抚摸着那崭新的封皮，我抑制不住内心的喜悦，一头扎了进去！一口气读完后，合卷沉思，心生几许感慨。贾府，不可谓不富，然而为何最后破败？细想贾府的奢华无度，连丫鬟都穿金戴银，岂能说那小姐之服饰？想必是浑身流光溢彩，柔软圆滑了，上面描龙绘凤，栩栩如生，虽说不价值连城，可也够华丽的了！这便是贾府破败之根源，此乃我初次读是也。之后因又偶得新书，便渐渐地淡忘了。
然而，过了一段时间，偶听人家谈论及曹雪芹，又念起那初得《红楼梦》时的喜悦，再联想起“温故而知新”的古训，不觉再拿起《红楼梦》，将那书皮上覆着的一层薄薄的灰弹去，又开始新一轮的思绪历程。读完后，心中又生许多新的感慨，比上次更加深刻。林黛玉虽才华横溢，如花似玉，但怎能敌贤惠、美貌、高贵、饱读诗书的宝钗呢？全怪在林黛玉乖觉的性格，太过孤洁，不但没与宝玉喜结良缘，最后竟只落得个伤心至死的下场！而宝钗则是实现了心愿，当上了宝□奶。有人说，林潇湘之死尽怪蘅芜君，其实不然，皆因她们各人性格所致如此结局。
宝钗上尊敬贾母、王夫人，下对丫鬟和下人体贴，为人厚道，林黛玉这点不如宝钗，因此小时候便略有显露：丫鬟多愿意与宝钗嬉玩，而不愿与林黛玉玩。黛玉的诗过于凄婉，给人以悲凉之感，使人顿生“秋风扫落叶”之感，令人不快；而宝钗的诗浑厚含蓄，且豪情万丈，字字透出一种英雄气概，令人不觉神清气爽，令人感觉到她的热情。所以，做人当做宝钗那样的人。贾府，贾宝玉，就需要这种温婉、热情、贤惠、厚道却不失精明的宝□奶！我不觉暗自对宝钗生几分好感。最讨厌的便是贾宝玉，脾气怪诞的不得了，成天婆婆妈妈的，虽有几分同情心，但不过是对美女而已，哪里有男子汉的英雄气概！作为男人，就该为家争光，不去进取状元，在家里的美女堆里泡着有什么好处？虽说有几分怪才，可他不去展示，想来真是“纵然生得好皮囊，腹内原来草莽”呀！幸亏他生在富人家，若是生在穷人家的话……哼，看他再不思进取吧！再说林黛玉，我心中不免也多了几分怨烦。不仅性格怪癖，爱发脾气，爱流眼泪，还“助纣为虐”，鼓励宝玉不去参加科举考试！哎，悲哀，悲哀，亏得她还是贾母的外孙女儿，竟原来不为贾府着想！纵心中好一会子不得平静，虽痴痴呆呆了几日，可终究因他事，竟又冲淡了对红楼梦的一段情意。
一天，不经意之间瞄了一眼书架，“红楼梦”几个龙飞凤舞、刚劲飘逸的大字映入我的眼帘，心中蓦然动了一动，又拿下了那已不再崭新的《红楼梦》。轻轻地翻开已经略略发黄的纸页，心中又平添几分感叹：写作手法真是种类繁多呀！瞧那四字词语，文中处处可见，竟觉再妥帖不过，生动而形象；笔锋犀利，“你们贾府里的人，只有两个大石头狮子干净”，形象地写出了贾家人贪婪的本性，读来令人拍案叫绝。文中处处有照应，这样巧妙地使文章浑然一体。真令人读完觉得荡气回肠，让人惊叹曹老先生的深厚的文学造诣。
《红楼梦》的题目意思是：它宛如一场梦般荒诞离奇，也暗示了这是虚构的事物，可曹老先生却写得人物个个血肉丰满，活灵活现，做到了“言之有物”，令人觉得真实，就好像一幕幕场景一般显现在你的眼前，这是因为他细心观察，反复推敲，终于写成了这部惊世巨作——《红楼梦》。
窗外的夜更深了，凉意向我袭来。如豆灯火不再闪烁了，一个小小的身影手里紧紧握着《红楼梦》——她的爱物，头埋在臂弯里睡着了……
元代文人把流于民间的杂剧当作自己的主要写作来对待，倾注几乎毕生的心力，从而提升了杂剧的文学品格，杂剧内涵的文学性值得我们很好的研究。
元杂剧 文学性 写什么 怎么写
元杂剧是中国丰厚的戏剧文学遗产中的重要组成，至今对我们的戏曲戏剧创作仍具有积极的影响，我们依然可以在今天的舞台上看到她戏曲艺术的传承光芒;在元杂剧中积累起来的文学涵养也得以我们数百年的继承和吸纳，剧目蕴含的文学性值得我们认真体会和研究。
我国戏剧历史悠久，最早发生在寺庙和乡间地头的演出往往是民间艺人口传身授的东西，是没有剧本支撑的，因此会经常发生变化，也没有文字的记录。王国维在其《宋元戏曲考》中说：“我国戏剧，汉魏以来，与百戏合，至唐而分为歌舞戏及滑稽戏二种。宋时滑稽戏尤甚，又渐藉歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主。至元杂剧出而体制遂定，南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲”。[1]他精到地梳理了我国戏剧形成的脉络。我国在汉魏时期出现的戏剧雏形实质上只是一种杂技，到唐宋之间也只是歌舞兼滑稽的插科打诨，如“眼睛酸”、“兰陵王”等。诚如格罗塞在《艺术的起源》里所说：“模拟式舞蹈实为产生戏剧的雏形，因为从历史的演进的观点看来，戏剧实是舞蹈的一种分体。”[2]到了宋代，出现了有情节发展、有人物形象的、以故事为主的南戏，于是戏剧向前推进了一大步。元杂剧体制遂定，也开始有大量的剧本创作，这里的重要理由是民间的戏剧进入了文人的书案，一批文人参与戏曲的创作和演出成为我国最早的优秀剧作家。众所周知，由于社会的理由，元朝取消科举，文人被断绝了仕途，他们中的许多人只能在市井茶肆勾栏寄托自己的性情，从而造就了我国戏剧的成熟与辉煌。
历史保存下来一百多部杂剧剧本（《元曲选》和《元曲续集》共收一百六十二部剧本），让我们清晰地阅读到元杂剧戏曲艺术的精华。以关汉卿、王实甫为杰出代表的杂剧剧作家，他们把流于民间的杂剧当作自己的主要写作来对待，倾注几乎毕生的心力，从而提升了戏曲的品格，由平俗脱出而文雅，由随意脱出而规范，由肤浅脱出而深刻，且在戏曲中承载起中国文学创作的儒家思想，为我国戏剧作出不可磨灭的贡献。
“举手整花钿，翻身舞锦筵。马围行出匝，人簇看场圆。歌要齐声和，情教细语传，不知心大小，容得许多怜？”
诗中可见，演员表演精湛，观众反响热烈，至于剧情故事则没有叙述，这便是元以前的戏曲演出是以歌舞游戏为表征、以娱乐观众为目的的特点。元杂剧拥有了前所未有的文学元素和戏剧元素，首先成为了真正的戏剧，真正在舞台上搬演一个完整的故事、真正在故事中凸显冲突为杂剧的主脉和灵魂、真正塑造生动具体的人物形象并在人物身上烙下时代的、民族的、历史的印记。这都是因为杂剧作家们有意识地有文化地有品格地从事了剧本的创作。
现在我们把元杂剧纳入文学的范畴来审视。诚如王国维所言“元杂剧为一代文学之首”，如此评定，那是确认元杂剧具备了厚实的文学属性。我们从现存的元杂剧作品来看，文人的印记是很明显的。某种作用上讲，是文人以他们厚实的文学素养和基力，创造了元杂剧的历史文学价值和历史文学地位。
首先，表现在对剧目题材的选择上，也就是“写什么”的理由。
在元杂剧中，历史剧占了很大的比重，是其他题材的杂剧无法超越的。这是因为元代政治上对言论及著作的限制，直接在剧中评说当下是有风险的，于是剧作家们纷纷“以史为镜”，曲折巧妙的抒写自己心中的块垒。其次，是我国历史故事的丰富和繁盛，本身就具有很强的戏剧性，容易进入剧本创作的目标区域。于是，剧作家们把历史典籍中的许多历史事件记录作为素材或依据改编成杂剧，一时戏台上帝王将相扮演出场，是古代人古代事，也是当下人当下情，由当下演员演绎历史风云，国家兴衰，英雄成败，阐述着我国传统的历史观念，警示当下，也期待未来。从历史文学中移植过来的杂剧，为杂剧的文学性内涵增加了沉甸甸的分量。
元杂剧中有许多优秀的历史剧，出现了《赵氏孤儿》《汉宫秋》《梧桐雨》《介子推》《单刀会》《黽池会》等一批脍炙人口的作品，像《赵氏孤儿》尚被国外推崇和移植，可见影响之大。
元杂剧中史籍的影响是很明显的，一是以史籍资料为本演绎剧情，一是以史事人物为形塑造舞台形象。
如纪君祥《赵氏孤儿》的剧情出自《史记》。义士程婴和公孙杵臼联手营救赵氏孤儿，公孙不惜牺牲自己性命，义重于山，程婴设计救孤，为图复仇，扬善攻讦，也是以义立命。杂剧《赵氏孤儿》根据这段史实这两位义士构建了跌宕起落的剧情，弘扬了中华民族千古不变的道义精神，而在这种精神里又离不开一种“血亲”基础的文化认同。元以前的民间演出或说话都未能表现这样的丰富和厚实。
再以关汉卿的《单刀会》为例。关汉卿的《单刀会》是演绎三国时期蜀之大将关羽为维护刘备为领袖的蜀国基业的利益，单刀赴会，以自己的孤胆勇气挫败了鲁肃等人的阴谋。关羽这个历史人物在陈寿的《三国志》中有生动描述，说关羽结识刘备后，始终忠心耿耿地，“随其xxx，不避艰险”、“寝则同床，恩若兄弟”。（《三国志·蜀书·关羽传》）这为关汉卿塑造、再现关羽的形象提供了视觉上的想象，为关羽的行为提供了内在的依据。关汉卿在《单刀会》中借别人的口描画了关羽一个具有盖世气概的英雄风貌.
中华民族拥有几千年的灿烂文化，国人不断从厚重的中华传统文化中汲取精神食粮，从中感悟到中华民族团结奋进、和谐友善、包容宽厚、自强不息的伟大民族精神，感悟到仁爱小弟、诚信报恩、精忠爱国，勤俭朴实，互助友爱的传统美德。本学期我校深入开展了经典诵读活动。一学期来，我校以经典诵读活动为载体，积极构建学习型校园，逐步形成了自己的教育特色。
我们把经典诵读作为学生民族精神教育的重要途径和抓手，作为提高学生道德情操、文明习惯的重要工程。学校制定了《诵读经典诗文活动方案》。在方案中，既有学校的总目标，又有各年级的分目标。对于各年级经典诵读的内容，我们根据学生的实际，作了相应的规定。而在经典诵读的实施策略上，我们依据学生的身心特点，作了如下要求：着眼“熏陶”，注重“感悟”即以激发兴趣、内化行为、陶冶情操为目标。虽提倡探究但不求甚解，只求朗朗上口，熟读成诵、耳熟能详。承认个体差异，不求程度整齐划一。教师在操作中只有鼓励，没有责备。引导学生学习要从易到难、从少到多、循序渐进、积少成多。
突出以“经典诗文诵读”为特色的校园文化建设和布置，突出传统文化气息，注重厚德载物、大气沉静的校园文化建设。
1、利用橱窗、走廊、墙壁等空间和角落，或用印制的精美诗文图画，或用学生亲笔书画的名言佳句，或用孩子们充满灵性的“诗配画”加以装饰。
2、在班级黑板报上，都刊出一些经典诗文，并提供历史背景材料和诗词析义，供学生阅读、赏析、评比、积累。
3、各校的教室环境布置要求体现班级特色，除了诗画、诗文，每个班级都可以开辟诗园，内容或是学生阅读古诗文的活动成果，或是古诗书法展、读后感，或手抄报等。
1、课前一吟，熟读成诵。倡导见缝插针，积少成多的诵读方法，充分利用每一节课前五分钟时间，开展“课前一吟”活动，做到读而常吟，“学而时习之”。
2、每周一节诵读课，教师认真备课，分门别类精心讲授经典诗文、加大积累容量。
3、举办诵诗比赛，激发热情。各校利用每周的班会活动时间以个人、小组或班级为单位进行诵诗竞赛，其内容设计丰富，有的是各种角度的归类对诗，有的是诗句接龙，有的是你问我答，有的是对歌竞赛，有的是游戏表演。
4、组织学生根据经典诗文进行编写手抄报活动。
1、每天利用校园广播系统，早操后进行“清晨经典诵读5分钟”，让学生在倾听中感受经典诗文的魅力；午间“经典诗文欣赏一刻钟”，陶冶学生心智。
2、早读前5分钟和下午上课前5分钟上，全校师生同诵经典，感受经典诗文的独特神韵。
3、组织经典诵读比赛，促使学生多读书，多搜集资料，了解的诗文方面的知识、名篇佳句等，学校每周评出优秀班级和个人，并给予表彰奖励。
总之，通过开展诵读经典活动，学生的语言文字表达能力提高了，诵读经典在不知不觉中已成为师生学习生活中的一份乐趣，是学校文化建设和人文教育重要组成部分，是传承优秀民族文化的一个亮点。我们将继续努力，把诵读经典诗文活动推向深入。
周立言生长在一个教师世家，家族三代出过十几位教师，父母也都从事教育行业，外公还曾是一家小学的创始人。周立言小时候的娱乐项目，就是去河边摘芦苇编东西、扎风筝、认植物、背诗词。
当时家里的条件并不好，没有本子，父亲就把挂历纸裁成一小块一小块，抄上诗词，每天陪她背一段。
小时候未必懂得每句诗的意义，比如《春江花月夜》，一年级的周立言，在父亲的陪伴下，每天都会背诵几句，而自己真正理解 江畔何人初见月，江月何年初照人 ，已是多年后了。经历了成长，看到相似场景和身边的人，一些记忆中的诗句就会自动跳出来。
在东方卫视《诗词中华》栏目中，周立言和妹妹俞文洁，穿着一身充满江南风韵的旗袍亮相，用庞大的诗词知识储备征服了评委和观众。
很多人问周立言，你怎么能背那么多诗词?周立言觉得这是 童子功 ，她说： 就好像武侠小说中的真气一样，刚开始不知道这个真气有什么用，但忽然有一天你就能融会贯通了。
别人家的孩子都是生拉硬拽着去上兴趣班，周立言学习古筝是自己的选择，因为爱诗词，所以希望自己能更贴合古人的生活方式，虽然学琴很辛苦，但确实让她感到宁静和快乐。
有才艺的小女孩免不了要盛装参加各种演出，周立言第一次和旗袍相遇就爱上了它。她特别喜欢民国时期那些学贯中西的大家闺秀，旗袍仿佛是自己和她们的精神纽带。
18岁成人礼的时候，母亲送给她的礼物就是一件鹅黄色有小梅花的旗袍，她珍爱地为它命名 衣上落梅
文学的浪花拍打在历史的海岸上，成就了你，中国最灿烂的部分——古典文学。
你，是一条小溪——《诗经》
我看见那浣衣女子，嬉戏在门前的小溪旁，青衣绿带，锦绣繁花，驻进心里。 寂寞的吟唱，惆怅地甩袖，我看见那在水一方的伊人，闲坐如矫花照水，行动如弱柳扶风，却只能在别人的故事里唱着自己的情，流着自己的泪。我看见那平凡的舟女遇见王子的美丽童话，却听见她黯然地吟唱：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知……”
你是一条小熄，上演着一切平淡的哀怨，却有动人的情愁。上演着一切顽皮与清丽，却浸着惆怅与寂寞。
你，是一片沙场——《九歌》
早殇的战士们吟着“操吴戈兮披犀甲，车错毂兮短兵接”英勇而去。字字透出“男儿何不代吴钩，收取关山五十州”的志气。看着香草美人的芳菲文章，每个人都想冲向这金戈铁马的战场，气吞万里，用“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的豪情为祖国书写浓墨重彩的一笔。
你是一片沙场，书写着历史的豪情壮志，描绘着国家的壮丽山河，歌颂着为祖国而殇的战士们，挥洒着你激情的一面。
你，是一只凤凰——百家经典
首文曰“德”，翼纹曰“义”，腹纹曰“仁”，尾文曰“礼”，背文曰“信”。这只凤凰饮食自然，背负着所有古典文学的精华，载歌载舞，从孔孟到老庄，从入世拼搏到超然物外。在中国的历史长河中，散发夺目的光彩。无论是“半部《论语》治天下”的儒，或“逍遥天际，超然物外”的道，都给中国的成长留下不可磨灭的印记。“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”这就是古典文学的智慧，如凤凰般，看似一无所有，其实拥有一切。
你是一只凤凰，是智慧与美丽的化身，是空灵与规范的化身。你并不自相矛盾，因为你拥有一切。
你，是一树繁华——历代才人
“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。”唐伯虎，是文学让你来到这个世界，变做繁华中的一朵，不拘世事，满腹才情，各处得意，没有官场纠缠，为情而终生。“做个才人真绝代，可惜薄命做君王。”李煜天生就是那树上花中的一朵，却被人采下，安在那皇宫中。但他的才情仍香溢满宫，却不适时宜，匆匆，谢了春红。古典文学的才人，璀璨夺目，却又常常有着孤日冷歌的漂泊。
你是一树繁花，美丽，却又太早凋谢。留人醉，虽然时节短，可是余香一也。
为古典文学塑像，因为它的动人，因为它的长久，因为它的灿烂。
身坐于电脑前，面对名师大家的当面讲解，犹如坐在一个古色古香遗韵绵长的建筑中，忽听幽幽仙乐，再闻四溢茗香，聆听老师讲读经典是非常享受的。那情那景，仿佛我们已经穿越了时空的遂道与先哲们进行了心灵的交流。
记得初学经典时老师教我们的是《弟子规》，学习《弟子规》，首先要从自身做起。我们要时时怀着一颗感恩的心，包容之心，善待自己也善待他人。与人为善，也与己为善。
在这些老师的课堂上没有压力、没有烦恼，更没有烦冗的作业。他们的课是生动的，是有色彩的，是情景交融的。当老师教到“勿践阈勿跛倚”时，老师告诉我们因为在古时候人们大多都用木头做成门槛儿，如果我们天天踩，门槛儿过不了多久就会被踩烂了。我深深记住了老师说的话，我以此来教育自己的学生。学生从此不再踩门槛儿，不仅如此，他们看见别的小朋友踩门槛儿时也会劝他们不能踩。这在我记忆中是印象最深的一次。
在随后的日子里，老师还教了《笠翁对韵》、《论语》、《朱子家训》、《礼运大同篇》、《大学》等经典。通过抑扬顿挫的诵读，我的记忆力、乐感方面都得到了很大的发展。当听到别人跟我说我记忆力真好，我的口头表达能力也很强时，我真高兴，我深知这都是在老师的教导下，学习经典的结果。
现在我的女儿也越来越懂事，知道孝顺父母，三八妇女节的那天，她放学回来后跟我说：“今天是妈妈的节日，她每天上班很辛苦，我帮她洗洗脚吧。”我很感动。《弟子规》教我们“见人善即思齐”，想想自己对父母的关心实在是太少了，以后一定要多注意。
近来，不知该说是我陪女儿学习，还是女儿在陪我学习。“家长来补课，孩子来学习”，这是老师们常说的一句话。现在我深刻的体会了这句话的含意。和孩子一起学习，不仅增强了我和女儿之间的亲子关系，也让我懂得了许多为人处事的道理。
虽然在学习的过程中，有一段时间我因工作的原因没坚持带女儿一起学习，落下的功课，自己很懊恼。工作顺利些，我定会带女儿继续把经典学下去。
“饮其流者怀其源，学其成时念吾师”，老师们您辛苦了！在此还要感谢市教委的领导，是他们给我们提供了这么好的读经典环境，让我们能在其中得到圣贤文化的熏陶。
夕阳余晖倾泻在窗台上那沙沙旋转的陈旧唱片机上，老音响正哼着那饱经沧桑而又深入人心的奇妙音乐。她，古典音乐，再我耳边萦绕着，安抚着我的心灵。
在牛津字典上古典音乐的解释为——启发思考的，不仅为消遣的音乐。所以古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。朗文辞典对古典音乐的解释即历经岁月考验，久盛不衰，为人们喜爱的音乐。因此古典音乐的另一个名字就叫“经典”音乐。这是我爱恋它的原因。
我家中，封面各式各样一尘不染的古典音乐正版碟片排满整个架子，每张我都听了不下十遍。但我更钟爱听“经典九四七”的广播中的音乐，时而音响中想起未尝听过的旋律我就欣喜若狂，我就立即驻笔，欲将每一个音符记在心中。繁忙的学业同时我也无意间学了很多知识，着实欣喜不已。
当我听到巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、舒曼的音乐时，我感到不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感——或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅。
中午吵闹的教室中，却闻施特劳斯家族的交响乐从校园喇叭中淌出，四周的闹意也就不复存在，我可以与世隔绝般地看着书，脚下打着轻快的拍子。
周围孤独无友时，听着舒曼的天鹅，感到天鹅那轻柔的羽毛从身边掠过，心中升起一丝抚慰。令人兴奋的春游路上，耳机中奏起春之声圆舞曲，仿佛胡桃夹子中的小精灵与我们一起前往郊区。无数个难以入睡的深夜，广播中的“午夜倾听”消去心头夏日的烦躁，伴我潜入梦乡。
夕阳西下，彩霞也已消去，唱片机却还闪耀着金色的光，音符也旋转着，迎接崭新的明天。我也欲用古典的情感打动周围。
粗略的概览这些项目和文章就可以发现，他们研究和关注的领域既深入又全面。研究的对象既有历时性问题又有共时性问题，既有以戏剧本身研究为主的第一层次问题，又有与之相关的外围的第二、第三层次问题。
依据上述问题的提出因由，问题的解决主要在于两者：一为教师，二为学生。
（一）教师是教学的主体，作为教学任务的承担者与实施者，教师自身的学识与素养直接关乎教学的质量，而教学的方法则关乎学生的成长。
所以不仅要求教师广泛的搜罗已有的研究成果丰富自己，更要求教师通过自己的发见，撰写出具有独创见解的文章，发见富有成效的教学方法。
（1）戏剧外围的相关艺术研究成果：如音乐——因为古代的戏剧又称乐府，其繁荣衰败与音乐有很大关系，有学者就从北曲的发展来探讨元杂剧的兴衰；如绘画———因为古代戏剧中的脸谱和布景都是写意画的直接体现，而戏剧中的人物故事更是绘画的重要题材，有学者就探讨其与中国画的关系；如舞蹈———因为古代戏剧“唱、念、做、打”中的“做”，就是舞蹈动作，它不但与现代的舞蹈动作一样，富有传情写意的功能，还肩负着故事承接、暗示时空等更为丰富是职能，这也引起了现代学人的注意。如影视资料———随着越来越多的古典戏剧搬上银幕，它们成为戏剧原作的另类解读，以其不同于原来舞台的色彩、声音等，协整着不同的功能为戏剧发展做着贡献。这些属于外层次的资料。
（2）戏剧本身的问题研究成果。戏剧作为艺术的一个门类，本身就是一个大家庭，枝条繁乱，成员众多。每一个剧种，每一个剧目，都有各自的传承、发展、演变过程。这之中剧目是重点，学者从剧目的故事来源进行的对照研究：如水浒戏与《水浒传》的关系，三国戏与《三国演义》的关系；从剧目的体式进行的研究：如关汉卿的《拜月亭》与丘惠的《幽闺记》何以故事相同而体式不同？白朴的《梧桐雨》与洪升的《长生殿》有何演变？从剧目的产生进行的研究：如明代中期为何出现《中山狼》的题材热？明代后期又为什么会有大量的情爱传奇？———这些有的属于纯学术问题，有的属于历史范畴，有的是不同文学样式的交叉，均应关注。
（3）剧本作为文学本身的研究成果。作为文学的一种，它是文学研究者关注的重点之一。这包括：剧本的主旨———《窦娥冤》悲剧性何在？《牡丹亭》“至情”的文化意味；剧本的结构———元杂剧一本四折的产生与功能，《黄粱梦》中的梦中之梦；剧本的人物塑造———《西厢记》中张生的志诚、红娘的机智、莺莺的狡黠，《桃花扇》中侯生的软弱、香君的刚烈等等。不论有关传统经典的应该涉猎之范畴，还是独辟蹊径的陌生剧目的新发现，都该搜罗。
（4）科研成果与教学互动的研究成果。科研的终极目的是为教学服务、为实践服务，所以这方面的研究成果弥足珍贵。虽然就现有的成果来看，仍然不系统、不全面，但足资借鉴，同时这也是本论文提出的原初依据。
2、教学方法的探索：戏剧是一个包含了各种艺术的综合体，对于戏剧的研究应包含三个路向：剧本、音律、舞台。但长期以来学者———特别是中文系的师生，仅仅把它作为纯文学来进行研究，即着眼点仅仅在剧本，间或涉及音律，而完全忽略了最重要，也是最鲜活的舞台研究。而正是被忽略的舞台上有丰富的舞蹈、美术、声腔，以及戏剧的生命力———不同于电影copy的可复制性，它具有即时性的特点，根据不同的观众，不同的演出时间、地点而具有不可复制性。这使得学生得到了对于戏剧的片面认识，也影响了学生提高自己艺术素养愿望的进度。那么如何弥补此项教学不足呢？兹提出两种方法。
（1）影像资料。关于一个剧目，可以通过影像资料使学生获得初步的感性认识，感受它的舞台与动作的写意性；感受其音乐与人物情感的共振性；感受剧中人物与自己的情感交流。然后通过其在不同文学门类的诞生进行主旨的对比和艺术的优劣对照，加深对于剧作宣扬观念的了解和体悟，培养正确的认识和判断，之后通过对于其音乐、舞蹈等艺术的赏析进一步提升自身的素养，对祖国优秀的文化产生热爱，并弘扬它，为祖国文化事业的繁荣作贡献。
（2）田野调查法：这是掌握鲜活的第一手材料的不二方法，因为戏剧在现今的生活中仍然具有顽强的生命力，仍在蓬勃的发展、存在中，几乎所有的地域都有自己独一无二的、原生态的剧团存在。大部分的剧团目前的演出都拥有自己的传统剧目，其或多或少改编自古代的戏剧文本。进行田野调查，不仅可以进行感性方面的训练，直观地感受戏剧的舞台美术，享受新鲜的音乐教育，而且可以跟古人进行跨越时空的灵魂体验和情感交流。更可以用理性的精神探讨剧种的发生发展等历史渊源，剧目的特色，包括音乐、乃至乐器的独到之处，别致的声腔，异样的舞台设计与舞蹈程序，也可以探讨剧本的改编、流传以及流传的原因和其中深挚的内涵。
（二）就作为受教者的学生层面而言，戏剧教学的改革亦有两方面的意义。
1、由于剧本是古人对于社会、人生、历史、伦理等等形形色色对象的思考结晶，是文学技艺的再次大演练，所以传统的单就文学方面的戏剧教学，学生可以在教师的引导和自身的思考中，学习到系统的理论知识，打开一扇通向传统文化的窗口。认识到古老文化的思想、道德、伦理精髓，又能感受到传统文化的博大精深和文字的奥秘，通过去伪存真，健全自己的心智，陶冶自己的情操。但戏剧———尤其是中国元明清的戏曲，更是艺术的综合体，它融合了古代几乎所有的艺术因素，有音乐、舞蹈、绘画、歌唱、武术等等。而各种技艺的观摩与感受，不仅能够从技术层面锻炼自己、丰富自己，亦可提高自己的综合人文素质。故而传统的单一文学路向的教学不能够达到完全的教学目的，也没有充分利用好戏剧所能提供的教育资源。
2、戏剧是操作性很强的一门艺术，学生通过参与自编自演的剧目，将会受益无穷。周光凡在《大学、大学生与大学生戏剧》中指出：对于当代的大学生来说,让他们欣赏戏剧演出、参与戏剧活动、体验戏剧魅力的人文意义起码有以下几点：
（1）让大学生献身一个团队和集体并从中体验集体创造的归属感和满足感。
（2）让大学生在一个交往的平台上训练表达和思维能力，习惯于流露和宣泄情感，学会与人交往。
（3）让大学生学会体验理解和同情另一个人的情感、尊重和欣赏另一个生命。
（4）戏剧的创作和排练过程帮助大学生在创作中自主建构知识和能力。
（5）戏剧活动培养大学生的创造能力。
（6）戏剧活动培养大学生超越功利的理想主义精神和真诚的生活态度。
（7）戏剧提供给大学生展示自我的舞台和建立自信的机会。加拿大艺术教育家韦爱诗(wilkinson)博士认为通过戏剧开发人的潜力过程中至少能促进以下八种能力：感觉能力、动作能力、交际能力、创造能力、感情能力、精神能力、社交能力和知识力。这一观点和周凡光的总结颇为相似，这些都提示我们参与戏剧搬演实践的重要。
戏剧是民众最为喜欢的文艺形式之一，作为非物质文化遗产的重要组成部分，是最具影响力的精神文化阵地，可资利用的教育资源无穷无尽。戏剧是大专院校汉语言文学专业文学课程中的重要一员，元明清文学的重点即在于戏剧。受过高等教育的大学生不仅是未来文化消费的主体，更是优秀传统文化的承继者和弘扬者。戏剧因为其独特的文化特征(如戏剧作品的不可复制性，投入与产出的反比例等)，在现代文化市场中处于弱势地位，但它又有着其它文艺形式所不具有的优势与功能，这就为以教书育人为职业的教师提出了任务：在授课中让学生全面认识戏剧，进行教学的改革。资料的整理工作，就是要增加教师的内涵，促进教师的科研与教学工作。而要培养好肩负文化传承、作为未来社会建设主力军的当代大学生，搞好对于他们影响巨大而且迅捷的戏剧的教学工作，就要让学生对戏剧有完整的认识，就要尽可能的让学生参与进来。既帮助搜罗相关的资料，进行田野调查的工作，又适当开展戏剧的编、导、演活动。
(一)内容繁杂与课时不足的冲突
(二)传统讲授式与“95 后”学生心理特点的冲突
(三)通用教材片面化与学术教学深度化的冲突
(一)多元化教学要求从讲授式教师转向文、史研究型学者
例如在讲授《水浒传》的思想内容方面，如果仅依照袁行霈版《中国文学史》中的观点，那么只是强调“忠义说”，可是在明代便有与之相对的另一种学说“诲盗说”，同时在建国后还出现过“农民起义说”、“市民起义说”、“忠奸斗争说”等等，片面性的讲授会影响学生对于文本的理解层次。正所谓“教而不研则周，研而不教则殆;教然后知其困，研然后知其关。”所以，教学与科研相结合是教师发展的内在需要和持续进步的基础，同时亦是提高教学质量的关键因素。坚持教学与科学研究相辅相成，将使教师步入全新的职业生活境界之中，从而比较轻松的化解教学时面临的专业难题，使教学因之更加灵动和多彩。
时间过得真快，不知不觉间又到了期末，回顾这学期的经典诵读情况，收获很大，不足也很多，现将诵读心得体会总结如下。
1、本学期读经时间有所调整，从以前的每课前读十分钟，改为一周读三堂课，星期一和星期五的第五节，星期三的早读课。这样改变的好处是不占用学生义务教育的时间，缺点是孩子们似乎读得不够多，而且遗忘较快，得不到及时的巩固。但即便如此，读经的效果也是相当显著的。
2、每节课，我采用多种形式的朗读，如：教读，齐读，分小组读，分男女读，抽读，领读，赛读等。孩子们尤其喜欢教读，喜欢自己当小老师，他们预先把后面未教的部分读了后，都积极来争取当老师教其他的孩子。在读经的过程中，他们感受到了读书的快乐，感受到了被别人需要的幸福，感受到了成功的体验。特别是学困生，通过读经觉得其实读书并不是一件困难的事情，从而增强了学习的自信心。在孩子们读的时候，我也常常跟着他们一起读。这学期，我们班把《论语》读完了，现在正在读《弟子规》。
3、除了在指定的课堂上读，我还在家长会上向家长们宣传诵读经典的好处，让家长督促自己的孩子多读书。还在校讯通上安排读经的作业，让孩子们时时不忘经典。
1、我的思想转变了。
为人师表十多年，我常常感慨自己碌碌无为、平庸茫然，缺少教书育人的幸福感。有时出去学习，发现与别人的差距真是太大了，为什么会这样？就是读书少了，我们需要不断地学习提高自己，光靠吃老本是肯定不行的。要想给学生一碗水，必须自己得有一眼源源不断的泉水，所谓“腹有读书气自华”，国学经典是中华民族积淀了两千多年的文化精萃，不仅是响应学校领导的号召去读，更应该主动地自觉地去读。所以，我的思想转变了，我开始读了。
2、经典教人诚信豁