高考语文专题01 现代文阅读Ⅰ-非连续性文本阅读-【大题精做】冲刺2023年高考

时间：2023-08-16

　　专题01 非连续性文本阅读

　　从2020年开始，全国高考由原来的论述类文本、实用类文本变成了“现代文阅读1非连续性文本阅读（论迷类、实用类合二为一）”，文本和题型都有所变化，文本融论述类，实用类等文体于一体。文章篇幅增加，分三则材料呈现，总宇数在2000字左右；题型变为5小题，包括3道单选题，2道简答题：分值变为19分。3个选择题，主要是考查筛选和整合文中的信息。根据材料内容进行推断，对材料外论据的分析等：2个主观题，一个分析概括题，一个探究题。也可以是对文本论点、论据，论证方法的考查，看考生是否真正从结构，思路等角度整体把握了文本；也可以是就文本的某个问题进行探究，培养考生独立思考、言之有据的思维品质。探究完全是开放性试题，答题指向不确定，关键能自圆其说，有根有据，并非从材料中选择信息组合答案。

　　阅读下面的文字，完成下面小题。

　　材料一：

　　“义利之辨”是一个由来已久的哲学课题，其最早可以追溯到殷周时期，不过其明朗化和具体化则在春秋战国。在春秋战国时期，井田制瓦解，“礼崩乐坏”，社会秩序和伦理规范遭到重大破坏，人们往往为追求个人利益而忘却社会礼法和道德义务。这种情况下，“义为利本，见利思义”的义利思想便应运而生。

　　作为儒学创始人的孔子对“义利之辨”有着清醒的认识。他说：“富与贵，是人之所欲也，不以其道得之，不处也。贫与贱，是人之所恶也，不以其道得之，不去也。”从中我们可以看出：第一，孔子承认了“嫌贫爱富”的人性前提。一般来说，人人皆向往富贵的生活而厌弃贫贱的生活，这种欲望具有人性的合理性。甚至孔子自己也向往富贵的生活，“富而可求，虽执鞭之士，吾亦为之”。第二，孔子认为见利思义，义然后取。获得利益一定要符合“道”，即儒家所主张的社会伦理规范。当义利冲突时，要舍利取义。因此，《论语》中说“子罕言利”。孔子还将义利的不同取舍作为划分君子和小人的重要标准，“君子喻于义，小人喻于利”，要成为君子，在行为准则上要以“义”为标准。值得注意的是，孔子以“人民之利”为义，他强调“修己以安百姓”，“博施于民，而能济众”，要求统治者“因民之利而利之”，这不仅符合安邦兴国的原则，也符合人道主义原则。

　　孟子是孔子思想的直接继承者和发扬者，在“义利之辨”上，孟子继承孔子的义利观，但也有一定的改革和扭曲。孟子认为“仁者，人心也；义者，人路也，人心本善，追逐利益是人“不能尽其才”的表现。因此，孟子在人性规定上取消了追求利益的合理性，并且在现实社会中寻找到了逐利的危害性。当梁惠王问他有什么利于魏国的建议时，孟子说，“王，何必曰利？亦有仁义而已矣”。去利、非利以存仁义，仁义为人性所固有，是至高无上的原则，是必须遵守和实行的，当义利冲突时，自然要“去利取义”。为了义，连自身最大的利益生命都可以舍弃掉。孟子的义利观和孔子的义利观相比较，孔孟一致认为义利之中“义”是第一位的，这对中国的君子人格、道德修养和民族精神产生了重大影响，尤其是孟子“舍生取义”理念，培养了一代又一代义重如山、义薄云天的民族精英，在历史上产生了重大的积极作用。孔孟的不同之处在于，孔子承认追求利益的人性合理性，在追求“义”至高的原则下义利调和；而孟子则从人性规定上取消了追求利益的合理性，使义利趋向对立，这给董仲舒的“义利之辨”和宋儒的理欲之辨一定的启发，这种价值导向在历史上又产生了严重的消极影响。

　　在宋明理学大力倡导“存天理，灭人欲”的同时，以陈亮、叶适等代表工商者利益的事功学派发出了反对的声音。陈亮提出“道在物中”“因事做则”，“道”不是独立于事物之外而存在的精神本体，而是事物内在的固有的规律，与民生日用等实事是分不开的。因此，陈亮注重做事取得的实际效果，而反对空谈“义理”。他认为“耳之于声也，鼻之于臭也，口之于味也，四肢之于安逸也，性也”，肯定了人欲就是人性。由之，追求利益是符合人性的，也符合事功原则，关键在于人们的利欲满足要有处有辨。人欲是追求利益的人性前提，天理是追求利益的社会制约，“利”要以“义”为指导，“义”要在“利”中显现，“义利双惠”，天理人欲可并行。

　　材料二：

　　中国传统哲学历来重视“义”对“利”的指导作用，主张义利矛盾时，舍利而取义。在对“利”的态度上，则经历了肯定、否定、否定之否定的历史过程，义利关系也经历了义利相关、义利对立、义利双惠三个历史阶段。中国传统哲学的“义利之辨”有其闪光点，也有其谬误在建设社会主义和谐社会的今天，我们必须借鉴和发扬传统义利思想中的精华，克服和弥补其缺陷，根据时代要求，挖掘其现实意义。

　　首先，中国传统哲学的义利之辨高度重视“见利思义”，“义然后取”，这对处理当前我国个人利益、集体利益和国家利益的关系，长远利益和眼前利益的关系具有重大现实意义。国家利益、集体利益和长远利益是“义”，而个人利益和眼前利益是“利”。“利”必须符合“义”，当义利冲突时，必须舍利取义；当个人利益和国家利益、集体利益冲突时，当长远利益和眼前利益冲突时，要以国家利益、集体利益和长远利益为重，只有这样，个人利益和眼前利益才能实现，国家和社会才能和谐发展。

　　其次，中国传统哲学的“义利之辨”的“正义谋利，名道计功”对社会主义市场经济条件下追求个人正当利益和规范市场经济秩序具有重大现实意义。客观地讲，追求个人利益是人性中的必然。“存天理，灭人欲”是违反和压抑人性的。因此，要敢于求利、求富。但是，要敢于求利、求富绝不是“放于利而行”，而是市场主体合理竞争、公平交易、诚实信用、遵纪守法，只有这样，社会主义市场经济才能健康有序地发展，才能有利于建设社会主义现代化和构建和谐社会。

　　再次，中国传统哲学的“义利之辨”的“义为利本”，甚至“正其谊不谋其利”对于社会主义思想道德建设和正确理解社会主义荣辱观具有重大现实意义。传统儒家认为“义”是成为君子的前提条件和行为规范，是儒家伦理的崇高追求。他们反对唯利是图、自私堕落，提倡克己奉公、大公无私，这与加强社会主义思想道德建设相契合。

　　（节选自段红智，于爱英《儒家的“义利之辨”及其现代价值》）

　　1．下列对材料相关内容的理解和分析正确的一项是（）

　　A．“义利之辩”是随着井田制瓦解出现的哲学课题，明朗于春秋战国，可追溯到殷周时期。

　　B．孔子强调应该“博施于民，而能济众”，这不但是安邦兴国之道，更是人道主义的体现。

　　C．孔子和孟子的义利观给董仲舒的“义利之辩”和宋儒的理欲之辨奠定了一定的理论基础。

　　D．孟子否定追求利益的合理性，便义利对立，因此而产生了个人利益和国家利益的冲突。

　　2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

　　A．孟子认为仁义是人性所固有，是必须遵守和实行的至高无土的原则，所以追逐利益只是人“不能尽其才”的表现。

　　B．与孟子不同，孔子认为在义利取舍时将“义”摆在第一位，这成为了君子的行为准则，也对中国的民族精神产生了巨大影响。

　　C．“舍利取义”是对“义利之辩”的一种回答，也是社会伦理规范，更对处理当下的关于“义利”的现实问题有重大意义。

　　D．中国传统哲学对义利关系的认识历经曲折，我们要根据时代要求，取其精华，去其糟粕，充分发掘其现代价值。

　　3．下列选项，不适合作为论据来支撑两则材料中同有的“义利观”的一项是（）

　　A．“士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也。”（《论语·里仁》）

　　B．“有人者出，不以一己之利为利，而使天下受其利”（黄宗羲《原君》）

　　C．“性命道德，未有超然遗物而独立者也。”（叶适《进卷·大学》）

　　D．“今人之性，生而有好利焉，顺是，则争夺生而辞让亡焉。”（《荀子·性恶》）

　　4．请结合两则材料谈谈你对社会主义核心价值观中强调“爱国，敬业，诚信，友善”的理解。

　　5．请根据材料一梳理“义利之辩”的发展过程。

　　1.看标题，抓要素，整体把握新闻内容新闻标题是新闻主要内容的提要,通过对题意的揣摩,能辨出该文的记叙对象是人物还是事件,还是消息还是通讯,通过标题把握文本的对象和主要内容。新闻属于记叙类文体,离不开记叙的要素,所以,分析人物,时间,地点,事件的起因、经过、结果,可以帮助进一步把握主要内容。

　　２．理清脉络,把握文章结构。看清文章前后的联系,理清作者的行文思路,从而准确地划分全文段落层次。消息一般都是采用“倒金字塔”式结构,这跟一般的记叙文不同。通讯就比较灵活多变,有顺叙、插叙、补叙等叙述方法.阅读时要特别注意。

　　３．把握关键句,探究主旨。抓住关键句、中心句、过渡句等语句去把握文本的中心内容,研究文本的主旨,揣摩作者的写作动机和情感态度。

　　４．研究写作技巧,分析表现手法可以从叙述、描写、抒情、议论等表达方式,对比衬托、以小见大、烘托渲染、借景抒情等文学手段及比喻、拟人等修辞手法几个角度去考虑。

　　阅读下面的文字，完成下面小题。

　　材料一：

　　化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界。清人笪重光《画筌》说：“实景清而空景现”“真境逼而神境生”“虚实相生，无画处皆成妙境”。清人邹一桂《小山画谱》说“实者逼肖，则虚者自出。”这些话也是对于虚实结合的很好说明。艺术通过逼真的形象表现出内在的精神，即用可以描写的东西表达出不可以描写的东西。

　　我们举一些实例来说明这个问题。

　　《三岔口》这出京戏，并不熄掉灯光，但夜还是存在的。这里夜并非真实的夜，而是通过演员的表演在观众心中引起虚构的黑夜，是情感思想中的黑夜。这是一种“化景物为情思”。《梁祝相送》可以不用布景，而凭着演员的歌唱、谈话、姿态表现出四周各种多变的景致。这景致在物理学上不存在，在艺术上却是存在的，这是“无画处皆成妙境”。这不但表现出景物，更重要的结合着表现了内在的精神。因此就不是照相的真实，而是挖掘得很深的核心的真实。这又是一种“化景物为情思”。

　　《诗经·硕人》“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”前五句堆满了形象，非常“实”，是“错采镂金、雕绩满眼”的工笔画。后二句是白描，是不可捉摸的笑，是空灵，是“虚”。这二句不用比喻的白描，使前面五句形象活动起来了。没有这二句，前面五句可以使人感到是一个庙里的观音菩萨像。有了这二句，就完成了一个如“初发芙蓉，自然可爱”的美人形象。

　　近人王蕴章《燃脂余韵》载：“女士林韫林，福建莆田人，暮春济宁（山东）道上得诗云：‘老树深深俯碧泉，隔林依约起炊烟。再添一个黄鹂语，便是江南二月天。有依此绘一便面（扇面）者，韫林曰：‘画固好，但添个黄鹂，便失我言外之情矣。”在这里，诗的末二句是由景物所生起之“情思”，得此二句遂能化景物为情思，完成诗境，亦即画境进入诗境。诗境不能完全画出来，此乃诗与画的区别所在。画实而诗为画中之虚。

　　以上所说化景物为情思、虚实结合，在实质上就是一个艺术创造的问题。艺术是一种创造，所以要化实为虚，把客观真实化为主观的表现。清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间”这就是说，艺术家创造的境界尽管也取之于造化自然，但他在笔墨之间表现了山苍木秀、水活石润，是在天地之外别构一种灵奇，是一个有生命的、活的，世界上所没有的新美、新境界。凡真正的艺术家都要做到这一点，虽然规模大小不同，但都要有新的东西，他的作品才能丰富世界，才有价值，才能流传。

　　(摘编自宗白华《美学散步》）

　　材料二：

　　作为一种艺术表现手法，“虚实”说具有丰富性和灵活性的特点。由于切入角度和论证背景的不同，人们对其内涵的理解与界定也有所不同。诸如：“艺术家创造的艺术形象是实，引起读者的联想是虚；由形象而产生的意象境界就是虚实结合。”“强烈的感情直抒是‘实’写，意象暗示是‘虚’写。”笔者认为，古典诗歌中所描述的景象、事件为实，所表达的情感、理念为虚，二者相融合而形成的意象境界即为诗歌创作中的“虚实相生”。

　　王国维在《文学小言》中说：“景”与“情”是诗歌艺术生成的“二原质”。诗歌意境的产生过程实质上是一个“情”与“景”“虚”与“实”从表层共存到内层交流再到深层融化的过程。大凡成功的诗作，往往是情景相融、虚实相间的，既能把一幅幅鲜明、具体、逼真的画面献诸读者的视听觉，又能将朦胧、抽象、丰富的底蕴留给读者想象，诱发读者创造性的阅读。

　　情与景、虚与实两者在诗的生成过程中密切相连。然而，比较而言，二者中“情”为主，“景”为从，“实”是基础，“虚”是重心。诗歌的艺术魅力与价值不在于实象本身，而在于蕴含其中的内在价值。清代诗论家翁方纲说：“唐诗妙处在虚处。”中国古代的诗论家认为诗之所以成诗，就在其诗作的空灵性，在其虚处，在于光明莹洁的空旷境象中，吐露着充实的、内在的、自由的、无限的生命光辉。以“实”为依托，注重从“实处”入手，向“虚处”生发，并力图超越“实”的范畴，导向“虚”的领域，以有限的“实”，表现无限的“虚”，这就是我国古典诗歌创作构思的基本思路和基本特色。

　　(摘编自涂承日《中国古典诗歌创作中的“虚实相生”》）

　　1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是( )

　　A．《梁祝相送》可凭演员的歌唱、谈话、姿态等展现出事实上并不存在的景致，这即是以实为虚，化实为虚。

　　B．有人根据林韫林的诗句绘了一幅扇面，林韫林认为他不该真的在扇面上画出黄鹂，如此反倒失去了诗境。

　　C．由于切入角度、论证背景不同，虚可以是读者的联想，也可以是意象的暗示，还可以是表达的情感、理念。

　　D．古典诗歌创作者认为诗之所以为诗就在于诗作的空灵性，所以他们力图以有限的“实”表现无限的“虚”。

　　2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是( )

　　A．“巧笑倩兮，美目盼兮”两句虽简练朴素，却使得前面五句所描绘的形象活动了起来。

　　B．艺术家的创作不能脱离造化自然，但若能展现出新美、新境界，其作品就得以流传。

　　C．诗境产生时情与景、虚与实紧密相连，它们从表层共存到内层交流，最后深层融化。

　　D．材料一与材料二都运用了举例论证、引用论证的方法，使得论证具体充实而不空泛。

　　3．下列选项，不能体现“化景物为情思”的一项是( )

　　A．李煜《虞美人》：问君能有儿多愁，恰似一江春水向东流。

　　B．陈陶《陇西行》可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

　　C．荆轲《易水歌》：风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。

　　D．陆游《十一月四日风雨大作》：夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

　　4．请简要分析材料一和材料二的行文脉络。

　　5．请结合材料，从虚实结合的角度简要赏析下面这首诗。

　　书事①

　　王维

　　轻阴阁②小雨，深院昼慵③开。

　　坐看苍苔色，欲上人衣来。

　　【注】①书事：书写眼前所见的事物。②阁：通“搁”，阻止，延滞。③慵：懒。

　　（2023秋·安徽宿州·高三统考期末）阅读下面文字，完成下面小题。

　　材料一：

　　中国古代小说多有从形式上看来，经过三次重复才能完成的情节，著名的如“刘玄德三顾茅庐”“宋公明三打祝家庄”，等等。这种情节的特点是同一施动人向同一对象作三次重复的动作，取得预期效果，因而笔者称之为“三复情节”。

　　由元明至清末，无论长篇短篇、世情、神魔、英雄传奇、侠义公案等各体各类，中国通俗小说对“三复情节”模式的运用普遍深入而且持久。其意义各自不同。有的妙在“三复情节”本身，有的有调节叙事节奏的作用，有的还可以起到加强组织结构的作用，如《红楼梦》中“刘姥姥三进荣国府”。

　　以先秦人最重的卜筮而言，《礼记·曲礼上》简括为“卜筮不过三”，孔颖达疏：“卜筮不过三者，王肃云：‘礼以三为成也。’”“礼以三为成”就是说“三”为成礼之数，过或不及都是非礼的行为。而中国古代社会是一个礼教的社会，无往而不有礼数，所以“筮不过三”“礼以三为成”实行的结果就是“事不过三”。“事不过三”即是周秦以来中国人生活中一个重要而突出的习惯法则，它表现了中国人处事原则性与灵活性相统一的作风。中国人“礼以三为成”——“事不过三”的文化传统，也就是一件事可以做三次，并且最多做到三次的观念与习惯，乃是中国小说“三复情节”的生活渊源。

　　“三复情节”合乎美的比例和尺度。亚里士多德《诗学》认为：“戏剧的情节也应有一定的长度，最好是可以让记忆力把它作为整体来掌握。”显然，与定数“三”的绝对量度相联系，“三复情节”最合乎审美在“体积大小和秩序”上的要求。它既不太大，又不太小，对于读者来说，正是有一定长度，又便于“让记忆力把它作为整体来掌握”的那种美感形式。《三国演义》中“三顾茅庐”“三气周瑜”，比“六出祁山”“七擒孟获”“九伐中原”更脍炙人口的事实，正可以证明“三复情节”形式美的这种优越性。

　　其次，“三复情节”合乎寓变化于整齐、统杂多于单一的美学理想。“三复情节”写一件事重复做三次而成功，故事主要在两个人物（或方面）之间展开，有头、有身、有尾，相对独立，具有单纯和整一的特点；而在高明的作家笔下，情节内部每一重复的内容都有变化深入，使一个可能很简单的情节得以宽展、延长而局面不可预拟，如金圣叹评《水浒传》曰：“三打祝家，变出三样奇格，知其才大如海。”

　　一般情况下，“三复情节”的发展表现为进展→阻塞→进展→阻塞→进展→完成的三段式形态。这种螺旋上升的三段完成模式，强化了矛盾双方的对立，合比例而又有节奏地把故事推向高潮。从接受美学的角度看，这种处理情节的手法推迟了高潮的到来，使读者期待的心弦绷到最紧，而又未至于滥用读者的耐心，在读者急不可待的顶点，恰到好处地呈现结局，这正如筑堤遏流，筑到可以承受的极限突然放开，才能造成水流宣泄的最壮观场面。

　　（摘编自杜贵晨《中国古代小说“三复情节”的流变及其美学特点》）

　　材料二：

　　中国古典小说“以三为法”的最本质的艺术特征是体现了审美简化的原理。小说家运用“三”这个有意味的数字，把复杂的千头万绪的社会现象归结到一种有规律的简明的艺术形式当中。诸葛亮长期隐居隆中，不攀豪强。一旦出山，便与刘备纵谈天下大势，指出了三分天下的总策略。这是整个封建时代中国文人“入世”和“出世”传统心态的反映，对于这样一个复杂的心理结构转化过程的再现，小说家设置了一个三请诸葛亮的情节结构，艺术处理简单而又深邃。

　　“以三为法”的结构叙事艺术是以层次演进来体现自己“结构特征”的简化。三，在古人的眼里本来就是“多”的意思，“以三为法”就要求依据多样而统一的美学命题，把小说主题和题材的统一与情节描写、人物刻画的多样，形成各个部分渐次演进，从而使整个作品处于最简的结构之中，归结为演进美。犹如在一个乐章中不断重复主旋律，但由于每一次重复，音调和节奏不断变化，在给人们新的美感享受时，又强化对主旋律的领悟和理解。《红楼梦》正面描写发丧送葬的重大情节共有三次：即秦可卿之死、贾敬之死和贾母之死。按照他们的身份和地位来说，丧礼得应当一次比一次“体面”，可是恰恰相反。秦可卿死后，着意渲染丧事的豪华和侈糜，其排场之大，挥霍之巨，贾府空前。贾敬丧事的规模与其嫡亲的孙媳妇秦可卿相比，就大为逊色了。贾母的丧事，则是“内囊尽上来”后又被抄家的情况下操办的，整个丧事，“银钱吝啬”。送殡的队伍更是寒伧，连车辆也是叫贾蔷到亲戚家借去的。总之，曹雪芹设计的这三件丧事，从死者的身份、辈份、年龄与其出丧的铺排、规模和气势，不仅仅形成了强烈的反差，更重要的则是形象地表现了一个赫赫扬扬百年望族之家，如何从“烈火烹油、鲜花著锦”之盛，到逐步衰败的历史过程。三代人物，三次发丧，像三个阶段的标志一样昭示着封建贵族不可挽回的败亡的悲剧主题，显示出“以三为法”结构叙事对主题开掘的演进美。

　　（摘编自郑铁生《中国古典小说叙事结构“以三为法”的文化意识》）

　　1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

　　A．“三复情节”合乎周秦以来中国人的生活习惯法则，也合乎普遍的美学原理，在后世各种小说中一直被普遍应用。

　　B．“礼以三为成”就是一件事情可以重复做到三次，但是不能超过三次，这在主观上就成了“事不过三”。

　　C．中国古代小说情节也有重复三次以上的，但这种情节设计在形式美上不如“三复情节”优越，因而不能取得成功。

　　D．《红楼梦》中秦可卿、贾敬和贾母三人丧事的情节设计，体现了审美简化的原理，在层次演进中表现贾府衰败的进程。

　　2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

　　A．材料一和材料二都运用了比喻论证，化抽象为具体，化艰深为浅显，有效增强了文章的论证力量。

　　B．“三复情节”这一情节模式，从形式上看来是三次重复，但是在其情节内部则有着变化深入或者层进。

　　C．“三”可以表示基数“三”，如《屈原列传》“一篇之中三致志焉”；也可以表示“多”，如《谏太宗十思疏》“乐盘游则思三驱以为度”。

　　D．杜贵晨在别的文章中说“三复情节”表现为“起一中一结”的形态，这与材料一的说法有一致之处。

　　3．根据材料一，下列选项，最适合作为论据来证明“三复情节”的一项是（）

　　A．《西游记》：孙行者三调芭蕉扇 B．《水浒传》：陆虞候火烧草料场

　　C．《三国演义》：宴桃园豪杰三结义 D．《三国演义》：破关兵三英战吕布

　　4．请简要分析材料一的行文思路。

　　5．“刘姥姥三进荣国府”是《红楼梦》中著名的“三复情节”。请结合《红楼梦》中贾府的变迁，根据两则材料，简析“刘姥姥三进荣国府”这个“三复情节”的作用。

　　（2023·海南·模拟预测）阅读下面的文字，完成下面小题。

　　材料一：

　　在中国，建筑群的总体布局以至整座城市，都强调规则对称，但园林却是自由的。西方则刚好相反，建筑群和城市往往自由多变，而园林却规则谨严。这反映了两种文化对待自然的不同态度。显然，中国人崇奉的“天人合一”“天地为庐”“人法地，地法天，天法道，道法自然”等哲学思想和生活情内趣，对园林的构思创意起了根本性作用。

　　与西方比较，中国园林重视自然美，虽有人力在原有地形地貌上的加工，甚至可能全由人工造成，但追求“有若自然”的情趣。因林中的建筑也不追求规整格局，而效法路亭水榭、旅桥村楼，建筑美与自然美相得益彰。大自然本身就是变化多趣的，但自然虽无定式，却有定法，所以，中国国林迹求的“自由”并不是绝对的，其中自有严格的章法，只不过非几何之法而是自然之法罢了，是自然的典型化，比自然本身更概括、更典型、更高，也更美。中国园林不仅停留于形式美，更进一步通过显现于外的景，表达出内蕴之情。

　　园林的创作与欣赏是一个深层的充满感情的过程。创作时以情入景，欣赏时则触景生情，这情景交融的氛围，就是所谓的意境。暗香盈袖，月色满庭，表达了对闲适生活的向往；岸芷汀花，村桥野亭，体现了远离尘嚣的出世情怀；水光浮影，悬岩危峰，暗示了山林隐逸、寄老林泉、清高出世的追求。

　　这些，都是文人学士标榜的生活理想。因此，中国园林的高下成败，最终的关键取决于创作者文化素养和审美情趣的高下文野。

　　1685年，英国著名学者坦伯尔针对西方的几何式园林说：“还可以有另外一种完全不规则的花园，它们比任何其他形式的都更美；不过，它们所在的地段必须有非常好的自然条件，同时，又需要一个在人工修饰方面富有想象力和判断力的伟大民族。”他还写道：“中国的花园如同大自然的一个单元”。此时，欧洲所流行的园林，正像凡尔赛花园的建造者勒诺特所说的，却是要“强迫自然接受匀称的法则”。

　　黑格尔也认为中国园林不是一般意义的“建筑”，而“是一种绘画，让事物再现自然形状，力图幕仿自由的大自然。它把凡是自然风景中能令人心旷神怡的东西，包括湖、岛、河、假山、远景等都纳到园子里集中在一起，形成一个整体”。所以它具有再现自然的性质，而不再是不再现任何东西，只抽象地表现出一种氛围的“建筑”。

　　歌德则用诗一样的语言称赞中国人：“在他们那里，人和大自然是生活在一起的，你经常听到金鱼在池子里跳跃，鸟儿在枝头歌唱不停，白天总是阳光灿烂，夜晚也是月白风清。月亮是经常谈到的，只是月亮不改变自然风景，它和太阳一样明亮。”他在这里谈的，很大程度上都指的是中国园林。

　　（摘编自萧默《建筑的意境》）

　　材料二：

　　为了丰富空间的美感，在园林建筑中要采用种种手法来布置空间、组织空间、创造空间，例如借景、分景、隔景等。其中，借景又有远借、邻借、仰借、俯借、镜借等。

　　玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景；拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。颈和园的长廊，把一片风景隔成两片，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫作“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照入镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中”（王维），“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”（叶令仪），这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚（苏州怡园的面壁亭处境逼仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界）。园中凿池映景，亦是此意。

　　无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在‘周回曲折’四字也。”（《浮生六记》）这也是中国一般艺术的特征。

　　（摘编自宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》）

　　1．下列对材料相关内容的梳理，正确的一项是（）

　　A．

　　B．

　　C．

　　D．

　　2．下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是（）

　　A．中国园林对“有若自然”情趣的追求，受“道法自然”哲学思想的影响，对自然美的重视甚至可以不加改变而保持其自然形态。

　　B．在对中国园林外在形式进行设计、加工时追求以情为先、触景生情，通过要素的选取、加工和组合寄寓外景以内蕴之情。

　　C．坦伯尔认为中国的花园是世界上最美的花园，它是大自然的一部分，只有富有想象力和判断力的伟大民族才能创造出来。

　　D．中国园林通过布置、组织、创造和扩大空间来丰富空间美感，《红楼梦》里的大观园便是运用园门、假山等创造艺术意境的。

　　3．下列对材料相关内容的分析和评价，正确的一项是（）

　　A．材料一不仅在中、西方园林之间，还在二者的建筑群和城市之间进行比较，借中西方之间的对比，彰显中国建筑理念之优。

　　B．材料二使用“分景”的概念，并以颐和园长廊的作用为例证加以证明，意在强调中国园林建筑善于处理空间的艺术。

　　C．材料一中歌德所说的“金鱼在池子里跳跃，鸟儿在枝头歌唱”，从效法自然的角度反映了中国园林善用“借景”之法寄寓感情的特点。

　　D．材料二中沈复所言的有关大小、虚实、藏露等关系的观点，从美感特点来说，与材料一所论中国园林追求“道法自然”的观点如出一辙。

　　4．坦伯尔与黑格尔对中国园林艺术性的理解有何不同？请结合材料一简要说明。

　　5．艺圃是苏州一座极具特色的明代小园林，园中至高点有座朝爽亭，亭内的槛联这样写道：“漫步沐朝阳，满园春光堪入画；登临迎爽气，一池秋水总宜诗”。请结合材料简要分析朝爽亭的设计是如何体现中国园林的艺术特点的。

　　（2022·新高考全国Ⅰ·高考真题）阅读下面的文字，完成下列小题。

　　材料一：

　　中华民族有着深厚文化传统，形成了富有特色的思想体系，体现了中国人几千年来积累的知识智慧和理性思辨。这是我国的独特优势。中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统文化的挖掘与阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力，让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道，为人类提供正确精神指引。要围绕我国和世界发展面临的重大问题，着力提出能够体现中国立场、中国智慧、中国价值的理念、主张、方案。我们不仅要让世界知道“舌尖上的中国”，还要让世界知道“学术中的中国”“理论中的中国”“哲学社会科学中的中国”，让世界知道“发展中的中国”“开放中的中国”“为人类文明作贡献的中国”。

　　强调民族性并不是要排斥其他国家的学术研究成果，而是要在比较、对照、批判、吸收、升华的基础上，使民族性更加符合当代中国和当今世界的发展要求，越是民族的越是世界的。解决好民族性问题，就有更强能力去解决世界性问题；把中国实践总结好，就有更强能力为解决世界性问题提供思路和办法。这是由特殊性到普遍性的发展规律。

　　（摘自习近平《加快构建中国特色哲学社会科学》）

　　材料二：

　　不少评论家、诗人和诗歌读者都感觉到当代新诗创作与理论进入了一种停滞不前、缺乏生命力的状态。由于古老的东方文化传统与汉语都不可能向西方文化和语言转化，而西方诗歌文化与语言又不可能被缺乏本民族传统意识的诗歌作者与理论家自然吸收，食洋不化的积食病就明显地出现在诗歌创作和理论中。

　　人们逐渐意识到对“他文化”吸收力的强弱与自己本民族文化传统的强弱成正比，唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个秦汉以来建立的强大的中华文化传统，这传统如一个消化力极强的胃，吸收了四方异域的文化，借以繁荣本民族文化。当代新诗不但丢失了本民族的诗歌传统，而且也失去了对那个传统的记忆和感情，而中华文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸收，所以必然会发生这种食洋不化的病症，这病症是当代诗歌失去读者的重要原因。当代诗歌由于时代内容的发展，已无法退回到新诗运动初期的状态。当代社会让世界村的居民们多少都进入了一个更复杂的感性与知性世界，中国诗歌也相应地在寻找与之相当的艺术形式，主要是诗歌语言、内在结构、外在形态。这些必须是有本民族实质性的和具有现代性的，单靠移植西方是绝对不行的。

　　我们认为，21世纪中国新诗能否存活，就看我们能否意识到自身传统的复活并进入现代，同吸收外来因素之间的主次关系。没有传统何谈创新?没有传统作为立身之地，创新很可能变为全盘西化。所以，中国当代新诗一个首要的、关系到自身存亡的任务就是重新寻找自己的诗歌传统，激活它的心跳，挖掘出它久被尘封的泉眼。读古典文史哲及诗词、讨论，想现代问题，使一息尚存的古典诗论进入当代的空间，贡献出它的智慧，协同解决新诗面对的问题。据我的学习经验，历代中国文论中存在着大量对我们今日所思考的诗歌理论仍有意义的撰述，而我们却只习惯于引用西方理论，无暇回顾一下自身传统中这些理论，师洋师古应当成为回顾与前瞻的两扇窗户，同时拉开窗帏，扩大视野，恢复自己传统的活力才能吸收外来的营养。

　　中国古典诗论在研究方法上与西方文论也有很大不同。西方文论强调逻辑剖析，优点是落在文本实处和清晰的抽象概括，但其弊病是容易刻板、枯燥、概念化、解剖刀往往伤及神经，概念也有失去生命的变幻色彩的毛病。而中国古典诗论体系虽不十分清晰，却能以富有内涵和想象力的诗样的语言传递给读者审美的智慧和哲理，不至于有水涸石露的窘境，而其中人文的情致、暖意、活力，丝毫没有实验室处理后的褪色失鲜之感。读古典诗论后可以意识到西方的科学分析、逻辑推理、抽象名词杜撰等虽不失为一家之法，却并非唯一的方法。而中国古典诗论的风格与中国古兴自学的灵活、深邃、玄远相匹配。对于诗歌这样内涵深、变幻多的文学品种，中国传统的文艺理论有其突出的优点。

　　（摘编自郑敏《新诗百年探索与后新诗潮》）

　　1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

　　A．中华民族具有深厚的文化传统，形成了富有特色的思想体系，这是推动中华文明“创造性转化、创新性发展”的重要前提。

　　B．中国特色哲学社会科学的构建，可以向世界传播中国优秀学术理论，为解决世界性问题提供中国经验。

　　C．当代新诗之所以出现“食洋不化”的病症，一是因为丢失了本民族的诗歌传统，二是因为东西方文化差异巨大。

　　D．中国古典诗论虽不以体系和逻辑见长，但蕴含诗性品格和人文情致，比西方文论更有生命力。

　　2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

　　A．材料一与材料二都谈到了传统和创新的关系，不过二者论述的重心并不相同。

　　B．借鉴西方诗歌并不能给本民族的诗歌带来现代性，对此中国诗人要有清醒认识。

　　C．中国古典诗歌的语言、内在结构和外在形态，依然可为当代诗歌创作提供营养。

　　D．古人论诗用“意在笔先”“空灵”“飘逸”等语，未落实处却包含鲜活的审美智慧。

　　3．下列选项，最适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（）

　　A．韩愈《答刘正夫书》：“或问为文宜何师？必谨对曰：宜师古圣贤人。”

　　B．晚清洋务派人物冯桂芬提出：“以中国之伦常名教为原本，辅以诸国富强之术。”

　　C．鲁迅《文化偏至论》：“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉。”

　　D．季羡林认为：“东西方文化的相互关系是‘三十年河西，三十年河东’。”

　　4．“己所不欲，勿施于人”出自《论语》，现已成为国际社会公认的处理人际关系和国际关系的黄金准则。请结合材料一对这一现象加以分析。

　　5．如何推动中国古典诗论的“创造性转化、创新性发展”？请结合材料谈谈你的看法。

　　（2022·新高考全国Ⅱ·高考真题）阅读下面的文字，完成下面小题。

　　材料一：

　　中国学者进入典籍英译领域时间相对较晚，据现有汉学书目统计，中国典籍译本绝大多数是由西方汉学家或独立、或在中国合作者帮助下完成的。传教士以降的西方译者为中国典籍的异域传播做出了不可磨灭的贡献，但以往的西方译者翻译中国文化典籍时，大多采取迎合译语读者的翻译策略，翻译过程中曲解、误译中国文化之处比比皆是。此外，中国古代经典文本的语言具有语义的浑圆性、语法的意合性和修辞的空灵性这三大特点，使得绝大多数外国学习者难以在较短的时间内触及中华文化的内核。然而，典籍英译的主要目的，是向西方世界介绍真正的中国传统文化，促进中西文化交流和发展，让西方了解真正的中国。我们应当客观、公正地看待中国典籍翻译实践和接受之间的窘况与差距，从典籍翻译大家身上汲取翻译的智慧，获取前行的指导和力量。在这方面，对杨宪益、戴乃迭（英国籍）合译的与英国人霍克斯翻译的《红楼梦》译本的比较，是一个值得我们静下心来认真思考的课题。这两个译本于20世纪70年代出版，三位译者皆因此获得巨大声誉，也同时掀起了翻译界此后对两种译本经久不息的对比研究热潮。在这过程中，我们应深入了解中国典籍的外译事实，客观分析两种译本的优长与不足，将中国的本土经验和理论与西方翻译理论相结合，取其精华，让中国的翻译研究与实践在传承和发展的良性循环中获得升华，在实践中不断培养和提高我们讲述中国故事、构建中国话语体系的时代能力。

　　（摘编自辛红娟《中国典籍“谁来译”》）

　　材料二：

　　翻译思想是决定译者翻译行为和翻译结果的主因，只有通过其翻译思想，读者才能理解其翻译过程中所采取的种种策略，也才能对这些策略所产生的译文进行更客观的评价。从霍克思的译本中可见，他对原文采取了大多时候“忠实不渝”、间或背信弃“意”的态度。为证此言，举个背信弃“意”的例子。《红楼梦》第一回中，曹雪芹用了一个较长的段落交代自己的写作目的，并说明选用“甄士隐”和“贾雨村”作为人物姓名的缘由，为读者理解整部小说进行铺垫。霍克思在其译本中大胆地省却了这段文字的翻译，直接从“列位看官：你道此书从何而来？”译起。霍克思的省译，显然不是漏译或者不能译，最有可能的原因，是霍克思对其译本艺术性的考量。为了实现译本与原著在艺术性方面的等值或者说最大程度的接近，霍克思将“忠实”的对象定位于篇章层面。杨宪益的翻译可以称之为“临摹式翻译”。“临摹”是初学书画之法，就是照着一幅书法或者绘画描其形而逮其神，最终达到与原作的惟妙惟肖。临摹者往往会将忠实原作视为自己对艺术的全部追求，杨宪益翻译的《红楼梦》正是这样一件艺术性高超的临摹作品。

　　（摘编自党争胜《霍克思与杨宪益的翻译思想刍议》）

　　材料三：

　　从当下国际学界关于两百年《红楼梦》翻译史及诸种译本的研究来看，大多数学者对杨译本和霍译本给予了充分的认可，学界就这两种译本的翻译技术性问题有着相当细致的讨论。然而我所感兴趣的不是翻译的技术性问题，而是这两位译家及两种译本的语言修辞、文化身份、翻译立场与翻译策略的差异性等问题。杨宪益译本的翻译立场与翻译策略更注重推动英语贴着汉语文化观念的地面行走，所以杨译本不可遏制地透露出把中国文化传统及其风俗观念直输给西方读者的翻译立场，这也是杨译本失去西方英语读者的重要原因之一。不同于杨译本，霍译本的翻译立场与翻译策略超越了汉语《红楼梦》的字面意义，而旨在探求汉英双语背后两种异质文化观念之间相互理解与解释的适应性。他使用西方本土读者谙熟且可以接受的地道的英语及其文化、风俗等观念，以此来创造性、补充性与生成性地重构《石头记》，从而完成了两种异质文化观念之间的转换生成。

　　（摘编自杨乃乔《（红楼梦）与The Story of the Stone——谈异质文化观念的不可通约性及其翻译的创造性》）

　　1．下列对材料相关内容的梳理，正确的一项是（）

　　A．