《千与千寻》即将上映，如今以成年人的身份再看，能看出什么现实

　　《千与千寻》01年日本上映，19年中国上映。经过18年的漫长时光，这部童话即将去陪伴新一代孩子，但在此之前，它已经住进了无数人心里，是大家不会忘却的童年伙伴。

　　《千与千寻》是首部同获奥斯卡奖和金熊奖的动画电影，它为什么能获得这么大的成就？为什么说它是一部成年人的童话。当年的孩童如今已长大成人，经历了种种之后再去看这部童话，你会有什么新的共鸣？

　　共鸣要从人物说起

　　《千与千寻》除了展现丰富的想象力之外，它最成功的一点就在于人物塑造。宫崎骏创作这部故事的一个基本想法就是，要一个涉世尚浅的女孩突然进入异世界，不得已与形形色色的人交涉——因此，人物是关键。

　　后来中国网评价这部作品，说它是一部多主题的电影，不同人对这部作品的感悟不同。小鲸认为，这正是因为不同人所在意的主角之外的角色不同。我们看着围绕在千寻与白龙身边的那些“过客”，有的会真的成为配角，在故事之后被忘却；有的，或许会被我们带入生活，带入生活的某些人或者某些现象，进而在这个“配角”上思考——这点因人而异。

　　形形色色的温暖人物

　　《千与千寻》之所以看着令人感到温馨，是因为里面没有真正的可怕角色。千寻遇到的每个人都在“生活”，他们在“生活”的同时，却没有忘记自己的善心。所以在最后，包括澡堂那些势利的工作人员在内，大家都站到了千寻这边，真诚期望她能破解诅咒，与家人一起回到原本的世界。

　　首先来看锅炉爷爷，这是白龙指导千寻找的第一个人。千寻刚到锅炉爷爷的工坊时，锅炉爷爷正忙，对千寻的态度暴躁又恶劣。想必有很多人都能体会此时千寻的感受吧，因为这种态度在生活中无处不在——学校里的舍管、管理处的老师，公司里的上司——那些工作烦躁的、地位平庸的人，在面对比自己更低层的人的请求时，会想把怨气撒在对方身上，或者体验一番高人一等的感觉。而《千与千寻》之所以让人觉得暖，就在于这股不太舒服的共鸣刚起，下一秒就被人抚慰。小玲突然来到锅炉爷爷的工坊，惊讶于一个人类出现在这，刚骂完千寻的锅炉爷爷此时却平静地说：“这是我孙女”，并让小玲带千寻到汤婆婆那里找工作。锅炉爷爷是不同的，是好心的，这点让无数代入千寻的人得到了治愈。

　　无脸男，他是讨论性很强的一个角色，原因就在于他最初的“无”，以及其本身带有的“贪婪”性质，两者结合，给人以无数的思考方向。而“贪婪”也被很多人认为是《千与千寻》的主题，千寻的父母因为贪食，在老板不在店的情况下吃了别人的食物，所以变成了猪；澡堂的各位工作人员在最初都看不起无脸男，但发现无脸男身上有无数的金子后，便争先恐后地为他服务；汤婆婆的本质就是“贪”，容易被眼前的利益遮眼，因此连自己的孩子被掉包了都没发现。

　　无脸男与汤婆相比，只是拥有“贪”的能力罢。有心的观众会发现，他的内心其实比坊宝宝还青涩，心灵孤独所以想要依靠能让他感到安心的千寻，因为不会爱所以笨拙地用利益诱惑。这个看上去恶劣实则笨拙的模样，令人怜爱，大家不会讨厌、或者不会太讨厌他，因为他至少不浮躁、不复杂。这个社会太缺少他这样“简单”的心灵了，不是吗？

　　篇幅不小心过长了，最后就讲一下我们的主角千寻吧。千寻在宫崎骏的作品中是一个很朴实很不起眼的人物，但这个人物为什么能这么成功呢？小鲸认为，这是因为千寻的代入感强。宫崎骏说这是一部小女孩面对形形色色的人物的故事，因此这样的故事的主角必须能让大部分观众带入，只有带入，我们才能通过千寻的视野感受这部作品中的各位精彩角色。而千寻的角色塑造成功了，这点毋庸置疑。我们能通过千寻感受到白龙的美好，感受到锅炉爷爷、小玲的善良，感受到澡堂的浮躁背后的温暖人性，感受到钱婆婆的理性，感受到坊宝宝的韧劲……

　　而我们同样也通过千寻，受到了一种无形的鼓励——害怕是正常的，但哭过之后，要振作起来面对生活，直面生活的各种困难。如果一昧逃避，就不知道这困难的表象背后有什么美景了。