专访《半个喜剧》导演：或许爱情是人格成长的捷径

　　

　　这是鲜喵的第 1169篇吐血原创

　　喵族码字员：徐小怪

　　“一句谎言,要用一百句谎言去遮掩。”

　　三年前，由周申、刘露执导，任素汐主演的喜剧电影《驴得水》横空出世。这部经由同名话剧改编的影片，不仅以8.3的分数成为了豆瓣年度评分最高的华语片，而且在市场上斩获了1.72亿的票房，是当年名副其实的“黑马”之作。三年后，《驴得水》的原班人马带着新片《半个喜剧》再度与观众见面。

　　“《驴得水》的故事本身带有寓言性质。从拍摄手法、美术和灯光来说，它都会有一点儿架空的感觉。而《半个喜剧》是一个非常写实的当代故事，我们要让它更具有当下感。”周申向烹小鲜（pengxx01）说到。

　　如果说电影《驴得水》是一道具有讽刺意义的辛辣菜品，那么《半个喜剧》则是一个先酸后甜的精致糕点。虽然二者的内容形式不同，但是吃起来同样美味爽口，主题同为“做人的底线问题”。

　　电影《半个喜剧》讲述了主人公孙同的成长故事。在影片初期，孙同迫于母亲和外在的生活压力，个人世界全部以同学郑多多为中心。用女主角莫默的话说，他就是郑多多养的一条狗。

　　莫默的出现逐渐改变了孙同的生活，他开始体会到恋爱的美好，体会到自己内在的真实需要。随着与莫默的感情越来越好，孙同的外在与内在的需求发生了剧烈冲突，他面临着非常艰难的抉择。最终，在莫默的影响下，孙同找到了自我，开始为内心而活。就像那句俗话：好的恋爱可以让人变得更好。

　　关于整部电影的结构编排，周申、刘露表示：一切从人物出发。“影片的主线为莫默、孙同、郑多多三个人物，我们会分析这三个人应该干什么，从人物的角度构建故事框架，再去叙事，不会跳出来先想结构性的问题。”

　　在具体的人物设计上，与绝大多数创作者一样，两位导演投射了自身的性格特点，且都投在了莫默身上。“莫默的坚持与执拗与我们团队整体的性格都很像，所以我们要将这部分表达出来。当然，任何人身上都有懦弱和妥协的时候，这点和孙同很像。”

　　莫默是一个有原则的女孩，哪怕情况再糟糕，她都会坚持底线。这点深深吸引了孙同，并为之向往。在《半个喜剧》中，周申、刘露巧妙地将坚持与妥协这两个对立的性格特点，在男女主角身上进行放大，创造出了核心的戏剧矛盾，高度提升了影片的可看性。

　　串联起莫默和孙同的人是影片的男二号郑多多，这个人物是一个通常意义的“渣男”，有了女友依然不停地出轨。在片尾彩蛋中，郑多多追着前正牌女友，试图获得对方的原谅，但是在导演眼中，郑多多事与愿违。

　　关于郑多多的设计上，实际上周申、刘露并没有特意把他刻画成“渣男”，而是侧重展现了一个男人的任性与欲望。“其实他和孙同的区别是他的条件特别好，可以不计后果地做任何事，本性不坏，但是不会克制欲望。”

　　郑多多与开始的孙同也可以看作是两个对立面，一个生活优渥，认为世界都是自己的；另一个是条件很差，把他人的给予奉为全世界。在影片的后半段，孙同开始反抗郑多多，这个时候就是孙同自我意识觉醒的时候，也是拥有自身世界的时候。

　　影片的拍摄周期共耗时四个半月，其中两个月试戏，半个月试拍、两个月实拍。在这个过程中，一直都有调整修改。最终完成后，成片的台词部分与原剧本的不同之处高达90%以上。

　　造成此种结果，主要是由于周申、刘露鼓励演员现场发挥。“我们有剧本，但是没有定稿剧本。我们鼓励演员即兴创作，这电影里的绝大部分台词是演员现场说出来的。”

　　在周申、刘露看来，他们写出的台词是他们对于角色的想象，而演员出演角色，有自己的二度创作与饰演逻辑。信任演员，让他们临场发挥，很可能有意想不到的效果。

　　事实也正是如此，片中有一场孙同和莫默定情的戏非常重要。彼时，饰演莫默的任素汐和饰演孙同的吴昱翰在剧本没有写出的情况下，基于对角色的理解以及入戏的状态，突然冲到一起热吻。

　　“他们已经完全进入到了角色里，我就觉得这样可能是对的，最后出来的效果也确实好。”周申说到，在拍摄中，类似的桥段还有很多很多，比如最后郑多多和高璐道歉，也是演员不由自主说出来的。

　　作为一对搭档，周申和刘露已经合作了十多年，即使这样，双方依然会每天产生矛盾，而这些矛盾是积极正向的。

　　“矛盾就是效果争执，因为大家的想法不同，自然就会有争执。争执到最后真理就会产生，不只是我们，包括和演员，大家都会争执，我们需要这个氛围。”

　　无论是《驴得水》还是《半个喜剧》，亦或是后续的作品，周申、刘露的创作状态都是自由的。他们不会给自己设限，圈时代背景或者任何定型的人物。他们会先确定好想要表达的主题，然后将主题融和到一个好故事里。

　　“很多东西没办法预想，比如《驴得水》，我听到的这个故事是发生在当代，但是拓展创作中，发现拿到民国背景更合适。”

　　作品如何能打动观众，是每个创作者的共同课题。对此，周申认为，这是一个纯技术层面的问题。每个人都有自己的方法论。而他和刘露比较简单，首先要打动自己。“我们是普通人，也是普通观众，对于创作的第一个衡量对象就是自己。”

　　细化到喜剧片的创作上，周申、刘露并不完全认同“喜剧的内核都是悲剧”这句话。在他们的观点中，内核为悲剧的故事，只是喜剧类型的一种。

　　“很多金句听上去漂亮，但是经不起推敲。这句话可以是一些创作者追求的目标，但是不能当作一个黄金的标准。因为确实有一些喜剧的内核就不是悲剧。”

　　而后，周申、刘露又做了进一步表达：任何一个好故事都需要打动人，能打动人就要有矛盾冲突，要有人性的挣扎和生活的难处，这些部分注定是悲剧。假设以此为标准，那么所有的故事都是悲剧，童话也是悲剧。

　　在采访的后期，周申、刘露和我们分享了他们喜欢的喜剧作品，风格非常宽泛。有国产的现实主义喜剧《顽主》，也有周星驰的《功夫》《食神》等电影，还有国外的荒诞喜剧《波拉特》以及前苏联电影《办公室的故事》等。看得出，他们对于所有的优质喜剧片都有极大的兴趣。

　　曾经有一个成绩差的小男生，不相信自己的成绩可以变好。直到有一天，这个小男孩认识了一个成绩好的小女生。通过小女孩的潜移默化引导，小男生终于看到了自己的潜力。随后，他冲破了心理上的束缚，使得学习成绩得以大幅进步。

　　电影《半个喜剧》就是讲了这样一个简单的故事，如果细细挖掘，观众会发现，孙同的性格中一直有坚持自我的部分，这点体现在他对音乐的执着上。只是在遇到莫默之前，这部分被主观隐藏了。

　　好似大家都会因为很多外在因素，恐惧改变、否定自己、不敢尝试。或许我们每个人都需要一个“莫默”，来唤醒自己都未曾看到的潜质，并使其发光发亮。

　　《半个喜剧》是周申、刘露执导的第二部作品，相较于首部作品《驴得水》，这部电影既保留了优势，也弥补了不足。不管是题材的选择视角还是镜头的表现手法上都更加成熟。期待在未来，周申、刘露会为观众带来更优秀的喜剧电影。