《冰雪奇缘2》：如果我们看不到未来了，那就先去做眼前正确的事

　　6年过去了，原班人马集体回归，带来了全新续作《冰雪奇缘2》。

　　《纽约邮报》评分88分，称“迪士尼用《冰雪奇缘2》完成了一件不可能的事：制作一部很棒的动画音乐续集”。

　　其余好评则有提及制作精美、音乐出色等。但也有评论认为《冰雪奇缘2》的叙事混乱、情节过于复杂、角色动机不明。

　　不得不承认迪士尼有高超的技术 ，让人物的每一个呼吸都十分生动，让每一个发丝都清晰可见，角色美艳绝对让人心动，磅礴的视觉特效搭配上美丽自然景观，让人在感叹于这视听盛宴的同时，也沉醉于这万物皆有灵的魔法世界中。

　　简单谈下优点：

　　1、技术的革新：

　　《冰雪奇缘2》建模上的革新可谓是十分显著了，在《冰雪奇缘2》中Elsa和Anna的建模都进行了革新，使人物的外貌变得更加真实生动。

　　《冰雪奇缘2》中对Anna的发型、面部细节以及脸型比例进行了微调，使Anna的形象更加成熟稳重，也就不难看出安娜将成为阿伦戴尔的新女王。

　　2、配乐的把控：

　　迪士尼公主系列电影最大的特色就是公主们一言不合就飙歌，而在《冰雪奇缘2》的配乐虽说没有前一部经典，但也震撼人心（这部的配乐比较考验唱功）且这次的主题曲Into the Unknown 。

　　虽然无法超越前作神曲Let it Go，但大胆创新，将纯净的女高音与老百汇经典的曲风相结合，再与反复吟唱的歌词相呼应，不仅十分抓耳洗脑，还能表现出Elsa对于未知的好奇、对害怕失去所爱之人的恐惧、对未知冒险的憧憬。

　　3、主题和文化内涵的升华：

　　《冰雪奇缘2》的剧情很简单，无非就是姐妹俩拯救王国顺便寻找了真相与身世之谜，但是《冰雪奇缘2》的主题更加富有内涵。如果说《冰雪奇缘》的主题是认识自己，那《冰雪奇缘2》的主题便是走向成熟：Elsa对魔法成熟的运用，对未知领域的探索，对自身责任的承担；Anna对细节的掌控，对国人的安抚，舍小家为大家的思想觉悟。

　　《冰雪奇缘》这两部作品更多体现了现代女性独立自强的人格：不成为王子眼中的公主，争做自己心中的女王。

　　就算身为女王，周围的一切都很美满，国民幸福，妹妹在身边，每天都和乐融融。但是内心的声音也没法当成听不见，如果有远方的召唤，有自己的梦想呢，能走出这舒适区，敢面对未知的将来吗？就算是拥有强大魔法，强悍的Elsa，也只敢装成没听见，继续过自己的日子啊。

　　这不就是普通的我们吗，就算眼前的一切都还算不错，生活的还可以，但是内心没有一个声音，在说，我不想这样过完自己的一生吗？ 哪里有勇气去追求曾经的梦想呢？

　　如果我们看不到未来了，那就先去做眼前正确的事。

　　自从2010年迪士尼首部3D动画魔发奇缘中Rapunzel独立自主、活泼开朗人物形象的塑造，迪士尼公主电影就一改之前的王子救公主的老套剧情，弘扬起女权主义的纲领。

　　Anna和Elsa映射的是现代自强女性的两种表现：前者做事谨慎、处事得体，后者勇于探索、肩负重任。《冰雪奇缘》的主题与现代文化潮流相契合，这也是其票房大卖的主要原因。

　　不足之处：

　　1、剧情节奏掌握掌控不足：

　　由于《冰雪奇缘2》所表达的内容过多，故电影整体节奏处理的不好，前半部分节奏太过拖沓，虽然是为了造梗但未免显得太过生硬，而后半部分节奏太快，在电影67分钟时才进入高潮，以至于使观众感觉剧情空洞。

　　在揭示Elsa身世时将歌剧与特效结合来表现，并未能使观众在享受特效极致体验的同时注意到歌词中的伏笔，因此观众看过一遍后并未能完全get其细节，而在Anna破坏大坝的情节仅有3min，显得有些简略，与现代电影酣爽的动作戏不相符合，故会让人萌发剧情平庸之感。

　　2、戏剧的细节展现：

　　作为老百汇风格的电影，歌剧是《冰雪奇缘2》的一个特色，而歌剧中的歌词也能够反映人物的心理和为后续情节埋下伏笔。

　　歌剧既包含了配乐也包含了动画，而观众的主要注意力在动画上，因此并不能get到歌词中的小伏笔，因此在后续情节中观众就产生感觉情节突兀的心理。

　　在《冰雪奇缘2》第二个歌剧中，就有歌词揭示了Elsa的想法，也为结尾Elsa留在北境，Anna成为阿伦戴尔的女王埋下伏笔。

　　3、男主人物的塑造：

　　这部剧中男主这个角色属实尴尬，首先是男主与Anna的感情线不够深入，无法使观众得到共鸣，且男主那段独白的歌剧风格为80年代乡村乐曲风格，与电影风格不搭，对情节的铺垫也不够，却占据了7分钟的时间，故有拖沓剧情之嫌。前部中的男主还能算个工具人，这部连工具人都算不上。

　　当然有《冰雪奇缘1》珠玉在前，势必要拿来比较，与第一部更加鲜明的人物形象相比，第二部还是有些逊色，或者说过于工整了。

　　总之，《冰雪奇缘2》是一部老少咸宜的影片，虽说剧情有所空洞，但也给观众极震撼的观影体验。