四个关键词解读《妖猫传》，为何它不是《无极》升级版

　　陈凯歌导演的电影《妖猫传》今天上映第六天，票房刚过3亿，其实并没有达到预期，而国内最终总票房也很难突破5亿，回想最早“150亿日元制作费”的新闻，不由为陈凯歌捏了一把汗，即便算上海外票房，电影也很难收回成本吧？说起来，《妖猫传》的失利主要是被电影的口碑耽误了。

　　影片的制作层面太重而故事太轻，在人物刻画上也不太符合主流观众的审美，这或许是电影最大的问题，也导致有部分观众直接给电影贴上“《无极》升级版的标签”，平心而论，两部电影确实有相似之处，比如都有对生命的探讨、对执着爱情的歌颂，只不过导演用的手法有点尴尬罢了，但仅凭这一点，就能得出影片是《无极》升级版的结论吗？能下出这种结论的观众可能根本没有看懂电影。

　　制作：史无前例

　　12年前的《无极》，陈凯歌勾勒出了一个宏伟的奇幻蓝图，在故事上也表现出了足够的野心，但受限于制片成本、电影工业的水平，最终呈现出来的效果并不能让人满意。12年后万事俱备，最早吸引观众眼球的“150亿”制作费，看过电影后会发现有水分但绝不是空穴来风，《妖猫传》的大制作是史无前例的，为了拍好这部电影，陈凯歌提前六年种下2万棵树，在襄阳还原长安城，再将550多亩园地从藻泽地变成了一座恢弘唐城。大到一座城，小到筷子的长度、碗的深度都非常考究。所以最终观众看到的画面都有沉甸甸的真实质感，这是特效电影无法比拟的，陈凯歌吸收了《无极》的失败经验，哪怕很适合用特效的地方，也尽量用传统的手法，比如成泰燊在电影中表演的幻术，尽量都用实拍，张雨绮家里门前的幻术展示，则用了蒙太奇的手法，带来如梦似幻，又非常真实的观感。

　　美术：还原唐韵古风

　　建了整座唐城，如果美术、置景做不好也白搭，不过是一座很蠢的城池罢了，当年《无极》的问题就在于此，无极很多场景是在摄影棚里拍摄完成，特效本来定的先涛数码，后来因故撤出之后，整个后期特效都很赶。因为完全架空历史，是一个纯奇幻故事，所以所有的场景都没有什么文化底蕴在里面，置景和道具也漏洞百出，比如所有的兵器都有很明显的石膏质感等。《妖猫传》把这些问题都规避掉了，陈凯歌不但建了一座城，在里面的场景搭建、演员的服装等方面也都尽量还原，调色也很到位，整部电影都采用暖色调，没有太大的色彩反差，有唐韵古风的质感。

　　人物：不疯魔不成活

　　早在《霸王别姬》到时候，陈凯歌塑造了不疯魔不成活的程蝶衣，在《妖猫传》里，有多个角色都可以用这六个字来形容，这样的塑造手法，让电影的角色让人过目难忘。

　　比如主角白乐天，其实我们都只知白居易的诗，对于这个人的形象是没有什么概念的，于是在人物塑造上陈凯歌有了很大的自由度，黄轩演的很好，白乐天整个人的状态变化是有过度的，从最早沉迷于诗歌，到之后慢慢将注意力转移到杨贵妃，随着剧情不断变化，他的不疯魔不成活表现在对诗歌和杨贵妃的痴迷上，比如会不顾空海的感受，拉着他到处跑、自说自话。另一位诗人李白也是如此，他会将自己泡在酒池里，仰面吃酒，狂妄自大到让高力士给自己脱鞋，他前面的目空无人到后面见到杨贵妃的失魂落魄极有力道。

　　唐玄宗亦是如此，极乐之宴上他用杨贵妃的长裙掩面，陷入癫狂状态的敲鼓，最后明明是要处死贵妃却还要欺骗自己还能醒来，都是最特别的塑造方法。

　　内涵：禅宗式的深层次思考

　　从《无极》沾血的馒头到《妖猫传》中空海在船上碰到的那位母亲，陈凯歌对内涵的传达不是量变而是质变。《无极》像一个给三岁小孩讲的语言，这一次则要观众慢慢品味。空海给白乐天讲他来中国的经历，在船上那位母亲说“只要孩子睡了我就平静了”，他始终没理解这句话的意思，但完成对杨贵妃的死的调查之后却说他找到答案了，那么答案到底是什么呢？空海没有说，这种开放式的结局需要观众去自己理解。在我看来，其实就是人的精神支柱，母亲的精神支柱是孩子，所以只要孩子睡得熟，她就什么都不怕；白乐天的精神支柱是诗歌，所有想着写诗，他就什么都不怕；丹龙白龙的精神支柱是杨贵妃，所以为了她，两个人什么都不怕。和电影中的幻术一样，陈凯歌没有给出真相，那么看过电影，你找到真相了吗？