四个关键词解读《妖猫传》,为何它不是《无极》升级版

  陈凯歌导演的电影《妖猫传》今天上映第六天,票房刚过3亿,其实并没有达到预期,而国内最终总票房也很难突破5亿,回想最早“150亿日元制作费”的新闻,不由为陈凯歌捏了一把汗,即便算上海外票房,电影也很难收回成本吧?说起来,《妖猫传》的失利主要是被电影的口碑耽误了。

  影片的制作层面太重而故事太轻,在人物刻画上也不太符合主流观众的审美,这或许是电影最大的问题,也导致有部分观众直接给电影贴上“《无极》升级版的标签”,平心而论,两部电影确实有相似之处,比如都有对生命的探讨、对执着爱情的歌颂,只不过导演用的手法有点尴尬罢了,但仅凭这一点,就能得出影片是《无极》升级版的结论吗?能下出这种结论的观众可能根本没有看懂电影。

  制作:史无前例

  12年前的《无极》,陈凯歌勾勒出了一个宏伟的奇幻蓝图,在故事上也表现出了足够的野心,但受限于制片成本、电影工业的水平,最终呈现出来的效果并不能让人满意。12年后万事俱备,最早吸引观众眼球的“150亿”制作费,看过电影后会发现有水分但绝不是空穴来风,《妖猫传》的大制作是史无前例的,为了拍好这部电影,陈凯歌提前六年种下2万棵树,在襄阳还原长安城,再将550多亩园地从藻泽地变成了一座恢弘唐城。大到一座城,小到筷子的长度、碗的深度都非常考究。所以最终观众看到的画面都有沉甸甸的真实质感,这是特效电影无法比拟的,陈凯歌吸收了《无极》的失败经验,哪怕很适合用特效的地方,也尽量用传统的手法,比如成泰燊在电影中表演的幻术,尽量都用实拍,张雨绮家里门前的幻术展示,则用了蒙太奇的手法,带来如梦似幻,又非常真实的观感。

  美术:还原唐韵古风

  建了整座唐城,如果美术、置景做不好也白搭,不过是一座很蠢的城池罢了,当年《无极》的问题就在于此,无极很多场景是在摄影棚里拍摄完成,特效本来定的先涛数码,后来因故撤出之后,整个后期特效都很赶。因为完全架空历史,是一个纯奇幻故事,所以所有的场景都没有什么文化底蕴在里面,置景和道具也漏洞百出,比如所有的兵器都有很明显的石膏质感等。《妖猫传》把这些问题都规避掉了,陈凯歌不但建了一座城,在里面的场景搭建、演员的服装等方面也都尽量还原,调色也很到位,整部电影都采用暖色调,没有太大的色彩反差,有唐韵古风的质感。

  人物:不疯魔不成活

  早在《霸王别姬》到时候,陈凯歌塑造了不疯魔不成活的程蝶衣,在《妖猫传》里,有多个角色都可以用这六个字来形容,这样的塑造手法,让电影的角色让人过目难忘。

  比如主角白乐天,其实我们都只知白居易的诗,对于这个人的形象是没有什么概念的,于是在人物塑造上陈凯歌有了很大的自由度,黄轩演的很好,白乐天整个人的状态变化是有过度的,从最早沉迷于诗歌,到之后慢慢将注意力转移到杨贵妃,随着剧情不断变化,他的不疯魔不成活表现在对诗歌和杨贵妃的痴迷上,比如会不顾空海的感受,拉着他到处跑、自说自话。另一位诗人李白也是如此,他会将自己泡在酒池里,仰面吃酒,狂妄自大到让高力士给自己脱鞋,他前面的目空无人到后面见到杨贵妃的失魂落魄极有力道。

  唐玄宗亦是如此,极乐之宴上他用杨贵妃的长裙掩面,陷入癫狂状态的敲鼓,最后明明是要处死贵妃却还要欺骗自己还能醒来,都是最特别的塑造方法。

  内涵:禅宗式的深层次思考

  从《无极》沾血的馒头到《妖猫传》中空海在船上碰到的那位母亲,陈凯歌对内涵的传达不是量变而是质变。《无极》像一个给三岁小孩讲的语言,这一次则要观众慢慢品味。空海给白乐天讲他来中国的经历,在船上那位母亲说“只要孩子睡了我就平静了”,他始终没理解这句话的意思,但完成对杨贵妃的死的调查之后却说他找到答案了,那么答案到底是什么呢?空海没有说,这种开放式的结局需要观众去自己理解。在我看来,其实就是人的精神支柱,母亲的精神支柱是孩子,所以只要孩子睡得熟,她就什么都不怕;白乐天的精神支柱是诗歌,所有想着写诗,他就什么都不怕;丹龙白龙的精神支柱是杨贵妃,所以为了她,两个人什么都不怕。和电影中的幻术一样,陈凯歌没有给出真相,那么看过电影,你找到真相了吗?