“虫兽寄生，人鬼一室”｜《寄生虫》

　　第72届戛纳国际电影节上，《寄生虫》捧得金棕榈奖，又在92届奥斯卡奖上，一举拿下最佳导演、最佳国际电影、最佳原创剧本和最佳影片四个奖项，这样喧宾夺主的气势，吸引了我前来一探究竟。

　　影片一开始，以舒缓轻松的音乐开场，简单的旋律进行了大约2分钟，映衬着主人公一家出场。在半地下的生活环境中，本来懒散庸碌的一家人为了蹭到免费WiFi忙碌起来，贴着墙角边缘以寻找那一点点的网络。此时的音乐，由于旋律较单调，平增许多焦虑。感情基调的奠定，注定着之后的剧情不会轻松。

　　昏暗狭小的空间，杂乱无章的家具，随处可见的灶马（一种出没于灶台与杂物堆缝隙间的小昆虫），做着廉价的手工，等待着消毒车的“顺便”清洗，所以时运、金钱的重要性对于他们来说不言而喻。当朋友介绍基宇到富人家里做家教时，一家人就像溺水的人抓住了救命稻草一般，先给哥哥伪造学历打入内部，当哥哥取得主人信任之后，便一步步将妹妹、爸爸、妈妈引入富人家中。白天他们形同陌路，晚上则聚在一起享受幸福时光，颇有鸠占鹊巢的意味。基宇一家人就像寄生虫一般，紧紧地吸附在富人身上；就像黑暗中行动的蟑螂一样，只要灯光一亮，就会光速躲到角落里。

　　在主人一家外出野营的一天，基宇一家享受着阳光、草地、美酒，就在一家人飘飘欲仙之时，被赶出去的保姆雨夜来访，基宇一家才知道，寄生虫不只是自己而已。

　　从这之后，剧情正式转为悲剧，情节点一个接一个的出现，悲剧一个接一个的发生，而最可怕的是，剧情的合理性让你不得不接受人物残忍的行为，甚至让你不觉得他残忍，而是顺势而为。

　　最后的结局涉及剧透，我不便再说，接下来我就以上所说展开我的理解。

　　其实本部电影的主题是贫富阶级的矛盾关系，显然是将笔墨着重在穷人这一家，但是并没有偏向哪一方，而是从人物本身出发，客观地展现了所在阶级面临的困境，原因是是看完影片之后，观众没有埋怨故事中的任何一人，而是从现象本身出发，引起我们去思考现实社会。想必看过的人一定对那句台词记忆犹新：不是虽然是富人但是善良，而是因为是富人所以善良。

　　他们那样肆意地享受着别墅中的一切，脸上的笑容与接下来的惨剧形成强烈对照。这样的对比在影片中比比皆是：一边是一晌贪欢，一边是兢战藏身；一边是雨夜露营，一边是水患灾难；一边是在硬邦邦的体育馆中勉强借宿，一边是豪华别墅里欢声嬉笑。

　　（两种家庭，两种境遇）

　　影片中很打动我的一点是，一家人聚在一起，幻想着未来的美好生活，但想起这几个月来近似疯狂的举动，还是对被他们设计赶走的司机心存愧疚，希望他可以早日找到新的老板。但是基婷一番话又让大家回归现实。自己都自身难保了，没有精力去顾及他人了。

　　这部电影将电影语言运用到极致，看第二遍时，就发现画面中的每一个摆设都起着暗示、照应等举足轻重的作用。如果说电影内容是一部美轮美奂的小说，而电影海报就是一则简明概要的新闻，直抓要害。导演奉俊昊也说，其实他早就在海报中剧透了结局。接下来我们就来分析一下电影海报。

　　第一张海报上基宇手中改变命运的山水石，旁边小孩的印第安人装束与帐篷，代表三组家庭的三色球，夫妇二人手中的红酒暗示着人物的命运……

　　如果这张海报还不是很明显的话，那我们再来看看第二张。

　　这张海报中的隐含信息那就太多了。穷人一家衣着褴褛，紧紧地靠着富人一家，照应了主题“寄生虫”；富人一家穷人一家还有一个显著的特征是没有穿鞋，颇有“光脚的不怕穿鞋的”的意味；如果放大看的话还可以注意到妈妈右脚上蟑螂，这种隐喻不言而喻；再看背景：墙上挂着一幅小儿子画的抽象画，暗示着家中有着另一个人的存在，旁边有一只很不显眼的箭，方向直指着地下室；再往下看，是那个改变命运的山水石；再往右看，是印第安人帐篷；室内是发送摩斯密码的电灯和最后结局时分的蛋糕……

　　其实这两张海报中最引人注目的是人物眼睛上的码和画面中的双腿。第一张海报中富人与穷人眼睛上的码分别为白色和黑色，鲜明颜色意味着阶级对立，蒙蔽双眼就是说阶级之间永远体会不到对方的痛苦；那双腿其实不难猜，就是被辞退的前保姆，不过现在我还是没明白为什么要用这样的形式来表现。如果各位小伙伴有自己的看法，欢迎讨论。

　　总之，在享受视觉盛宴的同时，也接受着心灵的洗礼，更使我们学到了影视中技巧的运用，这样一部影片，能够得到国际上的认可，必定有其艺术与社会价值。仁者见仁，智者见智，在我看来，值得一看。