《中国机长》半部好片！人物符号化、强行煽情，导致没有疼痛感

　　《中国机长》已经成功完成了阶段性的任务，拉开了与《攀登者》的票房差距。截止3日下午16点，《中国机长》累计票房已达10亿元，影院排片量近34%；而它最大的对手《攀登者》票房刚过5亿元，排片量下降到18%。

　　看来院线经营者已经做出了选择，在综合网络打分与观众观影意愿后，果断押宝了前者。可以预见，《中国机长》在巨大的排片量优势下，将进一步与《攀登者》拉开差距。

　　《中国机长》为什么能击败《攀登者》，恰恰因为它足够“聚焦”，集中表现了飞机遇险的几十分钟经历，没有太多的支线故事干扰主线，用“简明轻快”的叙事闭合了主题。

　　而《攀登者》无论从结构还是主题上来讲，其实比《中国机长》要复杂些，部分段落也更加出彩。但过于冗长的爱情戏码让“攀登”的主题陷入失焦的尴尬境地，没能让珠峰攀登的大历史与人物情感达成共振，文本之间出现了缝隙。这在影片第三幕，那场婆婆妈妈的无聊告白中显得极为明显。

　　因为导演的调度能力与叙事上的轻重取舍，令具有丰富文本层次的优势变成了累赘，反而令结构和叙事简单的《中国机长》显得主题突出，干净简练。而最终观众用脚投票，显示出的票房成绩，也说明了大众对于两部影片评价的高低。

　　但《中国机长》依然有许多可以进步的地方。影片改编自真实事件，而且从事件发生到影片上映不过一年多一点，观众对现实的记忆非常清晰，大大小小的各类报道刷屏网络、占据媒体，观众完全清楚事件的来龙去脉，他们只想看导演如何将其戏剧化的改编。

　　

　　因此，《中国机长》必须面对真实性的拷问。

　　如欧豪饰演的副驾驶，被吸出窗外，严重撞伤，还有冻伤，居然可以自己下了飞机，顶着红肿的脸，继续和爱慕的空姐眉来眼去？

　　

　　如在事发在海拔9700米高空，零下40度左右的低温，又加上800公里的时速状态下，机长怎么衬衫都没有起皱？

　　观众可以混淆生活真实和艺术真实之间的关系，但根据真实事件改编的电影创作者却不能在这里偷懒，否则“细节控”和“专家控”观众就会不断提出大大小小的质疑，从而引爆舆论，拉低观众对于影片的整体评价。

　　

　　但产生质疑的原因不在观众，而在电影本身。如果影片足够紧张，强烈的焦虑感会让观众失去当场思考的能力，把观众彻底拉进叙事的节奏和状态里，观众其实无暇去追问细节。

　　

　　影片最大的遗憾就是香港导演刘伟强放弃了港片经典模式，反而以好莱坞为模板，但工整的好莱坞叙事节奏仅坚持了一半，就方寸大乱，造成前半段惊险，后半段乏力的缺陷，成为了半部好片。

　　其实好莱坞叙事模板非常适合这里空难题材的影片，也有大量同类型的美国大片可以借鉴。但好莱坞叙事模板是形式与内核的统一。而《中国机长》只在节奏上亦步亦趋，却丢失了最为重要的内核。

　　好莱坞电影故事的内核永远是人，可《中国机长》的叙事中心放在了事件本身身上。克林特·伊斯特伍德的《萨利机长》只用了20分钟记录刺激的迫降，而且放在了开头部分。整个故事的重心放在了萨利个人身上。

　　用了两幕的时间去表现他在备降成功前后的心理变化，以及大众和审查机构对他的质疑与认可。来自社会和机构的偏见与支持，不断发力，相互角逐，最终把故事推向了令人窒息和揪心的高潮。反观《中国机长》，后半截的乏力恰好是因为没有聚焦人物。

　　事实上，对主要人物行为的原因追索，需要前置，这是完成人物内心转折，塑造人物弧光的重要伏笔。但《中国机长》里只有孩子的生日、开轰炸机的口头叙述，实在乏善可陈，且都是一晃而过。

　　没有起飞若干天前的倒计时，也就等于放弃了刻画这个人物的企图。电影不同于现实，现实杂乱无章，电影必须条理清晰，前后铺垫，逻辑顺畅。而这些结构性缺失，在《中国机长》里极为突出，失去了铺垫，就等于放弃了共情。

　　人物塑造上的乏力，也体现在了高潮时刻，危机解决上的潦草。最后机长穿越云层的经历纯属虚构，加上第三幕无休止的滥用煽情，使得最后的奇迹降落，介于幸运的偶然和专业的必然之间，失去了震撼人心的落脚点。

　　《中国机长》的问题仍然是没有疼痛感。人物单薄，仍然符号功能性大于人性。没有了人味，让前期难得建立的紧张感，最后松弛到令人遗忘，不留痕迹。

　　刘传健机长在后来接受采访时，多次提及：飞行真不需要什么英雄，不需要什么杰出人物，需要的是大家都安全。对于电影来说，刘机长的前面两句话非常关键，可《中国机长》却只记住了最后一句，即“需要的是大家都安全”。

　　这，就是影片最大的可惜之处。