《哪吒之魔童降世》成功的三个秘诀
这个夏天开始之前，我们曾经深信不疑会“火”起来的电影有很多部。其中众多的备选选项中，会有《哪吒之魔童降世》（以下简称哪吒），但它的候选序号，一定非常靠后。
但上映9天，票房已经破了20亿，至于它能够封顶何处，国内票务平台“猫眼”则已把预测票房，调整到了44.87亿。
如果这个预测是准确的，《哪吒》将压下《复仇者联盟4》，位列中国电影票房排行榜的探花之位。而它距离榜眼《流浪地球》46.18亿的成绩，也只有区区2亿。
作为一位看过以上所有电影的普通爱好者，无法笃定，《哪吒》的票房一定会实现多大的辉煌。但我可以笃定的是，《哪吒》的成功一定不会是个例和意外，在它之后，我们必将看到越来越多的如《哪吒》一样炸裂的国产电影。
因为它火爆背后的内因，第一个缘由便是大的环境发生了改变。
“火”爆原因之一：大国崛起
有人不解，电影而已，何来的与大国崛起挂钩。
2017年8月，《战狼2》横空出世，一举奠定了吴京的生涯地位；2019年2月，《流浪地球》从列强纷争中杀出血路，最终一枝独秀。
再到2019年7月，《哪吒》脚踩风火轮，一路直奔，毫无刹车之意。
这三部电影，单独来看并无瓜葛，甚至在题材角度、风格类型层面，更是三个迥异的方向。除了都火爆以外， 我们找不到更多的相似点。
但恰恰是这三个毫无瓜葛，同样在上映前不是最被看好的那一个，却最终都成了最好的那一个。
而导致如此局面的原因，是相似的。
在世界电影的格局分布上，标榜“个人英雄”做的最好的是美国，但《战狼2》却选择了迎难而上，打破了这一惯例。同样“科幻领域”拍的最好的也是美国，但《流浪地球》的横空出世，则宣告了中国人要拍科幻的决心。
同样《哪吒》也是如此，“动漫题材”做的最好的是日本和美国，在《哪吒》上映之前，国内动漫电影票房排名如下（数据截止到2019年8月2号）。
我们可以看到，前五的序列中，只有第五位属于中国，前面四位都是清一色的美国出品。而《哪吒》却在不经意间就打破了这一记录，并且差距越拉越大。
所以，这三部电影的成功，都是打破了惯例，尤其是旧有霸主的惯例。
换言之：“我们自己没有生产出来之前，只能看别人的，当我们自己也有了以后，哪怕我们还差点，但肯定也会支持自家出品。”
这便是我们常说的民族自豪感和认同感。
而电影层面的这个格局，又恰于当今的国际形势、世界格局有着些许的微妙映照，中国的崛起，美国的没落，都已经成了一种无法抵挡的趋势。
在这样的大背景下，国内的电影从业人员，便有了足够的自信去打破，去尝试，去冲击……
而作为观众的我们，如何去选择，自然是不言而喻。
《战狼2》有缺点，有不完美的地方，《流浪地球》更是有着诸多科幻层面的设计缺憾，再到《哪吒》，也并不是十全十美。
但重要么？国产进步+民族自信，才是他们可以赢的基石。
同一类型下：100分的国外电影和90分的国产电影，如果选出一个必须要去影院支持，那个答案一定是后者。
“火”爆原因之二：颠覆传统
“喜新厌旧”不是一个好词汇，但它是一个硬道理，尤其在电影这个领域。
好的作品，如《西游记》我们可以看10遍、30遍，甚至100遍，但终究有看腻的那天，于是2015年一部颠覆了传统的《西游记之大圣归来》成了国内动画的票房冠军。
而《哪吒》则走了一个相同的路。
我们印象里的哪吒形象有三个主要出处：
（1）：1986版电视剧《西游记》中，女性扮演者的哪吒形象；
（2）：各大版本《封神榜》（封神演义）中，俊俏的哪吒形象；
（3）：2003年动画片《哪吒传奇》中，调皮灵动的哪吒形象；
以上三个版本，或男生、或女生，或者形象偏正的动画人物，但无论是哪一个版本，哪吒的长相都会框定在一个标准的范围内，不会太过出格。
同样在各大西游记版本，孙悟空的形象同样也是在某个框架内，但《大圣归来》则完全打破了这一设定，它依旧顽劣、桀骜，但却多了几分俏皮、害羞和搞笑。
如果说《大圣归来》里孙悟空的形象和气质改变，还停留在“美猴王”的范畴，那《哪吒》则就彻底的打破了以往的长相标准，这次丑出了天际。
看到这张图片，第一反应你想到的是某个妖怪？是黄渤版本的孙悟空？还是一个丑的没人要的小娃娃？
但无论哪一个，“是哪吒”这个选项，都一定极其靠后。
长相是《哪吒》的第一个改变，也是它成功吸引了大众注意力的首要因素。
但改变绝不止如此！
哪吒的故事，我们已经太过熟悉，最出名的莫过于两件：“削肉还母、剔骨还父”，以及“哪吒闹海，狂揍三太子”。
这两个故事的相似点都传达了哪吒的桀骜不驯、调皮任性，但无论如何都不会与“魔”挂钩，更别提我们都知道，诸多的版本中哪吒最终都位列仙班，成了天庭的上仙。
但在这次的《哪吒》中，它的名字有了一个后缀“魔童降世”！
哪吒成了“魔童”，而魔则必然是要被铲除的对象；但哪吒的父亲却又告诉哪吒：“你是谁，只有你自己才可以决定。”
于是哪吒的故事，又有了第三个版本：“哪吒成魔PK哪吒不想成魔”。
一个被丑化的形象，加上一个被魔化的内核，已经足够另类，已经完全颠覆了我们对哪吒的所有认知。
这个吸引力，其实已经足够，但它竟然还有后手。
有朋友说看哪吒，是一会哭、一会笑，笑的时候前仰后合，哭的时候难以抑制。哭的原因，大抵都是因为与天命抗争这一部分，而笑，则是因为哪吒的幽默感。
男人长得丑会吃亏，但还不够致命，真正致命的是：长得丑还不懂幽默。
我们把以上三个小点合在一起便有了如下结论：
哪吒打破了我们熟知的一切旧有印象，从形象气质到精神内核，全部发生了翻天覆地的改变，以前的故事是“调皮孩子驯服记”，现在的故事却是“我命由我不由天”。
如果是你，做这样的一道二选一，你又会选择谁？答案毫无疑问。
“火”爆原因之三：技术升级
如果说“民族之信”带来的是影院、官媒等各大平台的人气支撑，“颠覆传统”带来的是人流的疯狂涌入，那真正可以留住人，并持续让口碑炸裂和传播的则是“技术升级”。
年初的《流浪地球》，被人诟病的是剧情框架，被人赞誉的则是特效技术。
而“科幻”和“动漫”在特效技术这一角度有着极强的相似之处。
在“动漫”领域，笔画细腻、线条流畅、质感亲切……都是它技术层面所要考量的重要要素。
如果是技术层面不过关的动漫作品，制作团队一定希望你选择普通荧幕，因为要避免分辨率提升带来的画面失真而导致的口碑崩盘。
但在《哪吒》，看过的人都知道，巨幕厅才是看哪吒的标准配置。
分辨率提升，镜头拉近等诸多让“假的真不了”的考验因素，放在《哪吒》身上，统统会面临失灵的囧境。
这里的关键点，便是技术团队的不断打磨以及技术硬件的极大提升。
这是《哪吒》可以火爆的第三个因素，也是属于动漫这个领域的独有因素。
四：写在最后的话
这段时间听过太多的人喊“这是国漫崛起”的开始，有人吐槽：“前年崛起、去年崛起，今年又崛起……”。
如果我们用动画作品的人气和口碑，去作为衡量崛起的标准，其实每个年代都有属于那个年代的顶尖作品，1961年的“小蝌蚪找妈妈”放在今天，我们会觉得这还不如一本普通的动画书，但放在那个年代，它就是巅峰。
故而中国动画的崛起，不是技术层面的某次升级，或者故事内核有所颠覆，它必备的因素和前提条件，是国家实力的崛起。
日本、美国掣肘了动漫百年兴衰的道理同样如此，而今天，随着我们的强大，对方的疲弱。到此时，我们才真正可以有自信、有底气的喊出一句这是“国漫的崛起”。
话还是那句话，但时代却早已不是那个时代。
（文/大娃）