从《半个喜剧》聊一聊话剧和电影

　　近几年，开心麻花旗下的不少经典话剧从舞台走向荧幕。正在热映的《半个喜剧》以及前几年的《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《李茶的姑妈》都是改编自话剧的电影，这些电影让开心麻花赚得盆满钵满。

　　把话剧改编成电影，是一件有群众基础的事情。于观众而言，话剧和电影都是视听艺术，本来就应该是一家。

　　其实这两者是有区别的。网络上的一些文章对两者的区别讲得也很清楚：话剧的表演是能直接看见的，而电影则是需要后期加工的影像。

　　小编则从技术层面来理解这两者：前者是真实场景，靠演员的演技和台词以及布景就可以演绎一段故事，后者则需要通过镜头不断摇摆，让平面的画相互切换、不断流动起来，不断展示着导演想展示的内容。

　　完全可以用电影《驴得水》来举例子，这部电影还有着浓厚的话剧味道。这种电影开头会有极其简短的介绍，短既是为了快速进入剧情，也是防止让观众失去兴致；接下来，电影会进入了喜剧环节，需要利用喜剧来调动观众气氛，同时在喜剧中铺入剧情埋下新冲突；喜剧结束后，电影会陡转之下，矛盾不断爆发让剧情进入了正剧或者悲剧。剧情会很凑，观众在观影的过程中会一直被剧情矛盾所刺激着，时刻保持高度的舞台注意力，甚至无法做其他的思考，充满爽感。好的话剧就是这样，以剧情冲突取胜，让所有观众都把注意力放在剧情上。

　　电影本身就是一种蒙太奇艺术，所能展现的方式就多了。

　　要讲故事，导演讲可以直叙、倒叙、还可以两者结合，如《记忆碎片》这一部电影，完全不按着正常时空的时间线来展开剧情；话剧也可以不断回忆，但是需要利用灯光或者幕布来加强暗示，没有电影那么灵活。

　　要展现画面，电影有镜头和焦点这两个工具。电影镜头是“需要谁讲话就要把摄像镜头对在谁脸上”，而焦点是指要特别强调的镜头，通常会用长镜头和清晰注视来表示。这一点就和话剧不同了，话剧没有镜头只有有焦点，舞台会用一束光来聚焦表达焦点。在应用上也有不同，话剧舞台用一束光就能让观众知道聚焦物品的重要性。但电影不是，以侦探片为例，会有一些重要物品画面镜头，但是不一定会通过聚焦来强调，有时甚至只会一闪而过，到剧情需要的时候再重新聚焦呈现，所以观众不看完侦探剧情就不知道焦点应该在哪里。

　　总而言之，电影所能运用的技术要多一点，更加自由。

　　目前，话剧改编的电影还是很有区分度的，特别是那些从导演到主演都是话剧行业过来的电影。这一类电影有着话剧的优点和不足，会充分利用情感、道德理念、时间差、音乐等一切可以利用的因素来制造加剧戏剧冲突，这是其优点。第一次看到这种电影都会惊为天人，就好像好莱坞第一次看功夫片惊叹：“中国人脱离了地心引力”；但是这一类电影往往都把重心放在剧情上，在大场面、画面美感上面要稍微差一点，当然随着时间推进，这种情况也会慢慢改变。

　　除此之外，话剧拍成电影还有一个问题。话剧多是简化和极端的剧情，人物都是带着极端性质的性格，在舞台上这种特性有利于制造冲突，利于提升观众的观剧感受。只是话剧拍成了电影，没有观剧经历的观众在观影时的确好会来不及细想，但观影之后会有这样的反思：这样的剧情会不会在现实生活中出现，它是不是合理的？然而，大多数情况下“爽是不合理的，合理了就不爽”，等大家都反应过来的时候，这种电影也许就没有那么好赚了，这一点才是话剧类电影最需要注意的地方。