这次我终于明白了，为何有那么多中国人爱日本
为了应对这次严峻的新肺疫情，全国各地的力量都动员起来了。
所幸，中国并不是孤立无援。
倾尽所有的巴铁兄弟、闷声送物资的俄罗斯，还有一衣带水的邻国日本，除了用一批批急需医用物资刷爆中国人民的好感，更用"又美又有力量"的古诗词，再一次为“中文之美”所惊艳！
“山川异域，风月同天。”
我们不在同一个地方，未享同一片山川，但当我们抬头时，看到的却是同一轮明月。
“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”
你我一路相连的青山共沐风雨，同顶一轮明月又何曾身处两地呢？
“岂曰无衣？与子同裳。
王于兴师，修我甲兵。与子偕行。”
谁说你没有军装啊？我与你同穿那套罩衣。修理好铠甲与兵器，我同你一道去杀敌！
还有一些地方捐赠物资，写上了原创的中文诗。
“崎岖路，长情在。”
藏进了捐赠城市长崎的名字。
“辽河雪融，富山花开。同气连枝，共盼春来。”
则是藏进了捐赠地富山县和受捐地辽宁的简称。
这些或出自在日留学生、或在日华侨的诗句，居然能在特殊时期，迸发出如此温柔而坚定的力量。
事实上，日本在对传统文化的保护上，一直秉承严苛甚至偏执的程度。就连源自于中国的“匠人精神”，也在日本被发扬光大，再“出口转内销”流行回了国内。
坏的地方我们要引以为戒，好的地方我们也要学习借鉴。
日本的魅力不止于此，这次我终于明白了，为何有那么多中国人一去再去日本。
01
电器城、药妆店不是日本的全部
全世界百年老店，它独占80%
据东京商工研究机构数据显示，截至2019年，全日本超过150年历史的企业竟达26000+家之多，还有7家是千年老店。
每一家老字号历史的精彩程度，都足以拍一部百集长度的晨间剧。
日本被誉为“匠人的国度”，这些传承几代人的老店，再一次印证了日本文化中的“职人精神”和对传统的坚持。
而日本匠文化的存在，不仅传承着传统技艺，也在日本的支柱产业，科学技术、服务、文化领域大行其道。
对低效传统工艺的坚持
创立于公元578年（中国南北朝时期）的金刚组，不仅是日本最早、也是世界上最古老的企业，千年来只做一项业务，那就是建造、修缮寺院。
直至今天，他们仍在坚持手工打磨寺庙的大梁、立柱、雕花和楔子。
由金刚组主持修建的四天王寺
木柱和横梁的接驳关节没有使用一颗钉子
“金刚组出品”的建筑作品，在检修拆开时经常可以看到例如“坚固田中”的字样。
这是金刚组师傅长久以来的习惯，是标记给后来的人看的，要传达：这个时代是我创造的。
数百年后无论何时改修，工匠后辈们都可以感受到前人的用心。
对品质自负的坚持
位于茨城县的须藤本家
酿酒技术自中国传入日本后，日本诞生了清酒品牌。虽具体成立日期不可考，但须藤本家是日本公认最古老的酒窖。
须藤本家酒造的位置相当偏僻，但是环境极好，被很多榉木包围着，被誉为“森林中的酒厂”。
酒厂的第55代传人Yoshiyasu Sudo
一直坚持自己种植有机大米、养护树木和水源
为了能够生产出最好的酒，须藤本家讲究酒米土水木——品尝这里酿造的美酒，就如同感受这片土地。须藤本家将此作为家训，每个家族传人都需倍加遵从。
目前须藤本家一年只生产800瓶古法清酒，每瓶180毫升，唯有这个数量才可以保证每一瓶手工制酒的品质。
对服务不断升级的坚持
创业于公元705年的庆云馆是日本最古老的温泉旅馆，它坐落在日本南阿尔卑斯山脉的深处，客房外就是大裂谷。
庆云馆坐拥甲斐山峦环抱在山谷中的秘泉，千年来未曾断流，包括德川家康在内的名人都是庆云馆的客人。
庆云馆传承至今，更多的是一代代经营者在守护传统的同时求新求变。
庆云馆第52代家主面对经营危机，果断将其彻底更改为现代旅馆模式，并一举在馆内挖掘出了新泉。
庆云馆不仅成为“全球最老民宿”和“民宿馆内自然喷出温泉量第一”两项吉尼斯纪录的保持者，服务和口碑更是常年蝉联当地最佳。
“寿司之神”小野二郎
金刚组第四十代首领金刚正和曾经说过：
“生存这么久其实没有什么秘密，坚持最最基本的业务才是生存之道。”
即便知道自己的天赋不足，作品也卖不出高价，但依然保持谦逊，将这看作是一场修行。这样生存下来的职人，会得到所有人的尊重。
在这个事事都追求效率的时代，看似被抛弃的“匠人精神”，也许才是通往未来的钥匙。
02
繁琐且死板的传统
却是日本人引以为傲的自尊心
前两天的奥斯卡颁奖典礼，日本女星松隆子与各国为“艾莎公主”配音的演员一同登上了红毯。在红毯这样人人身着华服争夺焦点的场合，松隆子却选择了自己国家的传统服装。
这份岁月带来的自信和东方特有的典雅气质让人忍不住赞叹，日本网友也是一边倒的好评。
而且有细心的网友注意到，松隆子出身于被视为“日本国宝”的歌舞伎世家，这套和服上的图案就是她家屋号高丽屋的家纹——四枚花棱，将国家的文化自信和家族荣耀一起穿在身上，真是骄傲得令人侧目。
和服、歌舞伎还只是日本文化的缩影，日本人对于传统的坚持、日式美学的认同，更体现在生活的方方面面。
世袭制的“国粹”
之前在网络上引发热议的日本歌舞伎界耀眼美少年
袭名“八代目市川染五郎”，他的姑姑就是松隆子
诞生于江户时代的歌舞伎，迄今已有400 多年的历史，类似于中国的京剧，以绚烂的舞台效果、复杂的程式与讲究著称。
虽然向往学习的人不在少数，但歌舞伎讲究“世袭制”，且能够继承的多是家族里的逸才。
歌舞伎世家拥有一家一门的特征称号，也就是屋号，与之对应的还有家纹，是出身、家族、血统、地位的象征。
在日本，歌舞伎只能由男演员来表演，而主角的位置通常掌握在“名门之后”手中，日本人也通常会将“歌舞伎世家”当作一个特殊的社会阶层，享受极高的社会地位。
国粹并不是“过时”的代名词，历久弥新才是传统艺术的魅力所在。
“季节限定”的时令美食
日本饮食文化起源于中国，但在后期逐渐发展出了自己的特色。
日料的时令性很强，从食材的选用、美食的制作、再到摆盘装饰，总是给人和自然、节气紧密相连的感觉。
尤其像刺身这类对食材新鲜度要求高的料理，几乎都是不令不食的。
比如像赏樱之类的聚会场合，日本人喜欢拿出提前准备好的和果子和同伴一起分享。
一些讲究的老字号，还会根据季节天气的不同，创造应季的和果子，从食材搭配到色彩组合都有对应的变化。
400+种“日本传统色”
中国有自己的传统色系，日本同样也有。源于对自然色彩的迷恋与珍重，最初1100+种日本传统色传承至今，还保留了400多个。
名称大都来自可以获取该颜料的花草、动植物、或含有这些颜色构成元素的自然事物，一直渗透于日本的艺术与生活点滴。
《源氏物语》中的权贵“藤原氏”即有高贵的意思
不同的季节对应不同的配色，不同的颜色对应的性别年龄都有讲究。
比如经常被用在女孩子夏日浴衣上的“抚子色”，寓意秋季凉爽的“女郎花”，还有从平安时代就被日本女子认为是高贵典雅的“藤色”，不仅颜色很美，就连名字都极富诗意。
一年四季热衷于各种祭典
日本很热衷于传承与保护他们的传统文化，其中就包括对“祭り文化”的传承。
不得不说，日本人真的是一个非——常喜欢热闹的民族，每年大大小小的祭典从冬天排到夏天，满满当当。
札幌雪祭、京都大文字送火、东京隅田川花火大会……你能想得到的各种主题都能成为一个祭典。
而且参加祭典的小哥哥小姐姐们，一般都会穿上日本传统的浴衣，这大概就是很多人心目中最“日本”的画面了。
许多陈旧的传统，被许多人年轻人看作是“老年人的兴趣”，但正是有了京剧、有了中餐、有了中式建筑，才有了一个民族的鲜明个性。
“传统这个东西，好像是用来传承的，又好像是用来打破的。我们无需对其过度崇拜，但绝不可随意践踏。”
03
这些传统源于中国
却在日本得到了发扬
唐代木结构建筑
奈良东大寺
京都本愿寺
唐代是中国建筑史上的重要时期，建筑庄重大气，外观高大宏伟，在整体规划水平上也有飞速的提升。
公元710年，遣唐史仿照唐都长安，按1/4的比例在奈良修建了平城京。
公元794年，又在如今的京都仿照唐代长安和洛阳城的建筑式样建立了新都，并命名为平安京。
日本同时期的建筑，可以说在某种程度上，弥补了国内唐朝建筑数量稀少的遗憾。
围棋
中国人发明了围棋，有人却说“日本人重新发明了围棋”。
1963年日本围棋代表团访华
围棋传入日本后，经织田信长、德川家康等多位名人的大力支持，日本出现了职业化制度和四大家族，围棋水平突飞猛进。
现在的日本不仅有专业的棋院培养专业棋手，民间也经常组织比赛，高社会地位和高收入让日本围棋选手在国际上始终保持着高水准。
和菓子
最初自唐朝传入日本的唐果子，在日本人的改造后，逐渐演变成日本的特色甜点。
和菓子以其精致的造型完美地表现了日本人对饮食美学的追求，在原料与造型上通常都结合了“五味”和“五感”，以展现四季、时令之美，使得这枚小小的日式点心里，也蕴含着说不尽的日式美学。
漆器
在西方世界，"China"意为瓷器、代表中国，"Japan"意为漆器、则代表日本。秦汉时期，民间大多将漆器作为日常用具，后来有了瓷器才逐渐不再流行。
漆器传入日本，在技艺上不断突破，有了更加华丽的审美。
从日常的碗碟、食盒，到高级的艺术品，漆器的身影无处不在。
中国有璨若星辰的历史文明，有一些在历史的长河中渐渐被人们遗忘，它们或许会以另外一种形式继续闪耀下去。
“传统是需要很长时间慢慢建造起来的，就算是很小的一步，也会在历史上留下确实的痕迹。”
祈愿疫情可以快点结束，扫除阴霾的日本、武汉可以共赏樱花。
到时我们可以站在樱花树下大方回应对方，“天台立本情无隔，一树花开两地芳！”
【汇客廰文旅】一个“任性、好玩、有态度！”的文化旅游社群新媒体。