《星际探索》：所有向外的探索，最终都将回归内心

　　《星际探索》：所有向外的探索，最终都将回归内心

　　首先，影片故事背景设定在未来，那时人们已进入了星际时代，地球到月球之间已发展起一条成熟的运行航线，人类也早已在火星建造起了属于我们自己的太空基地。

　　由皮特饰演的航天工程师罗伊被指派往太空，企图寻找正威胁着整个太阳系的一场反物质反应的原因，以及当年为执行搜寻外星智慧生物任务而消失在太空中的父亲。

　　片中，父亲执着却毫无成果地搜寻着外星智慧生命的存在，也像罗伊本身一样一直搜寻着假想中被不断完美化的父亲存在。

　　当罗伊达成人生一直以来既定好的目标，"然后呢"的巨大空虚感席卷自身。

　　最后当他望着在黑暗里庞大的海王星和失智的父亲，他选择剪断那条"连接着血缘的脐带"，完成重生，用彻底的虚无来找回彻底的存在本身。

　　像格雷以往的片子一样，靠家庭、家族的离散来完成叙事。

　　父亲只是解开心结实现自我解救的介体而已，亲情太渺小又自私，他真正找回所谓的爱的对象是摄影机里不在场，却又始终存在的地球本身。

　　再者，导演想表达那种探索太空的孤独感和作为人类要有人与人的感情，罗伊为了寻找父亲在飞船里孤独地掠过一颗又一颗行星，全片也一直在用罗伊的内心来推动故事。

　　罗伊妻子也要离开他，他也在飞船中常出现幻觉这却是孤独的，但是你要知道探索太空就是这样，他的父亲就是这样为找到外星生命而永远踏上单程票的。

　　罗伊见到父亲是，父亲说我为了继续星际探索我把想回家的船员都搞死，我抛弃你和你妈一点也不后悔，我在地球没有留恋的，这就是我的家，确实余人情他是过分的。

　　但是就是因为他父亲这种为作为先驱的精神使他成为人类最伟大的宇航员，无数人因他而鼓舞，罗伊想到他回地球，他也和罗伊走出去了。

　　但是他还是选择消逝于星辰中这是一定的这就是他父亲就是这种人先驱者，我们需要这种人。

　　另外，值得一提的就是导演对画面色调的应用。在主角刚出发时，画面是正常的色调。

　　当他抵达火星时，主角知晓了他父亲杀死了一船人的事实以及他父亲回应了他的联系后，他产生了很剧烈的情感起伏，而整个画面也充斥着暖色调的红色。

　　之后当他到达海王星后，所有在飞船舱外的画面亮度都非常的暗而且被海王星的深蓝色冷色调所统治。

　　而他也在被海王星占据了大半的天空下跟他的父亲永别，摧毁了他父亲隐居并工作了几十年的飞船，然后回家，画面也回到了正常的色调。

　　导演也通过一系列镜头和主角独白表达了主角心境的改变以及重新建立联系的努力。

　　最后，印象最深刻的就是儿子向父亲伸出手那一刻，父亲的眼神戏真的很有戏，感觉演出了很多东西，可能是长久一个人在静谧环境中的质疑感和防备理。

　　可能是对于对抗人性孤独感的摇摆不定，也或许是对于早已放弃的久别的亲情的再次尝试。

　　总之，这部电影整体来说镜头很美，配乐也足够表达情绪。

　　前半部还挺商业的，世界观非常有趣，地月旅行，月球海盗，颇具硬科幻气质，还有大战太空猩猩等，差点以为穿越到异形。

　　从男主去了火星开始的后半段就变得乱七八糟，放弃治疗了，干掉三个愚蠢的宇航员，强行孤独；不知道男主爸30年怎么过来的；想自杀早干嘛去了，自杀还要拉着儿子？

　　男主又是怎么突然就回到了地球等等逻辑不通的情节。

　　很多作者电影就是这样，空有情绪，没有叙事。不是说不能表达情绪，表达的前提是故事要通顺，观众才能带入情绪。