首次主演就是华语第一？果然是胡歌！南方车站的聚会到底讲了啥？
等了多久等到了今天？
同为戛纳主竞赛的《寄生虫》《好莱坞往事》看了又看、聊了又聊，就剩这部国产提名作了。
不多说，看完咱们就开始聊——
南方车站的聚会
导演刁亦男，上一部作品《白日焰火》拿了柏林金熊奖，这部又是一个戛纳金棕榈提名。
虽说最后没能拿奖，但一致好评，据说昆汀还频频点赞，
深受四大喜爱的导演都有过人之处、也都有独特风格。
在刁亦男这，两部作品有个统一性：黑色电影。
关乎人性、社会的黑暗面，情绪阴郁悲观，满满是压抑的调子。
《白日焰火》是冰天雪地里那些爆发的情欲、无边的黑暗、绝望的纠葛。
而《南方车站的聚会》里，呈现的是另一种感受——
01“霓虹灯、红光鬼火与日常暴力”
《白日焰火》的故事色彩是黑与白，是冰冷和荒凉；
《南方车站》不是，
刁亦男讲述这个故事时，冰冷干燥的世界变得湿润、燥热跟粘稠。
色调从一片惨白，幻化出多彩霓虹。
车站底下、房间深处的迷幻；
雨夜里朦胧的红光，还有广场舞大叔大妈脚底的闪亮…
夜色笼罩下，霓虹如血色般蔓延，缓缓拉开故事的序幕——
电影发生在2009年的武汉；
当地有个多达几十人的摩托车盗窃团伙，带头大哥负责分配地段，底下又有十数个小团队。
周泽农（胡歌饰）是其中一个小团体的头目，
刚出狱，拿到的还是全市油水最多的地段，一个叫猫耳的头目不服了。
两方掐架的时候，某个黄毛小弟一冲动就开了枪；
枪一响，本来脆弱的平衡瞬间被打破。
但毕竟还要吃饭，械斗来得快去得也快，只是矛盾总需要有个解决方式。
老大说：来场比赛
两小团体各自出6个人，一晚上的时间，谁偷得多、地盘就归谁。
尽管听起来有些吊诡，但不得不说，很公平；
于是，一场年度混混偷车比赛正式开始。
但如果你认为这是场技术含量比赛的话，那结果总能出乎你的意料。
整部《南方车站》里，这场“黑夜追车戏”无疑是暴力美学的极致体现。
从会场开始，暴力自始至终，
一个不停摇晃的吊灯，底下是两帮人来往交手的舞台，
毫无章法、但下手也毫不留情，满地是血。
雨夜里的暴力是第一个高潮，
猫耳在偷车比赛里心怀怨恨，暗自使诈，在路中间放了辆叉车。
黄毛骑着摩托高速驶过，蹭一下，头身分离，血溅四地；
成了一个今年最生猛的暴力镜头。
猫耳接着给了周泽农一枪，周泽农在朦胧的雨水中回击，但却打中了警察。
枪声成为整个故事的转折点
暴力持续、并且开始升级。
刁亦男拍暴力拍得都特别干脆，不经铺垫，突如其来。
《白日焰火》里卧倒的两枪，转身的冰鞋都是如此。
到了《南方车站》，断头断得也干脆，搏斗打得也美；
械斗之中，周泽农的入场俨然有种传奇感：动作利落，转身宛如侠客。
最后宾馆房间那里，更是把这种美推到极致。
背景响起一曲邵氏武侠的戏曲，周泽农大开大合，甩手击倒团伙老大；
手里雨伞恍惚间成为杀人利器，把猫耳捅了个对穿。
伞面撑开，鲜血飞溅，化作一朵花。
02“最野的胡歌，最美的桂纶镁”
当然，生猛的美是佐料，人物才是《南方车站》这场盛宴的主菜。
黑色电影需要男人跟女人：一个阴郁的主角，一个蛇蝎美人。
前者是周泽农，
混混头目，没什么道德感，该争的底盘争、该打的人打。
但在误杀警察，知道自己已经逃不了的时候，他想到的是家。
让老婆举报自己，赏金三十万留给母子两。
阴郁间骤然多了几分柔情
但身边的人都已经被警察监控，为了见到妻子杨淑俊，周泽农只能求助身边的人。
此时的他，俨然成了一头走投无路的困兽。
不怕死、但护犊子。
坦白讲这样的角色不好演，特别是对于胡歌来说。
印象里的胡歌如何？
或是谦谦君子梅长苏、或是稀奇古怪李逍遥，灵气十足、温润如玉。
但周泽农完全不同，这是个跌落尘埃里的角色；
混的是最底层的世界，脾性手段都不是善人。
胡歌演得好，他佝偻着腰，紧扣着眉，妆容邋遢粗糙；
抛掉一切干净的偶像模样，埋进周泽农的“野性”之中。
蛇蝎美人是刘爱爱
刘爱爱不是普通人，从身份到心性，她也都不是什么“好人”。
干着陪泳女的工作，是华华手下最“得力”的员工。
所以华华叫她帮忙，去跟周泽农接触。
跟目标明确的周泽农相比，刘爱爱是复杂的。
她爱钱，冒着大风险去找杀人犯，要的就是那几万奖励金；
要得到这笔钱，她就得听华华的，接近后又背叛周泽农。
蛇蝎心肠莫过于此。
但刘爱爱又是复杂的，
湖上泛舟是两人情欲的交融，隐约也是真情的交融。
刘爱爱开始理解周泽农，她最放荡也最纯真，最俗气又最脱俗。
要演好刘爱爱也不容易，
《白日焰火》里的吴志贞也是蛇蝎美人，但至少还是纯粹的美。
身材高挑、妆容清丽。
刘爱爱不是这样的人，她身上满是底层人挣扎的粗粝感。
桂纶镁也演得好，
一口武汉话地道，开始的一身粉衣黑裤也搭，笨重的包背在身后，于形象是违和感，于人物却恰到好处。
这就是一个陪泳女的样子，
灵动的美被粗俗的衣物掩盖，不自知却埋不住。
03“残酷的现实，与迷离的梦境”
粗俗的人，生猛的美组合起来，就是一场迷离的梦。
《南方车站》的呈现是割裂的。
它所展现的人与事，俨然是一副边缘人的现实画像。
取景在武汉，拍出来却是个潮湿的五线县城景象。
摩托盗窃团伙合伙作案，生意惨淡的宾馆是庇护所；
基层警力没有任何凌冽感，全是身边的普通人，穿上Polo就是便衣、带上帽子就是司机，枪也没使几次；
工厂抓阄定事，居民穿着闪亮的鞋跳舞，一碗面没吃完得先给钱….
所有的一切都是丑陋的现实，没有美感。
但导演抽离出了美感。
就像用棱角分明的胡歌当小混混、用台湾小清新的桂纶镁演陪泳女；
尽管已经够合适，但他们仍旧不可避免地有隔离感。
这种隔离感是人物上的美。
电影上也是如此，刁亦男抽离出霓虹色、赋予暴力美学，让《南方车站》的故事开始与现实产生差距。
不仅如此，电影里还有太多太多这样的例子。
动物园那场追逐戏，一边是犯人、一边是动物，在蒙太奇的交织之下，命运开始重叠。
“影子”始终也是情绪的映照。
刘爱爱逃亡时帐篷内外影子的交错、墙上川流而过的摩托车…都是失措感、漂泊感。
坦白讲，《南方车站》的故事很简单，
一个格局尤为小的经费类型：误杀、逃亡和追凶，没有反转、只有真相。
但刁亦男给它拍出了独特的美。
这种美是野蛮而质朴的人、纯粹的暴力跟欲望在潮湿的城市里交融的结果。
所有的一切开出一朵罪恶却美丽的花朵，散发迷人但危险的芬芳。
《南方车站》是风格化的，又有些浪漫的。
车站成为最终的归宿，逃亡的终点其实是一场聚会。
某种意义上，它很像《地球最后的夜晚》
现实与梦境交错，好人与坏人分不清，但美得令人沉醉。
如果你能接受这种风格，那你肯定会爱上它。
而除了电影内容之外，尽管《南方车站》依然是19年华语第一生猛，但院线版仍有所删减；
其中包括但不限于：飞车切头镜头精简，华华（奇道饰）被刺杀镜头删减，闫哥殴打刘爱爱的镜头删减、强奸戏份被精简，
湖中泛舟的戏份，刘爱爱漱口前有一个吐出精液的镜头，同样被删去。
某种意义上来说，这些删减其实不影响《南方车站》的整体观感，但生猛气息终究少了几分。
终归还是有些可惜。