《半个喜剧》原生地的局促感，谁来定义我的幸福

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　　原生地的局促感

　　也许，是《驴得水》把人性解剖的过于灰暗，一巴掌抽的一时半会缓不过神儿来，所以，《半个喜剧》想要来点轻松的汤汁调调大众的胃口，但显然，这汤汁过于清淡。当赵海燕操着一口浓重的东北口音出场时候，脑海里瞬间浮现的宋小宝那句“海燕啊，你可长点心吧”，让现场的观众发出了笑声，亦或者是常远自带搞笑体质，带着打击乐版的山东快板，说着一套一套小词的时候，才让人还抱有一丝希望，希望它至少要照应下电影名字《半个喜剧》中的喜剧二字。

　　很显然，《半个喜剧》并不想只是单纯负责搞笑，笑中带着些许酸溜溜是电影想要的终极目标，但酸溜溜的力道还是欠了一些火候。也许，是现在的我或者大众面对当下的社会越来越麻木，亦或者是我们被当下的社会改变的越来越多。只有当一根刺扎得够深的时候，我们才稍有反应，但反应弧度的间歇，也只是那么一瞬间。

　　电影中的三个主人公，三种不同的人生起点和生活轨迹。影片看完，在我理解影片想要讲述的是原生地带来的天生阶级感，和自我幸福感如何界定这两个问题。影片中莫默（任素汐饰）和郑多多（刘迅饰）天生条件优越，衣食无忧，孙同（吴昱翰饰）则来自偏远小城市（脑补是来自东北），独自在北京奋斗打拼。用孙同的话来形容这三个人的出身，就是莫默和郑多多生在了天上，孙同自己生在了水沟里。

　　困扰孙同的，不是在北京打拼的人情冷暖，而是原生地背后的阶级感造成的局促。这份阶级感和局促感在权贵加身的郑多多面前，被无限放大。影片中，孙同妈妈不断强调没有郑多多，孙同一个人怎么在北京活下去。这种，天生自带自我弱化的体质，让孙同一次又一次地默默接受这种事实。带着一腔热血投入社会，打拼之处多方制肘，当亲眼所见权利一次次轻松化解多方制肘时，对价值观产生的的冲击力，能够轻易而举的改变一个人的本质。所以，在爱情和生存面前，在尊严和适应面前，孙同选择了后者。

　　没有人能够判断，这些选择是对，还是错。当下的我们，又何尝不是现实生活中的孙同。会妥协、会舍弃、会改变、会接收，一批一批的小城市，或者都撑不起“城市”这个级别的小地方人，一代又一代的涌入大城市。在国家界定的“城市”这个级别，且配得上“一线”二字的地域里奋斗，有意识的丢弃掉原生地的生活习惯、饮食习惯、口音、见识等等。

　　原生地不是我们的负罪、也不是牵绊我们成功的绊脚石、更不是我们我们无能为力的借口。它滋养了我们一方水土的风土人情，赋予了我们独特的性情和品质。孙同的错，不在于选择了什么，而在面对这些选择时的无能为力，把责任推给了原生地。

　　出生时带着喜悦来到人世，皆大欢喜的开头，走到如今，活成半个喜剧。

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　　谁来定义我的幸福

　　很多时候，我们分不清幸福到底是什么？自己的幸福到底是什么？因为，普罗众生的我们，大部分情况下都是依赖他人的评价。年少时，假期在各种培训班中度过；少年时，日子在题海中熬过；大学时，未来在就业选择中飘过；入世后，人生在无尽的攀比中消磨殆尽。

　　影片中，郑多多的哥儿们情，体现在帮孙同搞定了北京户口，搞定了工作，让孙同能够在这个帝都里有了生存下去的口粮。代价是，无限的顺从郑多多的各种要求。这不是真正的哥们情，这是一种居高临下的施舍，这种施舍是郑多多式的幸福，是郑多多所认为给孙同最好的幸福。

　　孙同妈妈卖掉了老家的房子，为孙同能够在北京站稳脚跟忙前忙后。代价是，孙同的无奈挣扎和不断贬值的自尊。这是典型的父母式的幸福，不幸却又有幸的是，大部分的我们都在这种负罪式亲情中长大。正是由于为人父母，所以才想要把父母认为最好的都给予子女，希望子女能够活得不那么辛苦。但往往，父母忘记了问我们一句，这是我们想要的幸福吗？

　　亲情、友情、爱情往往口蜜腹剑，喜忧参半。如何平衡这其中的酸甜苦辣，需要我们正视并且付出时间和精力去经营。影片的最后，孙同果断的选择了放弃，不是狗熊式的逃避，而是放弃一些矛盾冲突点，这是一种向死而生的结局。

　　人生很长，走着走着就遇到容易把人生活成半个喜剧的种种，选择半个喜剧，还是完整的喜剧过一生，你有答案了吗？