2023最有创意动画MV，被1000万人围观

　　

　　

　　作者 / Pel编辑 / 彼方排版 / 呼呼

　　鸵鸟——地球上奔跑速度最快的鸟类——突然出现在中国的城镇街头。

　　它不为逃避什么，只是遵循自己的天性，在熙攘的都市街头穿梭，精准地顺着车流抵达市中心，成为路过行人的焦点，被社交网络和媒体报道所关注，引发好奇、惊讶、嘲笑、同情……

　　这个荒诞场面并非虚构，而是2021年5月20日发生在安徽安庆的一起真实事件——

　　一只鸵鸟从破败的野生动物园逃走，引发了大规模的追逐和围观，众多市民拍摄抖音视频，甚至人为赋予其“‘520’当天追寻真爱”的意义；经过两小时的奔跑，鸵鸟被赶到了小区楼道里，尽管已有人赶去救援，但鸵鸟最终还是因为干渴和力竭死去。

　　 图片来源：安徽网

　　受这支有些怪异、又有些唏嘘的新闻启发，一首歌曲《“鸵鸟逃跑了”》应运而生，收录在李宇春的新专辑《周末愉快》中，MV上线当日就超过了1000万播放。

　　

　　洗脑的歌词、轻快的旋律之外，李宇春在这首歌曲中，分别用了三个不同的视角讲述了这起新闻故事：

　　开头：客观的、抽离的上帝视角： “鸵鸟逃跑了”/“鸵鸟逃跑了”/手持扩音器的人大声喊叫/混凝土白色路面/卷起风暴 积累情绪：围观的、不解的人类视角： 野生动物园专家迅速赶到/他不懂它为什么要跑/他明明喂它喂得很饱 拍摄配乐上传嬉闹/输入井号/#鸵鸟逃跑了#/#鸵鸟逃跑了# 高潮：孑然一身的、追寻自由的鸵鸟视角 飞越丛山和四海/像野风一样逍遥法外/G347国道/阳光普照/混凝土白色路面/卷起风暴

　　或许是基于歌曲现实、荒诞又黑色幽默的主题，《“鸵鸟逃跑了”》MV完全采取动画制作，其制作方，更是一支由新锐独立动画创作者组成的团队，视觉风格大胆、实验。

　　MV以一个巨大的鸵鸟剪影作为开场，它出现在画面中心原地奔跑；人类的剪影三三两两散落在前景，有的似乎在做摄制、清洁、场记等片场工作，有的则体态夸张，要么惊奇又抓狂，要么跳起诡异的舞步。

　　

　　随着镜头层层往外移动，画面从二维转为三维，我们发现MV原来发生在一整个围绕着“鸵鸟”的片场，人们制作着关于鸵鸟的影像、舞蹈、雕塑等人造物。与此同时，画面中不断浮现有关现代都市文明的碎片、剪影和符号。

　　

　　而随着歌曲的情绪从惊奇转向疑惑，并在吉他和鼓点的参与下一步步积累情绪，在歌曲的高潮，镜头突然拉远，开阔亮白的天空之下，一个人造的巨型鸵鸟气球终于完工，被充气、释放、升空。而远处真正的鸵鸟看看他们，继续逃跑。

　　

　　人类不理解鸵鸟为何要逃跑，但或许这只是鸵鸟追逐自由的天性。当自然和本能在人类世界中逐渐成为规矩和束缚，人类思维中“逃跑”的含义也产生了变化。人声不断循环的“鸵鸟逃跑了”为整首作品注入了黑色幽默的氛围。然而，这种表象下却隐藏着一个并不简单的内核。

　　这首歌曲围绕鸵鸟的形象，反身观察人类群体自身的荒谬，抽离和转换思考的角度：我们是否真正拥有自由？日常生活中，我们又是为了什么向前奔跑？

　　

　　如果你参加过近年的独立动画/电影节展，想必不会对这只鸵鸟的美术风格感到陌生——《“鸵鸟逃跑了”》背后的导演是一位叫税源的新锐独立动画创作者。

　　

　　99年出生的她毕业于中国美术学院，毕设短片《坏掉的土豆》讲述一座小镇凭空出现大洞，接着人头攒动，所有人都以洞为借口做平时想做的事，聚焦纷繁信息洪流中被漠视的“真相”，复古的黑白画风极具辨识度。

　　她的毕设曾入围包括费那奇动画周在内的全球众多动画节展，实际上，她参与创作《“鸵鸟逃跑了”》MV的契机正来自费那奇团队的引荐，费那奇动画周组委会朱彦潼、杨城亦担任了本片的监制。

　　*点击上图观看影片，作品幕后详见税源导演此前在动画学术趴所作的分享：

　　传统MV往往只是将音乐视觉化。但在《“鸵鸟逃跑了”》中，观众会发现MV虽然延续了原曲的概念和情绪，但二者并不完全相同。甚至我们可以说，MV本身也成为了一部完整的独立动画短片，用另外的视角进一步演绎了鸵鸟与人。

　　《“鸵鸟逃跑了”》延续了税源导演前作的创作风格：以欢快缤纷的视觉元素展现一个荒诞乃至无厘头的设定，用“冷笑话”包装媒介环境等严肃话题，将揪心的答案悬置，让趣味的演绎继续。

　　在独立动画中，每一种视觉元素的设置和变化都是作者有意为之的安排。《坏掉的土豆》中复古的黑白色调很容易让人想到百年前大众传媒滥觞的时期，带来隽永的年代感；大量拼贴的镜头截取自旧报纸版面，任何单独一帧都饱含信息难以辨识，象征现代社会大众传播过程中无节制的信息洪流。

　　而在《“鸵鸟逃跑了”》中，黑白色调则指向另一种心理结构，黑白影像的怀旧意味蕴含新闻“纪实”的心理暗示，而大量高度凝练的黑白符号/文字则增强了象征性，暗示本片不只关乎具体的社会事件。

　　

　　高速闪动的拼贴背景不再是报纸文字版面，而大多截取自高楼、钟表、商品条形码、视力测验表等表示现代都市文明的人造图像，在意外跑进人类世界的鸵鸟眼中，这无异于一场图像的轰炸，现代文明令鸵鸟感到复杂、迷茫又混沌。

　　在MV中段有一场投影成像的特殊桥段，更拉满了影片的讽刺感。一束追光让鸵鸟在人类的眼前映出各种阴影，根据音乐节奏逐步递进，鸵鸟阴影在人类眼中的形状从鸵鸟逐渐切换成金币、萝卜、锤子、宇宙等多个符号，最后变成了人类本身。末了，甚至人类的投影在鸵鸟看来也失去人形，统统变成了鸵鸟。

　　

　　

　　投影成像的异动象征主观投射的不稳定，明明主体和客体都没有改变，但认知的视角会影响我们对世界的判断，甚至动摇自我。如果说柏拉图的洞穴隐喻尚且隐含人类通过投影追寻世界真理的野心，手握无数知识和工具的现代人却受困于内心的骚动。

　　此外，MV采取的三维场景也十分引人注目，片中的角色有较写实的身体比例，肢体舞蹈采取转描二维手绘，这令整个“片场”更有空间感和表演性质，让观众感受到了角色的现实感。

　　在笔者看来，最重要的鸵鸟，在全片中的地位反而相当“狡猾”。作为全片最重要的形象，它大多数时候被设置在视觉中心。但又因为背景、角色和物件始终在高速变幻，它们的“抢戏”导致鸵鸟“不始终在”视觉中心，实际观看时，观众的视线可能在鸵鸟和其他对象之间来回“游离”，为观众塑造了一种了冷漠又费解的观看体验。

　　

　　总之，MV讲述了人类如何看待鸵鸟、沉迷鸵鸟，又如何试图用影像、舞蹈、雕塑等人造物还原鸵鸟的过程，影片滑稽又抽离的气氛在结尾的鸵鸟注视人类和气球时达到顶峰。

　　流动变换、模糊不清的主体意识构成了这部MV最有趣的部分，《“鸵鸟逃跑了”》MV是一部自我指涉（meta）的、关于“鸵鸟逃跑”的“鸵鸟逃跑记”，抑或讲述拍摄MV的MV——人类在永无止境的制作、循环和接力中重复误解自由——观看者和被观者的界限模糊，却无人换位思考。

　　

　　可以看出，税源及其团队为李宇春的这支MV中注入了强烈的作者性，让影像和音乐相互交织。实际上，相较于通俗的演义故事要求起承转合的完满结构，独立动画作者往往更追求用独具个性的艺术风格表达某种观念、诗意或灵感。

　　上世纪后半叶，独立动画逐渐通过动画节、短片合集以及MV等委托作品走入大众视野，吸收摇滚电子嘻哈等新鲜元素的流行音乐也正迈向多元，两种媒介之间始终保持着相当紧密的联系，独立动画的野心与流行音乐的个性相融合，造就了包括《Accidents Will Happen》《Take On Me》《Freak On a Leash》等众多经典动画MV，令乐迷念念不忘。

　　

　　可能是世界上最著名的动画MV《Take On Me》

　　如今的受众们，对于音乐和影像的感知也变得更敏锐，提出了更高的要求。李宇春的歌曲在乐坛中一直给人以风格多变、富有原创性的印象，从数年前取自童年生活之地、表现少年意气的《西门少年》和反思所谓“潮流”的《流行》，再到去年以强直性脊柱炎患者视角创作的《五脏六腑》，她的创作不断地展现着其对于生命和周遭事物的回应和理解。

　　

　　这样的气质也与独立动画人追求作者性、追求表达的风格与品质相合。实际上，专辑《周末愉快》中的众多歌曲都来源于李宇春过去三年生活的感知，而《“鸵鸟逃跑了”》所表达的内核，或许本就很难用“拍摄”和“表演”还原出来吧。

　　这种大胆、非传统的合作，让两个圈层的创作者相互“碰撞”，其结果着实令人惊喜——在《“鸵鸟逃跑了”》歌曲的基础上，MV对鸵鸟上路的“网红”事件进行提炼，采用手绘、三维、拼贴等材料，解构人与鸵鸟之间的互相注视，音乐与动画共同构成了一部新奇、荒诞又好玩的娱乐作品，也展现了创作者对于社会的关注和思考。

　　而更多打破陈规的创作方式，也总能开阔我们的动画视野：或许独立动画其实并非“难懂”，只是比许多人想得要更纯粹、更真诚，像你喜欢的艺人精心调制出朗朗上口的音乐，独立动画也可以幽默、耐人寻味——又让你瞪大眼睛。

　　参考资料

　　

　　

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