《千与千寻》：找一个陪你长大的男人！
文/ 格姐
今天，《千与千寻》上映了。
作为宫老的粉丝，欠他18年的电影票，终于可以补上了。
《千与千寻》的故事并不复杂，讲述的是一个叫千寻的女孩，在“神”居住地方的一次探险。
故事刚一开始，略带些娇气与傲慢的千寻，正在埋怨收到的花不够。
千寻父母习惯了女儿的娇气，并未在意女儿的话，继续向前行驶。
只是他们不知道，他们误入了神灵的住所，被困在了神明的国度。
千寻的父母因为贪吃，被神明惩罚成猪。
千寻也因为误入神界的原因，身体逐渐变得透明。
惊慌失措地千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她：“必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西”。
幸运地是，她在汤婆婆手下得到了工作，一位浴池打扫卫生的女工。
宫老是一个环保主义者，很多电影中都有环保的影子，《千与千寻》也不例外。
一天，千寻工作的浴池来了一位“腐烂神”，浑身散发这浓重的腐烂与臭味，令浴池的每一位工作人员都无法忍受。
只有千寻接待了他，为他清理身上的淤泥，直至恢复本来面目。
原来他是人间的河伯，因为污染而变成人们眼中”腐烂神“。
为了表示对千寻的感谢，河伯送给了她一颗药丸，小白告诉他，这颗能帮她爸妈恢复人形。
就在一切都朝着预想方向发展时，小白却被一群白色飞舞的纸人打伤，因为他一直帮汤婆婆做坏事。
为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印，又一次踏上了她的冒险之旅。
十年前看这场电影时，关注点是一个女孩的冒险。
十年后再看《千与千寻》，却读出了人生。
钱婆婆说：
“父母也好，男朋友也好，我都没法帮你，要靠你自己去拯救。”
小白告诉千寻：“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。”
当千寻站在路口时，小白又一次叮嘱：“不要回头！不要回头！”
因为人生，本就不能回头。
这部融合了环保与成长的电影一上映，便成为当年票房冠军，宫崎骏也因此被封为“动画界的黑泽明”。
虽然现在宫崎骏的地位很高，但在刚开始，人们却嫌弃他的作品有股泥土味。
因为当时日本经济下滑，人们渴望出现一个超级英雄拯救日本，走出困境。
所以，他们喜欢《铁臂阿童木》那样兼具勇敢，聪明，正义，可以上天入地的小机器人，满足了他们对超人的想象。
而宫崎骏的作品，大多是没有超能力，也没有超凡智慧的普通女孩，记录她们点滴成长故事。
虽然宫崎骏过早地展露了其才能，但生活却很落魄，艺术成就也没有多少人认可。
幸运地是，他的漫画《风之谷》得到了德间书店集团创始人德间康快的赏识。
他不但欣然同意出资将《风之谷》改编成动画电影，还决定为出资为他和高畑勋成立动画工作室。
而这个时期刚好提出“环保”口号，环保题材电影《风之谷》火了。
《风之谷》火了之后，宫崎骏终于可以安心做自己喜欢的电影了。
这期间出了很多佳作，如《哈尔的移动城堡》《千与千寻》《幽灵公主》《龙猫》《侧耳倾听》《借物小人》.......
但是他遇到了困境。
当时的日本，为了节省动画制作成本，采用了计件式工作，优秀的动画人，为了获取更多的报酬，开始追求数量摒弃质量。
而宫崎骏却坚持以质量为主。
一部电影几十万张画稿，全部手工制作，拒绝电脑CG，坚持早上十点上班、晚上十点下班，几十年如一日。
《起风了》里面有一段关东大地震的4秒钟镜头，宫崎骏团队整整花了15个月才制作完成。
就是这样的工匠精神，让他的电影每一帧都美如壁纸，看他的电影，不仅是艺术上的享受，更是视觉上的享受。
宫崎骏在艺术创作上，更像是一个守成者，而非开创者，他的动画并不激进，也并没有艺术片那样抨击现实黑暗，更多的是成长烦恼，初恋美好。
有人说他是艺术家，他对此不以为然。
他说：“我不是一位艺术家，别把我妖魔化。”
有人说他的作品充满“环保主义”，他气愤地说：“真想把那些评论家抓来打一顿。”
还有人说他是女权主义者，他回答：
“我之所以要在我的电影里画那么多女的，纯粹是因为我喜欢胸大的女生。”
对于电影，他不希望上升到批判教育的高度。
他说：“观众是为了从现实生活的不自由中解放，而走入电影院的。为了发泄郁结，寻求自我肯定及憧憬，找回面对现实的力量——哪怕只有一点点。”
而这，也是他作品的特色。
虽然他的作品没有激烈抨击社会，但他是第一个把人文主义融入到作品中的人。
如初恋的小悸动，成长的惊慌失措以及如何坦然面对老去。
正是因为这些，2014年奥斯卡决定颁发给他奥斯卡终身成就奖，这也是对他艺术成就的最高认可。
现在，时隔12年之久的电影《千与千寻》在国内上映，也是对他最大的肯定。
亲爱的小格子，你看过他几部电影呢？