原创还没来得及挑战三大，这些新型唱片公司就要被淘汰了？
原标题：还没来得及挑战三大，这些新型唱片公司就要被淘汰了？
作者|万宇编辑|范志辉
在不断裁员的音乐公司中，除了三大唱片等巨头，还有Utopia、Downtown、gamma等曾经颇具实力的“新唱片公司”。由于雄厚的资本背景和新颖的玩法噱头，其中一些还扬言要成为“三大唱片的另类”。
但很明显，这些新唱片公司中的一些似乎要等到他们看到这一天才能生存。比如乌托邦，在宣布裁员20%之后，乌托邦又进入了一系列的资产出售和纠纷，令人唏嘘不已。
现在，也许是时候重新审视一下这些“新唱片公司”了。它们是革命性的浪潮，还是转瞬即逝的光点？
这些公司“新”在哪里？
在产业转型过程中，往往为后来者提供了崛起的机会。那么，这些新唱片公司“新”在哪儿呢？
首先是收入分配模式。近年来，随着独立音乐的兴起，传统的收入分配模式屡遭质疑。
按照传统唱片公司的惯例，艺人与公司签约后，可以换取大笔预付款和唱片公司的包装、宣传等服务，但代价是交出自己的母带权（即记录版权）。拥有母带权，意味着任何形式的录制和发行都必须经过母带权人的授权，才能让母带权人获取大量的利润。
艺术家收到的预付款更像是一笔贷款。这笔钱将从音乐家的小额版税中扣除。在还清预付款之前，艺术家将无法获得版税。此外，音乐人还需要根据合同承担很多其他费用，如巡演、包装等。恋爱期间，由于英美音乐人的现场演出被砍掉，流媒体也没有分到利润，引发了很多抗议，三大巨头也没有坐视，在一定程度上消除了艺术家的未偿债务。
对此，新唱片公司普遍采取不拥有音乐版权的方式，长期为音乐人提供唱片公司服务，包括发行、版权代理等。
比如伽马，公司业务以内容创作、内容分发和以艺人为中心的业务发展为三大支柱。它通过音乐IP及周边的开发，扩大了音乐人的收入，让艺术家对自己的作品拥有更多的掌控权。长期合作。
虽然gamma今年4月才正式出道，但去年收购了发行公司Vydia，并与SnoopDogg、Usher、RickRoss等达成发行协议，还与SnoopDogg成立合资公司负责发行著名嘻哈唱片公司DeathRowRecords的音乐库。据悉，gamma由AppleMusic前全球创意总监LarryJackson和InterscopeRecords前首席财务官IkeYoussef共同创立。积极探索音乐人在播客和电影内容方面的发展，通过创意活动为公司造势，充分发挥创始人作为前苹果全球创意总监的创意能力。
文字说明：拉里·杰克逊
如果说gamma是更适合腰部以上音乐人的唱片公司替代品，那么独立发行平台UnitedMasters则代表了所有音乐人的“大众情人”。
由于只能在APP上进行版税管理，UnitedMasters也称自己为“口袋里的唱片公司”。除了便捷的版税管理，UnitedMasters还为用户提供针对独立音乐人不同成长阶段的精细化服务，对应不同的价格和分成模式，但不占用音乐人的版权。
其次，还有很多音乐科技公司试图用时尚的技术取代传统的唱片公司。
Kobalt的CEOLaurentHubert去年在接受采访时威胁说，他想成为前三名的“唯一替代者”，“我们知道市场非常广阔，有大唱片公司已经建立起来，还有还有一些具有一定话语权的优秀独立公司。音乐公司。但像Kobaalt这样的规模、资源和品牌，真的没有人能够成为真正的替代品。”
23岁的科巴尔特确实有资格说出这句话。Kobalt作为大力推广版税时尚和实时支付的平台，在业界有着非常好的口碑。据Wired报道，Kobalt“改变了规则并拯救了音乐行业对数据的使用”，FastCompany将Kobalt列为其最具创新力的公司之一。
以前，一首歌收取版税往往很麻烦。唯独数字版税涉及的不仅是流媒体平台，还有网络电台和社交媒体平台。不同的地方和平台意味着不同的版税结构和收款。方法。而且，以往结算周期普遍较长，短的至少要半年。为解决这一痛点，Kobalt大力发展自身数据处理能力，推出首个实时版税结算平台，佣金仅为7.5%，远低于大多数唱片公司和版权代理。
也有标榜数据的时尚，也有乌托邦音乐。
近两年，乌托邦疯狂收购了15家公司，扩张速度令人刮目相看。当时，乌托邦还把自己比作谷歌，“谷歌让所有的网络数据都有意义，而乌托邦让所有的音乐数据都有意义”。
不过，过去六个月频频登上头条，这可不是什么好消息。继2023年从Downtown挖来担任COO的高管RobertoNeri在加入公司62天后跳槽到Belive后，从UniversalMusic挖来担任CEO的UlfZick也在6个月后选择重返老东家。
图说：乌托邦音乐创始人MattiasHjelmstedt
乌尔夫·齐克离开后不到一个月，也就是去年4月，乌托邦就开始显现出一系列问题。先是宣布裁员20%，然后变卖资产，将此前收购的数据平台ROSTER卖回给创始人。MarkWilliamson和AdamWatson，并将他们的版权代理公司SentricMusicGroup卖给了Believe。近日，Utopia还被此前计划收购的版权管理平台SourceAudio告上法庭，要求其不支付费用。
最后，我们不能忘记基于Web3的音乐平台。在区块链大热之际，NFT被视为解决版税时尚的新举措。
“我听说20年前，在一些主要的唱片公司，他们会随意修改艺术家版税的收入，”独立发行公司DittoMusic的首席执行官李帕森斯在接受采访时说，“因为唱片公司可以收到所有钱，艺人永远不知道真正的收入是多少，想付多少就付多少。”
文字说明：李·帕森斯
为了解决版税时尚问题，LeeParsons还集资建立了Web3音乐平台Opulous。背靠自己的音乐网络和投资人的资金，Opulous想搭建一个连接Web2.0和Web3.0的平台，让音乐人轻松发行NFT，利用区块链技术打造一个开放时尚的音乐播放器。中介的参与，让投资人和粉丝都参与到对音乐人作品的投资或支持中，不仅扩大了音乐人的收入，也拉近了音乐人和粉丝之间的关系。
乌托邦音乐也被录取。2023年，UtopiaMusic合法独立的音乐数据区块链平台UtopiaGenesisFoundation（UGF）结盟，于2023年4月发行加密货币代币UOP，48小时内募集资金200万美元。据官方介绍，这些代币可以被用户用来购买音乐的部分版权，被音乐人用来购买行业领先的音乐消费数据，或者被版税收取公司用来向艺术家支付版税。然而，随着加密货币市场降温，这些代币现在一文不值。UGF的网站已被关闭，其Twitter帐户自2023年4月以来就没有更新过。
此外，SnoopDogg还扬言要让他收购的嘻哈唱片公司DeathRow成为“元宇宙第一唱片公司”，但目前还没有进一步的消息。
从这一点来看，这些新晋唱片公司确实在收入分配、版税收取等方面解决了音乐行业的一些痛点，但其中也不乏投机者，成为被风吹起的猪，何时宏观环境不好，暴露出很多问题。
他们真的能挑战三大纪录吗？
近年来兴起的新唱片公司最大的特点就是不拥有艺人的版权。这也是新旧标签的分界线。
他们中的许多人还拥有雄厚的资本背景。例如，伽马获得了苹果、好莱坞新贵A24、Eldridge（Billboard股东）的投资。据彭博社报道，其可用于伽马的资金已达10亿美元。
转型前，DowntownMusic原本是全球最成功的独立版权代理公司之一。当时，其代理的版权包括碧昂斯的《Halo》、Maroon5的《Moves Like Jagger》、山姆·史密斯的《Stay With Me》等，预计在2023年出售曲库前年收入将达到6亿美元。但自从2023采访报道，DowntownMusic从未披露过其年收入。
至于能在两年内完成15次收购的Utopia，当然也很有吸引力。据MBW称，UtopiaMusic在成立五年间已成功融资超过1亿欧元，并将于2023年下半年进行C轮融资，使公司估值达到25亿欧元。
有了资本的支持，新的唱片公司不仅在收入分配上对音乐人更有吸引力，而且资金雄厚，看来真有可能与三大巨头抗衡。
但从理想和现实分析，他们真的能挑战三巨头吗？
短期内，双方可能形成竞争。比如Kobalt，其营收满额后的第二年年净收入就超过6亿美元；市场已成为Believe本土歌曲占有率前三的代理商。
他们看似大有可为，但不容忽视的是，承诺不拥有版权的新唱片公司，就等于放弃了传统唱片公司最大的武器。
三大唱片都有强大的曲库作为护城河，这使得两者之间的差距依然巨大，难以弥补。即使是三者中排名第三的华纳音乐，2023年的营收也将达到59亿美元，是Belive的六倍多。老大环球音乐就更不用说了，仅去年一年每个季度的流媒体订阅收入就超过10亿美元，总收入接近110亿美元，而且还在保持着两位数的增长。
在资金和技术上，三大战绩都没有劣势。比如版税结算周期过长的问题，看似是个痼疾，但在2023年英美音乐人抗议严重的时候，索尼音乐很快就推出了实时结算平台，最初只针对部分本土艺人英国和美国。
可见，有些问题不是不能解决，而是没有必要。
在收入分配模式方面，如果有必要，三大记录也可以借鉴新模式。事实上，三巨头已经在这样做了。比如索尼音乐收购AWAL，率先有条件取消预付费用；UniversalMusic、Tidal、Deezer为流媒体平台探索新的收入分配模式，并通过旗下Interscope探索与艺人更多合作的模式；华纳音乐和SoundCloud也在探索以音乐人为中心的收入分配模式。
这其中，华纳音乐可能是三者中最看重独立音乐新趋势的一家。近年来，华纳音乐也表示进行了战略调整，更加重视中腰部艺人的A&R和运营。
因此，从长远来看，新贵唱片公司构成的威胁似乎不大。不过，不管这些新晋唱片公司能否成功撼动三巨头的地位，它们确实已经形成了更有利于独立音乐健康发展的气候，甚至某种程度上，这样的气候现在已经形成.将自己标榜为独立艺术家看起来比唱片公司的艺术家更酷，以至于主要唱片公司不得不将自己伪装成独立唱片公司。
DittoMusic的CEOLeeParsons举了一个例子。在菲律宾，一些艺术家为在唱片公司工作感到羞耻。因此，当一家唱片公司发行一首歌时，他们必须以假厂牌的名义发行，因为他们不想让人们知道这首歌实际上出自大厂牌。
再比如华纳音乐，“华纳音乐有ADA（AlternativeDistributionAlliance，一个独立的音乐发行部门）”，虽然看起来是独立厂牌，但实际上是华纳音乐。华纳根据ADA与艺术家签约，因此艺术家可以说他是独立音乐家。华纳音乐不是为了艺人好，而是不得不这样做。“
从大势来看，这也促使三大厂牌逐渐采用和探索对音乐人更友好的合作方式。
结语
对于创作者来说，录制服务的多元化必然会为他们提供更多的选择。
Tailo音乐人可以通过独立发行平台完成音乐作品的数字化发行。如果他们积累了一定数量的粉丝，他们可以与独立发行公司签约，进行更深入的合作。在享受更专业服务的同时，您仍然可以保留自己的版权和对作品的控制权。如果真的到了需要发展国际影响力的地步，考虑国际主流唱片公司也不晚。
虽然看起来这些后浪音乐公司中的任何一家都不足以撼动三巨头的地位，但如果从整体来看，确实为独立音乐人提供了更有利的选择，也让三巨头势不可挡。不要靠近新趋势。
正如著名管理顾问彼得·费迪南德·德鲁克所说，“动荡时代最大的危险不是动荡本身，而是按照昨天的逻辑行事。”新兴的新唱片公司至少部分揭示了未来音乐产业的新趋势，值得业界思考和关注。
排版|想象
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