1986年，李连杰与刘家良分手，邵氏停产！港片二十年
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文|猪粉君
编辑|猪粉君
“-[·这个单词·]-”
《少林寺》于1982年除夕在香港上映，一时引起轰动。职业武术运动员李连杰的高超技艺，与香港影坛以往的动作明星大相径庭。当时让观众大开眼界。上一部影片以1600万港元的票房，仅次于《龙少爷》成龙，成为当年影坛票房第二高的功夫片。
香港电影制作人当然有坚持到底的习惯。因为《少林寺》卖得好，他们打算跟拍同题材的片子，包括邵逸夫，但是最右翼的邵氏片子，对于电影公司来说，进大陆拍片还是有难度的。
但机缘巧合的是，80年代初期内地发展迅速，领导层也想通过电影文化打开海外市场，于是在1983年，主管港澳事务的“廖公”与邵逸夫会面并交谈与邵逸夫。他谈到这件事情，并且在聊天的过程中，他说自己比较喜欢刘家良的功夫片，有时间可以和他一起合作。
不过，邵逸夫对于北上拍电影犹豫不决，因为去大陆拍电影会被台湾当局阻挠。然而，当时的台湾电影市场是香港以外最大的。当然，邵逸夫并没有轻易放弃，但在1984年的春节期间，他又改变了主意。
因为这个档期，李连杰又带着一个《少林小子》再次进入贺岁档港片，最终拿到了2200万港元的票房。最畅销的功夫片。
到那时，邵氏的电影已经下架了。在嘉禾和新艺城的打压下，香港十大大片中只有一部是邵氏出品的。看来我们是过不来了，那就走吧。这是给定的，所以邵逸夫才对刘家良说，去大陆拍一部少林的电影。
没想到刘家良的第一反应是拒绝，因为台湾禁止进入大陆拍戏。这是香港电影人都知道的。他仍然想在电影行业工作。他当然不肯冒这个险，可是邵逸夫却对他说：“六叔别怕，我会完了你！”
就这样，刘家良奉邵逸夫之命，去大陆和李连杰拍了《南北少林》。那个时候，他一定没有想到，这部片子会惹出这么大的麻烦。
大家好，我是凡竹君。这个视频是我做的系列专栏，《香港电影风云20年》，主要是关于香港电影界，从1980年到2000年这20年，每年都有，特意穿插一些内地电影界或者外国电影界的作品.
看哪家电影行情高过，哪家电影公司招待过客人，哪家明星大厦最后倒塌了。
?——[·少林寺后续作品·]——?
事实上，♂并不是第一部效仿的电影。导演《大侠霍元甲》的徐晓明，在刘家良北上的前几个月就去大陆拍了《木棉袈裟》。
在大陆很多70后、80后的记忆里，这部电影应该是那个时代的功夫片，仅次于《少林寺》，而且电影和少林寺很像，背景设定在一个地方，并勾勒出少林和尚除害人的故事，还有男主放弃爱情皈依佛门的故事。
尽管是高仿版，但片子质量丝毫没有下降。一些演员的技巧真的很好。英雄徐向东是河北省武术队的主力队员。
女主由林秋平饰演。曾六次获得全国武术比赛女子太极拳冠军。他被誉为“太极之花”。让他们做动作场面也很容易。
当然，除了这些武打之外，本片也展现了在内地拍摄的优势。影片流传于大北、中原、武当山。它使用直升机来支持和捕捉奔马等场景。在香港是不可能带的。没拍成，直接选了这部电影，1985年春节档上映。
与嘉禾的< titlesplit >、新艺术城《恭喜发财》同台竞技，最终在没有大牌演员的情况下拿下1500万港元的票房。它是年度十大最畅销电影之一。
?——[·李连杰之怒·]——?
当这部影片在香港影坛大放异彩时，《南北少林》的剧组也在火速在内地开拍，但一个消息的到来让全剧组人心惶惶，那就是邵氏电影宣告。这将关闭并停止生产。一家拥有2000多名员工的公司裁员1??700人。
< titlesplit >虽然军官没有解散，但是军心的消沉是无法避免的。不过，作为资深电影人，刘家良虽然内心震惊，但对这部电影的态度却十分坚定，极力稳住。一切，让影片可以正常拍摄。
不过，在香港的工作人员一直稳定，以李连杰为代表的内地演员却引起了轰动。最重要的争议是薪酬差距。之前拍《少林寺》的时候，每个人一天一元钱。
《少林小子》拍摄期间，主角和工作人员一天两块钱的工资。李连杰当时还年轻，当时正在香港一家左派电影公司工作。拍的是内地演员，所以没理会这事，但是到了服用《南北少林》的时候，李连杰已经不是小孩子了，他开始关注这件事情了。
当时刘家良从香港带了很多人手，缺口太大让他心里不平衡。虽然他的工资涨到一天三块钱，但也不是香港人可以比的。当月最高工资。有15万元，工资低的，比如打尸体的，一天能挣50块钱。
当然，薪酬差距是可以理解的。毕竟，这两个系统是不同的。香港演员是邵氏出钱，内地演员是朱英出钱。当时李连杰最不能忍受的就是导演对内地演员的态度。不尊重。
比如电影中有一场日出的戏，必须实景拍摄。熟悉电影制作过程的人都知道，这样的镜头很难捕捉，你可能会错过一两分钟。为了寻找合适的时机，刘家良要求地面工作人员提前几个小时做好准备，凌晨两点准时前往拍摄地点。
李连杰对此并没有觉得有什么不妥，更何况，他还想拍一部好电影，只是来到现场，他并没有见到导演。他从三点一直等到十点，直到太阳升起。很高，刘家良来到枪击现场。看了太阳后说，亮度不对，明天再拍吧。
这句话顿时让李连杰怒火中烧。他找到制片人想收拾东西回家，但最终冷静下来，顺利完成了电影的拍摄。虽然在拍摄过程中，他是否在冲突中直接与刘家良沟通不得而知，但此后的十年间，两人似乎已经不再合作。
或许也是此时的各种遭遇，让李连杰在几年后拍摄《中华英雄》时充满了愤怒和挣扎。虽然在拍摄过程中有各种不愉快的感觉，但李连杰这次也找到了真爱。
因为在拍这部戏的时候，他的脊柱错位，背部肌肉非常紧张，第五腰椎骨折，住进了医院。这部电影的女主角，也就是黄秋燕的姐姐，其实就是在这期间，两人的感情迅速升温，并在一年多后登记结婚。1986年2月1日，作为邵氏的谢幕，影片正式进入香港主要影院，最终取得1800万港元的票房，位列年度票房榜第六位。邵氏最卖座的电影，或许是因为影片的火爆，邵氏在几年后以另一个身份回归。
尽管这部电影票房大卖，但邵氏被解雇丢了饭碗，刘家良并不高兴，但无所谓。毕竟他在香港很有名，可以把TrumpEat留在别处。
但没想到邵逸夫不会信守诺言，成立台湾文化局。最终他被屏蔽了，有一段时间没有人邀请他回来。直到三年后，他才被列入黑名单。
刘家良与邵逸夫
?——【·洪金宝与麦家对决·】——》
虽然< titlesplit >对邵氏来说是个惊喜，但对嘉禾和新艺城来说可能不是什么大事，因为两家公司也都发布了自己的贺岁大片《富贵列车》和《最佳拍档4》。
《富贵列车》绝对是洪金宝的大热。在拍摄过程中，他靠着自己的人脉请来了半个香港娱乐圈。光是这个火车站场景，就有多达四十位名人客串。
当然，这部电影并不是大阵容中的唯一一部。黄炳耀、张建廷、黄鸿基三人编剧的剧本，不仅故事完整，而且处处充满幽默。满载可以说是设计的非常好。
和这部片子相比，《最佳拍档4》新艺城就差了点，因为那个时候新艺城号称的“七人主创团队”已经垮了。曾志伟去了嘉禾，徐克，施南生自己小打小闹，所有的片子都是麦嘉和林岭东一个人拍的。
黄百鸣和施甜只是担任制片人，所以没有很多奇思妙想，只能靠一些电脑特效来撑场面，所以最后上映的时候，这部电影才不到90万《富贵列车》票房。
麦家他们本来还以为去年《恭喜发财》输了是因为没拿到这个IP王牌，可是这次拿了《最佳拍档》还是输了，想必是让他们泄气了，才这么想。关于如何采取主题什么可以再次获胜。
?——【·麦家对艺术新城的背叛·】——》
当时，曾志伟已经离开新沂市，为洪金宝工作，但他和麦家的关系还没有断。两人见面交谈时，麦嘉这时候提出了自己的问题，何曾志伟给了她一个建议，就是结合嘉禾的王牌《五福星》和新艺城的王牌《最佳拍档》来拍电影一起。
麦家听了只是笑，这不就是个奇怪的想法吗？两家公司互不谈，但合作基本不可能，就算他们想，那洪金宝也不愿意。没想到曾志伟说了这么一句话，我已经照顾大哥这边了，麦嘉心里暗笑，原来这小子把我给埋了。
当然，他并不反对与洪金宝合作。毕竟，在20世纪70年代后期，他们都创办了公司。尽管嘉禾与新艺城近年闹得不可开交，但他们的情谊从未断绝。艺术城的三巨头之一，直接跟嘉禾合作对他来说有点不好。
不过曾志伟已经猜到了他的顾虑，说自己创办了一家电影公司“孩子之城”，并以这家公司的名义，邀请洪金宝和麦家拍电影，让他们不参与.后面的人，嘉禾和心怡。麦嘉听了方案，觉得可以，就回去和晋王妃的上司商量。
雷爵坤虽然不高兴，但见麦佳已经下定决心，也没有阻拦。黄百鸣和石天????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????也不会多说，麦家加入洪金宝，将两大IP结合，《最佳福星》。
虽然说是两个主要IP的结合，但这部电影还是比较接近《五福星》的，因为涉及《最佳拍档》的只有麦嘉和张艾嘉，而且在电影中他们不叫光头不叫假小子。但是《五福星》这里，有很多熟悉的演员。
除了老版的福星，还有谭咏麟、郑则仕、陈又、刘德华、楼南光五位新版的福星，还有五福星系列的老套路，吃花生豆腐。有美女，也被电影继承了。当然，麦家这边虽然只有两个人，但搞笑的部分还是在标准。
影片上映前，主创信心满满。毕竟是两个IP王牌的结合。打破历史记录是没有问题的。连麦嘉都告诉新艺城的人不要在这个时候上映，以免受到影响。
然而，这部电影上映之后，却出乎了所有人的意料。最终只赚了2300万港元的票房，位列当年票房榜第4位。从来没有玩过《最佳拍档4》。
而且，影片的票房失败还是次要的。艺术新城也因为这部电影出现了危机。邀请他拍摄的是《儿童城》，宝禾却参与了制作过程，立马打破了艺术新城积累的矛盾。于是麦家、黄百鸣、施天三位老大，立马拆散了一家人。虽然之后还是会以新艺术城作为拍片的标志，但是成本已经自己算好了，盈亏自负。城内分为四组，四组分开后，徐克率先解散。
?——[·徐克的文学梦·]——?
接下来的几个月，他靠着《英雄本色》横扫香港影坛，帮助新艺城夺得年度总冠军。
说《英雄本色》的时候说郑昊南本来是要演小马的，但是他还有别的片约，所以就换了周润发来演小马。不知道在《英雄本色》走红后他有没有后悔，但如果是我的选择，那我应该选择别的电影。
郑昊南
毕竟，《英雄本色》到处都是暴力的人，而另一部电影却集结了林青霞、钟楚红、叶倩文三位美女。电影的名字是《刀马旦》。第二部电影作为导演。
他似乎很喜欢民国乱世的背景。上次拍摄《上海之夜》，讲述的是抗日战争时期上海两女一男的情感纠葛。救人于水火的故事。
徐克通过三位身份、阶层、文化背景不同的女性，描绘了大中华概念的重心。影片中的很多句子都充满了深意。当时，香港要回归故土。除了深厚的剧本，影片最大的看点就是三位主人公。
钟楚红聪明伶俐，叶倩文单纯妩媚，还有林青霞最吸引人。这个自己很重要。中性美女为几年后东方不败的形成奠定了基础。
电影中，郑浩南和钟楚红一起睡在香喷喷的大毯子上。不拍那个《英雄本色》就不痛了。这一幕的最后，两男两女在床上动来动去，他们制造的小幽默现在也能看出来。让我微笑。
这部电影上映后，收获了1750万港元的票房，进入了当年十大最卖座电影的榜单。经过多年摸索，徐克终于向新艺城的一些同行证明，他不夸大其词喜剧也能大卖，当然不是每个人都和他有一样的想法。
?——[·永生终于遇见王静·]——?《刀马旦》在上映期间，经常被贴上“该死”标签的导演也发布了自己的作品。这个人就是王静。1985年邵氏停产后，王晶丢了饭碗，但他却凭着《青蛙王子》《花心大少》等影片在香港影坛打响名堂，不少电影公司也着实找了他很久。
她离开邵氏没多久，就有人找上门来。这个人叫向华胜，他的公司就是90年代香港电影界的老大，永盛影业。王晶应该说是一个很真实的人，在《千王斗千霸》的拍摄出现的时候，嘉禾和邵氏找他一起签约，最后他选择了钱多的那个。
这次永生诚意找上门来，立马开出了比市场价高出数倍的价格，王晶毫不犹豫地接受了邀请，而他加入永生后拍的第一部片子是1986年。这就是《魔翡翠》。
电影阵容不是很强。主要演员有刚刚离开TVB的刘德华，跟随王晶拍戏的陈百祥，还有年轻的张敏。在选美传单期间，这件事被向华强的丈夫陈岚注意到了。
他一下子就爱上了这个18岁的小姑娘，并把她吸引到了永生的电影里。没想到向华生见到她后第一眼就喜欢上了她，立马夸她是女主角《魔翡翠》，而且她的电影处女作也能当主角，不得不说张敏的一生正确的。好的。
虽然演员阵容有些寒酸，而且投资不高，制作也比较粗糙，但是这部作品有着王晶作品一贯的特点，就是各种出乎意料的剧情发展，不得不佩服他强大的想象力。.比如这部分场景，一开始就给我留下了深刻的印象。
该片上映后票房收入达1100万港元。虽然比不上那部大片，但作为一部投资少的电影，也算是赚了。和王晶一样以喜剧出名的惠冠文，是香港影坛有名的“慢”。进入80年代后，多年只出过一部电影。一个偶然的机会，1986年，他同时发行了两部作品。
?——【·初代退役“喜剧之王”】——?
第一个是3月份发布的《欢乐叮当》。这部电影改编自玛丽莲·梦露1959年的电影《热情如火》，讲述了一个男人因偷听黑帮成员的秘密而被追杀的故事。这项工作有很多元素。
比如牵手的比基尼大汉、机械手臂的黑帮老大、低智商的杀手独眼巨人，都让影片充满了紧张感。好吧，但是上映之后，票房才1300万港元，排在年度票房榜第15位，在业内引起了轰动。如果这是一个普通人的作品，或许还可以接受，但这是一部由许冠文自编自导自演的电影。要知道他之前执导过6部电影，其中五部都获得了年度票房冠军。进入年度前十，这个《欢乐叮当》才得到这个成绩，真是让人匪夷所思。
连许冠文自己都开始怀疑了。他觉得观众对他的风格不再满意，所以他放弃了导演职位，让陈新建为自己导演《神探朱古力》。编剧还是一个人，还请来了当红女歌手梅艳芳。可以说，许冠文对这部电影寄予厚望。
然而，该片在12月上映后，票房仅为2200万港元。虽然也进入了当年十大最卖座影片的榜单，但距离恢复到惠冠文巅峰时期的水平还差得很远。此后，他再也没有获得年度票房冠军。
“-[·结论·]-”
或许，许冠文的时代真的已经过去了，喜剧剧情再也无法延续，观众笑点瞬息万变，但长江转东，老一代“喜剧之王”终将退去。于是新一代“喜剧之王”上位。今年，周星驰离开少儿节目《430穿梭机》，转战成人节目《欢乐今宵》。
但是，举办各种成人活动，需要超强的应变能力，以及驾驭观众情绪和营造气氛的能力。对周星驰的要求太高，让他软弱。这也让他清醒地意识到，自己只能让他走在镜头前，而不能走上舞台。
这时候，他想起了自己当初加入TVB的目的，就是要调到一个话剧团表演。毕竟拍电影是他的梦想。当然，命运并没有让他久等。明年他将遇到贵人，帮助他重新开始演艺事业，再过几年，他的大好时光就会到来。好了，今天的节目就到这里，回头见！
