《最佳出价》中信任与背叛的主题，反映了怎样的人际关系？
文|史这样滴
编辑|史这样滴
前言
《最佳出价》作为一部爱情电影，其中结合了戏剧、悬念和浪漫，讲述了一个能够让观众深陷其中的爱情故事。
整部剧围绕着一位叫做维吉尔·奥德曼的艺术品拍卖师的生活展开，作为一名艺术品拍卖师，维吉尔在业内享有盛名，但即便如此维吉尔还是生活的十分孤独。
直到维吉尔遇到了这位叫做克莱尔·艾博森的女性，维吉尔孤独的生活中才多了一抹别样的色彩。
随着维吉尔对克莱尔的了解越来越多，维吉尔逐渐发现自己被克莱尔深深的吸引了，两人也就此展开了一段非传统的爱情。
《最佳出价》这部电影中有着许多的主题，除了爱情以外，它还探讨了信任以及背叛的严肃主题，整部电影都在为观众强调人际关系其中的复杂性以及过往的创伤对自身所产生的影响。
不得不承认，作为这部电影的导演，朱赛佩·托纳多雷的拍摄很有水平，除了摄影技术令人惊叹以外，剧中的配乐与故事的配合更是相得益彰。
那么，这部影片通过对信任与背叛的探讨，让我们了解到了怎样的人际关系？
叙事风格
《最佳出价》的成功离不开导演朱赛佩对于叙事风格的熟练使用，在拍摄这部影片时，朱赛佩采用了非线性的叙事结构，在讲故事的同时给这部电影增加了深度和复杂性，使得观众们能够聚精会神的投入到电影之中。
在电影的开场一幕中，我们能够看到主人公维吉尔正独自站在一个黑暗的房间里，十分认真的在观看着一幅画。
但很快，镜头就进行了切换，从维吉尔欣赏画作的一幕转为了他小时候曾被父亲虐待的回忆，这种突然的时间转换创造出了一种迷失感，同时也让观众们十分好奇这两个场景是如何进行关联的。
剧中向我们所展示的关于维吉尔过去创伤的闪回画面，是为了向观众们解释维吉尔为什么会形成孤僻的性格，以及他为什么格外抗拒亲密关系的建立。
同理，在后来我们看到女主角克莱尔的闪回时，也让我们知道了是什么原因促使克莱尔进行了独居，是什么原因导致克莱尔在拍卖东西时想要保持匿名。
为了表达出人物所具备的复杂性，影片中还大量使用了倒叙的拍摄手法，通过倒叙去揭示了人物所具备的弱点、他们内心的恐惧和做任何事情的原因，这样的做法让剧中的人物看起来更加具有亲和力。
不仅如此，倒叙还可以帮忙创造出一种神秘感，让观众不由自主的去猜测这些事情的意义以及主人公之间的关系。
为了能够创造出一个极其吸引人的故事，导演朱塞佩还在剪辑的时候使用了平行剪辑的手法来创造出一种紧张和悬念感。
通过使用平行剪辑的剪辑手法，我们可以看到同时发生的多个场景，暗示这些场景将会在某一时刻进行汇合，除此之外，画外音的使用也有助于观众去了解人物的内心想法和感受，为他们的性格又增加了一层深度。
使用非线性的叙事风格可以让观众不再遵循线性的故事情节，而是将故事的不同元素进行拼凑，并找出每一段故事之间所建立的关联性，这样的做法可以让观众们有一种参与感，能够使得整部电影的故事情节更加令人难忘。
但非线性的叙事结构也并没有说的那么简单，想要将不同的时间线串联起来并能够让观众理解剧情是一种很困难的事情，这一点在《最佳出价》中尤其明显。
整部剧中有太多个闪回的画面和平行的故事情节需要观众去进行串联，这也是为什么有些观众在观看这部剧时很容易感到困惑的主要原因，倘若没有使用好非线性的叙事结构就会让观众的观影体验大打折扣。
除了这些叙事风格以外，《最佳出价》中还使用了不少的象征主义和图像来表达人物所具备的情感，并为故事增加了一层深度。
剧中出现的钥匙和锁分别象征着人物的情感障碍以及他们想要保护自己免受痛苦的愿望，同样，镜子也在代表着人物的内心以及他们对自己和他人的看法。
导演朱塞佩在象征意义的使用上炉火纯青，在这部剧中，象征意义的体现并不是粗暴直接的，而是被巧妙地编入到了剧情之中，让观众们自己去发现它们并恍然大悟，这样的做法能够让观众们有一种智力上的参与感，为整部电影都增加了复杂性和深层含义。
非线性的叙事风格还强化了这部电影所蕴含的主题：爱、信任和艺术的力量。
非线性结构是对人物情感障碍的隐喻，也是他们互相建立起联系的一个过程，象征主义和意象的使用还强化了这样一个观点：情感是复杂的、多面的，不是一句话就能解释清楚并让他人所理解的。
《最佳出价》的叙事风格是所有电影值得学习的对象，通过对非线性叙事结构的熟练使用，整部电影都为观众们创造了一个复杂却十分吸引人的故事，让观众在多个情感层面和剧中的人物产生了共情。
毫不夸张的说，《最佳出价》为我们证明了电影和讲故事中所蕴含的艺术力量，每一个电影制作爱好者都不能错过这部经典之作。
镜头艺术
镜头艺术对任何一部电影来说都至关重要，因为镜头的运用决定了整部电影的视觉风格和审美。
就电影《最佳出价》而言，镜头的使用是整体剧情的一个组成部分，它能够为整部电影增强情感和主题，镜头的移动、取景、照明和色彩都有助于营造电影的整体氛围和情绪。
在整部电影之中，最吸引的人的就是剧中对长镜头的使用，以及摄影师对于运镜的流畅使用，我们在观看这部电影的时候，能够清晰的感觉到镜头经常跟随人物在空间中进行移动，在观众和人物之间创造一种亲密感和联系。
这种镜头运动能够让观众们沉浸在故事中，实时体验人物所传达的情感和行动。
在电影开场的时候，镜头进行了一个缓慢的移动，慢慢的聚焦在了主角维吉尔的身上，让我们感受到了维吉尔身上的孤独感，为我们强调了人物的情绪状态。
除此之外，影片中还经常利用特写和中景镜头来体现人物的面部表情和身体语言，这样的镜头使用能够让观众们感受到人物情绪所产生的微妙变化，为人物的个性增加了深度和复杂性。
在克莱尔第一次见到维吉尔的场景中，摄影师将他们定格在了不同的镜头中，这样的做法可以强调主角之间的情感障碍和他们之间所存在的距离，而随着人物开始向对方敞开心扉，镜头的转移又使得观众们能够直观的感受到主角之间变得更加亲密。
除了镜头以外，灯光和色彩对于一部电影也非常重要，在《最佳出价》中，制作组经常利用暗沉的灯光来创造一种神秘感，特别是在维吉尔探索克莱尔豪宅中的隐藏房间时，整体的灯光都十分的暗沉，阴影和黑暗的使用加强了整部剧所表达的主题——情感障碍和人们内心对于对脆弱的恐惧。
色彩也时常被电影制作者用来创造一种特定的情绪和氛围，整部剧中的主体色调都偏柔和，经常会使用到灰色和蓝色，以创造出一种忧郁和悲伤的感觉，这一点在维吉尔回忆他所经历的创伤时尤为明显。
除了灰色和蓝色以外，影片中还使用了代表温暖和充满活力的颜色，比如红色和橙色的使用，这样的颜色可以让观众们感受到情感所具备的强度和激情，这一点在维吉尔和克莱尔开始进行联系并逐渐放下情感障碍时格外明显。
《最佳出价》中对于镜头和色彩的熟练使用是这部电影走向成功的重要组成部分，导演朱塞佩通过对镜头、打光和色彩的使用为我们创造了一种特定的情绪和氛围，使得我们能够沉浸在其中，去感受人物身上所具备的情感。
这样的行为正是电影艺术和视觉故事所拥有的巨大力量的有力证明，无论放到何时来看，这部电影的镜头艺术都极具研究价值。
人物塑造
维吉尔是一位技艺高超的艺术品拍卖师，他依靠评估和出售艺术品的能力拥有了名气和事业，但即使维吉尔在事业上大获成功，但他的情感却是十分封闭的，并十分抗拒和他人进行接触。
维吉尔这种自我封闭的行为就是我们所熟知的情感障碍的一众，而《最佳出价》整部电影就在为我们讲述情感障碍成立的原因，并为我们展示了维吉尔将自己的心结解开的全部过程。
在维吉尔解开心结的过程中，克莱尔的出现功不可没。
克莱尔是一个复杂的人物，她深爱着艺术但却因为过往的经历对每一个人都充满戒心。
起初克莱尔只是为了评估艺术品才找到了维吉尔，但随着他们的接触越来越多，克莱尔也逐渐开始向维吉尔敞开心扉，讲述了关于自己的故事。
除了克莱尔之外，维吉尔的助手也帮助维吉尔走出了情感障碍，在整部剧中，维吉尔的助手都十分忠诚敬业，并在协助维吉尔进行工作的同时为维吉尔提供了情感上的支持，这样的支持大大的帮助了维吉尔解开心结尝试着去接受他人。
情感障碍和对脆弱性的恐惧是贯穿整部电影的中心主题，每个角色都在挣扎的过程中学会了敞开心扉，并尝试了如何与他人在情感上建立联系。
不仅如此，这部剧还向观众们表明了艺术具有着打破这些情感障碍的力量，人物通过他们对艺术的热爱找到了相同的慰藉并因此而建立了联系。
结尾
《最佳出价》不仅为我们讲述了一个感人的爱情故事，更为我们展示了其中所具备的高水平的艺术价值。
从其令人惊叹的视觉效果到其对象征主义和图像的巧妙运用，这部影片证明了电影制作也是一件艺术品。
在这部经典的电影之中，剧本的精心制作也是一大亮点，剧中的每个角色都有着独特的背景故事，角色与角色之间的对话也很丰富，每一句话都经过了精心雕琢，向观众揭示了更多关于人物之间的关系。
除此之外，剧中所使用的配乐也完美地补充了影片的视觉效果和主题，导演朱塞佩对于音乐的使用是微妙而有效的，为剧中的场景增添了一层额外的情感和深度。
《最佳出价》凭借着令人惊叹的视觉效果、对象征主义的巧妙运用、精雕细琢的剧本和令人心动的配乐，为观众们创造出了一部电影杰作。
这部电影证明了电影在艺术中所具备的力量，可以肯定的是，这部电影的艺术价值不仅会得到电影爱好者的观赏，更会成为行业的一种标杆，吸引着其他电影制作人学习并模仿。
参考文献[1]爱与财富的得与失—电影《最佳出价》中的艺术探究[J]. 王东青.艺术品鉴. 2016(05)[2]最佳悬念,无价之作——电影《最佳出价》剧作分析[J].张楠.青春岁月. 2021(04)[3] 影视作品中镜头语言分析——基于专业学习的角度[J]. 刘一辰.西部广播电视,2019(02)