什么都敢拍的韩国电影，正在血崩……
去年你看过最好的韩国电影是哪部？
有人可能会提名《分手的决心》。
入围戛纳，让汤唯在韩国拿下双料影后，但这部电影并没有太过惊艳，更非朴赞郁生涯的巅峰。
再往前2021年，最佳韩影要算《摩加迪沙》。
代表韩国入围奥斯卡，故事好看是好看，却还是略显煽情和套路，豆瓣也刚刚过了8分。
我们期待中，像《寄生虫》那样大放异彩的爆款，始终没有到来。
是疫情的冲击？
还是韩国电影在为下一次爆发蓄力？
就在我们觉得韩国电影全面回归的时候，今年的消息却是，不仅爆款难以复制了，就连韩国电影都将要消失。
这并不是危言耸听。
就在今年3月份，拍出《国际市场》《海云台》的韩国导演尹济均在接受采访时称，韩国电影正在面临系统系危机。
市场变小，风险变大。
前景不堪设想。
其实我在这业界工作
担心的不是现在 是未来
直到明年上半年还有一些值得上映的新冠期间拍摄的电影
但是今年开始 直到现在
韩国里面投资电影的投资者们几乎已经没有了，这就是现实
明年下半年开始：
“每个月究竟会有几部韩影上映呢？会不会有韩影呢？”
这是非常灰暗冷清的状况
韩影的未来比大家想得更加不明亮
这是对于未来感到忧虑的我的想法
微博@看韩影
韩国电影真的已经完全无米下锅了吗？
为什么短短几年间就有如此天翻地覆的转变？
我们不得不重新开始审视。
那个被我们羡慕为“什么都敢拍”的创作环境。
那个异军突起的亚洲电影领头羊。
韩国电影，别来无恙？
先来看看尹济均说的，今年的韩国本土电影是否真的濒临绝迹。
根据“韩国电影数据库”所统计的实时票房排名显示：
在过去一周内，韩国院线票房前三的热门电影，有且只有一部为本土制造。
而这部叫《篮板球》的青春片，不仅排名遭《疾速追杀4》《铃芽之旅》吊打。
票房落差，更是呈现数倍的差距。
你大可以说这是偶然。
但偶然可以解释孤例，却解释不了现象。
就拿去年和今年这两年的韩影总成绩来说。
2022年，韩国总产出108部本土制作的电影，包括院线与流媒体。
看起来不少对不对？
但其中只有8部盈利。
来源：微博@看韩影
数据总是直观又残忍。
你看这张表。
虽然马东锡的出现“打”出了韩国商业片一场漂亮的翻身仗。
但除了《犯罪都市2》这样一骑绝尘——票房几乎为剩下作品总和的爆款之外。
《分手的决心》《掮客》奖项拿到手软，但首映人数、总票房都只是及格水平。
是韩国人已经不看电影了吗？
那倒也不。
《阿凡达：水之道》《壮志凌云2》《奇异博士2》《侏罗纪世界3》的票房都异常火爆——
对，全是好莱坞。
过去，那个民族情节高涨，全力支持国产的韩国电影市场，已经换了模样。
1999年。
韩国第一部大片《生死谍变》上映后，分分钟用660万的票房破了《泰坦尼克号》417万的记录。
紧接着，《实尾岛》《太极旗飘扬》诞生，本土观影人数分别超过一千万。
要知道千禧年初那会，韩国人口才4800多万。
这意味着什么？
代表每四个韩国人，就有一个被主旋律电影吸引，并走到电影院掏钱观看。
——但如今呢。
在外来片的倾轧下，本土电影没有票房，后续就很难拉到投资；
而没有投资的韩影市场，也就谈不上什么为爱发电，为艺术发电。
韩国本土电影眼瞧着上映后收不回本，便迅速将版权卖给流媒体平台，能捞一点是一点。
这并不是什么冷门操作，就连入围金棕榈的《分手的决心》，也逃不脱这样的命运。
到了今年，情况甚至更糟。
如果说去年还有八部作品盈利，还能靠“神马东锡”独占鳌头。
那么今年从开年到现在，韩国上映的二十部本土电影，无一幸免，全部扑街。
盈利率，0%。
如果你对韩影的印象还停留在去年的金棕榈，四年前的奥斯卡，乃至于走出国界的汤唯身上。
你所看见，所仰望的韩国电影，可能已经走到了它短期内无法超越的制高点。
就在韩国电影无人问津的时候。
韩剧，掀起一轮轮高潮。
比如前不久大家最爱的反派朴妍珍，aka“打工人的互联网嘴替”。
2015年，Netflix空降韩国。
五年间，在韩国内容方面的支出约为7亿美元，用于授权片源与制作约八十部韩国电影和电视剧。
而到了前年，这个数字涨到了一年5亿美元。
就像金银姬的那句名言：
作为全球顶尖流媒体，Netflix的出现几乎完美契合了韩剧韩影的发展需求。
尺度无限制、演员随便挑；
内容不干预、经费不封顶。
搭配好的剧本好的演员，出爆款几乎是分分钟的事。
2019年，《王国》火遍全球；
2021年，《鱿鱼游戏》创下了全球收视第一记录；
今年的《黑暗荣耀》也碾压了同期非英语类剧集，位列全球第一。
相比起电影的惨淡经营。
给Netflix拍剧旱涝保收，创作自由，难道不香吗？
数据显示，Netflix 五年来在韩国投资产生了5.6兆韩元（约42亿美元）的经济效益
去年的艾美奖。
当李政宰通过《鱿鱼游戏》以首位非英语剧集演员的身份拿下视帝、美国演员工会奖最佳男演员，以及美国评论家选择电视奖最佳男主角之后。
目前豆瓣上他来年唯一确定出演的作品，有且只有《鱿鱼游戏2》。
其片酬也随之曝光。
从第一季的三亿韩元，直接暴涨到十亿韩元。
登顶韩国演员片酬榜首。
导演官宣第二季李政宰出演
欲望的闸口由此被打开。
当别人都成为了氪金玩家，你还甘愿继续做NPC吗？
而且要知道。
演员通过流媒体得到的不仅仅是天价片酬，还有本土电影无法企及的全球影响力。
不信你看。
李政宰之后，韩国那帮忠武路演员纷纷“下海”。
哪怕特效鸡肋，哪怕剧情降智（很多人不也吐槽过《鱿鱼》）。
但无论是剧集还是网大，这两年都有前仆后继的韩国演员纷纷加盟，生怕赶不上这趟捞金的快车。
就拿韩国忠武路那一批能扛票房的演员来说——
有刚从Disney＋下场的崔岷植，顺道提拔了刚刚走红的孙锡久；
“三驾马车”薛景求接棒Netflix，准备和金喜爱一起转战小荧幕；
黄政民搭档戛纳影后全度妍，主演动作网大《杀死福顺》；
视后金惠秀正在筹备Netflix的《少年法庭2》；
全智贤确定参演《王国第三季》；
刘亚仁虽然吸毒，却也加盟《首尔大作战》《末日愚者》；
更别说马东锡。
作为去年唯一能扛票房的标志性人物，他也随大流投入了资本的怀抱。
不但靠奈飞的烂片拿下了今年的网播第一。
还在《永恒组2》后确定好与派拉蒙合作，翻拍自己的成名作《恶人传》。
这些作品质量如何，大家心知肚明。
有几部能上九分，有几部超越《鱿鱼》，又有几部能帮助演员们突破自身演技生涯天花板？
没有，都没有。
但不用扛票房，不用拉赞助，没有市场压力，这就足够吸引人。
以往一部电影/电视剧的资金只能扛住一位大牌演员片酬的情况也不见了。
再离谱的剧情也有成本试错，再多的大腕也能齐聚一堂。
回头瞅瞅在泡沫中游泳的韩国电影。
搁你，你会怎么选？
《苏里南》：河正宇、黄政民、朴海秀、张震、秋瓷炫
或许有人疑惑。
韩国演员出走就算了，那其他人呢？
的确。
如果只是演员的缺席，对韩国电影重创还不至此。
但问题是，后疫情时代的韩国电影，几乎是整个行业都被连根拔起。
演员们都跑去赚钱不说。
就连那些代表了韩国门面的大导演们，也纷纷离场——
奉俊昊在英国拍摄《米奇7号》，合作的演员是罗伯特·帕丁森。
朴赞郁在美国执导《同情者》，合作的演员是小罗伯特·唐尼。
李沧东呢，刚从法国拍了个人纪录片回来；
就连开头提过的尹济均，他的下一个项目也是去美国拍摄K-POP……
所有人的脚步。
都奔向一个“看似韩国”，却“不再韩国”的未来。
??
如果把韩国电影比作一棵树。
出走的电影人们像流失的水土，票房像青黄不接的枝叶。
那么现在所剩下的。
便只有中间那截咚咚作响，一剖开，发现早已蛀空的躯壳。
什么意思呢？
Sir举个例子。
最近唯二两部民族主义片，一部《幽灵》，一部《闲山》。
前者翻拍自《风声》，把原版的剧本杀改成了抗日神片，喜提豆瓣4.7。
而后者呢。
哪怕是韩国曾经最拿手的海战题材，现在也沦为了爱国口号的背景板。
要知道，韩国电影可是靠主旋律发家的。
Sir举个例子。
2004年的《太极旗飘扬》，曾有过这样一个桥段。
朝韩战争结束几十年后，人们打扫战场的遗址，从土里刨出士兵们的骨骸。
一具……两具……三具。
头骨们排得整整齐齐，遗物也贴上编号。
边上记者们长枪短跑，闪光灯不断，远远看去，像一个展览。
那么这部电影是为纪念士兵们集体牺牲的壮举吗？
并不。
因为虽说片名为“太极旗”，主角却是一对兄弟。
哥哥想让弟弟免役。
为了一枚勋章不得已冲上前线拼命杀人，最后疯魔到连自己的兄弟也认不出。
而弟弟呢？
他不理解为什么自己的哥哥如此贪求功名利禄，只想要结束战争，逃离战场。
说到底，那时候的人们根本就不明白为什么要打仗，为什么要同类相残。
因为哪怕最后成为了战争英雄，也逃不过注定成为傀儡的命运。
就像电影中那个一闪而过的镜头。
一只口琴。
一只深埋在土里的口琴。
可能任何血浆喷溅、肢体横飞的景象，都不会比它更让你痛恨战争的存在。
最好的战争电影，必定是反战的。
说到底。
韩国电影不是不懂，不是不会。
但你再看今年这两部电影，便能明显感受到差距的所在。
间谍一打十，子弹满天飞。
空有一个抗日的壳，却少了对人的特写，对反思的特写。
更别说感受不到那股深埋在韩国人骨子里对民族伤痛的恨意与遗憾。
哪怕是自己曾经最拿手的题材。
到头来，也不过是消费曾经的自己。
间谍网大《幽灵》、韩版“李云龙”《闲山》
韩国电影当然不会灭亡。
但就如今的电影/剧市场来看，你很难承认这是我们所熟悉的“韩国制造”。
当演员们外出捞金，导演们跑遍全球。
好像“韩国制造”成为了一种可以被兜售的厂牌。
好像只要加入熟悉的面孔与符号，便就能速成一个可复制的爆款。
情绪当然可以说来就来。
但那样的逢场作戏，又怎样与曾经的青筋暴露相比？
《苏里南》vs《恐怖直播》
抨击制度，讽刺系统不是没有。
但为了抓眼球而硬上价值，远比从内心散发出来的反抗要虚弱太多。
《地狱公使》vs《辩护人》
而那些曾在韩国电影宛如定海神针一般的演员。
往往一人的功力，便能带动整部作品的情绪。
但现在呢？
好像谁来演都一样，再没有“非他不可”的独一无二了。
《杀死福顺》vs《薄荷糖》
说到底，当你越强调一样东西的时候，往往越容易画地为牢。
当同样的意像重复太多次便成了口号，再没有了那股最原始的冲击，最本真的抓力。
因为观众不仅看腻了，也识破了。
当表达本身不为表达，而是为了什么别的所图的时候。
那么再强大的表达，也不过是一种过时的表演。
——最后。
再说点别的。
《鱿鱼游戏》的导演黄东赫先前表示，自己的续作会在明年上线。
期待之余。
我却不免又想到，那个耐人寻味的结局。
当成奇勋作为全场最大的赢家，拿走那天降横财的456亿之后。
他做的第一件事，是染发。
将自己一头自然卷的黑发，拉直漂色，染成一头扎眼的红发。
原因好像很简单。
他看见发廊贴的海报，为了更体面地去见自己的女儿和前妻。
在“韩国家庭负债比率大幅上升”的旁白声中，选择了一种让自己看起来焕然一新的发色。
他以为这样。
就会显得自己从此与当下韩国灰暗坠落的大环境区分开来，从此跻身上流。
但实际上呢？
在其他人眼中，他也不过是系统的傀儡，一个被选择的炮灰。
外貌的改变不但扭转不了事实。
滑稽的红发，更显得他是一个纯粹的笑话。
这一刻他才终于明白。
真正的赢家，永远都是那些站在面具之后的人，而不是自己。
看了剧的人都知道，他赢了比赛，或多或少都是运气。
但他不管。
他以为自己已经赢过游戏，了解游戏，便有了二度获胜，甚至是更改丛林法则的实力。
他想重新进入游戏，取得更大的胜利。
一雪前耻也好，改变规则也好。
反正总要证明自己的价值，总不甘心就这么离场。
恍惚间，他总觉得前方应该有更大的奖励，在等待着自己。
哪怕胜利已成过去式。
哪怕游戏升级，哪怕玩家刷新。
但这些赢过还想赢的人，他们却停不下来，再也回不了头了。
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