奥斯卡A面B面：一桩养老院自杀案
很难想象，如果不是郑秀文陪伴多年，最终被封印，今年奥斯卡的老面孔又将何去何从？奖项是。
香港电影多年来一直走下坡路，香港电影奖项的地方保护主义一直为人诟病。不过虽然质疑的声音年年不绝于耳，但主办方将土地围起来的无奈之举也不难理解。
既然基础盘有限，蛋糕大的希望渺茫，把资源留给自己的孩子也无可厚非。
然而，今年主办方的一系列操作，彻底点燃了观众的怒火，仿佛遮羞布和面具一起被摘掉了。
敬老、怀旧也是今年的主旋律。
然而，在尊老爱幼之下，金像奖对新生事物的排斥或打压，着实令人触目惊心。
历届最具影响力的华语电影奖项之一，为何会在这里？
01
A面：夕阳红派对
今天的奥斯卡金像奖主要是庆祝“老人”实现梦想。
郑秀文获得最佳女主角后，只有6次提及、0次获奖的吴镇宇仍是奥斯卡唯一的获奖者。
不难想象，几年后的金像奖，必将呈现一个“追随多年成帝”的圆梦故事。曾经极其“僵硬脖子”的吴镇宇，如今可亲多了，还要陪着奥斯卡颁奖典礼完成壮举。
但当仅存的几位观众和他们的耐心被一个又一个的恩惠消耗殆尽时，这个仅存的难得一见、如梦如幻的故事又能激荡多少？
看来金像奖也管不了那么多了。未来的追捧已经进入，有什么发展，有什么前途，等乌镇宇拿到影帝，靠着流量浪潮套现再说吧。
说实话，几个小时的颁奖典礼，还不如吴非曼的微博有趣。
没有清蒸鱼生出好儿子。
不知道大家有没有发现，这些年重要的奥斯卡金像奖越来越像终身成就奖了。
该奖项不是根据当前作品的实力，而是根据多年来积累的综合实力。
所以今年影帝刘青云的获奖感言最有意思：
“如果他真的拥有每一个梦想，愿意努力工作，长寿，他的梦想总有一天会以一种奇怪的方式实现，同时带着一点遗憾。这没关系，因为事情在世界不可能如你所愿。”
比起情绪激动的郑秀文，三度称帝的刘青云要冷静一些，但他的金像奖之路却不亚于郑秀文。
正如他在获奖感言中所说，刘青云获得三项大奖的机会“很奇怪”，“有点不幸”。
第一次是在2007年，凭借《我要成名》获得最佳男主角奖。
《我要成名》豆瓣评分6.9分，中规中矩的作品，看着却鸡肋。对于当时的刘青云来说，演电影的难度只能算入门级。
他之前有过很多优秀的表演，但每次都只是提名，没有获奖。
所以，刘青云当时被封为皇帝，是一件很不开心的事情。靠着这样一个冷门的片子和角色拿到人生第一个金牌影帝，他骄傲如刘青云，只怕是憋在心里了。
第二次是2015年，他以《窃听风云3》再次称帝。
但大家都知道，《窃听风云》系列不如第一部，第三部被诟病为“狗尾巴续集”。柳青云的发展空间也极为有限。
其实，在这两个奖项之间，是刘青云演艺事业的巅峰时期。《神探》和《夺命金》都出生在这个时期，尤其是《神探》的表演非常出色，以至于在华语演员中名列前茅，但这个表演并没有获得“第二金”奖。
奇怪的是他第三次获得奖杯，因为《神探》的续集。但是《神探大战》各方面都比前作差，差距可以用“千里之行”来形容。
不幸的不仅是刘青云，还有他的伯乐和最好的搭档魏家辉。作为印象星河的排头兵，这是韦家辉首次获得最佳导演奖。
距离上一次凭借《大只佬》获得最佳导演提名，已经是19年了。
再来说说郑秀文，我们很难看到《流水落花》的真面目，让她成为了影后，但让她名扬影史的一系列都市港女形象却从来没有出现过。确认的。颁奖典礼。
郑秀文很早就尝试转型。2005年，她一改神经喜剧的方式，接拍关金榜导演的文艺片《长恨歌》，却在票房和口碑上遭遇惨败。
随后，她陷入了抑郁的泥潭，整整休整了两年。复出演唱会上，她挑着通红的眉毛，读着信，边读边哽咽。这段涅槃的场景如今已成为华语乐坛的经典场景之一。
可即便是身心再次强大起来，也依然难以突破。
以前演戏靠的是天赋，选角靠的是“你长得像自己”。《长恨歌》之后，郑秀文再一次鼓起勇气，在没有影子的情况下扮演这些角色，直到最终被认可，十几年的坚持和蜕变就在中心。
一边举起奖杯，她一边说，喜剧演员的转型有多难。但在现实中，很少有人会问，一个擅长轻喜剧的演员，为什么要转型才能配得上这个奖杯？
本届最佳男配角许冠文也谈到了从喜剧转正剧的艰难。
在翁子光的新片《风再起时》中，她首次饰演了一个以代表正义和进步力量的历史人物为原型的严肃角色。
影片结尾，他发表了10分钟的独白，表达了对1970年代香港未来的期望和希望。
这段表演在许冠文的演绎中尤为震撼。
81岁的许冠文一生都是“笑中之笑”，习惯把一切社会感情都隐藏在笑声中。别忘了，许冠文凭借自编自导的喜剧《摩登保镖》成为首位金像奖得主。
讲了十分钟还不让听众发笑，这对他来说是一个难以逾越的心理障碍。不过以这样的表现来看，许冠文未来80后甚至90后拿最佳男演员奖也不是没有可能。
如果只看这些获奖场景，它们是建中在网络上传播最广的片段。对于港影迷来说，尤其是看着刘青云、吴镇宇、郑秀文的电影长大的影迷们，每一次都激动不已，每一个奖项都具有特殊的意义。
“梦想”是感谢词中经常出现的一个词。
这些著名的香港电影人能够在香港得到最高荣誉的认可，无论他们目前的作品水平如何，都是大众喜闻乐见的喜事。
然而，矛盾也随之而来。金像奖从来都不是反映大众审美的一面旗帜。它一直被定位为具有专业性和精英品味的奖项。不然一向偏向商业片、国民度很高的郑秀文为什么会后悔多年？为什么像周星驰和成龙这样的类型片领袖在他们职业生涯的巅峰时期没有在奥斯卡颁奖典礼上受到青睐？
如果说20年前的金像奖是“你卖得好就吸引不了我”的嚣张气焰，那么今天的金像奖就是一堆“抱有温暖，抗拒时代潮流”的废柴”。
仔细看看今年的获奖者的安排，充满了猜测。
一些人对杨紫琼安排最佳新人奖感到不满，认为以她现在的身份，不管是最佳男主角还是最佳女主角，都是合适的。
不过，今年的获奖者显然有更合适的人选。
还有什么比郑秀文和刘德华这对“银幕最佳情侣”，在峰会上相识并互说“我爱你”更珍贵的呢？
之所以“青黄不接”，是因为刘青云和黄秋生还是接戏了。这种内秒表，除了《皇大舞马舞马刘大爷》中的吴镇宇，还有谁能扛得住？
事实证明，这样的安排确实有效，赚足了流量，也为陷入困境的奥斯卡挽回了面子。
可惜我丢了面子丢了面子。
02
B面：故意自杀
郑秀文的梦想是二十年前的梦想。
每个人都喜欢愿望成真的戏剧。
但正如上文所说，奥斯卡金像奖的存在绝不应该只是为了嘲笑大众。使命更重，责任更重。
香港电影金像奖自创办以来，一直承载着振兴香港电影业的承诺。它的评选方式是由数百位香港电影界人士选出一人一票，而非由数人组成的评审团，最终决定得奖名单。
因此，她的投票结果比一些评委的偏好更能代表业内大多数人的意见和倾向。
《打擂台》的导演郭子健曾在专栏中写道：“奥斯卡金像奖的所有成绩，都有当时电影人的集体情绪，这种情绪就像是和自己的家人一起聚餐。”往年奥斯卡金像奖的争议主要集中在舆论和人情味的比拼，以及近年的政治取向。
然而，本届奥斯卡金像奖最受诟病的两大争议——一是张婉婷的纪录片《给十九岁的我》引发的伦理争议，二是电影新人缺乏认可度——这是两个日益凸显的新趋势由于时代的发展。问题。
金像奖的处理态度，恰恰暴露了老一辈香港电影界的嚣张和落伍。
而这种墨守陈规甚至被怀疑党派异见的倾向，只会一步步走向电影生态的死亡。
最大的争议是，“最佳影片”被颁给了张婉婷导演的纪录片《给十九岁的我》。
该片于今年年初在香港社会掀起巨大的舆论风暴。
这部纪录片是著名导演张曼玉应时任香港英华女校校长李诗玉之邀创作，记录母校的搬迁重建。
记录了英华女校六名女学生在学校重建和社会变迁中的成长轨迹，时间跨度整整十年。
拍摄之初，这六名女学生年龄都在十岁左右。拍摄结束时，他们已经十九岁了，导演张婉婷给他们取名为《给十九岁的我》。
今年早些时候，该片在香港上映。不料片中多位主角抗议并在网上爆料，指责校方和片方在拍摄过程中不尊重他们的意愿，以欺骗手段强行将原本承诺的“校内放映”改为院线放映。、威胁和无知。
张婉婷和另外五个女孩的合影
一石激起千层浪，女孩们的抗议很快得到了民众的声援。在一次映后交流中，张婉婷被观众大骂“吃人血馒头，断子孙孙”，网络上的声讨不绝于耳。
迫于多方压力，片方叫停了影片的上映，张曼玉召开记者会，称“人比电影重要”。随后，片方主动要求退出金像奖角逐，董事长尔东升以金像奖“没有退出机制”为由拒绝退出。
最终，奥斯卡金像奖的最高奖项绕过了最受欢迎的一个，颁给了《正义回廊》。
影片联合导演上台领奖，张曼玉却没有出席。然而，联合导演为她宣读了获奖感言：
”在过去的一段时间里，从罗启瑞死去的黑洞，到《十九岁》的出现，我瞬间躲进了一个可以种植美丽植物的小花园。然后因为一场暴风雨，我坠入了黑暗我意识到生命的无常。
但坂本龙一临终前的一句话给了我很大的启发，“艺术是永恒的，生命是朝露。”感谢这段时间依然支持我的人，感谢业界对这部电影的肯定，让我在黑暗中逐渐看到了光明。.让我知道，人生虽然处在低谷，但只有向上的可能……”
措辞很有趣。借用坂本龙一的话，“未来的艺术，生命的朝露”。人的寿命只有几十年，最终会死亡，但人类创造的艺术却可以长存。
意思也很明确，感谢同行们终于捍卫了艺术的理想，艺术万岁，理想万岁。
光是这句话并没有错。就连张婉婷和尔冬升对影片上映和颁奖的借口也无可厚非。因为这部影片耗时十几年，投入了大量的人力物力。这是一项集体努力。两者都是创造者。由于各种原因，他们无法忍受电影背后数百名电影人的努力。东流。
这种以电影为中心的理论起源于过去的香港电影界，是毋庸置疑的。
为什么？
因为我们所知道的港片黄金时代的精彩，往往是对从业者的压力、剥削和过度榨取所造就的。
有些是演员和其他从业者的“自我剥削”。如果你想创新，想找份工作，想在好莱坞之外闯出自己的天地，就得敢于冒生命危险。于是，成龙和杨紫琼在片场比拼绝技，一个个拼命拼杀，最终成龙向“好故事”低头。
那时，没有人会谈论驻军中所谓的“权力失衡”或“弱者的人权”。整个行业都是丛林法则，谁掌握主动，谁就被杀死。你是小演员，小编剧，小导演。你怎么能谈“人权”？
已经在片场打响名气的大导演的“霸道”行为，如今只是笑话。
杜琪峰谈到电影
中的男主角，自己被勒令挨一两百耳光时，神情平静；
为了在外景达到更好的爆炸效果，吴宇森曾比原定开拍时间更早按下爆炸键，把周润发吓得当场；
拍摄《省港旗兵》的时候，麦当劳将毫无戒心的演员沉伟锁在车内，然后在车前浇上汽油点燃，只为捕捉演员最真实的生理反应。最后男主角甚至因为车内缺氧而死。头晕的……
杨紫琼在拍摄《阿金》时受了重伤，差点毁了她的事业。影片导演许鞍华在片尾向他致敬。不过，香港电影界默默无闻的从业者太多，并不是每个人都能遇到像许鞍华这样具有人文关怀的导演。
对女演员的性剥削更为普遍。
不知名女演员被骗到片场拍热血戏，结果被男演员假戏份调戏甚至性侵的事件屡见不鲜。
以曾志伟为代表的电影男老板对女演员进行性剥削，简直是业内公开的秘密。
蓝洁瑛去世多年。尽管她的前同事为她的不幸感到悲痛，但面对她当时受到的不公平待遇，他们选择了沉默。
不要问，问就是香港电影发展的一切。电影来自乱世。但市场还是要规范，电影行业必然需要观念、技术、制度的彻底创新，才能告别孤注一掷、强势镇压的原始时代，迈上更高的台阶。
事实上，《给十九岁的我》引发的伦理冲击，很可能成为香港电影业反思自我、改革自我的契机。
但奥斯卡颁奖典礼的方式确实令人惊讶。她关闭所有渠道，以最果断的方式反击，向世界宣告当年的“电影本位论”从来没有错，显示了香港电影人的团结和决心。
殊不知，团结可以抵御外来的侵蚀，但一座楼倒塌的关键，往往是内部权威的迂腐专制。
有趣的是，片中张婉婷与几名女孩的辩论中，也爆发了类似的重男轻女专制思想。
反对电影上映的阿玲和阿佘两位学生都提到，在拍摄过程中，曾遭到多名学生的强烈反对。他们用不同的方式来逃避和抗拒镜头对自己的聚焦。然而，在张婉婷眼中，这只是少女的“叛逆”。
据看过原著的影评人透露，张婉婷还发表了自己对片中女孩的评价，毫不掩饰对女孩的自主和隐私的蔑视。
阿玲4000字的文章说，张婉婷和学校劝她们继续拍戏的原因之一，是她们相信长大后一定会感谢电影公司帮她们记录成长。
讽刺的是，长大后的阿玲第一次看到完成的影片时，不但没有心存感激，反而因此患上了抑郁症。
从黄金时代走来的张婉婷似乎从来没有意识到，新一代年轻人所抗拒的不是具体的人或物，而是最基本的、结构性的性权力不平等。
另一个叫阿佘的反抗没有阿玲那么果断，不过她在谈话中透露的信息也很有趣。
她说，阿玲看完成片后，觉得自己年轻时的一些行为可以发表，无法接受，对心理也有折磨。但张婉婷的回答是，“我觉得没什么大不了的。”
张曼玉随后问张婉婷，如果正常人因为这件事得了抑郁症怎么办。
张婉婷的回答是：“不会吧，这么小事（suchatriple），何乐而不为（不一定要这样）？”
正是这种对弱者个体权利的漠视，让阿玲怒火中烧，也彻底刺激了港人对强权怀恨在心的神经。
巧合的是，这些年香港电影人都在谈论“追求创作自由”和“反抗强权与不公”。为此，他们屡屡冒着世人不快的风险，为态度激进的影片颁奖。但一涉及到私权这个更为隐秘的领域，就立刻变得保守起来，成为封建宗法制度坟墓的守护者。她宁愿死去维护老一辈电影人的尊严，也不愿在自己身上扎烂伤口。.
张曼玉事件看似是纪实性的伦理纠纷（或可能转为法律纠纷），实则涉及香港社会的代际纠纷。
在社会意义上，父子或母女，两代人对“自由”和“进步”的理解是截然不同的。
学院的价格也要与国际接轨。他们学到了三大电影界赋予纪录片的最高荣誉，但学得还很肤浅。
人们用纪录片欣赏最好的电影，因为他们有勇气在主流中站稳脚跟，他们敢于面对未知，向新世界张开双臂。
奥斯卡金像奖颁给了《给十九岁的我》，却关上了与公众、与当下、与社会对话的大门。
为了旧世界的“忠诚”，他们甚至牺牲了香港影业眼下最需要的新兴人才。金像奖关注港片从来都不是坏事，但这一次却自顾自地追逐底线，太让人失望了。.
最后，我想说的是，港片其实已经秘密复兴很久了。近年来，香港出现了一批水平高于平均水平的新社会观察主任。
从翁子光到黄麒麟，李俊硕和何爵天成长在新时代的香港，有着与老一辈截然不同的新视角。他们不再是“都疯了，都夸大了”。相反，复杂多变的社会环境促使他们更加冷静、内敛地观察社会、理解人的情感。
今年最委屈的炮灰《正义回廊》
这种成熟（有些甚至可以说是不成熟）是动荡时代赋予他们的先天优势。拥有这样的新人本应是香港电影界的骄傲，而引导他们的成长本应是致力于香港电影发展的金像奖不可推卸的责任。
今年的奥斯卡颁奖典礼将舞台变成了保守派的狂欢。
踢出新世界的声音，让新世界的人才坐冷板凳。打着违背人伦伦理的处事艺术的旗号。如果香港电影真的有一天会消亡，那么今天在场的每一个人都是它的杀手。
-结束-