影迷流失，缺少爆款，韩国电影正在走向消亡？
“未来究竟还会不会有韩影上映呢？这是非常黑暗冷清的状况。”
前段时间，韩国导演尹济均在采访时指出了疫情之后投资者离去的现实，他对2024年下半年的韩影本土市场持悲观态度。
与之对照的是，网飞近期宣布，今后四年投资25亿美元（约172亿人民币）给韩国项目。
这次危机论是否将深刻地颠覆韩国电影？
影迷减少，没有爆款
投资者离开
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据KBS报道，去年韩影的销售额在整个市场占比只有19.5%，是二十年来的最低。
2019年，韩国电影票房前30名，有19部是韩国本土电影，其中14部盈利；2020年进入前30名的达到了21部，但只有10部盈利；到了2021年，只有11部韩国电影进入前30名，更可怕的是，只有3部韩国电影实现了盈利。
2022年，韩国本土电影在全年票房排名前30中的数量上升到17部，但也只有8部过损，《犯罪都市2》观影人次过千万断层第一。
去年下半年的《夜猫子》之后，目前为止，还没有实现盈利的韩影。
相比之下，外片在韩国市场却依然风光。
今年2月，《灌篮高手》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》等进口片势头强劲，分列票房榜第一二名。2月进口片的销售额为556亿韩元，韩国本土电影的销售额为134亿韩元，仅为2019年2月的9.2%。
日本动漫《铃芽之旅》于3月8日在韩国上映，连续五周登顶票房榜冠军。
截至4月27日，进入2023年韩国电影票房榜前十的本土电影只有4部，而这4部韩国电影加起来的总票房也不如一部《灌篮高手》。
根据韩国电影振兴委员会发布的2023年2月韩国电影产业结算报告，2月影院总销售额为691亿韩元，仅为新冠大流行之前的2019年2月的36.3%。2月观影人次为642万人次，仅为2019年2月的28.8%。
除了票房惨淡之外，韩影更是囤积了大量受疫情影响未能及时上片的旧作，薛景求与都暻秀主演的《月球》、宋仲基主演的《波哥大》、汤唯主演的《梦境》等都未定档。
一些业内人士透露，这些电影指向了100万观影人次，但如今影市惨淡，他们也在考虑直接上流媒体。
尹济均曾执导《海云台》《国际市场》，在采访时，他指出了疫情后投资者离去的韩影现实，其本人也对2024年下半年的韩影本土市场持悲观态度：
“每个月会上映几部韩影呢？未来究竟还会不会有韩影上映呢？这是非常黑暗冷清的状况。现在几乎没有新拿到投资的电影，因为无法卖座，所以无法得到投资。”
资金，人才
涌向流媒体产业
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院线电影无人投资，那么，原先的资金去了哪里呢？
过去韩国电影投资的大部分来自金融资本，其余则来自CJ娱乐和乐天文化这两家韩国电影的巨头。然而，随着韩国电影市场的低迷，金融资本开始脱离韩国本土电影产业，涌向了流媒体产业。
以网飞为代表的流媒体市场，每部电影投资数百亿，并带走了知名导演和演员。
网飞的非英语项目前十中，有四部是韩剧，第一《鱿鱼游戏》，第四《僵尸校园》，第五是《黑暗荣耀》，第七是《非常律师禹英禑》。
《鱿鱼游戏》不仅让李政宰拿下多个奖项，演艺事业再上台阶，还打造出了郑浩妍这样的社交媒体2000万粉丝的超级网生代演员。
裴斗娜、全智贤的《王国》，新一代主演的《僵尸校园》在全球掀起韩式丧尸片风潮，宋慧乔主演的《黑暗荣耀》也让她捧回了百想艺术大赏的最佳女主角。
近期网飞还推出了《格杀福顺》，主角是电影大咖与全度妍，这样的阵容是当下的韩影院线很难看到和消化的。
而一些还在院线耕耘的导演和演员，却很难在韩国本土市场得到比较好的反响。《分手的决心》横扫国内外奖项，但在韩国本土上映时，它经历了十五天，才达到过百万的观影人次。
而在流媒体的挤压下，院线的自救显得如此无力，甚至会进入一种恶性循环。在疫情期间，韩国三大院线还曾经提高电影票价，提高票价之后，观影人次应声下降，影院更加举步维艰。然而，把票价降回来，绝对不是将观众拉回影院的方法。
根本的方法，是让韩国电影人回到影院，但从当下的阶段来看，流媒体已经是不可阻挡的趋势。
三次危机之后
韩国电影将去向何方
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从1997年经历金融危机绝境重生以来，韩国电影经历了二十多年的高速发展，其间涌现三次危机。
第一次危机是1996年-1999年期间的“光头运动”。
1996年6月，在金大中总统访美一个月前，包括林权泽、姜帝圭在内的百位电影人在首尔的中心广场削发明志，表明“文化例外于经济谈判”，反对压缩韩国本土电影的银幕配额，坚持一年中必须有146天放映韩国本土片的底线。
这场“光头运动”最终赢得胜利，韩国政府放弃了以电影为砝码推动与美国进行WTO贸易谈判的想法。
光头运动之后，韩国电影倾注了更广泛更强大的民族情感，进入年度票房前十位的本土片从1999年的25%跃升为2001年的72.3%。2000年，朴赞郁的《共同警备区》、金知云的《茅趸王》、李沧东的《薄荷糖》与观众见面。
第二次危机是2006年到2011年期间。
在经历了民族品牌的崛起之后，韩国电影进入大片时代，2003年，韩国本土电影市场占有率首次突破50%，平均制作费已经高达3300万人民币，但飙升的制作费带来的结果是2006年上映的108部电影中，90部均没有达到收益线。
另一方面，此前遭到抵制的缩减电影配额，仍然到来了。2006年，韩国国务会议通过了缩减电影配额制的试行令改进案，所有电影院必须每年放映146天国产电影的“银幕配额制”被削半，改为每年至少放映73天国产电影。
这一举动引来电影界强烈不满，张东健等演员走上首尔街头举牌示威，崔岷植退还政府发放的奖状、奖牌。
过度地生产同质化的大片，加上韩美贸易谈判对电影的牺牲，让韩国电影出现了第二次危机。
针对产业泡沫，韩国电影人开始推广“电影瘦身运动”，他们有的自降身价，有的用片酬投资电影，有的干脆零片酬出演电影。经过三年的自救，2011年，韩国本土电影市场占有率回升至52%。
第三次危机发生在近十年以内。
2014年10月，釜山国际电影节因不顾政客劝阻上映调查世越号沉没真相的纪录片《潜水钟》而遭政府“彻查”，“不合作”的电影节重要人物纷纷以各种理由被辞退。釜山电影节成为朴槿惠政权主导，遭到电影人集体抵制。
2015年，韩国政府曾向文化体育观光部发出一份演艺圈黑名单，估计共有9473名演艺人士遭到封杀。
直到2017年，朴槿惠时期的文化体育观光部就黑名单公开道歉，韩国亲信门独立检察组逮捕并起诉涉嫌下令并主持制定“文艺界黑名单”的前幕僚长金淇春和前文体部长赵允旋，该案以7人被诉告结。461名文艺界人士正式对朴槿惠与两名官员提告。
可以看出，韩国电影两次危机的根源都在于本土市场的狭小。但随着流媒体的崛起，韩国电影不再受限于本土市场，而是拿国际的资金，在国际平台上架。
《寄生虫》之后，在字幕的加持之下，人们开始突破语言的障碍，直接在流媒体接收不同国家的文化。
流媒体解决了韩国电影长期以来的困境，但客观上，敲响了传统院线的丧钟。也许这并非整个韩国电影业的危机，他们只是等来了一次深刻的转型。
作者丨李慧慧
正在吃补剂
编辑丨 李慧慧 排版丨石页
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
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