突破之作被《流浪地球》狙击，宁浩能进“票房30亿俱乐部”吗？

　　宁浩，是继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。被普遍认为是现今国内的顶级商业片导演。

　　宁浩可谓“白手起家”的顶级商业片导演。因为他出生于山西，1996年从山西省电影学校（中专）毕业时，直接被分配到了和电影毫无关系的太原钢铁厂。

　　心有不甘的宁浩在1998年开始“北漂”生涯，进入北师大成教学院影视制作专业学习（成名后宁浩在接受采访时不止一次说过，北漂时期是自己最焦虑、最痛苦的阶段。）从北师毕业后他又考了北京电影学院，攻读摄影专业。

　　综合下来看，宁浩曾做过自行车装配工，音乐人，舞台美术设计，广告设计，平面摄影师，摄像师——曾经的草根生活经历为他日后的影视创作提供了鲜活、接地气的素材积累。而视频音频相关的实践工作又为他日后的拍摄调度提供了夯实的现实基础。

　　于是宁浩刚毕业时，就在艺术影片方面有所建树，取得了一定成绩，如2003年的《香火》获得东京Filmex国际电影节、香港国际电影节亚洲DV竞赛单元“亚洲数码竞赛”金奖，同时被香港艺术中心授予最佳电影奖，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际电影节的评委会入选影片 。

　　2005年，宁浩执导的儿童电影《绿草地》上映，该片入围第8届上海国际电影节-亚洲新人奖-最受欢迎影片奖，他凭借该片入围第6届西班牙国际电影节最佳导演奖。

　　虽然两部电影都叫好，但是名气没有打开，市场反应也比较冷淡。所以宁浩陷入了对未来道路的两难选择：是拍艺术片，还是做商业片？而著名电影评委以及选片人王庆锵告诉他：做你自己想做的，一部作品能不能取得商业成功，不是导演决定的，是观众和市场的选择。

　　2006年，宁浩在刘德华“亚洲新星导”计划的扶植下，执导了黑色幽默喜剧电影《疯狂的石头》 ，该片获得第43届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖，他也凭借该片入围第43届台湾电影金马奖最佳导演奖。票房和口碑都非常不错，影片被当作小成本商业片的成功典范，宁浩也开始崭露头角（这里要提到刘德华，香港很多艺人确实在实打实地做一些事情，不为人设，不为声张，有些内地艺人，和他们真的相差太多。）

　　而在2009年，宁浩执导的黑色幽默喜剧电影《疯狂的赛车》更是以1000万投资成本取得了过亿的票房成绩（1.1亿），该片让他成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。让他达到了自己导演事业的一个高峰。从此正式被视为中国“喜剧片一线导演”。

　　宁浩对电影市场有着敏锐的嗅觉，以黑色幽默电影为突破口找到了自己在国内电影市场中的定位并且发扬下去做大做强。他的前两部疯狂系列电影——《疯狂的石头》《疯狂的赛车》——可以看到很多向科恩兄弟（《谋杀绿脚趾》）、盖里奇（《两杆大烟枪》）、昆汀的《低俗小说》等美国黑色幽默电影学习借鉴的地方。例如镜头的快速组合剪辑，叙事顺序和角度的不停变换，荒诞不经，滑稽可笑的剧情等等。

　　黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的方法。“黑色”代表死亡，是可怕滑稽的现实，“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。幽默加上黑色，就成了绝望的幽默。

　　“黑色幽默”的作品会突出人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。

　　“黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派，最早起源于文学作品，代表作有《第二十二条军规》《五号屠场》《万有引力之虹》等等，这个类型的作品往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实。而后渐渐也有电影导演用电影来表现“黑色幽默”——科恩兄弟（《谋杀绿脚趾》）、盖里奇（《两杆大烟枪》）、昆汀的《低俗小说》等等。

　　宁浩在国外“黑色幽默”的基础上，也做出了很多自己的改编，加入了很多本土化的元素——例如《疯狂的石头》中的四川话以及重庆山城特色，《疯狂的赛车》里面台湾黑帮的闽南风格等等。可以说，宁浩借国外的黑色幽默风格，创出了自己独具特色的中国式黑色幽默风格——和冯小刚的贫、开涮的京味“冯氏喜剧”和周星驰的自我嘲讽，自我解构的“周氏喜剧”一样特点鲜明，为电影观众所普遍接受和喜爱。

　　黑色幽默电影可以解构成为——黑色、幽默两大元素。宁浩在《疯狂的石头》中有所展现的黑色元素，到了《疯狂的赛车》时更是实在深入地呈现出来，即——可怕滑稽的现实——例如黑帮一言不合就杀人越货、陈法拉的买凶杀妻等等。而在之后，他更是将这种黑色发挥到登峰造极，拍出了《无人区》。

　　《无人区》这部影片其实在国内算是很创新的一个尝试，因为影片中基本上其实没有一个好人（徐峥饰演的律师的“变好”也是后面才修改而来），宁浩想在一个假定的极端的恶劣环境里面来展现每个人人性中复杂灰色的一面，人性中赤裸裸的人性之恶。（包括执法机关，政府机关在剧情中的失语和无力）。这种主题其实在昆汀的电影中屡见不鲜（《谋杀比尔》《八恶人》）。

　　但这个主题也带来了《无人区》的命运多舛，快上映之际传来影片延后修改的消息，一改就是4年（2009年开始遇阻），所幸最后还是得见天日（2013年上映），票房取得非常不错成绩的同时（2.59亿元）还入围第64届柏林国际电影节主竞赛单元。在国内主流电影网站上，《无人区》的评分皆高过比疯狂系列。能让一部这样的影片得到一个叫好又叫座的结果，宁浩堪称修得正果。

　　而且，《无人区》除了获得票房口碑双丰收之外，宁浩还有一个最大的收获，就是在通过在电影被禁的边缘疯狂的试探之后，宁浩在把握“黑色元素”中有哪些可拍，哪些不可拍的尺度方面，堪称国内翘楚导演。

　　这个最大的收获，在2018年7月其监制的现实主义剧情电影《我不是药神》上得到了淋漓尽致的展现。

　　宁浩把自身的特点200%地运用到了《我不是药神》上面：一、善于学习：《我不是药神》的事件和题材美国影片《达拉斯买家俱乐部》之前已经拍过。二、把握尺度：《我不是药神》能顺利过审且上映，不容易。三、眼光独到：在这个时间点上映这样题材的影片，会引起热议和关注。四、本土元素：关注小人物，加入了很多和普通人息息相关的生活元素，引起共鸣。

　　所以《我不是药神》在2018年成为了一部现象级的电影，票房30.98亿，口碑爆裂，更引起了所有人对于医保医药这块的注意和重视。一部现实主义的略带“黑色”元素的影片能够制作得如此成功，宁浩在市场把握和政策拿捏方面确实无出其右。

　　那么，宁浩在2019年春节档带来的疯狂系列电影第三部——《疯狂的外星人》。感受到他有意识地压缩了“黑色”元素的一面，更多的是展示影片喜剧的一面。

　　而且，宁浩在这部影片中大胆做出了一些突破：

　　这次，宁浩大胆怼的，讥讽的主体是米国的政客和特工等等（大家一听亚莫尼卡的发音就笑了）。这种光明正大、赤裸裸、且每次都打在点上的对米国的讥讽是国内影片的首次（米国人的自命不凡、认为自己才是全球代表、天佑米国、米国的种族歧视等等）就冲这个都值得去影院一看。

　　通过外星人鄙视美国人，美国人鄙视其他国家人，我国人又鄙视外星人（以为是猴）形成一个循环鄙视链条的结构来串联喜剧元素。全程在黄渤、沈腾以及汤姆·派福瑞的合作演绎下极具喜剧效果。

　　增加了很多特效镜头，例如开场的空间站建交镜头和外星人最后大闹世界城的镜头，冲击视觉感官，画面更开阔大气。而外星人的形象塑造和表情捕捉（徐峥）也非常加分。

　　从剧情编排来看，导演做出了很多创新。从硬件来看，影片的特效制作大量运用到了电影工业的各类技术。可以说《疯狂的外星人》是一部宁浩创新尝试的突破之作。剩下的就是等待市场的进一步检验了。

　　在目前“30亿元票房俱乐部”已经成为超级一流作品的衡量标准之际。《疯狂的外星人》在春节贺岁档本来票房不错，有望冲击30亿元。但在中途却遭受了来自《流浪地球》的强势压制。

　　那么，《疯狂的外星人》有可能突破30亿元吗？拭目以待。