同样是“魔改”，凭什么《哪吒之魔童降世》能拿8.7分？
文/星爷
邓超拯救不了这个暑期档，哪吒可以
这是我看完《哪吒之魔童降世》后，听到的一句评价，虽然言之过早，但却未必没有道理。
2019的暑期电影档，国产影片表现的最多只能算是差强人意，即便邓超的《银河补习班》突破4亿，但从豆瓣6.5分的综合评价上来看，《银河》想成为爆款依旧艰难。而出人意料的是，一部点映的动漫电影《哪吒之魔童降世》， 以8.7的高评分成为了黑马，让“国漫崛起”这一话题又再度出现在了公众视野。
经典神话题材的影视作品改编，一直以来都少有让观众满意的作品存在。反而是很多影视作品因为“重塑”未果，改编的不伦不类，常常会被观众冠以“魔改”之名。
《哪吒之魔童降世》一片将英雄人物哪吒塑造成了“魔童转世”，以另一个视角讲述了哪吒追寻自我的故事。而就是这一颠覆神话传说、听名字都像是“魔改”的作品，却在点映之后大受好评。豆瓣8.7的评分，无论是在神话改编、还是动漫电影题材中，都是罕见的高分。毕竟，曾被冠以“国漫崛起”的《西游记之大圣归来》在豆瓣的评分还比它低了0.5分。
那么，同样是“魔改”，凭什么《哪吒之魔童降世》能值8.7分？
一、出众的特效表现，是观众最直观的体验
电影特效
经历了这么多年的发展，国产电影的制作水准已经大有提升，而《哪吒之魔童降世》中的特效处理也是可圈可点，动作行云流水、打斗酣畅淋漓、视觉恢弘，尤其是后来哪吒应对雷劫时“憾天”的场景，在IMAX场的观影体验，是不输一些“大片”特效的，。
电影特效
流畅度上，哪吒师徒在“山河社稷图”中教学仙法时，行云流水的特效处理就让人眼前一亮，还有哪吒追逐夜叉海妖时的追逐场景流畅处理也是十分出彩。
而即便特效上已经足够优秀，但这部《哪吒》打动人的方面却绝不仅限于此。
二、优秀的主旨、温情的元素，处处都藏着惊喜。
很多国产动漫作品，都容易走向一个堆砌“中国风”的误区，特效和制作跟得上的同时，往往会忽略了电影的背后含义，比如《大鱼海棠》虽然是动漫史上的一部好作品，但因为价值观问题在评分上就有着很大的分歧。
若命运不公，就和它斗到底
作为一部成人化的动漫，《哪吒之魔童降世》自始至终都贯穿着抗争命运的主旨，这部哪吒的改编可谓是大胆而成功的。热血情节的设定、孤独成长的心酸、抗争命运的顽强，这是许多成功影片中都不可缺少的元素，也是因此，这样的一部动漫影片也绝不是简单的“小孩子看的电影”。
除了主题突出之外，这部影片的温情元素也是一大亮点。唯一信任哪吒的小妹妹、以身抵命的父母亲、携手憾天的好友与恩师，影片展现了哪吒成长的孤独、不被认同的渴望，也用点滴的细节给了观众们欣慰。
三、笑中带泪，是屡试不爽的电影杀手锏我一直认为，川渝口音的影片，和川渝口味的美食一样，都有着神奇的魔力。
《哪吒之魔童降世》开场的太乙真人就是一口川渝口音，以搞笑的形象轻松引入。而无独有偶的是，口吃的申公豹也承担了不少笑点，这对“语言担当”师兄弟，让我一度认为元始天尊是靠口音收徒的。整部剧的搞笑情节安排的恰到好处，无论是对“老梗”插入时机的还是对“新梗”的安排上，丝毫不显得突兀，紧张刺激中也不失顽皮，这在哪吒的孤独式童年中也带来了不少欢声笑语。
孤独、叛逆、不被认可，在这样的剧情氛围下安排笑点，其实是非常难以把控的一件事，一不小心就容易让整部剧变的“不伦不类”，但是《哪吒之魔童降世》却处理的十分融洽，许多笑点更是做到了出人意料。
四、丑化的男主，帅气的反派，一反常态的英雄审美
要说《哪吒之魔童降世》最与众不同的地方，就是男主角哪吒的形象太丑了。刚出生时的哪吒被母亲抱时，还能立马变成一个可爱孩子。但是也许是为了突出魔童的形象，后面哪吒形象就有些丑化了，神色狰狞时甚至有些可怖。
尤其是好友兼反派的龙太子出场时，帅气儒雅的龙太子与大眼袋（还是黑眼圈？）的哪吒形成了强烈的对比。我一度觉得就算男主丑点，也不至于这么埋汰吧。不过好在拿下乾坤圈之后的哪吒还算帅气，这种另类的英雄审美，倒也是影视圈少见的存在。
总体而言，这部动漫电影已经算是近年少见的优秀作品了。如果非要挑问题的话，可能就是哪吒的成人化设定虽然很燃很适合剧情，多少还是会有些过于成熟吧。
从《大圣归来》的9.56亿票房、《大鱼海棠》的5.65亿票房到《白蛇》的4.4亿票房，都表明着国产动画电影蜕变，而这一次，同样参与过《大鱼海棠》和《大圣归来》的两家公司共同参与制作的《哪吒之魔童降世》，或许真的会成为这个暑期档的一匹大黑马也未可知。
《哪吒之魔童降世》里张碧晨演唱的主题曲里唱道：
“在期待中失望，在孤独中疗伤”“在告别后坚强，受伤也决不投降”“是魔是仙，我自己说了才算”
歌词写的是哪吒，写的是观众，写的又何尝不是国产动漫呢？
而魁拔宇宙失败之后，你觉得哪吒能不能开启一个新的封神宇宙呢？