“国粹”的说法，起初大概来源于鲁迅先生关于国人辫子的问题谈论。而中国人的“国粹”何止就一根辫子，我国当代书法家曹宝麟先生说过一句话“书法居国粹第一当无让焉”，好一个“国粹第一”，相信您一定跟我一样，觉得这句话说的再确切不过了吧。
曹宝麟书法汉· 孔安国《尚书· 序》：古者， 伏羲氏之王天下也， 始画八卦， 造书契以代结绳， 由是文籍生焉。从我们现代能看到的最古老的文字甲骨文来说，作为书法的艺术和作为文字的符号几乎是同时产生的。许多西方学者也认为，汉字是世界上最美的文字，是美育及开发大脑的工具，其本身就是独一无二的表态传神的高雅艺术，是世界最成熟的智慧语言。这应该与汉字的结构和书写文字时衍生的美感有着密切关系。
甲骨文从广义上说，书法既书写的方法，都会有“美和丑”的概念，都应该有这种文字的“书法家”。英文就有“ Cal l i graphy” 一词，意为“ 美的字体” 或“ 书法” 。但是不论是英文字母还是阿拉伯字母或者类似朝鲜语的文字，都很难发展成为“书法”，因为它们已经失去了文字最初的表意的特征，而所谓的美术体，设计成为了图案化，归属于美术的范畴了。而且这些文字不能直写，不像汉字方块字一样横竖都行；它们的书写工具只适宜硬笔，更加缺少了“提按顿挫”笔意的变化。布局更是单一，只能直线的平齐，否则连辨认都是问题了。
朝鲜文字比较独特，大家公认这种成形于15世纪的文字，是在汉字的影响下形成的，至今在韩国还能看到与汉字夹杂使用的情况，很多商店等设施题款题名的字，还在借用汉字。但是作为朝鲜文字，从严格的角度来说，它们的字母符号只有简单的笔法，很难成为像中国这样博大精深的艺术。而日本的文字就又不一样了，日本的假名也是公元七世纪由汉字蜕化形成的，其五十一个符号与朝鲜字母一样，亦须与汉字夹杂使用。但是笔法的变化要比朝鲜文字丰富很多，而且有规范的楷体和草体（平假名和片假名）。由于日本文字的这种特性，形成了日本的书道，和书法一样都是通过使用软性的毛笔书写汉字来进行艺术创造。日本还有一种假名书，也只是他们书道中一种形式或风格，而从运笔和结体，这种偏旁字母到底还是汉字书写的特殊形式。日本书道，对于日本人来说，是一种地地道道的，“ 舶来艺术” ，所幸的是，他们的强健的民族之胃消化了这门艺术。日本的书法表现内容也是以汉字为主要内容而间接掺杂着假名。
日本高僧的书法因此书法只能成为狭义的、特指书写汉字的一种艺术形式。书法艺术贯穿着中国五千多年的文明史，在日本假名产生之前，中国书法早就经历了由篆到隶，由隶到草、行、楷等书体的变革，形成了无数个艺术高峰，产生了许多的艺术大师。其中笔、纸、墨、砚、印鉴等作为书法工具，也都蕴藏着丰富变化的艺术和科技手段。而书法的发展过程中形成了包涵着中国的哲学思想、人生内蕴和审美趣味等完整的艺术理论，恐怕也是其它国内外的艺术形式所难以比拟的。唯我独有，中国的书法艺术敢对世界说这句话。
从书法在创作的累积和理论的完整性方面来说，相对于建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影这些艺术门类，书法都能与之匹敌并有过而无不及。德国学者苏里奥把艺术分为线条、体积、色彩、光、动作、语音和乐音等七种基本要素，其中每个元素又可构成两种不同性质的艺术，即抽象的和模仿的。例如色彩要素可构成纯粹绘画 （抽象性艺术）和再现性绘画 （模仿性艺术）；体积要素构成建筑（抽象）和雕塑（模仿）；线条要素构成装饰性图案（抽象）和素描（模仿）。而中国书法艺术的线条要素横跨了抽象和模仿的界限，是一种独特的空间造型艺术形式，相似于绘画，它又更加纯粹。色彩还原黑白、空间依着线条，虽不闻声响，却有音乐的节奏，虽为静止的造型，却有舞蹈的飞动——具有如此广大而深厚的艺术形式，可以说，只有中国书法。
怀素《自叙帖》
怀素《自叙帖》我国现代书法大师沈尹默先生：“ 世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”
因此书法艺术作为中国的“第一国粹”，实至名归，您认为呢？
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